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Coronavirus | «El hoyo», la película que refleja el horror de cómo sobrevivir al confinamiento más extremo y que triunfa en plena pandemia

Reseña: BBC Mundo 

* Atención: este artículo desvela parte de la trama de la película «El hoyo».

Escena de "El hoyo".

En «El hoyo», personas encerradas en una cárcel de cientos de pisos deben sobrevivir a base de la comida que les dejan los reclusos de los niveles superiores IMDB.

Imagina que el actual encierro por el coronavirus, ese del que puede que te hayas quejado muchas veces, tuviera condiciones mucho más extremas.

Por ejemplo, que esas peleas que se veían en supermercados para llevarse papel higiénico a casa lo fueran para conseguir algo mucho más vital: comida.

De esa lucha por sobrevivir en un terrorífico encierro trata la película española «El hoyo» (The platform, en inglés), que llegó a Netflix a finales de marzo.

Y aunque ya se pudo ver en cines el año pasado, fue su estreno en la plataforma de streaming durante este particular momento que vivimos lo que la catapultó a la fama en medio mundo: ya estuvo entre lo más visto de países como México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Brasil y España, entre otros.

Y no es de extrañar. Dada la situación actual, muchos la consideran la película de moda de esta pandemia al conseguir estremecer y hacerte reflexionar sobre cuál sería nuestra reacción como sociedad ante una cuarentena mucho más drástica.

Paralelismos con el coronavirus

«El Hoyo» es la historia de una tenebrosa prisión con cientos de pisos. En cada uno hay dos reclusos encerrados, que reciben la comida que les llega en una plataforma que baja desde el primer nivel hasta el último.

Es decir, los que están más abajo sobreviven gracias a lo que les sobra a los de arriba. Pero, cada mes, su suerte cambia por completo cuando los trasladan de piso aleatoriamente.

https://www.youtube.com/watch?v=24Lf7fmKIXI

Galder Gaztelu-Urrutia, quien disfruta del éxito como director de su primer largometraje, comprende los paralelismos que el público encuentra con esta pandemia y cómo sus angustias por estar encerrados se pueden acentuar al ver la película.

«Si en vez de comida, en nuestra plataforma hubiéramos puesto papel higiénico o mascarillas, estaríamos hablando de lo mismo: del egoísmo que subyace en lo más profundo de nuestros corazones», le dice a BBC Mundo.

Para el director vasco, al igual que la altura del piso en que se encuentran los personajes de «El hoyo» marca su destino, la diferencia de clases sociales entre los afectados por el covid-19 también es determinante.

Gaztelu-Urrutia junto a la plataforma de comida durante el rodaje.

El hoyo.     Gaztelu-Urrutia junto a la famosa plataforma de comida durante el rodaje de «El hoyo».

«Todos lo estamos pasando mal con este virus, pero según cuáles sean tus recursos lo vas a pasar mejor, peor o muy mal. No es lo mismo estar recluido en un pisito que en una casa en la que te de igual salir a la calle porque tienes jardín y espacio», reflexiona.

La «solidaridad espontánea»

La película refleja desde el civismo y ganas de ayudar con las que entra a la cárcel Goreng, hasta el lado más oscuro y codicioso de Trimagasi, dispuesto a matar o al canibalismo si es necesario para sobrevivir a este particular encierro.

Según Gaztelu-Urrutia, todos tenemos un poco de ambos personajes y debemos decidir quién gana en nuestra propia batalla interna.

«En un primer visionado, cuando miramos a Goreng, vemos lo que queremos ser. Y, cuando miramos a Trimagasi, vemos lo que somos».

Gaztelu-Urrutia en un momento del rodaje.

El hoyo.   El actor Iván Massagué es Goreng, el protagonista que entra al hoyo de manera voluntaria.

No faltan los que intentan distribuir la comida de manera equitativa como Imoguiri, quien trata de impulsar una revolución pacífica para que también los de los pisos más bajos puedan alimentarse.

Lo hace apelando a una «solidaridad espontánea», la misma que hoy podríamos identificar en los llamados a quedarnos en casa a fin de evitar contagiar a otras personas, por mucho que nosotros estemos sanos y no pertenezcamos a grupos de riesgo.

Millones en el mundo accedieron a confinarse por el bien de la humanidad. Pero en «El hoyo», convencer a los afortunados de los primeros pisos de que no coman hasta reventar para dejar algo al resto de presos resulta imposible.

«Imoguiri se topa con el egoísmo propio de nuestra especie (…), siendo el gran anhelo de la mayoría escalar posiciones, cueste lo que cueste. Con nuestras cartas, desde nuestro nivel, todos las sufrimos y, lamentablemente, directa o indirectamente, todos las ejercemos», dice el cineasta.

Ese reparto equitativo acaba llegando, pero solo mediante el uso de la violencia frente al resto de presos.

Escena de "El hoyo".Según el director de la película, todos tenemos algo de Goreng y de Trimagasi, los personajes principales IMDB.

 

El director considera que la revolución de la que habla la película implica un cambio de régimen, por lo que admite que es «prácticamente imposible» hacerla de manera pacífica y que todos cedamos nuestra posición voluntariamente para conseguir una sociedad más justa.

Preguntado si, como parece, «El hoyo» es una crítica al capitalismo y desigualdad del sistema actual, el cineasta responde: «No es una crítica social, es una autocrítica social. Yo también estoy en el hoyo y me veo identificado en muchos aspectos despreciables de la película».

El discutido final

Como el resto de la película, el final de «El hoyo» no deja a nadie indiferente al quedar abierto a diversas interpretaciones.

Goreng consigue llegar en la plataforma hasta el piso más bajo y rescatar a una niña para que pueda subir hasta el primer nivel. Ella es «el símbolo», algo así como la metáfora de que la humanidad no está perdida del todo en una realidad tan desgarradora.

Escena de "El hoyo".

Los encerrados en el hoyo deben sobrevivir al hambre… y a su propio compañero de celda    IMDB.

Las teorías del público van desde creer que Goreng está muerto y sueña ese encuentro con la pequeña, hasta quienes consideran que representa que los niños son el futuro y los únicos que podrán cambiar el sistema actual.

El director reconoce que se grabaron varios finales antes de decidirse por el definitivo. En redes sociales, por ejemplo, circula una imagen de la niña ya fuera de la cárcel, en las cocinas donde se prepara la comida de la plataforma.

https://twitter.com/SergioRoldann/status/1243297268469583875

Pero eso no llega a verse en la película, que termina con la niña montada en la plataforma.

«Quería que estuviera abierto a interpretaciones», dice Gaztelu-Urrutia, quien asegura que no se sentía legitimado para aportar en el final una respuesta clara a lo que la película propone.

«Nos parecía más importante generar un debate interno en el espectador sobre los interrogantes que plantea la película», asegura.

Tras el éxito arrollador de su primer largometraje, la pregunta evidente es ¿habrá segunda parte de «El hoyo»? Y el cineasta vasco ni lo confirma ni lo desmiente.

«Desde septiembre estoy con los mismos guionistas desarrollando un proyecto que tiene mucho que ver con lo que está pasando en estos momentos. Si decidimos rodar una secuela, decidiremos entonces el enfoque», anuncia.

Fuente e imagen: https://acento.com.do/2020/video/videos/8804377-coronavirus-el-hoyo-la-pelicula-que-refleja-el-horror-de-como-sobrevivir-al-confinamiento-mas-extremo-y-que-triunfa-en-plena-pandemia/

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«Milagro en la celda 7»: La explicación del emotivo final de la película turca de Netflix

Redacción: RPP

La película turca llegó a Netflix y se posicionó como una de las favoritas por los usuarios de la plataforma, sin embargo, ¿qué significó su final? 

La película “Milagro en la celda 7” presenta una historia bastante conmovedora,  ya que narra la vida de Memo, un hombre con discapacidad intelectual que convive con su hija Ova y su abuela Fatma.

Él es injustamente encarcelado por un crimen que no cometió, así que, se tuvo que separar de su pequeña, cosa que lo deja bastante destrozado. Su vida da un giro radical luego de entrar a la celda, ya que es despreciado por sus compañeros porque lo consideraban “un asesino de niños”.

Luego, es injustamente sentenciado a muerte por lo que debe soportar toda esa carga de pena tras saber que no volverá a ver nunca más a Ova. Por otro lado, la niña hace lo posible por reencontrarse con él y además, está convencida de que es inocente.

¿QUÉ PASO AL FINAL?

Dos días antes de que se realice la ejecución de Memo, Akorozlu se une con el alcalde de la prisión quien también decide ayudar al prisionero porque están convencidos de su limitación intelectual.

Su compañero de celda, Yusuf, es un hombre con gran corazón que «perdió» a su hija creyendo que fue su culpa, así que decide ponerse en el lugar de Memo para que Ova no se quede sola.

Los guardias intercambian a Memo por Yusuf y finalmente, él es ejecutado. Sin embargo, los hombres de Akorozlu hacen una jugada y el alcalde anuncia que el preso se escapó, mientras tanto, sacan a Memo en un auto para que pueda verse con Ova.

Ambos escapan del país en un bote dejando atrás a Turquía, un país que los hizo sufrir tanto. El tiempo pasa y la niña se convirtió en mujer, sale con un vestido de novia y en la mano tiene un regalo que le dio Yusuf antes de sacrificarse por su padre.

A pesar de todo, “Milagro en la celda 7” tiene un final feliz porque Ova pudo estar con su padre y siempre confió en su inocencia.

Regalo de Yusuf que le hizo a Ova antes de sacrificarse por su padre.
Regalo de Yusuf que le hizo a Ova antes de sacrificarse por su padre. | Fuente: Facebook

EL REGALO DE YUSUF

Se han tejido teorías sobre el regalo que tenía Ova cuando ya se va casar y quienes han podido ver “Milagro en la celda 7”, sabrán que es un presente que le dio Yusuf. No obstante, uniendo las historias, puede que la mamá de Ova haya ocultado a su padre la niña, porque tenía miedo de que le hiciera algo.

Por alguna razón, él la mató y la enterró, pero Yusuf no sabía que su hija estaba casada simbólicamente con Memo. Cuando recién llegó a la cárcel se dio cuenta que él no tenía ni una malicia, por eso Ova, con el corazón inocente que tiene, reconoció inmediatamente el árbol en la pared.

Ahí Yusuf se dio cuenta de que había cometido un error con su hija y se sacrificó por Memo para que la niña no se quedara sola. Esa es la razón por la que Ova tiene el regalo al principio y al final de la historia. Yusuf dejó sin madre a Ova pero le devolvió a su padre.

Fuente: https://rpp.pe/tv/netflix/netflix-milagro-en-la-celda-7-la-explicacion-del-emotivo-final-de-la-pelicula-turca-noticia-1255399?ref=rpp

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La palabra con E: un film para entender la educación que viene

La película nos plantea una reflexión de un grupo de especialistas sobre la educación personalizada, las TIC y el traspaso del conocimiento

La construcción de entornos personalizados ronda por el interés del mundo académico desde hace ya varios años. Las aulas atestadas de alumnos en las universidades públicas o la escasez de docentes que se hagan cargo de más materias fueron minando el aspecto personalizado. Todo debido en principal medida a un costo económico que se elevaría exponencialmente.

Existen varias preguntas importantes a la hora de pensar la educación actual y futura. A lo largo de este artículo se analizará en profundidad un cortometraje realizado con la finalidad de preguntarnos y buscar respuestas a las intrigas más prominentes del mundo educativo.

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La Personalización Educativa

La construcción personalizada de la educación es un proceso que tiene que ser llevado a cabo con todo el cuidado y pertinencia que se pueda, para no afectar de forma negativa la escolarización de los futuros y presentes alumnos.

“Hoy en día estamos en un escenario donde se nos invita a pensar los procesos educativos” – Santiago Tejedor

Como dice bien el Dr. Tejedor, estamos en un momento propicio para repensar las cualidades y técnicas del sistema educativo. Los grandes avances en el pensamiento, nos permiten comenzar a comprender la educación desde varios puntos de vista diferentes. Las nuevas herramientas como las Tic’s, o el trabajo colaborativo basado en metodologías constructivistas y con la inserción de un desarrollo personalizado del aprehender, podemos estar dispuestos a cambiar un sistema anquilosado.

La construcción de un saber dirigido hacia las facilidades naturales del estudiante, siempre sin descuidar la incorporación de conocimientos formativos generales, podría resinificar la idea de la potencialidad que se puede desarrollar y favorecer a los estudiantes.

“A medida que aumenta el nivel educativo, más se despersonaliza la educación.  No es lo mismo una docente de primaria en contacto diario con sus alumnos, que en secundaria.  Se tiene la sensación que en la Universidad, se despersonaliza un poco” – Dra. Lidia Peralta

Los alumnos comienzan perdiendo personalización a medida que hacienden en su viaje académico, como dice la Dra. Peralta, y para cuando se aproximan a las aulas universitarias, la personalización es nula. A medida que la cantidad de alumnos crece, el número de docentes disminuye.

La construcción personalizada, permitirá la inclusión de las facilidades en favor del trabajo conjunto e interdisciplinario

Una tenebrosa regla de tres simple. Podríamos preguntarnos si esta despersonalización en el trato académico, no es uno de los puntos centrales a la hora de computar la deserción escolar o universitaria.

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Si los especialistas ya están alerta frente a los cambios, que se avecinan de forma imparable en la educación, podríamos enfrentarnos a un nuevo desarrollo cualitativo.

La construcción personalizada, permitirá la inclusión de las facilidades en favor del trabajo conjunto e interdisciplinario. Se podría profundizar el trabajo en equipos, en proyectos que aglutinen numerosas materias o currículos, y que de esta forma, el adquirir conocimiento sea una forma superadora de la actual.

AIKA-shutterstock-La palabra con E 3“La educación Personalizada permite jugar más uno a uno con el que está aprendiendo, pero a la vez, permite crear un dialogo donde el que está aprendiendo también enseñe” – Dr. Santiago Giraldo Luque

En la actualidad y con el canon actual educativo, no solo se pierden las capacidades personalizantes, sino que se priva al docente de entablar un diálogo constructivo y enriquecedor con su alumno. La retroalimentación del conocimiento hace fundamental el crecimiento personal del docente, ya que esto le permite completar sus propias conclusiones y contraponerlas con diversas opiniones u observaciones propuestas por sus alumnos. En la construcción de un camino de ida y vuelta, que puede brindarse en un intercambio entre alumno y docente, es cuando se genera la construcción de nuevo conocimiento.

“Creo que no se puede educar solo individualmente, el proceso de individuación es importante, pero es más importante como el individuo se incluye en la sociedad” – Dr. José Manuel Pérez Tornero

Como señala el Dr. Pérez Tornero, no hay que descuidar la construcción socializante o finalidad de inserción que posee la estructura académica actual. Por el énfasis en la personalización no hay que perder de vista, que la estructuración académica simula un pequeño cosmos social.

El uso de las TIC

“Podríamos imaginar un campus virtual que se personalizara en función de las necesidades, ritmo, incertidumbres, de cada uno de los estudiantes” – Dr. Santiago Tejedor

Hay varias herramientas tecnológicas que pueden aplicarse hoy en día a la educación, audiovisuales, sonoras, de rendimiento web, o simplemente interactivas. Pero la construcción de Tic’s útiles, está basada en la creación de un ida y vuelta con los alumnos.

La personalización de las herramientas tiene que estar definida, según las necesidades de los alumnos y docentes que las implementen

La personalización de las herramientas tiene que estar definida, según las necesidades de los alumnos y docentes que las implementen. Es sencillo caer en la trampa de la utilización de Tic’s sin conocer en su totalidad el lenguaje del soporte que se elige. Es por este motivo que hacemos notar, que el docente tiene que estar en la capacidad de realizar dos puntos centrales. Comprender el lenguaje de la Tic a utilizar, así como también, perder el miedo al error. Se tienen que aceptar las sugerencias de los alumnos, que por ser generaciones nativos digitales, poseen una comprensión innata sobre la interpretación de las tecnologías. Es por este motivo, que el docente no tiene que ser intimidado, sino por el contrario, afrontar la equivocación como un juego positivo y natural.

“Puede estar existiendo casos de un deslumbramiento tecnológico, que vacié a veces de contenido o espíritu critico o producción o creación, la labor del aprendizaje” – Dra. Lidia Peralta

La vigilancia hacia las nuevas plataformas tecnológicas de enseñanza, tienen que plantear una constante de regulación, ya que de lo contrario se perderá el horizonte. El tecnologismo por sí mismo, es solo un cascaron vacío que tiene que completarse con el interés del docente y del alumno.

Traspaso del saber

“Por mucha escuela que se intentara imponer, no terminaría cuajando.  Yo creo que se puede enseñar la parte técnica, se puede enseñar una metodología o un método, pero no se puede enseñar tu visión del mundo” – Dra. Lidia Peralta

La construcción basada en la igualdad de condiciones, para una totalidad de alumnos determinados, nos plantea un error conceptual.  Si suponemos que todos somos iguales, tenemos que determinar que el conocimiento también será igual en todos los casos. Como vemos esa situación es improbable, ya que el conocimiento no puede ser trasladado de forma ecuánime, ya que como dicen los especialistas y en particular la Dra. Peralta, no se puede trasladar o enseñar, el cómo se ve la vida.

La personalización de la educación, puede facilitar el AIKA-shutterstock-La Palabra con E 4entendimiento sobre la creación de la mirada propia del mundo. La visión crítica, junto al pensamiento crítico, no pueden ser enseñados.

“Vamos a hablarnos y entendernos sobre el mundo, en lugar de como tienes que ser tu o como tienen que ser tus competencias.  Yo creo que hay un excesivo énfasis en este tipo de cosas, hay un excesivo sentido tiránico de la vida” – Dr. José Manuel Pérez Tornero

Fuente: http://www.aikaeducacion.com/tendencias/la-palabra-e-film-entender-la-educacion-viene/
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10 películas imprescindibles para docentes y estudiantes de Educación

Por: Educación 3.0

El cine es un recurso muy visual que puede ayudarnos a complementar una explicación. Por eso, en Educación 3.0 hemos recopilado ‘Películas para abordar la resiliencia en clase’, ‘Películas para apoyar las clases de Literatura’, ‘Películas para trabajar la inteligencia emocional’ o ‘Películas basadas en la asignatura de Biología para Bachillerato’. En este caso, recogemos películas que todo docente o estudiante de Educación tiene que ver. ¿Nos recomiendas alguna otra?

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Basada en la vida de Jaime A. Escalante, docente de Matemáticas, esta cinta (de finales de la década de los 80) fue protagonizada por Edward James Olmos. Forma parte de este grupo de largometrajes que relatan la llegada de un nuevo profesor a un centro conflictivo y como su presencia marcará un antes y un después para sus alumnos; jóvenes con una actitud conformista y sin aspiraciones que aprenderán el significado de la palabra luchar.

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2. Katmandú, un espejo en el cielo

Icíar Bollaín dirige a Verónica Echegui en esta película que traslada al espectador a una escuela de Katmandú. Allí Laia, su protagonista, se enfrenta a una dura realidad tanto personal como profesional que poco a poco irá superando mientras emprende un interesante proyecto educativo de alfabetización. Basada en una historia real, la de una maestra catalana llamada Victoria Subirana.

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3. La sonrisa de Mona Lisa

Ambientada en el año 1953, su director Mike Newell realiza una crítica al papel de la mujer en aquella época. Hasta el colegio femenino de Wellesley llega la profesora de arte Katherine Watson (Julia Roberts). Enseñará a sus alumnas la importancia de pensar por sí mismas y que más allá de ser una buena esposa y madre la vida puede ofrecerlas muchas más cosas y oportunidades.

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4. El maestro

Alberto Manzi es un profesor que acaba de regresar de la II Guerra Mundial y empieza a buscar trabajo. La tarea no es fácil y finalmente encuentra uno en el reformatorio de la ciudad, dando clases a niños y jóvenes a los que nadie acepta. Con mucho esfuerzo y dedicación consigue que estos pequeños acaben confiando en él, compartiendo sueños e historias.

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5. La clase

El abandono escolar, la falta de educación, la inmigración o la necesidad de estimular a los alumnos son algunos de los temas que plantea este largometraje francés. El hilo conductor es un joven profesor de lengua francesa que imparte clases a un grupo de adolescentes en un instituto multiétnico de un barrio marginal de París.

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6. Profesor Holland

Esta película cuenta la historia de Glenn Holland (representado por Richard Dreyfuss) que tras dejar su trabajo como músico en fiestas privadas, se convierte en profesor de una desordenada escuela. Aquí descubrirá su verdadera vocación: enseñar a sus alumnos a entender la vida a través de la música. Dirigido por Stephen Herek, este film estadounidense se estrenó en 1995.

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7. El club de los poetas muertos

Con un reparto encabezado por Robin Williams, Robert Sean Leonard y Ethan Hawke, esta película se estrenó en 1989. Ambientada en la exclusiva Academia Walton de Nueva Inglaterra, la llegada del nuevo profesor de Literatura y sus novedosos métodos de enseñanza son el contrapunto a las estrictas reglas académicas de este centro escolar. Robin Williams encarna a John Keating, un docente con el que un grupo de estudiantes aprenderá a luchar por sus sueños y a no rendirse. También descubrirán el significado de la expresión latina ‘carpe diem’.

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8. Los chicos del coro

La película cuenta la historia Clément Mathieu, un músico fracasado que trabaja como docente en un internado para niños ‘difíciles’. A través de la música, el profesor logra cambiar la vida de sus alumnos con la creación de una coral. A base de practicar y gracias a la voz excepcional de Pierre Morhange, uno de los alumnos más complicados, el coro comienza a tener éxito. Este film francés de 2004 fue dirigido por Christophe Barratier.

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9. Rebelión en las aulas

Sidney Poitier encabeza este clásico del cine —cuyo título original es ‘To Sir, with love’— que tiene lugar en una escuela conflictiva. Poitier encarna a un ingeniero en paro que, hasta que le salga un trabajo que verdaderamente le interese, acepta un empleo como de maestro este centro. Tendrá el difícil cometido de ganarse la confianza de un grupo de estudiantes desmotivados, difíciles y rebeldes.

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10. La ola

En 2008, Dennis Gansel dirigió esta película alemana. ¿Su lema? ‘El poder mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción y fuerza a través del orgullo’. El punto de partida es un experimento que decide llevar a cabo un profesor de un colegio alemán para explicar a sus alumnos cómo funcionan los gobiernos autoritarios. La situación desembocará en un conflicto de consecuencias desproporcionadas e inimaginables: violencia, vandalismo, aislamiento por parte de un grupo de estudiantes…

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Fuente e Imagen: https://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/peliculas-imprescindibles-docentes-estudiantes-educacion/

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Première année: Una película con una cruda reflexión de la educación como privilegio

Reseña por

Aunque a primera vista pueda parecer una premisa bastante sencilla con un conflicto bastante específico, Première année (Primer año, 2018) resulta universal por la reflexión que propone acerca del talento en contraste con el esfuerzo y la disciplina. Esta ponderación es relevante en una sociedad que suele premiar la inmediatez y que deja atrás a cualquiera que no sigue el ritmo frenético que demanda de sus individuos. Más allá de mostrarnos los obstáculos que tienen que vencer dos jóvenes para estudiar Medicina, Première année plantea cuestionamientos polémicos sobre el sistema educativo (no sólo de Francia, sino de todo el mundo) y los espacios sumamente reducidos que existen para la educación. Asimismo, el filme también contiene preguntas que giran alrededor de conflictos humanos como el eterno debate que existe sobre naturaleza versus crianza. En resumen, Première année es un proyecto ambicioso temáticamente que funciona por un guion que nunca pierde de vista su eje central, es decir, que siempre se enfoca en desarrollar el conflicto que viven sus dos personajes principales.

Première année, del director Thomas Lilti (Médecin de campagne), cuenta la historia de Antoine (Vincent Lacoste) y Benjamin (William Lebghil), dos chicos que aspiran ser estudiantes de Medicina. Mientras Antoine ha intentado en repetidas ocasiones entrar a la universidad sin éxito alguno, Benjamin parece tener un talento natural para esta profesión. Esta diferencia será fuente de conflicto entre los dos jóvenes y eventualmente también repercutirá en la amistad que forman durante los meses que pasan juntos estudiando para el examen que podría definir el resto de sus vidas.

Première année es una experiencia que ocurre in crescendo. Lo que inicia como una simple historia de dos jóvenes que quieren entrar a la universidad, eventualmente se convierte en un retrato de la educación como privilegio y de cómo el sistema educativo falla en evaluar al individuo como un todo y no sólo como un resultado. Con este largometraje, Thomas Lilti hace una crítica a los aspectos menos humanos del desarrollo académico y profesional que tienen lugar en las universidades. Asimismo, el guion de Lilti señala la influencia que el sistema capitalista ha tenido en estos espacios, los cuales han convertido el aprendizaje en una especie de selección natural intelectual que sólo sobreviven aquellos dispuestos a dejar un poco de su humanidad en el proceso.

En la cinta, Antoine Verdier (Lacoste) es un joven que sin importar el esfuerzo que hace por superarse sigue estando por debajo del nivel que la universidad requiere de sus estudiantes. Tal y como se lo explica a Benjamin (Lebghil) el día que se conocen, él está por presentar su tercer intento para ingresar a la carrera de Medicina después de quedarse a unos cuantos lugares de ocupar una de las plazas disponibles para esta licenciatura. Antoine ya conoce el proceso y el sistema en su totalidad: él tiene todos los libros y todas las fórmulas que se necesitan para pasar el examen. No obstante, cuando ha sido momento de demostrar esta experiencia, los números no juegan a su favor. A pesar de todo su conocimiento y la pasión que siente por esta ocupación, Antoine sigue sin formar parte de los 300 alumnos (aproximadamente) que cada año entran a esta carrera.

Por otro lado, Benjamin Sitbon es un estudiante privilegiado en el sentido que proviene de una familia de médicos y que además tiene todas las facilidades que le permiten hacer del estudio su única prioridad. A diferencia de Antoine, Benjamin ha tenido la oportunidad de asistir a su padre en procesos quirúrgicos y de tener un departamento cerca de la escuela que le ahorra tiempo y que le da la posibilidad de estar cerca de la universidad y su acervo todos los días. Además, Benjamin tiene como ventaja un carisma que Antoine se ha vuelto agrio tras haber sufrido constantes rechazos. Por todo lo anterior, desde los exámenes prueba, Benjamin consigue mejores puntajes que Antoine, quien a su vez empieza a ver a Benjamin con cierto resentimiento por las prerrogativas que tiene y que ignora por completo.

Este contraste resulta en un terreno muy fértil para desarrollar los conflictos internos y externos que viven ambos personajes. En lo que refiere al conflicto interno, este puede verse cuando Antoine sucumbe por completo a la presión (hasta el punto en el que pone en riesgo su salud física y mental) y cuando Benjamin es obligado a ponderar sus propias expectativas después de que su familia –y en específico su padre– lo ha orillado a un futuro del cual él no está muy convencido. Por otro lado, los conflictos externos los vemos en la respuesta que dan dos protagonistas a los estímulos de su entorno: mientras Benjamin se da el lujo de entablar una breve relación con una vecina del edificio que habita y tener un grupo de estudio con otros compañeros, Antoine se vuelve un ermitaño, ignorando incluso las muestras de cariño de sus propios padres.

Asimismo, es notable que el guion de Lilti capture la experiencia universitaria de una manera que se siente muy cercana a la realidad. Première année se aleja de cualquier estereotipo juvenil que pudiera poseer este tipo de historia y le da la oportunidad a Vincent Lacoste (Plaire, aimer et courir vite) y a William Lebghil (Le sens de la fête) de interpretar personajes complejos y libres de las etiquetas que usualmente se dan en una película donde hay jóvenes y un contexto universitario involucrados. Aquí es importante hacer una mención del trabajo de Lacoste, quien en los últimos años se ha convertido en uno de los actores franceses más reconocibles de su generación y quien en Première année tiene –una vez más– la oportunidad de demostrar su talento para transmitir emociones de forma sutil a través de gestos y el lenguaje corporal que construye para cada uno de sus personajes. Y aunque en Première année, Lacoste no puede usar el carisma usual que lo caracteriza porque iría en contra de la naturaleza de Antoine, el actor logra expresar la frustración de su personaje sin olvidar la empatía que el espectador debe sentir por él.

Veredicto

Si hay algo que criticarle a Première année es que su final resulta demasiado improbable para una historia que hasta este punto se había caracterizado por apegarse a la realidad. De igual manera, la última escena es innecesariamente melodramática para enfatizar el mensaje que el guion quiere transmitir, lo cual resta un poco el esfuerzo que la película había hecho por construir un mundo ficticio muy cercano al nuestro. Fuera de este pequeño paso en falso, Première année es una interesante y reflexiva propuesta juvenil que no pinta un mundo de ensueño para estos chicos, pero que tampoco los ve en una situación de completa destrucción. Y aunque tanto Antoine como Benjamin resultan ser víctimas de un sistema más grande que ellos, Première année sugiere que la humanidad (y muy en específico la juventud) siempre encontrará formas de desafiar las estructuras que constantemente limitan en su desarrollo.

Fuente: https://spoilertime.com/premiere-annee-primer-ano-resena/

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5 Cortometrajes para educar en valores

España / 28 de julio de 2019 / Autor: Admin / Fuente: Educa y Aprende

Los cortometrajes son piezas audiovisuales breves y que pueden tratar todo tipo de temas. Es por eso que resultan muy útiles a la hora de educar en valores a los niños, puesto que pueden ser sobre la amistad, la solidaridad, el respeto, entre otros valores fundamentales.

La mayoría de cortometrajes para educar en valores están disponibles en dibujos animados, por lo cual resultan muy llamativos y entretenidos para los niños.


Cortometrajes para educar en valores

Algunos cortometrajes destacados y que enseñan todo tipo de valores a los niños son:

  • Trabajo en equipo: Pingüinos, Hormigas y Cangrejos

Es un cortometraje animado que resultará muy divertido para los niños. Les enseñará la importancia deltrabajo en equipo y a valorar a cada persona.El cortometraje incluye a tres animales muy distintos cada uno, pero que tienen algo en común: el trabajo en equipo, sobre todo las hormigas, quienes para sobrevivir deben trabajar unidas y cada una cumpliendo una función en específico.

 

 

 

  • Lava

Es un cortometraje animado producido por Pixar y que aporta bastantes valores, entre ellos la paciencia, el amor y la esperanza.

Lava trata dos volcanes llamados Uke y Lele. Uke es un volcán ubicado en una isla, el cual siempre está frustrado porque debe ver que todos los animales tienen parejas y son felices. En cambio, él no tiene a nadie, pero con el tiempo conocerá a un volcán llamada Lele, quien le cambiará la perspectiva sobre la vida y la importancia de la paciencia, la esperanza y sobre todo el amor.

 

 

 

  • El alfarero

Es un cortometraje animado que enseña lo fundamental que es la capacidad del esfuerzo y la perseverancia en la vida.

La historia está centrada en un maestro y su discípulo, quienes construyen todo tipo de figuras de barro. El discípulo es un pequeño niño que admira a su maestro y deberá ser perseverante y esforzarse para llegar a ser tan bueno como su maestro.

 

 

 

 

  • La oveja pelada

Es otro cortometraje animado de Pixar que enseña la importancia de tener una autoestima elevada y así lograr todas las metas.

Cuenta la historia de una oveja que es muy feliz, ya que su lana es muy suave y blanca, por lo que siempre está bailando. Un día, los humanos le cortan la lana y la dejan en el mismo lugar, por lo cual termina siendo la burla los demás animales. La oveja dará una lección: la autoestima lo es todo y que no importa el aspecto físico, lo fundamental es quererse a sí mismo.

 

 

 

  • Llévame contigo

Es un cortometraje que enseña valores tan importantes como la amistad y la importancia de la lealtad con los perros, quienes también sienten y muchas veces sufren demasiado.

La historia trata sobre los perros callejeros, quienes no tienen el mejor aspecto ni tampoco una raza conocida. Dará una gran lección sobre la amistad que se forja entre un humano y un perro. Además, lo importante que es valorar la vida de un perro, sin importar es de una raza en particular.

 

 

 

 

Fuente de la Reseña:

https://educayaprende.com/5-cortometrajes-para-educar-en-valores/

ove/mahv

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10 películas de Netflix para educar en valores

Por: Ayudaparamaestros.

 

Recientemente, he visto estas 10 películas en Netflix que nos permiten abordar distintos valores con nuestros alumnos. Para acceder a las películas, haced clic en el título de cada una de ellas. ¡Espero que os gusten! ¿Cuál añadiríais vosotros?
1. El médico africano: un brillante médico congoleño logra escapar felizmente de la dictadura y se traslada con su familia en un pueblecito francés donde todas sufrirán el choque cultural.

 

 

2. El niño que domó el viento: un niño de 13 años se inspira en un libro de ciencias para construir una turbina de viento y salvar de la hambruna a su pueblo en Malawi. Basada en hechos reales.

 

 

3. Mala hierba: un estafador de poca monta con un pasado difícil que opera con su madre adoptiva se hace cargo de un grupo de estudiantes problemáticos que lo cambiarán todo.

 

 


4. El buen Sam: una curiosa periodista encuentra el amor mientras investiga la historia de un misterioso personaje que deja bolsas de dinero en casas ajenas por toda Nueva York.

 

 

5. El indomable Will Hunting: cuando unos profesores del MIT se dan cuenta de que un bedel es un genio de las matemáticas, un terapeuta ayudará al joven a afrontar los demonios que le reprimen.

 

 

6. Wonder: un chico con una cara distinta nunca ha ido a la escuela porque lo educaron en casa. Ahora ha llegado el momento de salir ahí fuera y hacer amigos en su nueva clase.

 

 

7. Juego de honor: Ken Carter, un entrenador de baloncesto polémico, antepone los estudios al deporte y, dado el bajo rendimiento académico del equipo, suspende los próximos partidos.

 

 

8. The bad kids: un grupo de profesores de un instituto en el desierto de Mojave defienden un enfoque poco convencional para ayudar a estudiantes con problemas.

 

 

9. Billy Elliot: un chico cambia sus clases de boxeo por las de ballet, pasión que quiere llevar hasta el final, pero su padre no lo ve con buenos ojos.

 

 

10. El ascenso: un joven parisino de origen senegalés decide escalar el Everest para impresionar a la mujer que ama.

 

Fuente de las reseñas: http://www.ayudaparamaestros.com/2019/07/10-peliculas-de-netflix-para-educar-en.html
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