Reseña de Peliculas

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Película: El profesor de violín

Reseñas

Reseña: “Los jóvenes de barrios pobres que vemos como un problema, en realidad son la solución”.

El cineasta Sérgio Machado cuenta en ‘El profesor de violín’ el nacimiento de la Orquesta Heliópolis, hoy una de las formaciones sinfónicas más importantes de Brasil que nació en la segunda favela más grande de América Latina. El actor Lázaro Ramos es el protagonista.

De un incendio en 1996, en la segunda favela más grande de América Latina, la mayor de Brasil entonces, nació una de las formaciones sinfónicas más importantes del país, la Orquesta Heliópolis. La tragedia, en la que murieron cuatro personas, entre ellas un niño de cuatro años y un bebé de doce días, afectó profundamente al maestro Silvio Baccarelli que decidió crear un centro para enseñar música clásica a aquellos jóvenes tan pobres. El cineasta Sérgio Machado viaja a los inicios de la orquesta –y subraya los poderes sociales de la música- en su nueva película ‘El profesor de violín’.

“Los jóvenes de los barrios pobres, que vemos como un problema, en realidad son la solución”, afirma este director que confiesa sentirse orgulloso de haber participado “de alguna manera” en el proyecto del Instituto Baccarelli. Por él pasan hoy más de 4.000 alumnos cada año y la orquesta tiene al frente al aclamado maestro Isaac Karabtchevsky. A los niños de Heliópolis les ha dirigido Zubin Mehta, han tocado con el violinista Joshua Bell y han conseguido emocionar hasta las lágrimas a Ennio Morricone. “Los chicos que están en proyectos sociales añaden a la música irreverencia, pasión y alegría”.

Fuente: http://www.publico.es/culturas/jovenes-barrios-pobres-vemos-problema.html

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Reseña para después de verlas. Precious (Preciosa)

Reseñas

¿Alguna vez te dieron ganas de vomitar viendo una película? De verdad lo digo. ¿Nunca te encontraste con el deseo – o la necesidad – de dejar lo que estabas haciendo, cortar con eso y tomar un vaso con agua para sacarte el asco que te producía una película? Para mi fue la primera vez. La primera vez de muchas cosas. Pienso. Sorpresa y encanto por encontrarme con películas que te generen la primera vez de algo, aunque eso sea vomitar.

Revulsiva. Creo que quién vea y sienta esta historia contada por Lee Daniels no puede quedar invariable, incambiado, increíblemente afortunado de haberse regalado verla. Preciosa es el apodo de una chica que vive en Harlem, Nueva York a fines de la década del 80. Pero bien podría ser una chica de hoy en algún suburbio de la misma Nueva York o Buenos Aires o Montevideo. Chicas que sufren lo que sufre Preciosa existen, nos las cruzamos de tanto en tanto en alguna esquina perdida.

Preciosa tiene ciertas características que la hacen una otra diferente, vulnerable. Como todos si se quiere en mayor o menor medida. Pero ella carga con la pesada angustia del abuso. Puta realidad que nos rodea. Cosa que no me es indiferente y que me molesta de sobremanera. De verdad que me expone en un grado tal que a veces me pregunto que haría con un tirano abusador de menores frente a mi. De verdad no sé. O sí sé y me irrita que la sangre me hierva de tal forma. Más me irrita la verguenza de seres humanos así. Y es entonces cuando pienso que si un tipo que dirige fotos que hacen a una película me despierta estos sentimiento y me hacen pensar, y pensar, me da la sensación que una película así por más aberrante que sea en su transcurrir, es una bocanada de aire a la mañana en un invierno que se va. Frió pero que te despabila de ese ensueño cotidiano.

Preciosa además es analfabeta. Yo sé escrbir, quizás con mayor o menor virtud pero no me pongo a definir una letra al escibirla e inclusive intento darle cierto aire propio. Un hecho casí burgués me aleja del que no tuvo la oportunidad que se merecía de aprender a escribir y a leer. ¿Estado benefactor donde estás? ¿Donde quedaron tus obligaciones? ¿Que hacés autor de estas palabras para cambiar la realidad de las chicas como Preciosa?

Preciosa encuentra el amor en otros lugares que no son el hogar, ni la madre, ni el padre, ni siquiera en heterosexuales. Y eso también me hace preguntarme en donde encuentro yo mi amor. Preciosa siempre ve a otra persona cuando se mira al espejo. Encuentra en ese reflejo ideales rubias, completas cajitas felices. Yo me encontré, ella se encuentra, en el acierto y en el error. Para encontrarnos necesitamos de los otros. En ellos, en ese afuera, encontramos reflejos nuestros que nos guian en nuestro camino. Uno refleja a otro necesitado. Y así el espiral. Es hermoso encontrarnos preciosos.

No quiero contar más. A veces cuando comienzo tengo en el puño todas las ganas guardadas de desvelar las mil incognitas de la película que me atrapó. Pero no, eso es un camino propio. Regalate Preciosa.

Fuente original: http://antesquesetermineelmundo.blogspot.com.ar/2010/11/resena-para-despues-de-verlas-precious.html

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Película: El principito

Reseñas
Europa/ Francia/ Agosto del 2016/Reseña/http://www.actitudfem.com/
Reseña:
El principito de Antoine de Saint-Exupéry es considerada una de las obras literarias francesas más importantes, y no es para menos. Bajo su aparente fachada de trabajo meramente infantil, yacen múltiples lecturas que lo hacen un libro reflexivo, acorde a las temáticas que generalmente busca el público adulto. Esa dualidad es conservada en esta estupenda adaptación fílmica animada, por eso resultó ser la película que todos, incluso los adultos, debemos ver el fin de semana.
Una mujer desea obsesivamente que su hija sea admitida en una escuela de prestigio. Para ello, diseña un complejo itinerario que la pequeña deberá seguir todos los días del verano, y que contempla las horas de estudio y hasta los escasos minutos para tomar alimentos
 Un día, la niña se encuentra a su vecino, un viejo aviador que comienza a contarle historias sobre un principito que conoció cuando se quedó varado en el desierto después de estrellar su avión.
 A partir de ese momento, dos líneas narrativas son desarrolladas de manera paralela: la de la niña y la del principito, cada una con un estilo específico de animación.
 Pero desde los primeros instantes, la cinta deja claro que eso no sucederá. La madre y la niña sirven como recipientes de distintos puntos del texto original. El ingreso forzado al mundo adulto que quiere desencadenar la primera sobre su hija, es propuesto cuando no han transcurrido ni cinco minutos.
La paleta de tonalidades grisáceas es la constante cuando estamos en el plano real, habitado por adultos aburridos atentos a números, estadísticas y estatus. Pero cuando conocemos al aviador y nos adentramos al mundo del Principito, la propuesta visual cambia diametralmente.
La animación stop-motion que surge durante los relatos del aviador no es gratuita. Funge como recordatorio de que ilusión y fantasía (cualidades de nuestra apreciación durante la niñez) son fundamentales, pues sin ellas sería imposible percatarnos –ya no digamos tratar de evadir- el absurdo en que habitualmente cae la vida adulta.
“Crecer no es el problema, olvidar lo es”, es la línea que más eco genera en la película.
No será raro que la audiencia vea vulneradas sus fibras más sensibles en varios momentos. Y sorprende que para ello, la cinta no se valga de herramientas obvias o lacrimógenas, sino simplemente de exposición y discursos.
Aclaramos, no todo es ideal en ella. El último acto está evidentemente armado para retener la atención de los más niños. Pero aun cuando resulta desconcertante, logra mantener intacto el discurso central.
Fuente: 
 http://www.actitudfem.com/guia/cine-y-television/peliculas/resena-y-sinopsis-de-el-principito
Fuente imagenes:
http://www.garuyo.com/files/el-principito-pelicula-critica-resena-estreno-2.jpg
 http://www.garuyo.com/files/el-principito-pelicula-critica-resena-estreno-3.jpg
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Película: Los chicos del coro .

Reseñas

Año 1949. Clément Matthieu, un profesor de música con dificultades para encontrar trabajo, es contratado en un internado de chicos difíciles, donde mano dura y disciplina son las únicas consignas educativas del director Rachin. El recién llegado, un alma sensible imbuido de buena pedagogía, pondrá todo su empeño en ganarse la confianza de los chavales. No permitirá, desde luego, que le tomen el pelo. Pero procurará inculcarles lecciones de tono humano y lealtad, de no ponerles en evidencia innecesariamente, que poco a poco irán calando en ellos. También ayudará, y mucho, su empeño por formar un coro, lo que a los chicos les hará descubrir la belleza de la música, y por extensión, la del mundo que les aguarda más allá de los muros de su escuela.

Para dirigir su primer largometraje, el francés Christophe Barratier se ha inspirado en «La cage aux rossignols» –o sea, ‘la jaula de los ruiseñores’ de Jean Dréville, un título de 1945 que marcó su infancia. De hecho, la historia toma elementos autobiográficos, pues el director sufrió el divorcio de sus padres, y fue enviado a un internado; y es guitarrista clásico, una formación que recibió en la École Normal de Musique de París. Y el caso es que Barratier entrega un film que reconforta, acerca de la capacidad del ser humano para sobreponerse a las circunstancias más difíciles, siempre que se cuente con una mano amiga capaz de guiarte, en este caso la del entregado profesor Matthieu. Barratier y el coguionista Philippe Lopes-Curval se las arreglan para no ser maniqueos, y saben retratar a un Rachin con matices, convencido inicialmente de que los chavales son incorregibles, pero que también siente la influencia positiva de Matthieu. Ninguno de los chavales es perfecto, el director sabe mostrar los puntos que les hacen sufrir (la visita que nunca se produce de los padres, las dudas sobre el maestro que podría pretender a la madre viuda de buen ver…), y describe el caso de uno concreto, hundido casi sin remedio en un cenagal de brutalidad y delincuencia.

Papel estelar en el film juega sin duda la música de Bruno Coulais, sencillamente fascinante. Los temas de la película están grabados por los Petits Chanteurs de Saint Marc en Lyon, y de hecho el solista y actor principal entre los críos, Jean-Baptiste Maunier, es uno de los chicos de ese coro. Una de las canciones, «Vois sur ton chemin», logró estar nominada al Oscar.

En busca de la infancia perdida.

El cine es usado a menudo como herramiento para buscar y plasmar la inocencia propia de la infancia, que el director de turno echa de menos y mira con nostalgia. Comenta Barratier que “el tema de la infancia es el más universal. Proyectarse en el pasado permite escapar de las contingencias de la actualidad para concentrarse en lo más universal: el sentimiento de injusticia y de abandono en un niño cuyos padres están ausentes o han desaparecido, y la rebelión o la inhibición que genera. Con independencia del origen social de los niños que he elegido para la película, desde el momento en que se vistieron con la ropa de la época ya no fueron nada más que niños con los mismos miedos, los mismos deseos y las mismas penas”.

Fuente: https://youtu.be/OYUrHE_DrSE

Imagen: https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSkvBW_NZJ6clEy0_I3Fq96x2RGobNN2sn3XR_hz3hqIAAmhiwr

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Película: Kubo y las dos cuerdas mágicas

Reseñas
Europa/España/Agosto del 2016/www.elseptimoarte.net
Sinopsis:
El inteligente y bondadoso Kubo (al que presta su voz Art Parkinson, la serie «Juego de tronos») se gana la vida como puede contando historias tan maravillosas como fantásticas a los habitantes de un pueblecito costero entre los que están Hosato (George Takei), Akihiro (Cary-Hiroyuki Tagawa) y Kameyo (Brenda Vaccaro, nominada a un Oscar). Pero su tranquila existencia cambia de golpe cuando, accidentalmente, llama a un espíritu mítico que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria.Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a Mono (la oscarizada Charlize Theron) y a Escarabajo (el oscarizado Matthew McConaughey) para salvar a su familia y resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás ha existido. Con la ayuda de su shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos como el vengativo Rey Luna (Ralph Fiennes, nominado por la Academia de Hollywood) y las malévolas gemelas (Rooney Mara, nominada por la Academia de Hollywood) para descubrir el secreto de su herencia, reunirse con su familia y cumplir el heroico destino que le está reservado.
Productora
Laika Entertainment
Director
Travis Knight
Guión
Marc Haimes, Chris Butler
Reparto
Art Parkinson, Matthew McConaughey, Charlize Theron, Rooney Mara,Ralph Fiennes, George Takei, Cary-Hiroyuki Tagawa, Brenda Vaccaro, Meyrick Murphy, Minae Noji, Alpha Takahashi, Laura Miro, Ken Takemoto, Aaron Aoki,Luke Donaldson
Fuente: http://www.elseptimoarte.net/peliculas/kubo-and-the-two-strings-10831.html
Fuente imagen: http://www.elseptimoarte.net/carteles/341/kubo_y_las_dos_cuerdas_magicas_57251.jpg
 
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Película: Las ventajas de ser invisible

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Título Original: The Perks of Being a Wallflower (2012).

Resumen: Charlie (Logan Lerman), un joven tímido y marginado, escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que aborda asuntos como la amistad, los conflictos familiares, las primeras citas, el sexo o las drogas. El protagonista tendrá que afrontar dificultades, al tiempo que lucha por encontrar un grupo de personas con las que pueda encajar y sentirse a gusto.

Charlie nunca destacó del resto de sus compañeros de escuela, hasta que encontró amigos que lo aceptaron y lo unieron a su círculo de diversión: la isla de los inadaptados, integrado por Patrick, Sam y ahora él. Sam y Charlie empezarán a sentir algo más que una simple amistad; muchas circunstancias ocurren alrededor de este grupo de amigos que les ayudarán a definir la vocación que tienen en la vida. Charlie ha recibido como regalo una máquina de escribir que empezará a relatar una historia de vida, la primera del escritor que Charlie desea ser.

Visitar este link: http://www.blogdepelis.com/las-ventajas-de-ser-invisible.html

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Película: En el corazón del mar

Reseñas

Europa/España/Agosto del 2016/www.elseptimoarte.net/

Sinopsis:

En el invierno de 1820, el ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue agredido por algo a lo que nadie podía dar crédito: una ballena de tamaño y voluntad descomunal, con un sentido de la venganza casi humano. Este hecho real que supuso un desastre marítimo fue la inspiración para Moby-Dick de Melville. Pero la novela solo contó la mitad de la historia. “En el corazón del mar” revela las horribles consecuencias del encuentro, cuando los supervivientes de la tripulación fueron forzados hasta el límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para mantenerse vivos. Enfrentándose a las tormentas, el hambre, el pánico, y la desesperación, los hombres llegan a dudar hasta de sus creencias más profundas, desde el valor de sus vidas a la moralidad de su oficio, mientras el capitán intenta orientarse en el mar abierto y su primer oficial sigue empeñado en conquistar a la gran ballena.
Productora Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Imagine Entertainment, Atresmedia Cine
Director Ron Howard
Guión Rick Jaffa, Amanda Silver, Charles Leavitt
Reparto Chris Hemsworth, Cillian Murphy, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Paul Anderson, Tom Holland, Benjamin Walker, Joseph Mawle, Jamie Sives, Donald Sumpter, Frank Dillane, Edward Ashley, Sam Keeley, Morgan Chetcuti, Osy Ikhile
Fuente:
http://www.elseptimoarte.net/peliculas/en-el-corazon-del-mar-2999.html
Fuente imagen:
http://www.elseptimoarte.net/imagenes/peliculas/34146.jpg
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