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Pelicula: Hay alguien allí

Película/26 de julio de 2016

Hay alguien allí

Es el primer largometraje documental venezolano sobre el autismo, producido en el año 2012 y distribuido entre los años 2.014 y 2015. Esta película, producida por la Cooperativa Audiovisual La Célula, se realizó con el objetivo de sensibilizar a la población venezolana sobre esta condición. Fue llevada a carteleras de cine y se proyectó en cine-foros y funciones de calle a escala nacional, a fin de generar diálogo, reflexión y acción en torno al tema. Con todas estas modalidades de distribución, Hay alguien allí llegó a 20 de los 24 estados del país.

Este documental fue dirigido por Eduardo Viloria Daboín y producida por Gioconda Mota Gutiérrez. Obtuvo las siguientes premiaciones: mención honoríifica en el VIII Encuentro de Cine y Video Documental “Contra el Silencio Todas las Voces”, México-2014; Mejor Largometraje Documental Venezolano en el VII Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, 2014; Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Maracaibo, 2014 y Mejor Largometraje Documental Venezolano en los Premios Municipales de Largometrajes “Román Chalbaud”, 2015.

Luego de este exhaustivo recorrido nacional y la participación en Festivales venezolanos e internacionales, Hay alguien allí está ahora disponible en forma libre y gratuita en la web, cerrando con esta acción el mes de concienciación mundial sobre el autismo.

La película puede ser vista con subtítulos en inglés, francés y portugués.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Eduardo Viloria Daboín
Producción Ejecutiva: Gioconda Mota Gutiérrez
Producción General: Gabriela González Fuentes
Dirección de Producción: Guido González
Guión: Eduardo Viloria Daboín, Angel Sorkin y Giuliano Salvatore
Asistencia de Dirección: Angel Sorkin y Giuliano Salvatore
Edición: Zigmunt Cedinsky
Dirección de fotografía: Daniel García
Cámara: Noel Cisneros, Giuliano Salvatore, Miguelangel Machado y Eduardo Viloria Daboín
Archivo MiniDV de Helena: Eduardo Viloria Daboín, Giuliano Salvatore y Zigmunt Cedinsky
Dirección de Sonido: Danni Rojas
Microfonía: Jesús «René» Romero
Colorización: Gabriel Pinedo
Postproducción de audio: Miguel Arias
Música Original: Armando González y Helena C. Mota
Asistencia de Producción: Ariadna Alzuru, Jessica Ruttenberg Gru, Keily Estrada, Guadalupe Freitas
Diseño Gráfico: Claudia Cova, Wladimir Pérez y Héctor Carrasquero
Página Web: Estudio F1.4

  • Categoría

    • Cine y animación
  • Licencia

    • Licencia de YouTube estándar

Descargar en:

Imagen: https://autismodiario.org/wp-content/uploads/2014/10/hay-alguien-alli-cover.jpg

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Película: Tribunal (2014)

Usa/ España/ Julio del 2016/película/www.elseptimoarte.net/

Título original: Court
País: India
Estreno en USA:
Estreno en España: 11/03/2016
Estreno en India: 17/04/2015
Estreno en VOD: 06/07/2016
Productora: Zoo Entertainment
Director: Chaitanya Tamhane

 

Guión: Chaitanya Tamhane
Reparto: Vira Sathidar, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Pradeep Joshi, Usha Bane, Shirish Pawar, Bipin Maniar,Panna Mehta
Calificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis:

La película narra la historia de un anciano activista y cantante popular, conocido como el «poeta del pueblo»,arrestado y juzgado por una acusación surrealista: la letra de una de sus canciones ha incitado al suicidio a un trabajador de aguas residuales. A medida que el juicio avanza, conoceremos las vidas privadas de todos los afectados por el suceso.

Con un guion tan inteligente como reivindicativo y humano, ‘Tribunal’ muestra un detallado fresco de la sociedad de la India, al tiempo que cuestiona un sistema legal tan obsoleto como irracional. Y se distingue por su brillante elenco de actores profesionales y no profesionales; su combinación entre drama y comedia; y su mirada realista a los personajes y a la sociedad india en su conjunto, compleja y rica en contradicciones.

Premios y nominaciones:

Festival de Venecia 2014: Mejor película (Sección Orizzonti).
Candidata a los Oscar 2016 por India como Mejor Película de Habla No Inglesa.

fuente : http://www.elseptimoarte.net/peliculas/carteles/court-13846.html

fuente imagen http://www.elseptimoarte.net/carteles/tribunal_49144.jpg

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Maisanta, nace la leyenda

América del Sur/Venezuela/22 de Julio de 2016/Fuente: Tatuy Tv – Aporrea

Este 29 de julio se estrena la película venezolana «Maisanta, nace la leyenda» una producción de la Villa del Cine.

La historia cuenta la vida del joven Pedro Pérez Delgado* quien combatió contra las tiranías que pretendían dominar a la naciente República de Venezuela. Su crecimiento tendrá que ver con una importante transición política y económica del país en la cual se desarrolla intensas historias de amor.

El nuevo film, se estrena este 29 de julio y el público podrá disfrutar de esta cinta venezolana protagonizada por los actores: Gabriel Mantilla quien interpreta a Maisanta (jóven) y Ramón Roa (adulto).

Esta película contará con la participación de Alberto Alifa interpretando a (Pedro Pérez Delgado); Karina Velázquez (Felicia); Beatriz Vázquez (Josefa); Daniela Bueno (Petra); Pedro Luis Blanco (Mateo); Favio Mayid (Andrés) entre otros.

*Más sobre Maisanta:

 

Descarga el afiche de la película:
http://www.albatv.org/IMG/jpg/afiche-maisanta-_bajaoficial.jpg

Pedro Pérez Delgado en Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_P%C3%A9rez_Delgado

Los cuentos del Arañero, «Maisanta»:
http://www.cuentosdelaranero.org.ve/maisanta/

Fuente: http://www.aporrea.org/actualidad/n294098.html

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Reino Unido: Rebelión en las aulas

Reino Unido/22 de julio de 2016/filmaffinity

Lleva por título original:To Sir, with Love. Se trata de un ingeniero negro sin trabajo quien acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas.

Es una película británica de 1967 dirigida por James Clavell y protagonizada por Sidney Poitier. Está basada en la novela To Sir, with love de E.R. Braithwaithe.

La canción de la película, «To sir, with love», interpretada por Lulu, alcanzó el sitial número 1 de las carteleras musicales, y fue considerada «Canción del año» según la revista Billboard de 1967, además la película ocupa el puesto 27 de la lista de Entertainment Weekly 50 Best High School Movies.

Una secuela para televisión, To Sir, with Love II, dirigida por Peter Bogdanovich, fue estrenada en 1996, con Sidney Poitier retomando su papel protagónico. Sin embargo y como era de esperar, tuvo un éxito significativamente menor.

Tomado de: http://www.filmaffinity.com/es/film229570.html

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Película. Rojo como el cielo

Rojo como el cielo: Como consecuencia de un fatídico accidente, Mirco, un niño italiano protagonista de esta historia, sufre una lesión cerebral que le supondrá una ceguera crónica. ¿Será capaz de superar las dificultades que ello supone?

La historia se remonta a la infancia de Mirco, época en la que era un alegre y brillante niño de Toscana que se enloquecía por las películas. Por ese entonces, nadie sospechaba que un juego le cambiaría el destino para siempre, pero así fue cuando el viejo rifle con el que se entretenía Mirco se disparó de forma accidental y lo hirió en la cabeza.

Basada en una historia real, sucedida en una villa de la Toscana a inicios de la década de los setenta, Rojo como el cielo cuenta parte de la vida de Mirco, un niño de 10 años, obsesionado con las películas. Un día, sufre un accidente con un rifle que lo deja permanentemente sin vista. Es enviado a un colegio especial para personas invidentes, pues en esta época los niños discapacitados son obligados a estudiar separadamente de los demás . Mirco se encierra en sí mismo y cree que volverá a ver. Un día conoce a Felice, un niño que nació ciego y quien le pregunta a Mirco cómo son los colores. Él le responde que los colores son como representaciones que uno puede sentir (ejemplo: el color café lo representa con la corteza de los árboles; el azul con ir en bicicleta mientras el viento te golpea en la cara, entre otros ejemplos). Pronto se vuelven amigos.

Un día, el profesor de Mirco le pide a la clase un ensayo sobre la naturaleza, pero el niño tiene pensado hacer otra cosa. Le pide ayuda a su amigo Felice, pero para ello necesitan una grabadora que está resguardada en la oficina del director. Un vez que la consiguen, junto con las cintas, Mirco graba los sonidos que pueden ayudarle con su trabajo; por ejemplo: el ruido de la regadera, el sonido del viento y el canto de los pájaros, entre otras cosas. Todo esto lo lleva a cabo con la ayuda de su amigo. Una vez editado, el niño se lo presenta a una niña, Francesca, quien es hija del conserje y todas las tardes escucha la radio en su estación favorita; ahí relatan historias de aventura y fantasía. Ambos se vuelven amigos; tiempo después, una tarde se escapan para irse al teatro a ver una película, porque Francesca nunca ha visto alguna. Su intención es entrar sin pagar la entrada; sin embargo, son descubiertos por el guardia, quien los echa del lugar.

Después de que el profesor escucha la cinta de Mirco sobre la naturaleza, llama al director para saber cómo calificar al niño. Tanto Mirco como el profesor esperan que el director se sorprendiera, pero sucede todo lo contrario: además de regañarlo por haber tomado la grabadora sin permiso, también se le reprende por no haber hecho el ensayo como se le había solicitado. Mirco entristece y evita ir a clases; incluso deja de hablar con los demás, sólo se queda en su cama sin hacer nada. Su profesor no se queda de brazos cruzados y le regala una grabadora, diciéndole que siga con sus cuentos, ya que sabe que tiene un gran talento oculto.

Pronto a Mirco le viene una gran idea: hacer un cuento y contarla como lo hacen en la radio. Junto con Francesca, Felice y el resto de sus compañeros de clase, quienes poco a poco se integran para ayudar a hacer el cuento, a partir de los dictados de su imaginación y el sonido de objetos a su alcance. Empiezan a hacer un cuento de aventuras y magia, pero pronto son descubiertos por una de las monjas y son llevados a la oficina del director, quien intuye que el responsable de todo aquello es Mirco. Lo castiga quitándole la grabadora y no dejándolo participar en el recital que se hace todos los años en el colegio para recaudar fondos.

Al saber tal castigo, el profesor de Mirco en seguida se dirige a la oficina del director, donde empieza una disputa. El director con su mente cerrada de que los niños no tendrán una vida «normal», ya que no son aceptados ante las demás personas. El profesor le dice que no se ha dado cuenta que los niños pueden hacer las mismas cosas que quienes cuentan con el sentido de la vista, sólo que no se les ha dado la oportunidad y le pide que Mirco se encargue de dirigir y participar en el recital. El director acepta, ya que están bajos de presupuesto y el recital es la única manera de evitar que el colegio cierre. Feliz, el profesor le comunica a Mirco la gran noticia, levantando los ánimos del entristecido muchacho.

El día del recital, cuando los adultos entran al pequeño teatro del colegio, les entregan una banda negra para que se tapen los ojos a la hora de empezar. El recital comienza y todos los asistentes quedan maravillados, al ser la primera que acuden a un recital donde sólo hay que escuchar e imaginarse cómo es cada ruido que se presenta; como si estuvieran tomando el lugar de una persona que no puede ver. Al final del recital, todos aplauden, inclusive los padres de los niños y, entre ellos, los padres de Mirco, quienes deciden llevárselo a casa en vacaciones de verano. Una vez ahí, Mirco se encontrará con su antiguos amigos de juegos quienes lo tratan como si nada hubiera sucedido y Mirco no hubiera perdido la vista. Aunque Mirco nunca vuelve a ver, se convierte en uno de los más famosos editores de sonido.

Descargar en: https://www.youtube.com/watch?v=0lgQc66P1PU

Imagen: http://www.agendamenuda.es/images/que-hacer/cine/cuartel/rojo-como-el-cielo.jpg

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Película .España: EL ÚLTIMO DUELO – EL ESGRIMISTA

Europa/España/ Julio del 2016 /Reseña película/www.cinepremiere.com.

El último duelo es un gentil y cautivador relato sobre un maestro con retos superiores a los que encontramos en otros filmes.

Por: Carlos Del Río

Reseña:

Hay ciertas historias inspiradas en hechos de la vida real que nos importan y trascienden más que otras. Tal es el caso de El último duelo. Las razones por las que un destacado esgrimista llega a un pequeño poblado a dar clases de deportes en la escuela local, es un aspecto que como espectadores debemos descubrir. Estonia y su secuela de tragedias a principios de los años 50, son resultado de la férrea ocupación de la Alemania Nazi en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, y el omnipresente yugo de la Unión Soviética durante la posguerra.

Los estragos de la disputa bélica y del conflicto ideológico han dejado a Haapsalu como un pueblo de huérfanos. Los pequeños de escasos recursos encuentran refugio y motivación en una disciplina atlética, donde depositan su empeño y entusiasmo. Entrenan sin los medios apropiados -con varas en sustitución de floretes- y aspiran a la competitividad. Quizá para los mexicanos sea ineludible pensar en los niños triquis de Oaxaca, campeones de basquetbol en torneos nacionales e internacionales.

La emoción va de la mano de la técnica. La obsesiva cámara en mano de Tuomo Hutri sigue de manera recurrente la espalda del personaje principal, para adentrarnos en las atmósferas que visita. Mientras, la espléndida partitura de Gert Wilden Jr. cuenta con temas de gran personalidad que acompañan los distintos momentos del filme. Se trata de una historia donde los temas de la convicción y la integridad, son desafiados con graves consecuencias. Con gran y efectiva exaltación hacia su final.

El director finlandés vuelve a demostrar su sensibilidad y acierto con los personajes infantiles. Klaus Härö (Adiós mamá, Elina) ratifica además su predilección por el retrato y reflexión sobre Europa durante esa década de los 50. Esta coproducción entre Finlandia, Estonia y Alemania, estuvo nominada a Mejor película en idioma extranjero en los Globos de Oro 2016 (o idiomas, ya que cuenta con diálogos en estonio y ruso).

Habrá, por supuesto, a quien la película le parezca formularia y tal vez hasta un tanto predecible en ciertos aspectos. Pero la espléndida manufactura, el contexto del entorno que nos presenta y las consecuencias que enfrentan sus personajes, enriquecen la experiencia fílmica.

 Fuente imagen http://cinepremiere.impresionesaerea.netdna-cdn.com/criticasCN/2016/07-julio/Duelo.jpg

Fuente: http://www.cinepremiere.com.mx/el-ultimo-duelo-el-esgrimista-review-59620.html

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Películas que inspiran: “Entre maestros”, educar empoderando

www.gestionandohijos.com/Por:  Elena Couceiro

Las palabras que inspiran de hoy las encontramos en el documental “Entre maestros”, centrado en una experiencia educativa capitaneada por  el González. Durante doce días, once chicos y chicas reflexionan con juegos, debates, experimentos y mucha provocación sobre su propia identidad y sobre la vida. Como dice el propio precursor de la iniciativa, se trata de educar empoderando. Os recordamos que Carlos González estará con nosotros el 4 de julio en Barcelona. Allí podréis escuchar palabras tan inspiradoras como estas: “La mirada del educador debe ser lo suficientemente penetrante como para poder ver a sus hijos o alumnos como astros con luz propia y no meros satélites”.

 Carlos González parte de una visión muy crítica de la forma de educar en la actualidad. Comenta en la película que “no somos educados para cambiar la sociedad sino para sobrevivir dentro de ella”. En este artículo en El Huffington Post en el que analiza la experiencia, González hace hincapié en esta crítica: “Si enseñamos sólo en base a autoridades y a lo que en un momento determinado es aceptado por nuestra sociedad, no dejamos ningún espacio a que el alumno pueda experimentarse como auténtico científico, es decir sentirse con la capacidad creativa para poder hacer avanzar el conocimiento”.

Frente a la autoridad o el no cuestionar el statu quo, este profesor apuesta por empoderar promoviendo el autoconocimiento (que lleva al autoreconocimiento), la duda, la experimentación, el debate. Por eso, en la película confiesa que esta iniciativa “es una experiencia para ayudar a cambiar la educación. Lo que yo he hecho en doce días es una propuesta para que los maestros lo hagan a lo largo del curso. No es simplemente autoconocimiento, es llevar al autoconocimiento a clase”.  “La verdadera educación consiste en traer la vida a clase”, comenta en este artículo.  Al final de la película, González confiesa a sus alumnos: Yo he venido aquí a mostraros que sois maestros, a romper prejuicios, por eso hago el papel de provocador. Os invito a ser maestros de corazón. Los maestros de corazón aprenden en todas partes porque toda persona es una fuente de conocimiento”.
Entre maestros, en clase convencionalEl autoconocimiento se traduce en ver más allá del personaje. Esto, dice el profesor, debe ser el cometido de los educadores y padres, “ver al alumno o hijo más allá del personaje”. Además, en la película anima a los jóvenes a  descubrirse y confiesa que él lo hace con sus alumnos a través de la provocación. La insistencia en el autoconocimiento se basa en esta idea: “El objetivo es que pueda reconocerse más allá de todo juicio sobre su comportamiento, ya provenga de otra persona o de él mismo. Esto es esencial no solo para lograr la autoestima, sino también para iniciar un camino hacia el interior que le permita a la persona conectar con su propia sabiduría”.

Cuestionar, debatir y experimentar es esencial, nos dice Carlos González, si queremos que la educación transforme y mejore nuestro mundo: “También es importante formular preguntas a los alumnos cuya respuesta esté fuera de lo expuesto en los libros de texto. Esto fomenta en clase algo imprescindible en la mirada de “educar empoderando”: el espíritu científico”.

El potencial empoderador de la propuesta educativa de Carlos González queda fuera de toda duda si escuchamos a los jóvenes que asisten a su clase y que, como él mismo dice, también son maestros. Después de muchos debates, conflictos y descubrimientos, tres de ellos lo tienen claro:

Lucy: “Todos podemos quitarnos las barreras que queramos. Podemos hacer todo”.

Adrià: “Ha sido como hacer un camino para poder andar”.

Yavila: “Nos ha enseñado a creer en nosotros mismos”

 

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