Arte y Educación

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Panamá: Un nuevo reconocimiento

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Un nuevo reconocimiento

Centro américa/Panamá/02 de Julio 2016/Noticias/La estrella de Panamá

‘Sucedió en enero’, proyecto cinematográfico de ficción encabezado por Luis Romero fue uno de los 16 proyectos seleccionados por el Programa Ibermedia, conjuntamente con la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) y AECID, para el V Taller de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y Caribe que se llevará a cabo en Antigua, Guatemala, del 22 al 30 de octubre.

El taller está dirigido a guionistas, directores y productores del área Centroamérica y Caribe con experiencia previa en la actividad cinematográfica o audiovisual. y tendrá una orientación integral por parte de asesores expertos.

‘Sucedió en enero’ fue uno de los proyectos ganadores del Fondo de Cine 2014, además del PanamaLab 2015 del Festival Internacional de Cortometrajes de Hayah.. Su participación en este taller se suma a estos reconocimientos.

Para su realizador la selección de su proyecto para este taller certifica las posibilidades de que se convierta en un filme de ficción importante.

‘El hecho de que los proyectos nacionales se valoren en el exterior demuestra que el cine panameño está muy bien encaminado’, dijo Romero vía correo electrónico a La Estrella de Panamá .

Romero trabaja en este proyecto desde hace más de un año, sin embargo, el proceso no ha sido sencillo. ‘Sucedió en enero es uno de los 12 proyectos ganadores del Fondo de Cine cuyo proceso se ha visto afectado al ser detectadas fallas administrativas, por lo que el desembolso de los dineros destinados a premiar a los ganadores no ha sido posible.

Una serie de reuniones se han llevado a cabo entre los afectados y la Dirección de Cine del Ministerio de Comercio e Industrias para resolver este problema que pudiese afectar las próximas convocatorias de este concurso.

«Sucedió en Enero», es una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre, escrita por Mireya Hernández, madre de Romero y que recibió el Premio Nacional de Literatura «Ricardo Miró» 2006 en teatro.

La trama está relacionada con la gesta del 9 de enero de 1964 que encabezaron estudiantes del Instituto Nacional que exigieron el cumplimiento de las nuevas disposiciones de izar la bandera panameña en terrirorio de la Zona del Canal, en ese tiempo, bajo la jurisdicción de Estados Unidos de América.

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PROYECTOS PARTICIPANTES

El taller se llevará a cabo en Antigua, Guatemala, del 22 al 30 de octubre

Colombia: ‘Estela’, fFicción de Liliana Díaz; ‘El último rival’, documental de Angie Bernal y César Castro

Costa Rica: ‘Avanzaré tan despacio’, híbrido de Natalia Solórzano; ‘Sesiones para Pibe’, documental de Ana Lucía Jiménez

Cuba: ‘Letargia’, ficción de Camelia Farfán – Fabián Suárez: ‘El Gabinete del Doctor Rota’, híbrido de Orisel Castro y ‘A media voz’ documental de Patricia Pérez

Guatemala ‘Regreso al país del olvido’, documental de José Morales Ferulli y ‘Guantan’, ficción de Jesús de la Cruz

México: ‘Abrazos perdidos’, ficción de Jorge López Salazar; ‘Can your pussy do the dog?’, ficción de Óscar Pereyra y ‘La leyenda de Agustín Lorenzo’, híbrido de Pablo Gleason

Panamá: Sucedió en enero, ficción de Luis Romero

República Dominicana: El protocolo, ficción de Pablo Lozano

Venezuela: Nadie es inocente, ficción de Rubén Iriarte y ‘Llano, amor y balas’, ficción de Javier Mateos

 

Fuente imagen:http://laestrella.com.pa/media/news/image/249956_800x600_crop_5776f685b34b1.jpg

Redacción La Estrella de Panamá
periodistas@laestrella.com.pa

 

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En Colombia: Artistas comprometidos con pedagogías para Territorios de Paz

Noticias

Este jueves, artistas de diferentes regiones de Colombia se dieron cita en el foro Arte y Pedagogía para la Paz con Justicia Social, organizado por la Red de Artistas Populares del Suroccidente (RAPSO) en el marco del VIII Festival Nacional de Teatro Popular: Teatro y Realidad Social que se desarrolla en la ciudad de Palmira (Valle del Cauca).

El análisis de los diálogos de paz entre el Gobierno y la guerrilla de las FARC ocupó parte de la agenda del foro. Para James Iván Larrea, panelista y vocero departamental de Marcha Patriótica, el proceso de paz enfrenta varios obstáculos, entre ellos, “la escasa apropiación social de los acuerdos”, análisis que coincide con los artistas que manifiestan “la ausencia” de una pedagogía de paz que permita a la sociedad involucrarse de manera activa.

“La ausencia de una pedagogía para la paz construida entre los sectores de la sociedad, el Gobierno y la guerrilla, evidencia una intencionalidad de desinformar sobre lo que se discute en La Habana para evitar el involucramiento de la sociedad civil en la lucha por la paz con justicia social que pondría fin a la guerra y garantizaría su no repetición”, afirmaron los artistas al concluir el foro.

En las conclusiones, la reincorporación de los integrantes de la guerrilla a la vida civil fue un tema que también se discutió. Entre las “zonas de concentración” propuestas por el Gobierno y los “Territorios Especiales para la Paz (Terrepaz)” que propone la guerrilla, los artistas manifestaron apoyar “la implementación de Territorios de Paz para que los excombatientes puedan realizar su vida política, económica, social y cultural”.

Finalmente dijeron estar comprometidos en “construir pedagogías de paz para que excombatientes, comunidades y Fuerza Púbica superen las dificultades que lleguen a existir en la implementación de los Territorios de Paz y puedan trabajar juntos, como hermanos, por un mejor país”.

Conclusiones del Foro Arte y Pedagogía para la Paz con Justicia Social

Los artistas reunidos en el Foro Arte y Pedagogía para la Paz con Justicia Social, convocado por la Red de Artistas Populares del Suroccidente (RAPSO) y realizado en la ciudad de Palmira el 26 de mayo de 2016, dentro del marco del VIII Festival Nacional de Teatro Popular: Teatro y Realidad Social, manifestamos que el arte y la paz son temas que nos conmueven, apasionan y comprometen en lo creativo y social, no como como una obligación sino como un sentir propio de la vida artística que define nuestro presente y nos proyecta hacia el futuro.
VIII Festival Foro Arte y Pedagogía para la Paz

Es claro que aunque nuestro quehacer no escapa al soplo de alguna musa, trabajar por ese presente no es una tarea del azar: es producto de lo que soñamos, decidimos y lucha por medio de nuestra obra que vive en sociedad. Por ello no somos ajemos a la guerra que vive el país, como tampoco a sus causas y consecuencias.

Trabajar por la paz con justicia social es un sentir que como artistas y seres humanos nos convoca a resolver el drama de la confrontación entre hermanos, de una misma condición social, que mueren en los campos de batalla.

La guerra en Colombia tiene unos orígenes que requieren atención, divulgación y superación para terminar con el derramamiento de sangre. Y hoy decidimos convocarnos para aportar desde el arte y la pedagogía elementos que permitan la reconciliación del país y pronunciarnos políticamente en favor de la paz que soñamos. Por ello es necesario alzar nuestra voz y expresar que hemos llegado a las siguientes conclusiones:

  1. Desde el arte se construyen propuestas pedagógicas alternativas a los modelos de educación formal. Sin embargo, en la construcción de una paz estable y duradera los artistas no han tenido participación en los diálogos de paz que adelantan el Gobierno Nacional y las FARC-EP, como reiteradamente lo hemos informado en foros y conversatorios realizados por la RAPSO desde el año 2013.
  1. No existe una política pública concertada con los distintos sectores de la sociedad y organizaciones sociales para dar a conocer y discutir los acuerdos de paz logrados en La Habana entre el Gobierno Nacional y la guerrilla de las FARC-EP.
  1. La ausencia de una pedagogía para la paz construida entre los sectores de la sociedad, el Gobierno y la guerrilla, evidencia una intencionalidad de desinformar sobre lo que se discute en La Habana para evitar el involucramiento de la sociedad civil en la lucha por la paz con justicia social que pondría fin a la guerra y garantizaría su no repetición.
  1. Después de transcurridos casi cuatro años del proceso de paz entre el Gobierno y las FARC-EP, la sociedad, en su mayoría, desconoce el trasfondo de lo que se discute en los diálogos. Equivocadamente se piensa que se está negociando la rendición y desmovilización de la guerrilla y no la solución a las causas sociales, económicas, políticas y culturales que dieron origen al conflicto social y armado que vive el país.
  1. Como artistas, y seres humanos sensibles a la vida, desde nuestro quehacer artístico y cotidianidad como sujetos políticos continuaremos fomentando la utopía y la lucha por una mejor sociedad, hasta transformarla a través de la paz con justicia social que acabe con la injusticia y la inequidad que, de una vez por todas, permita superar la guerra.
  1. La implementación de Territorios de Paz para que los excombatientes puedan realizar su vida política, económica, social y cultural, es fundamental para sanar heridas, reconciliar y brindar garantías de participación política a la guerrilla de las FARC-EP luego de la dejación de armas.
  1. Desde el arte nos comprometemos a construir pedagogías de paz para que excombatientes, comunidades y Fuerza Púbica superen las dificultades que lleguen a existir en la implementación de los Territorios de Paz y puedan trabajar juntos, como hermanos, por un mejor país.
  1. Mientras el Gobierno se niegue a reconocer el paramilitarismo y desarticular sus estructuras políticas y armadas, no habrá paz estable y duradera ni garantías para la participación política y los procesos pedagógicos para la paz con justicia social.
  1. Toda salida política y dialogada a la guerra es aplaudida por quienes defendemos la vida y nos oponemos al derramamiento de sangre entre hermanos, por ello nos comprometemos a acompañar los procesos de paz en Colombia entre el Gobierno y demás grupos insurgentes como el ELN que busquen salidas al conflicto social y armado colombiano.

Fuente: Sacúdete
www.radiomacondo.fm

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Argentina: El museo como una gran aula taller.

Noticias

America del sur/Argentina/23 mayo 2016/Fuente:La Capital

El viernes inaugura una exposición que busca reflexionar sobre distintas instancias de formación en el arte contemporáneo

Un museo como un gran taller. Espacios múltiples puestos en funcionamiento en torno a la formación, el aprendizaje. El arte contemporáneo como objeto de estudio, pero en construcción. Ejercicios. Formación, aprendizaje e intercambios en el arte contemporáneo es la muestra que propone el museo Macro (Oroño y el río), a partir del viernes a las 18.30, cuando comience un recorrido guiado por los siete pisos del ex silo Davis.

La experiencia está pensada como una suerte de línea en el tiempo. Algo así como una búsqueda a través de la temporalidad para rescatar espacios de reflexión en torno al aprendizaje y a la producción del arte contemporáneo en Rosario.

En el montaje jugará la propia estructura del museo que permite cortes entre piso y piso, en una escalada entre la historia y las modalidades de los casos expuestos y que culminará con la participación de Foto Crazy, un colectivo artístico que trabaja en la cárcel, premiado en el último Salón Nacional del Museo Castagnino.

La idea de esta particular muestra comenzó a gestarse el año pasado, durante otra exposición que apuntaba a espacios autogestivos. En esa sintonía, «el museo está interesado en visibilizar distintos espacios, situaciones y momentos del campo del arte contemporáneo en Rosario y, en consonancia con la realización de Ciudades Educadoras, nos pareció oportuno plantear cómo los artistas generan espacios de aprendizaje, espacios que son diferentes a otras disciplinas. La propuesta busca realizar un primer acercamiento sobre la cuestión, plantear algunos casos», explica la artista y diseñadora Georgina Ricci, integrante del equipo Castagnino macro.

Escalón por escalón

En la planta baja, una obra de Noemí Escandell funcionará como llave iniciática de la muestra-taller. «Ella y su obra son una referencia. Cuando nos reunimos, una frase que nos dijo bien podría ser un tatuaje para imprimir sobre «el cuerpo» de la muestra: «Al alumno no hay que enseñarle, hay que contagiarlo». Su práctica como docente es como una gran performance», explica Ricci. La pieza que se expondrá, Estructura primaria, oficiará como inicio de la supuesta línea de tiempo.

En el primer piso, un formador de formadores: Juan Grela. Ricci apunta que el artista si bien está considerado dentro del modernismo, formó a muchos de quienes luego han influido en Rosario en el aprendizaje del arte contemporáneo. Su taller fue un espacio de formación, al que no sólo se asistía en términos formales. «El taller de Grela tiene hoy mucha riqueza en torno a la pedagógico, había un programa, no era sólo un lugar adónde se iba a aprender», destaca Ricci. Se expondrán cuadernos, libros, audios y videos de entrevistas a sus alumnos: Perassi, Ghilioni, Puzzolo.

Luego, en el segundo piso, otro hito en la formación del arte contemporáneo en la ciudad: El Taller de Arte Experimental (TAE), un espacio mítico de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario que funcionó entre 1985 y 2002. Con la reforma del plan de estudios de la carrera a principios de los 80, en plena recuperación democrática en el país, se propuso una materia nueva: el Taller de Arte Experimental, de primero a quinto años de la cursada. Era una materia que integraba todas las asignaturas de un mismo curso y buscaba «hacer posibles todas las experiencias individuales y de conjunto» que definieran «la libre expresión de los integrantes de cada uno de los niveles». La exposición que se presentará ahora en el museo quiere recuperar la experiencia y reunir sus registros dispersos. Se exhibirán programas de la carrera, documentación y registros de eventos, además de videos testimoniales.

«Hacía tiempo que queríamos trabajar en torno al TAE, ese momento que fue el retorno a la democracia, y poder reflexionar en torno a cómo fue pensar el arte entonces. El TAE fue clave porque desarmó el academicismo, y ese espíritu se extiende hasta hoy en la Escuela», señala Ricci.

«Un triángulo y una calavera», el taller que llevan adelante Pauline Fondevila y Silvia Lenardón, ocupará el tercer piso del Macro. Ricci explica las razones sobre por qué invitan a este taller en particular: trabajan con la colección del museo Castagnino macro. «Miran para atrás —comenta— es un lugar de aprendizaje donde la exhibición, el museo, forma parte de ese proceso».

La fotografía tendrá su lugar en el cuarto piso. Andrea Ostera llevará su taller «Mirar, hacer, decir. Conversaciones sobre fotografía contemporánea». La propuesta para el Macro es room, una exhibición que se desplegará en dos espacios: uno real, la sala del museo; y otro virtual, que incluye un blog del taller, un grupo de Facebook para compartir información y una cuenta de Instagram que expondrá fotografías de autores rosarinos. En este piso también participarán la Escuela de Experimentación en Cine y Fotografía (programa Ceroveinticinco) y Retorno Analógico, el taller de fotos de la Escuela Musto.

El quinto piso se transformará en un aula, será un espacio para encuentros, charlas, conversaciones y talleres que se desarrollarán entre junio y julio (ver aparte).

Claudia del Río presentará «Ministerio de la vida abundante», en el sexto piso. Ricci ubica la propuesta de formación de Del Río, al igual que la de Ostera, como instancias experimentales. «Dan una vuelta de turca, mientras trabajan se preguntan sobre la acción, cada una con respuestas diferentes participan en la formación a través de espacios reflexivos y de experimentación», advierte.

Y en el piso siete, Foto Crazy expondrá parte de su experiencia. Proyecto ganador del premio estímulo Fundación Castagnino en el Salón Nacional de Rosario 2015, es un grupo interdisciplinario que trabaja en la cárcel de Piñero, desde 2012. Fotografía, escritura y arte se mezclan entre el afuera y el adentro.

Ejercicios. Formación, aprendizaje e intercambios en el arte contemporáneo inagurará el viernes próximo, a las 18.30, con un recorrido por cada piso de la muestra y a las 20.30 una performance de Foto Crazy sorprenderá a más de uno.

Fuente:

http://www.lacapital.com.ar/el-museo-como-una-gran-aula-taller-n792597

Imagen: http://www.lacapital.com.ar/adjuntos/203/imagenes/007/708/0007708185.jpg

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Los educadores exponen proyectos para fomentar la creatividad en España

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España/18 mayo 2016/ Autor: Cristina Mallén/Fuente: Diario de Teruel

Las Jornadas de Creatividad en el medio rural tuvieron ayer su segunda sesión en Cantavieja centradas sobre todo en su relación con el ámbito educativo. En primer lugar abrió la mañana José María Peguero, que fue maestro en el Colegio Público de Educación Especial Gloria Fuertes en Andorra, explicando cómo los alumnos trabajaban a partir de las pinturas rupestres del Parque Cultural del Río Martín y de todo el patrimonio Ibero de su entorno, y como a partir de las figuras los chicos hacían sus dibujos que luego pasaron a ser esculturas y formar parte de una exposición. «Cuando hacen una interpretación de la figura, la hacen suya» añadió, y «estudiar el patrimonio con ellos es muy importante para que los alumnos sepan lo que tienen cerca, porque ellos la recrean, y es importante que lo conozcan para que lo perciban, lo sientan, y nos den su visión de forma particular». Peguero terminó diciendo que «a la escuela hay que ir a dejar que nos sorprendan».

A continuación fue Alberto Toro, maestro en el Aula Unitaria de Pitarque, quien en su intervención se preguntaba dónde estaba la creatividad, e hizo reflexionar al auditorio sobre cómo se interrelacionan las palabras invención, imaginación, fantasía y creatividad. Mostró diversos trabajos que ha realizado en el aula de Pitarque: cómo trabaja con los alumnos, cómo ellos se implican y cómo luego les da protagonismo al colgarlos en el blog. Para Alberto «la creatividad está en todo» y trata de que ellos «experimenten, observen, hagan pruebas», «y lo bueno también es que haya un aprendizaje colaborativo, en el que todos intercambiamos y nos nutramos». Como conclusión comentó que «lo difícil para un maestro es encontrar el «punto» en un alumno, pero hay que intentarlo».

«Versos entintados»

El tercer turno fue para Joaquín Macipe, profesor del IES Damián Forment de Alcorisa, quien contó la experiencia con sus alumnos en el trabajo y la edición de Ábreme versos entintados. Un libro de poesía ilustrado, poemario ilustrado por sus alumnos, que además mantuvieron estrecho contacto con los poetas cuyos versos ilustraban. Aunque no fuesen unos trabajos espectaculares yo a todos ellos les aplaudía el esfuerzo» aseveró Macipe, «ya que creo que el miedo al fracaso, la corrección, está demasiado presente en el sistema educativo, y que tenemos que romperlo, ya que también el error es parte del aprendizaje, se aprende mucho equivocándose y actualmente penalizamos mucho el error.» Macipe concluyó su intervención diciendo que «tenemos que quitarnos el miedo también nosotros a hacer mal las cosas y sobre todo tratar de no aburrirnos, ya que si nosotros nos aburrimos en el aula, nuestros alumnos se van a aburrir soberanamente».

Para finalizar la jornada hubo una mesa de experiencias donde diferentes profesores explicaron proyectos que habían llevado a cabo. La primera fue Susana Aznar, del CRA Olea de Castellote, que explico como cada año llevan a cabo el estudio de un tema, lo relacionan con el entorno y termina generando una exposición. Este año trabajaron el tema del olivo, que da nombre a su CRA, y fueron al campo, visitaron almazaras de aceite actuales y del siglo XVII, hicieron talleres, trabajaron el arte, la literatura, las matemáticas e incluso la religión en torno a ese tema transversal. A continuación fue Laura Domínguez, profesora de Lengua y Literatura de 4º de la ESO en Cantavieja, la que explicó una experiencia con sus alumnos cuyos objetivos eran la expresión oral y el extraer de un texto secuencias dialogadas y secuencias narrativas. Sus alumnos representaron cuentos clásicos ante los alumnos de infantil, haciendo las debidas adaptaciones al entorno y a los objetivos del trabajo. Le siguieron Sara Guiu, Victoria Tena e Iván Suárez, maestros de la Escuela Hogar de Cantavieja, mostrando a los asistentes como trabajan semanalmente con sus chicos en talleres enfocados a mejorar la expresión, la convivencia, la autoestima, etc., haciendo su presentación en versos creados por Iván que definían lo que hacían y lo que sentían en su trabajo. Cerraron las presentaciones Estefanía Monforte y Alberto Herrero explicando cómo habían trabajado en el CRA motivando a los alumnos a inspirarse en elementos del patrimonio de su entorno para que hiciesen su propia interpretación del mismo, y como las obras resultantes han pasado a formar parte de la exposición que se inauguró en los lavaderos el viernes pasado.

La jornada fue clausurada por el Decano de la Facultad de Bellas Artes, Rafael Lorenzo, destacando el interés que tiene el unir los ámbitos de la educación y el arte tal como se había demostrado en las jornadas. El vicepresidente de la Comarca del Maestrazgo y Alcalde de Cantavieja, Ricardo Altabás, comentó que las jornadas habían sido «todo un éxito», y que todo el pueblo estaba visitando las instalaciones y la exposición de los lavaderos, ya que «han despertado mucho interés entre los vecinos».

Fuente:

http://www.diariodeteruel.es/noticia/72725/los-educadores-exponen-proyectos-para-fomentar-la-creatividad

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En Venezuela: restos del pintor Reverón ingresan hoy al Panteón Nacional

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Reverón es conocido como el maestro de La Guaira (estado Vargas, norte), lugar donde vivió las últimas décadas de su vida.

Telesurtv/10 Mayo 2016/ Caracas

armando_reveron_panteon_nacional.jpg_1718483346Los restos del artista plástico descansarán junto a grandes figuras venezolanas, como Simón Bolívar y el cacique Guaicaipuro.

Los restos mortales del célebre pintor venezolano, Armando Reverón, serán trasladados este martes al Panteón Nacional, ubicado en la capital venezolana, en el marco de los 127 años del natalicio del artista plástico.

La actividad forma parte de la clausura de una serie de iniciativas impulsadas hace dos años, cuando la vida y obra de Reverón fuera decretada Patrimonio Cultural de la Nación.

«El aniversario 127 de su natalicio, en honor del cual se celebra cada año el día del artista plástico, sirvió de pretexto para trasladar la tumba del pintor desde el Cementerio General del Sur, un sueño popular hecho realidad», expresó el ministro de Cultura venezolano Freddy Ñáñez.

Hace 12 años, agregó Ñáñez, la obra de Reverón fue declarada Patrimonio de la Nación; este 2016 además del pintor ingresará al sitial de los próceres César Rengifo, gran dramaturgo venezolano.

 Con este hecho se da respuesta a un clamor popular, un sueño por revalorizar a Reverón desde adentro, desde sus propios connacionales.

“Que Reverón llegue al Panteón es para nosotros un hecho de gran significación porque implica una asumir la responsabilidad de rescatar y preeservar su memorias como amigo, como vecino, más allá de su vida como artista”, dijo Belkys Reyes, vocera del consejo comunal Castillete de Reverón.

Fuente: http://www.telesurtv.net/news/Venezuela-restos-de-Reveron-ingresan-hoy-al-Panteon-Nacional–20160510-0017.html

Foto: @minculturave

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Reino Unido:Schoolchildren’s strike puts Liverpool Biennial on the march

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Europa/Reino Unido/Abril 2016/Fuente:TheGuardian /Autor: Mark Brown

Resumen: Una manifestación que se efectuo en el año 1.985, donde apróximadamente 10.000 escolares faltaron a la escuela para protestar en contra del gobierno conservador y el controversial plan de formación para jóvenes (YTS), es el motivo del proyecto, del artista japonés Koki Tanaka y será parte de la Bienal de Liverpool, el mayor festival de arte contemporáneo del Reino Unido.

A 1985 demonstration at which 10,000 schoolchildren skipped school to protest against the Conservative government’s controversial Youth Training Scheme (YTS), is to be revisited in a new mass-participation art project.

The project, by the Japanese artist Koki Tanaka, will be part of this year’s Liverpool Biennial, the UK’s largest contemporary art festival which is commissioning new work from 42 artists.

Tanaka said he planned to gather together people who were on the original march, asking them to bring their children to recreate it along the route from St George’s Hall to the Pier Head.

How many he gets remains to be seen. “Even if it is only 20 I want to restage the march,” he said. “But there might be hundreds, or thousands.”

Tanaka came across the story of the march when he visited the radical Liverpool bookshop News from Nowhere and saw a photograph of the protest by Dave Sinclair.

“Most of the time when you look at images of people protesting they are quite serious,” he said, “but these kids were optimistic, it had a carnival feeling.

“I wanted to see how these kids have grown up, what they think about the present situation.”

Tanaka is known for collective actions, whether that is tea-making, piano playing or collective haircuts. This week he will also open his first solo show in the UK at the Showroom gallery in north London and is planning a Local History Research Tour (ending in a very British way at the Green Man pub) and an action called Reading Aloud People’s Names in the Community in which school pupils will be doing just that.

Details of the 2016 Biennial programme were released on Thursday. Its director, Sally Tallant, said there would be more curators involved for its ninth edition, and more new commissions.

The festival would be divided into six “episodes” drawing from Liverpool’s past, present and future, she said.

Tanaka will be in the “children’s episode” as will the always wacky performance artist Marvin Gaye Chetwynd who is creating a film with young people called Dogsy Ma Bone, based on both Betty Boop and Bertolt Brecht.

Tallant said she was particularly pleased to have the Birkenhead-born Mark Leckey as part of the festival. The Turner prize-winning artist will present a film called Dream English Kid, inspired by memories of seeing Joy Division in Eric’s Club on Mathew Street.

Liverpool Biennial will run from 9 July-16 October.

 

Fuente de la noticia: http://www.theguardian.com/artanddesign/2016/apr/28/schoolchildrens-strike-liverpool-biennial-march-koki-tanaka-yts

Fuente de la imagen: https://i.guim.co.uk/img/media/93d8f54549e4954537d44bb5a4c0369291fd68cd/55_145_2048_1229/master/2048.jpg?w=620&q=55&auto=format&usm=12&fit=max&s=f904aa64f4aeb997cefa42f005fb2463

 

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España: «El circo se va al cole»

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El circo despierta la curiosidad e imaginación de los más pequeños

España/ 11 de Abril de 2016/ Cadena Ser

El circo despierta la curiosidad e imaginación de los más pequeños, pero también puede ser un recurso educativo más para el aprendizaje en la escuela.

Según el Comisionado Europeo de Educación, se ha evidenciado que las artes físicas y el circo mejoran el rendimiento de los alumnos en áreas tan dispares como la literatura, las matemáticas y o la física.

Por eso, el Ayuntamiento de Torrelavega ha puesto en marcha un proyecto piloto para acercar las artes circenses a 840 alumnos de tercero, cuarto, quinto y sexto de primaria de siete colegios de la ciudad.

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La asociación ‘Malabaracirco’ será la encargada de impartir estos talleres entre el 19 de abril y el 9 de julio.

De forma paralela, la asociación continúa con la actividad ‘Reinspirados en Altamira’, que pretende ser un laboratorio de creación circense, en este caso para jóvenes de entre 14 y 21 años.

Se proporciona a los jóvenes herramientas para la producción y creación de sus propios espectáculos de circo. Este proyecto se llevará a Suiza, donde Malabaracirco participará en un encuentro junto con otros centros de la Federación Suiza de escuelas de circo, así como con escuelas de Italia y Marruecos.

Fuente: http://cadenaser.com/emisora/2016/04/11/ser_torrelavega/1460363954_455274.html

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