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Cine para Niños que Crecen: Aventuras, Tragedias y mucha Historia para Comentar Juntos

Pilar Fonseca

No, no se me había olvidado lo mucho que nos gusta a todos el cine.

Ni se me había olvidado nuestro repaso a esas películas que vemos con nuestros hijos que ya han crecido y buscan algo más en la pantalla, una buena historia y una buena charla después.

Ya sabéis que creo firmemente que el audiovisual es una herramienta perfecta de aprendizaje y hay grandes obras en la historia del cine que lo demuestran, hoy vengo con cinco de ellas.

Son muy distintas unas de otras y como siempre os digo, los que mejor conocéis a vuestros hijos, sois vosotros. Vosotros sabéis lo maduros que son como para verlas y sobre todo, entenderlas.

¡Vamos allá que empieza esta sesión continua tan especial!

Tomates Verdes Fritos

Es tan brutal en algunos momentos como adorable en otros. Es divertida y escatológica, es tierna y truculenta, es sensible y cruel, todo al mismo tiempo.

Para muchas personas es su película favorita, sobre todo para muchas mujeres, seguro que la habéis visto pero ¿la habéis visto con vuestros hijos o hijas?¿aún no?

La historia la conocéis al dedillo y la interpretación de Kathy Bates es brillante durante toda la película, reconozco que Mary Louis Parker y Jessica Tandy siempre me han parecido mejores actrices de lo que se les ha considerado habitualmente y en esta historia, están magníficas las dos.

Se puede hablar de emponderamiento, de machismo, de malos tratos, de justicia, de racismo… se puede hablar de muchas cosas con nuestros hijos después de verla y se puede aprender también mucho juntos.

Willow

Sí, es verdad que es una película de aventuras pero no sólo eso, sí es verdad que huele en algún momento a “El Hobbit” pero eso tampoco es lo importante, ni siquiera que esté Val Kilmer es lo más importante…

Es una película entretenida pero eso no es un demerito, al contrario, será más fácil que se enganchen nuestros hijos a verla y luego ya es trabajo nuestro que rasquen un poco más esa aparente superficie para hablar de más cosas.

No siempre los héroes tienen que ser como se espera que sean, quizás es más heroico precisamente quien menos pretendía serlo.

Seguro que los pequeños cinéfilos que estén ya abandonando los dibujos (más o menos) disfrutarán con la historia de este héroe y del bebé al que protege por encima de todo y de todos.

Viaje al Centro de la Tierra

¿Lo ideal? Que primero se leyera el libro de Verne y después viera la película porque entre otras cosas se daría cuenta de lo bueno y mágico que tienen los libros y que a veces se pierde un poco cuando se lleva al cine.

Sí, la historia es entretenida y trepidante incluso a pesar de Brendan Fraser si es que os decantáis por la última versión que se ha rodado de esta magnífica historia.

Incluso después de verla quizás se anime por seguir con otras aventuras de las muchas que nos regaló Julio Verne y ya sólo por eso habría merecido la pena ¿no os parece?

Grita libertad

Ya son palabras mayores.

No, no es para peques, supongo que a partir de los 12 sí empieza a ser accesible como película y sobre todo como historia. Una historia aún más dura porque ha sido real, porque cuenta la historia de un hombre, de un país, cuenta la historia y no una historia.

Hablar de racismo y de apartheid es imprescindible dada la realidad en la que estamos viviendo, ver una película como esta quizás les ayude a entender mejor lo que ven en los informativos o lo que escuchan en la radio.

Ver una película como esta seguro que les ayuda a formarse como personas, sólo tenéis que tener en cuenta si son lo suficientemente maduros como para poder hablarlo con vosotros después.

El niño del pijama de rayas

Sé que hay niños en el colegio de mi hijo que ya se han leído el libro en el que se basa la película, sin embargo en casa ni se lo han leído ni hemos visto aún la película, ellos no aunque creo que ElMayor ya está preparado para verla (aunque no hayan cumplido los 13 años recomendados) y entenderla pero claro, ElCanijo aún no, aún le queda tiempo para poder hacerlo.

Sí, es la historia de un niño y de una amistad sin prejuicios, es la historia de un país y de un genocidio y cualquier genocidio es injusto, siempre.

Creo que es una de las primeras películas en la que Asa Butterfield es el protagonista y la verdad es que da vida al niño alemán de padre militar nazi con muchísima veracidad, incluso al final de su propia historia.

No es una película fácil pero seguro que no les dejará indiferentes.

Fuente: http://www.mamasfulltime.com/2016/04/cine-willow-tomates-verdes-fritos.html

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La Sociedad de los Poetas Muertos

La película se desarrolla en el año 1959 en la academia Welton que es una de las más prestigiosas de América y se caracteriza por el tener estudiantes que en un futuro se reconocerán y ubicarán en el país. Sin embargo en ese año escolar tras la partida del profesor de literatura llega el remplazo el cual es presentado en la ceremonia de iniciación su nombre es Jhon Keatingy es un ex alumno de la academia Welton La historia la protagonizan un grupo de estudiantes con personalidades diferentes que aunque estudian en la academia suelen mofarse de los valores y el tipo de enseñanza que se dicta, hay un estudiante en especial el cual se dedica a obedecer a su padre ya que teme decepcionarlo como lo llama su progenitor, quien desea para su hijo estudios de medicina después de la academia Welton, no obstante esto no es en realidad lo que su hijo desea para su vida Después de las clases conductistas que se dictan en el instituto, el profesor Keating hacesu entrada causando gran expectativa en sus estudiantes ya que los saca de las aulas yen vez de dedicarse a los libros de literatura les deja el legado a sus estudiantes Carpe Diam aprovecha el momento-En este momento los estudiantes se comienzan a interesar por encontrar maneras desaprovechar sus días y su tiempo lo cual crea un gran cambio de actitud en todos ellos yen todas sus acciones. Cuando los estudiantes se conciernen por la vida pasada de su mentor, el profesor Keating, averiguan que cuando estudiaba en la academia lideraba un grupo extracurricular que se hacía llamar La sociedad de los poetas muertos. Tras una ayuda del profesor Keating el grupo de muchachos recrean el club convirtiéndolo en un espacio donde estén libres de los prejuicios de la sociedad y de la opresión de la ideología de su Colegio a la cual le declaran la guerra. Las reuniones dela sociedad se llevaban a cabo en una cueva cercana al instituto en horas de la noche.Tras la primera vez de reunirse, los jóvenes tomaron el gusto a la poesía por lo quesiguieron con las juntas.Los jóvenes desarrollan su parte interna cada uno realizando cosas que nunca pensaban como aplicar para el papel protagónico de una obra de Shakespiare, invitar a salir a una chica prácticamente inalcanzable, e invitar a mujeres a escondidas a las reuniones de la sociedad de los poetas muertos y hacer una publicación en la revista del instituto por la que recibieron un fuerte castigo de parte del director.

Fuente: https://es.scribd.com/doc/37289046/RESUMEN-La-Sociedad-de-Los-Poetas-Muertos

Imagen: https://eticacasanova.files.wordpress.com/2014/06/deadpoets3.jpg

 

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Libro y Película. La Ladrona de Libros

La ladrona de libros” Reseña de una película de Brian Percivel sobre un libro de Markus Zusak, USA – Alemania 20th Century Fox, 2013.

Autora de la Reseña: Carolina Urtasun. Universidad Nacional de La Plata. Argentina

Entre otras cosas, escribo para que no suceda lo que temo; para que lo que me hiere no sea; para alejar al Malo. Se ha dicho que el poeta es el gran terapeuta. En este sentido, el quehacer poético implicaría exorcizar, conjurar y, además, reparar. Escribir un poema es reparar la herida fundamental, la desgarradura. Porque todos estamos heridos.
Alejandra Pizarnik

Podemos decir que la historia de Liesel es una historia de pérdidas. Cada hito de la historia está marcado por una negación, una falta hacia ella y eso hace que la película tenga una carga emocional muy fuerte. Pero también podemos decir que el relato tiene sus ganancias. Son esos momentos en que, a pesar de la oscuridad que la rodea, Liesel encuentra cabos de los que sostenerse, que le permiten construir una trama para seguir adelante. Uno de esos cabos son los libros. En medio del conmocionante contexto de guerra en el que vive, la protagonista desarrolla relaciones clave con personas que le ayudan a conseguir libros para leer y con quienes comparte el placer de la lectura.“La ladrona de libros”, película de Brian Percivel basada en una novela de Zusak, cuenta la historia de una niña alemana, Liesel, a quien sus padres dejan en adopción antes de huir de la Alemania nazi tiempo antes de la Segunda Guerra Mundial. Liesel es acogida por una pareja de mediana edad, con la que aprende a convivir y a leer. El primer día de clases en la escuela sus compañeros se burlan de ella porque, en lugar de su nombre, escribe apenas unas grandes cruces en el pizarrón. Sin embargo, su padre adoptivo fomenta su pasión por los libros: le lee antes de dormir y pinta en las paredes del sótano de la casa un gran abecedario para que Liesel escriba todas las palabras que va conociendo. Cuando Liesel aprende a leer, y la relación con su padre adoptivo se hace más profunda, se suma un integrante al seno familiar: Max, un joven judío escapado de la Noche de los Cristales Rotos (Noviembre de 1938), a quien los padres adoptivos de Liesel deciden refugiar en el sótano, y de quien la niña se hace íntima amiga.

La familia que acoge a Liesel procura sobrevivir en esa sociedad y responder formalmente a las autoridades. Como bien se sabe, la sociedad civil alemana no era homogénea respecto a su postura sobre el régimen, como tampoco ajena a él. En aquella época, el nazismo pretendió ejercer una influencia muy grande sobre las personas, en especial sobre los más jóvenes, convocándolos a vivir por y para el Führer (líder), haciendo que las familias perdieran autoridad y autonomía frente a la formación de los hijos1.

En la película pueden verse algunas características de esta educación destinada a los jóvenes. En primer lugar, vemos la escuela, como toda la ciudad, con banderas rojas con la esvástica en las paredes. Dentro del aula, vemos el cuadro de Hitler colgado por encima del pizarrón. A su lado, una gran lámina con imágenes de rostros dibujados desde distintos ángulos que remiten a las “ciencias raciales”. En otro momento, vemos el coro de niños de la escuela, con sus camperas pardas y una esvástica sobre tela roja en el brazo, cantando una canción en alusión al pueblo alemán. En la misma secuencia, Rudy -vecino y amigo de Liesel- es castigado por sus padres porque quiere ser como el corredor de carreras negro Jesse Owen, sin embargo, soldados de la SS lo incorporan al equipo “ario” de promesas deportivas.

Asimismo, los jóvenes participan en un acto oficial de quema de libros. En esa escena, un compañero de la escuela pone a prueba a Liesel y a su amigo Rudy, desafiándolos a ejercitar la lealtad al Führer quemando libros en la hoguera que ocupa el centro de una plaza.

Hacia el final de la escena, cuando en la plaza ya no queda nadie la protagonista inquieta se acerca a la pila ardiente y trata de rescatar un libro humeante. Mientras tanto es observada desde un auto por la esposa del alcalde que la mira sin decir nada y se retira velozmente. Liesel queda expuesta pero establecerá con esa mujer una complicidad inesperada. La esposa del alcalde le abre a Liesel las puertas de su casa y de su biblioteca. Le habilita el acceso a una colección amplia, propia de una familia rica y poderosa del pueblo, donde Liesel puede dejarse llevar por las lecturas y la esposa del alcalde recordar a su hijo muerto en la guerra. En la tranquilidad de esa biblioteca, la relación entre ellas se hace más cercana; pero el alcalde no consentirá ese vínculo y expulsará a Liesel de la casa y del acceso a los libros. Sin embargo, la protagonista persistirá en su deseo lector de modo clandestino y comenzará a robar los libros ingresando por una ventana de la casa señorial.

Los libros robados son compartidos con Max en largas jornadas de lecturas furtivas en el sótano de su casa. Liesel ofrece a su refugiado amigo un mundo de descripciones, viajes e historias que lo alimentan y le dan fuerzas para sobrellevar sus propias pérdidas. De allí surge una escena clave para pensar la película en términos pedagógicos. Max regala a Liesel el libro “Mi Lucha” de Hitler con las hojas pintadas de blanco y una inscripción en hebreo que dice: “escribe”. Lo hace para que ella pueda transformarlo su propio cuaderno de historias. Un acto clandestino que da espacio a la producción de la propia palabra escrita. Una sugerencia amorosa y transgresora para que Liesel escriba en un idioma prohibido una historia también prohibida.

Hacia el final de la película, la ciudad es bombardeada convirtiendo a todos los edificios y casas en escombros. Los padres adoptivos de Liesel y sus vecinos mueren pero ella logra sobrevivir porque se encontraba en el sótano escribiendo en el cuaderno que Max le regaló. En la última toma, se muestra a Liesel ya como una escritora consagrada en un lujoso departamento capitalino. Esa escena refuerza una mirada individual sobre la “salvación” que poco invita a pensar en la liberación (y en la lectura) en términos más colectivos. En este sentido, la película se apoya de alguna manera en una tradición liberal de relatos sobre los totalitarismos que reivindica la fortaleza personal de ciertos individuos que logran oponerse a un régimen que niega su autonomía. En este sentido no contribuye a profundizar la reflexión en términos sociales más amplios que den cuenta del lugar de la “lectura” como un terreno de disputa donde más que “individuos vs régimen” hay distintos sectores sociales en pugna, donde unos colaboran, otros callan y sólo algunos resisten.

En síntesis, la película relata la historia de una niña que sobrevive al nazismo y a la guerra leyendo; una “ladrona de libros” que se convierte en una reconocida escritora en su adultez. Es una historia de transformación en la que, como dice Pizarnik en la cita que da comienzo a esta reseña, la protagonista logra reparar su herida. Los personajes muestran en la película una mirada hacia el otro que supera el temor por el castigo propio. Frente al horror del régimen, la guerra y la educación de los jóvenes en ese sistema, aparecen la construcción de relaciones personales, la lectura de libros -literatura principalmente- y la escritura de la propia historia como prácticas que ayudan a liberar y liberarse, re-construirse, re-vivir la experiencia.

Ficha técnica

Título: La Ladrona de Libros
Título original: The Book Thief
Dirección: Brian Percival
País: USA – Alemania
Año: 2013
Duración: 131 min
Género: Drama, Bélico
Estreno: 10/01/2014
Reparto:  Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Joachim Paul Assböck, Sandra Nedeleff, Kirsten Block, Matthias Matschke, Roger Allam, Sophie Nélisse, Oliver Stokowski
Adaptación: Michael Petroni
Fotografía: Florian Balhaus
Música: John Williams
Producción: Karen Rosenfelt
Producción ejecutiva: Redmond Morris
Basada en una novela de Markus Zusak.

 Cita sugerida: Urtasun, C. (2014). [Reseña de la película La ladrona de libros, sobre un libro de Markus Zusak de Percivel, B.]. Archivos de Ciencias de la Educación, (8). Recuperado de http://www.archivosdeciencias.fahce.unlp.edu.ar/article/view/Archivos08a17
Notas

1 Michaud, E. (1996) “’Soldados de una idea’. Los jóvenes bajo el Tercer Reich”, en Levi, Giovanni; Schmitt, Jean-Claude (Dir.) Historia de los jóvenes, II. La Edad Contemporánea, Madrid, Taurus.

Fuente de la Reseña:

http://www.archivosdeciencias.fahce.unlp.edu.ar/article/view/Archivos08a17/html_44

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Al frente de la clase

Al frente de la clase es una película de 2008, basada en el libro de Brad Cohen

Front Of The Class: How Tourette Syndrome Made Me the Teacher I Never Had? (VanderWyk & Burnham), ganador del premio IPPY de «Independent Book Publisher», en la categoría «Education/Academic/Teaching» (Educación/academia/enseñanza).
Relata la historia verídica del autor, un joven con Síndrome de Tourette que quiere ser maestro.

A veces los seres humanos no somos capaces de reconocer el valor que tenemos como personas y mucho menos el valor que tienen los demás al igual que nosotros y las cosas que podemos llegar a alcanzar si en realidad lo queremos y luchamos por ello.

La película Frente a la clase trata acerca de la vida de Brad que era una persona con síndrome de Tourette, este síndrome hacia que el emitiera sonidos y movimientos extraños, aunque se manifiesta de distintas formas pero en este caso se manifestaba de dicha manera, al emitir eso extraño Brad no era capaz de controlarlo y eso provocaba que los demás lo vieran como un sujeto raro lo cual hizo que el conviviera en un ambiente donde fue víctima de discriminación en cada lugar donde el situaba era excluido desde pequeño lo veían de manera indiferente con relación a las demás personas, incluso en su propia familia su padre pasaba quejándose y regañando a su hijo cada vez que tenía un ataque de este síndrome, su madre siempre se preocupo por el y buscaba en distintos lugares atención para tratar la enfermedad de su hijo, asi fue creciendo en ese ambiente lo que hizo que no se desenvolviera normalmente en la sociedad y teniendo como resultado una baja autoestima por no poder manejar su padecimiento en distintas ocasiones.

A medida Brad iba creciendo desde pequeño fue creando una pasión por ser un educador, el enseñar a los demás era lo que a él más le gustaba esto hizo que él se preparara académicamente y alimentando siempre su conocimiento, luego el busca trabajo en muchos lugares, muchas personas dudaron en que él iba a conseguir un centro donde laborar y poner en práctica su preparación, así fue como al final le dan la oportunidad de ejercer su profesión lo que lo hizo de una excelente forma tal que llego a obtener un reconocimiento por su buena dedicación.

Esta película nos deja una gran enseñanza de vida mostrándonos que todos a pesar de nuestras dificultades somos merecedores de oportunidades, mas aun cuando nos esforzamos tanto por lograr lo que nos gusta hacer, a no excluir a los demás si no que seamos promotores de oportunidades tanto como para nosotros así como para las otras personas sin importar sus dificultades, cada uno tenemos un valor único y esencial que no se le iguala a nadie, Brad a pesar que dudaron tanto de él, se esforzó aun mas por lograr lo que tanto deseaba y lo hacía con tanto esmero y dedicación que era una persona digna de admirar y un ejemplo a seguir, sin importar los tropiezos, las miles de veces que fue rechazado el no se canso de seguir, logrando que al final su esfuerzo fuera recompensado, como educandos también nos deja una enseñanza y más que todo un ejemplo positivo acerca de la actitud de el hacia sus alumnos y el desempeño que a diario dedicaba a su trabajo que más que una labor era su mayor pasión.

Fuente: http://peliculafrentealaclase.blogspot.com/2015/04/analisis-de-la-pelicula-frente-la-clase_6.html

Imagen: http://2.bp.blogspot.com/-aN45EHVKk0c/VSNwe5cKFjI/AAAAAAAAAJ8/XmA-EwGkR-o/s1600/985x300_front_of_the_class.jpg

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Película: La Guerra de Botones

Guerra de los botones es una historia que ha sido llevada al cine en repetidas ocasiones. Está basada en una novela publicada en 1912 de LOUIS PERGAUD . La primera adaptación se hizo en 1964, la segunda en 1994, bajo la dirección de John Roberts  y  ha sido dirigida y coescrita por el francés Christophe Barratier.
La historia de la película está ambientada en Francia, en la época en la que aumentó drásticamente la cantidad de judíos refugiados en el país franco. En medio de la tensión por el desarrollo de la Guerra de Argelia, en una zona rural de Francia.

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Es un delicioso relato de aventuras infantiles y juveniles, en el cual dos grupos de amigos de sendas poblaciones vecinas, se enfrentan en batallas campales y juegan con todo tipo de estratagemas para derrotar y hacer caer en ridículo a sus enemigos. No se trata de una guerra reamente encarnizada o violenta, sino más bien de enfrentamientos de personalidades, de liderazgos y de símbolos, que sin embargo llegan a altos grados de animosidad y de inteligencia guerrera.

Es una “guerra” larga, por lo que han inventado que quien tenga la mayor cantidad de botones, quitados a los “soldados” del otro bando, será el vencedor. Cuando uno o varios “combatientes” son despojados de sus botones, no hay manera de sujetar sus ropas, así que salen humillados del campo de batalla y con la posibilidad de una tremenda reprimenda al llegar a su casa.

Quien está al mando de uno de los grupos, es un jovencito, el más alto y el peor estudiante de todos. Sin embargo tiene carisma y poco a poco se va interesando por las batallas clásicas de los griegos y espartanos, ayudándole a generar estrategias para poder vencer.

Como complemento la ha entrelazado con la historia paralela de una guerra de verdad, que se llevaba a cabo en la clandestinidad de la resistencia francesa contra la ocupación alemana y sus colaboradores locales.

Del juego de la guerra se pasa a una batalla con un enemigo más real, cuando deben proteger a una compañerita judía para que no sea capturada por el ejército francés y entrega a los nazis.

 

La guerra de botones es una película con una buena historia, contada de una manera carismática para disfrutar del humor, de la picardía y de la inocencia de los niños en tiempos difíciles. Los llevara de la realidad llena de guerras y de miserias humana, a la fantasía e imaginación llena de travesuras infantiles.

Créditos de las imagenes la web.

 

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Reseña del Film Salvadoreño: «Todos somos diferentes»

 La familia y la comunidad, catapultas para la inclusión de las personas con discapacidad

Sergio Ferrari / Rebelion.org /
“¡Todos somos diferentes! ¡Todos tenemos los mismos derechos!” resalta como consigna conceptual e hilo conductor del film documental del realizador salvadoreño Noé Valladares, que se estrena esta segunda quincena de abril en Suiza.

    En El Salvador, marcado todavía por las consecuencias de la guerra de 12 años que finalizó con la firma de los Acuerdos de Paz en enero del 1992, tres personas que padecen discapacidades hablan de sus realidades, de sus dificultades, y de sus sueños. “Tres vidas muy diversas pero todas con gran dignidad”, explica Gaspard Nordmann, Coordinador de la Central Sanitaria Suiza francesa (CSSR en su siglas originales en francés), organización que aseguró la producción de la película.

A través de esos retratos, el documental presenta el trabajo de ALGES (Asociación de Lisiados de Guerra de El Salvador) y Los Angelitos a favor de los derechos de las personas discapacitadas en la zona rural del Departamento de Chalatenango, al norte del país, uno de los principales escenarios de la confrontación militar de los años 80.

ALGES, con más de 7 mil miembros, fue creada en 1997, nucleando lisiados de guerra en un país donde el conflicto armado dejó un saldo de cerca de 40 mil afectados con lesiones de guerra de todo tipo. Siete años más tarde, de su propio seno, nació la organización de padres, madres y familiares de hijos/hijas con discapacidad “Los Angelitos”, que reúne más de 700 familias – en cinco Departamentos- y apoya a un centenar de niños, niñas y jóvenes con discapacidad así como a sus familias.

A través de imágenes que hablan por sí mismas, “se trata de mostrar el combate contra las barreras sociales, políticas y culturales que producen la discriminación y la exclusión. Su arma de batalla: la Rehabilitación Basada en la Comunidad”, indica Nordmann.

El film que contó con el apoyo de la Federación Ginebrina de Cooperación (FGC) y de la FEDEVACO (Federación de Cooperación del Cantón de Vaud), así como de Eirene Suiza, “constituye un medio para explicar e informar aquí, en el Norte, sobre la realidad de ese país”, puntualiza.

Adicionalmente, nos permite mostrar que a pesar la violencia – que condiciona incluso, a veces, el trabajo cotidiano con las personas con capacidades diferentes- “existe un discurso propositivo e iniciativas innovadoras de larga data de las cuales podemos aprender mucho también en Suiza”.

La Rehabilitación Basada en la Comunidad, “marca la esencia de nuestro trabajo, constituye nuestra propia filosofía” enfatiza Wendy González, promotora de rehabilitación y miembro de la dirección de Los Angelitos, quien trabaja en estrecha coordinación con Carole Buccella, cooperante suiza de EIRENE radicada desde hace trece años en El Salvador.

Para que haya un Centro de Rehabilitación en una comunidad la condición es que exista un grupo de familias organizadas que tengan hijos con discapacidad. “Atendemos a niños o jóvenes en la habilitación física, la educación, el lenguaje. El tratamiento no se les impone. Se tiene en cuenta lo que nos solicitan, sus deseos, sus necesidades”, explica González, una de las protagonistas de Todos somos diferentes , invitada para presentar el film en Suiza el marco de una iniciativa de intercambio Sur-Norte cofinanciada por la plataforma UNITE de ONG helvéticas y el Hospital Universitario de Ginebra.

“No concebimos nuestra tarea como puro asistencialismo. Respondemos al derecho legítimo que tienen nuestros hijos a una atención digna”, subraya Wendy González, madre de una niña de 12 años con discapacidad. “Insistimos cotidianamente que todos deben ser partícipes de la rehabilitación. Se trata de un desafío colectivo y no de la tarea exclusiva de un equipo de profesionales”, enfatiza.

En esta metodología de rehabilitación “es esencial el papel que juegan las familias, la comunidad, los poderes locales, las autoridades. Nosotros les apoyamos. Y reflexionamos juntos con ellos -en base a los recursos que contamos-, sobre qué podemos hacer para mejorar el entorno de las personas con discapacidades. Intentando que puedan estudiar. Que puedan llegar a trabajar. Que se integren en todo”, concluye.

La lucha, el trabajo y el desafío de Los Angelitos es “lograr que de más en más la persona con discapacidad sea considerada como sujeto, actor y beneficiario del derecho a la inclusión social total”, enfatiza Carole Buccella.

La cooperante suiza concluye que si bien en El Salvador los retos para este sector son todavía inmensos, son también “significativos los avances logrados con el actual gobierno en el marco del plan global de la salud – y específicamente en la atención a discapacitados y veteranos de guerra”.

Fuente de la reseña: http://www.alainet.org/fr/node/176773

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