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México: Exponen muestra pictórica en el Congreso estudiantes de Secundaria y Bachillerato

México: Exponen muestra pictórica en el Congreso estudiantes de Secundaria y Bachillerato

México/ junio de 2016/Noreste

51 alumnos de Artes Visuales del Centro Educativo Siglo XXI presentan la exposición “Miradas simbólicas sobre la cultura”

Xalapa, Ver.- En apoyo a niñas, niños y adolescentes involucrados con las artes, el Congreso del Estado presenta la exposición pictórica “Miradas simbólicas sobre la cultura” en la que participan 51 estudiantes del Centro Educativo Siglo XXI, quienes muestran sus creaciones desarrolladas bajo diversas técnicas.
Los alumnos del taller de Artes Visuales de esta institución exponen en la Galería del Congreso del Estado obras que reflejan la multiculturalidad en el mundo y esto lo hacen a través de técnicas como carbón, óleo, gis y acrílicos.
La directora académica de este Centro, Gisela Álvarez Islas, en compañía del director General, Gonzalo Maldonado Soto, agradeció a las autoridades de la Legislatura dado que por segundo año consecutivo abren las puertas para que los jóvenes estudiantes muestren al público los trabajos artísticos que hacen durante el semestre.
El objetivo que pretendemos -expuso Álvarez Islas- es generar en los estudiantes de nivel secundaria y bachillerato a personas creativas, capaces de improvisar, que puedan atreverse a subir un escenario y en general poder resolver cualquier situación que les presente la vida.
En la exposición el público puede observar cuadros que reflejan la cultura de diversos países; hay obras de dragones (China); la torre Eiffel (Francia) el Cristo Redentor de Río de Janeiro (Brasil) un koala (Australia) las aves llamadas Kiwis (Nueva Zelanda) un perro Bulldog (Inglaterra); caballos y osos (Americana) y la imagen de Marilyn Monroe como ícono del pop, entre otros.
Gisela Álvarez explicó que desde hace 23 años la institución educativa ha impulsado que niñas, niños y adolescentes participen en el arte. Al momento –sostuvo- hay grupos de música, danza, pintura y cerámica. La idea es forjar este gusto desde los primeros cuatro años de la primaria, para que en los últimos dos estén enfocados en una sola actividad.
Con la participación de los maestros en Artes Visuales, Luis Fernando Olmedo y Gabriela Jiménez Meave, este 5 de junio fue inaugurada la exposición que estará abierta al público durante el presente mes en el lobby del palacio legislativo.
Fuente: http://noreste.net/noticia/exponen-muestra-pictorica-en-el-congreso/

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Vietnam: Ministerio de educación se compromete a renovar la formación de profesores de artes.

La baja calidad de los profesores de artes ha sido culpado por los problemas en la educación artística en las escuelas generales en Vietnam.

Asia/Vietnam/Mayo 2016/Autor y Fuente:vietnambreakingnews

Un profesor de secundaria en Hanoi observado que muchos maestros de artes no tienen buenos conocimientos y habilidades pedagógicas alta debido a que no les gusta este trabajo.

«Estudiantes capaces registran estudiar para ser matemáticas, la literatura o profesores de inglés.estudiantes menos capaces van a las escuelas de pedagogía artes como el último recurso «, explicó.

«A medida que las universidades no pueden encontrar a los estudiantes con talento, que no pueden producir maestros de alta calidad», dijo.

En cuanto a la calidad de la formación, Nguyen Dang Nghi, un experto en educación de renombre, dijo que el modelo de documentos y docente del Instituto Nacional de Música se aplican para formar a los profesores de artes.

«Con tales requisitos fáciles en los estudiantes y el método de enseñanza, nadie puede estar seguro acerca de la calidad de los futuros profesores de artes», dijo.

También de acuerdo con Nghi, escuelas generales tienen suficientes maestros de artes y que han dejado el empleo. Por lo tanto, la formación de educación musical ya no es popular y el número de estudiantes que se inscriban para seguir el importante ha disminuido drásticamente.

Mientras tanto, las artes de gestión privada, centros de formación de las provincias han estado desarrollando bien.

«Si la comparación de la calidad de la formación en los últimos años hasta hace más de 10 años, uno podría ver que la mala calidad de la formación es alarmante», dijo.

Diploma de la pedagogía artes:

Al comentar sobre la calidad de los estudiantes, Do Quang Minh de la Universidad Central de Educación Artística, señalaron el problema radica en el examen de aptitud artes. Los estudiantes de artes no tienen un talento y pasión por las artes.

«Como resultado, las escuelas de artes producen solteros que no pueden enseñar artes», comentó, agregando que es necesario para la inscripción de reforma para garantizar la calidad de los estudiantes.

Hoang Lan, un músico de la Asociación de Música de Hanoi, atribuyó la baja calidad de la formación de demasiados centros de formación.

De acuerdo con Lan, en Hanoi solo, hay seis centros de formación que producen los profesores de artes.

«Demasiado muchas escuelas han abierto, lo que ha dado lugar a un exceso de maestros», comentó. «Mientras tanto, las escuelas, con el fin de inscribir a tantos estudiantes como sea posible, ignoran los requisitos de aptitud, los profesores de artes criterio más importante que deben tener».

Un profesor de música en Hanoi dijo que era injusto culpar a los maestros de artes para la enseñanza de las artes en las escuelas generales insatisfactorios.

«La educación artística nunca se ha prestado atención adecuada a», se quejó. «Los estudiantes pasan la mayor parte de su tiempo en las matemáticas y la literatura porque piensan que estos son los temas más importantes».

«Directores de las escuelas también no le dan mucha importancia a nuestro trabajo», dijo.

Fuente: https://www.vietnambreakingnews.com/2016/05/education-ministry-vows-to-revamp-training-of-arts-teachers/

Imagen: http://img.cdn2.vietnamnet.vn/Images/english/2016/05/27/10/20160527100307-edu-arts-teacher.jpg

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Chile: Escolares de la región participaron en Gala de Educación Artística

DiarioAysen/29 de mayo de 2016

Estudiantes y público en general, fueron parte de la apertura de la Semana de la Educación Artística en una gala que tuvo como lema “Aprendo, creando”; en donde los niños y jóvenes de distintas escuelas pudieron mostrar su talento en disciplinas de danza y música.

En la jornada participaron el Colegio Santa Teresa de Puerto Aysén; el joven payador Luciano Auad; Liceo Luisa Rabanal Palma de Chile Chico; Escuela de Música de Coyhaique; Colegio Mater Dei; Liceo San Felipe;  Colegio Altamira y Escuela Baquedano de Coyhaique.

La directora regional del Consejo de la Cultura, Lorena Moya Labarca indicó que con estos espacios, “buscamos propiciar una plataforma de promoción y difusión de las manifestaciones artística que realizan los alumnos y alumnas de los establecimientos educacionales de la región de Aysén,  esto porque como gobierno creemos firmemente en que la cultura y el arte son fundamentales para la educación de los jóvenes”.

Para Kurt Contreras alumno y músico del Colegio Santa Teresa de los Andes de Puerto Aysén “la participación en esta gala es muy importante, ya que nosotros no contamos con espacios para poder difundir nuestra música, así que es una buena instancia que nos hayan invitado a presentarnos en el Centro Cultural”, indicó el músico. Por su parte Robinson Cortés, profesor de música del mismo establecimiento, señaló que “estas actividades son muy buenas para los alumnos, nosotros somos de Puerto Aysén y cada vez que nos invitan, participamos porque no son muchos los espacios que tenemos para dar a conocer nuestro trabajo”.

Otro de los establecimientos que participó de la Gala de Educación Artística, fue el Liceo Luisa Rabanal Palma de Chile Chico, alumnos que sorprendieron por su puesta en escena. “Fue un orgullo haber estado en esta gala representando al liceo y me voy conforme con nuestra participación”, señaló Patricia Báez, mientras que Catalina Vera y Carla Flores, manifestaron que “es bonito participar, subirte a un escenario y que la gente aprecie y sientas el apoyo del público, porque eso te lleva a cantar con el corazón”.

Para Álvaro Vergara, profesor del Liceo de Chile Chico la Gala de Educación Artística es un espacio que se espera “para que los jóvenes valoren sus competencias y habilidades artísticas, pero además la perseverancia, el esfuerzo y la constancia que los lleva a enfrentarse al público sobre un escenario; por lo que agradezco al Consejo de Cultura la oportunidad que nos dieron de venir a esta Gala”.

Por su parte, Camil Sorhaburo, profesor de música del Colegio Altamira, quien con los alumnos de quinto y sexto básico, presentaron un ensamble con la canción “Nacer de nuevo” del Dúo Trapananda, se refirió al encuentro señalando que “estas instancias me sorprenden, porque son buenas, lo bueno sería que estos encuentros se repitieran, porque son necesarios, ya que son estas instancias donde se ve el trabajo que se realiza durante el año, donde los niños pueden compartir con sus pares y mostrar lo que hacen en un espacio distinto a los que existen en los colegios”.

Este 2016, Chile celebra por cuarto año consecutivo la Semana de la Educación Artística (SEA), instancia proclamada por la Unesco, que tiene como objetivo sensibilizar a la comunidad sobre la importancia del arte y la cultura en la educación.

La SEA es una instancia democrática y participativa que pone en valor el rol de las artes en el sistema educacional y las comprende como una pieza clave en la formación integral de las personas. Todo ello en el contexto de la Reforma Educacional impulsada por el gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, por la que el Ministerio de Educación y el Consejo de la Cultura han trabajado en el Plan Nacional de Artes en Educación (2015-2018), que declara la relevancia de las artes en el proceso educativo.

Tomado de: http://www.diarioaysen.cl/sitio/2016/05/27/escolares-de-la-region-participaron-en-gala-de-educacion-artistica

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Chile: Lanzan campaña «Sin Arte No Hay Reforma» para promocionar la educación artística en la reforma educacional

Chile/25 de mayo de 2016/ Fuente: entorno inteligente

El Mostrador / La campaña «Sin Arte No Hay Reforma», es una de las distintas acciones que lleva a cabo que el Movimiento Interdisciplinario y Social por la Educación Artística (MISEA) para concienciar a la población de la importancia del arte en la educación. La organización invita a estudiantes, apoderados, profesores, artistas y gestores culturales, a sumarse a esta iniciativa creando su propio video bajo el hastag #SinArteNohHayReforma y subirlo a las redes sociales. Compartir Twittear Compartir Compartir Imprimir Enviar por mail Rectificar

MISEA, Movimiento Interdisciplinario y Social por la Educación Artística, lanzó la campaña «Sin Arte No Hay Reforma» en el marco de la IV Semana de Educación Artística organizada por el CNCA.

Artistas como Silvio Caiozzi, Gustavo Meza, Nano Stern, Claudia Pérez o Karen Connolly, abogan por la necesidad de incluir más arte en las escuelas apoyando esta campaña que destaca los beneficios que aportan las disciplinas artísticas para una educación integral de los estudiantes.

Claudio Di Girolamo, artista visual y ex jefe de la División de Cultura del Ministerio de Educación, opina sobre la campaña que  «no es un eslogan bonito, es una realidad».

«El arte es un instrumento impresionante e imprescindible para enseñar cualquier materia, ya que tiene la ventaja de que a la razón, podemos insertarle la emoción. La enseñanza no tiene por qué ser un sufrimiento para los niños. El arte puede ser el mejor vehículo para entregar conocimiento para llegar a algo más importante que el saber, que es el uso ético de estos conocimientos», dice el artista visual.

Esta declaración es una de las muchas que se contemplan en el video «Sin Arte No Hay Reforma» en el que artistas y personalidades de la cultura y la educación, responden a la pregunta de por qué es fundamental fortalecer el arte en el marco de la reforma educacional. «El arte es libertad. Sin arte no hay sueños, no hay creatividad. El arte es una herramienta de transformación social», enfatiza la actriz Claudia Pérez.

El Movimiento Interdisciplinario y Social por la Educación Artística (MISEA), está conformado por distintas organizaciones relacionadas con el arte, la cultura y la educación como Colegio de Profesores, Coordinadora de Padres y Apoderados (CORPADE), Coordinadora Nacional de Estudiantes Secundarios (CONES), Coordinadora de Pedagogos de Teatro de Chile (CORPET), Asociación Nacional de Directores de Escuelas Artísticas (ANDEA), Unión Nacional de Artistas (UNA), Sindicato de Actores de Chile (SIDARTE), Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH), Sindicato Nacional de Trabajadores de la Danza (SINATTAD) y El Circo del Mundo, entre otras.

La campaña «Sin Arte No Hay Reforma», es una de las distintas acciones que lleva a cabo MISEA para concienciar a la población de la importancia del arte en la educación, y se invita a estudiantes, apoderados, profesores, artistas y gestores culturales, a sumarse a esta iniciativa creando su propio video bajo el hastag #SinArteNohHayReforma y subirlo a las redes sociales.

Lanzan campaña «Sin Arte No Hay Reforma» para promocionar la educación artística en la reforma educacional

Con Información de El Mostrador

Fuente: http://www.entornointeligente.com/articulo/8456273/Lanzan-campana-Sin-Arte-No-Hay-Reforma-para-promocionar-la-educacion-artistica-en-la-reforma-educacional-25052016

Imagen: http://www.elmostrador.cl/media/2015/01/teatro-y-educacion_816x428.jpg

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Colombia. Se inició proyecto de formación artística

Colombia/23 mayo 2016/Fuente: http://www.vanguardia.com/

Gracias a sus buenos resultados, la iniciativa recibe el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.

Como todo un éxito fue catalogado el inicio del proceso de formación artístico ‘Niños y jóvenes con tiempo y con memoria’, promovido por la Escuela de Artes y Desarrollo Humano Mario González y el Teatro Kussi Huayra de Piedecuesta.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y busca fortalecer la formación integral de los niños y jóvenes del municipio, a través del teatro, la música, la danza, las artes plásticas y la literatura.

La organización del certamen recordó a todos los padres de familia interesados en inscribir a sus hijos que aún pueden hacerlo directamente en la sede la escuela Mario González – Kussi Huayra Teatro, ubicada en la Calle 10 No. 7-76 .

Asimismo, el comité organizador reiteró que “este espacio es totalmente gratuito y todos los participantes recibirán las herramientas y materiales necesarios para el desarrollo de las actividades en cada área”.

Este año el proyecto contará con la participación de reconocidos maestros como Dary Yuliet Florez y Felipe Caicedo en teatro, Jonhatan Blanco en artes plásticas, Leonardo Parra y César Vera en música y Diana Díaz en danza.

Historia exitosa

Tras ocho años de trayectoria, este proyecto se ha consolidado como una experiencia exitosa, en la que se han formado aproximadamente 900 niños y jóvenes del casco urbano y sector rural de Piedecuesta.

Según sus organizadores, “se trata de una propuesta de formación no convencional que se nutre de las tradiciones populares y de los conocimientos contemporáneos del arte para generar opciones de sensibilización y proyección expresiva, que además cuenta con una propuesta pedagógica, innovadora y estructurada para asumir los retos y desafíos de la formación artística en nuestro país”.

Cabe recordar que gracias a su positivo avance y aporte a la formación artística y cultural de los menores de edad en Piedecuesta, el Ministerio de Cultura de Colombia ha financiado esta experiencia durante seis años consecutivos.

PROYECTO RECONOCIDO POR IMPORTANTES INSTITUCIONES

El proceso de formación artístico ‘Niños y jóvenes con tiempo y con memoria’ ha sido reconocida por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, Pnud, como experiencia significativa de arte para la paz, por lo cual fue invitado a Expopaz.

Además, la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, OEI, le otorgó mención de honor a la iniciativa, por ser considerada una propuesta significativa en educación artística, cultural y ciudadana.

 

Fuente de la Noticia:

Este contenido ha sido publicado originalmente en Vanguardia.com en la siguiente dirección: http://www.vanguardia.com/area-metropolitana/piedecuesta/359265-se-inicio-proyecto-de-formacion-artistica

Información de la Foto:

Las autoridades locales extendieron la invitación a todos los padres de familia para que vinculen a sus hijos al proyecto. (Foto: Suministrada / VANGUARDIA LIBERAL)

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España: El grupo Matesco funde la docencia matemática y artística en Secundaria

Eldiariomontanes.es/Cantabria/ 10Mayo2016

El grupo de Didáctica de las Matemáticas del departamento Matesco de la Facultad de Ciencias impulsa el desarrollo de problemas y actividades que relacionen las áreas Steam (Science, Technology, Engineering, Art, and Mathematics), que normalmente se trabajan de forma separada en el aula de Secundaria.

En esta última década, debido a la influencia de programas educativos estadounidenses, se ha incrementado en Europa el interés para que el alumno de Secundaria trabaje actividades en las que se integren las áreas Setam. Se pretende relacionar áreas de conocimiento que normalmente se estudian por separado, acercando al estudiante a situaciones de la vida real, con el objetivo de promover su interés, y fomentar su creatividad y motivación por el aprendizaje.

El grupo de didáctica de las Matemáticas del departamento Matesco lleva a cabo esta inicia, a través del Proyecto Europeo KIKS (Kids Inspring Kids for Steam), concedido recientemente dentro del marco Erasmus + en colaboración con otros países europeos: Inglaterra, Hungría y Finlandia. El proyecto KIKS, en español chicos que motivan a chicos en las Steam, pretende despertar el interés del estudiante por estas áreas del conocimiento.

Fuente: http://www.eldiariomontanes.es/cantabria-conocimiento/201605/10/grupo-matesco-funde-docencia-20160510000321-v.html

Fuente de la imagen: http://web.unican.es/unidades/cultura-cientifica/PublishingImages/logos/logo_matesco.jpg

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Nick Sousanis: El cómic como escenario para la producción de conocimiento

El Espectador / 25 de Marzo del 2016

Unflattening, título que se puede traducir al español como «desaplanar», es un reciente ensayo filosófico en forma de cómics acerca de la percepción y la condición humanas. Escrito y dibujado por Nick Sousanis, se trata de un recorrido complejo que analiza distintas maneras de conocer e interpretar la realidad, a la vez que explora el lenguaje del cómic y sus posibilidades comunicativas. No en vano, cuando esta obra fue presentada como tesis doctoral en la Escuela de Pedagogía de la Universidad de Columbia, incluyó el subtítulo «Una investigación verbal-visual sobre el aprendizaje en muchas dimensiones».

Sousanis respondió esta entrevista desde su oficina en la Universidad de Calgary, en donde adelanta una beca posdoctoral en estudios de cómics.

¿Qué entiende por pensamiento visual?

Para mí es reconocer qué tanto usamos lo visual para comprender el mundo. Además, consiste en luego hacer que ello sea parte de nuestra forma de pensar, representar y comunicar esos pensamientos.

¿Por qué la alfabetización visual es relevante en la educación?

La alfabetización y el pensamiento en lo visual son expresiones que se suelen usar como sinónimos. Pero pienso que la alfabetización visual es importante porque internet y la tecnología nos llegan visualmente. Necesitamos poder decodificar y entender e incluso no ser engañados por esos nuevos medios. No podemos ser seducidos por su efectividad. Hace parte no sólo de un estudio formal, sino también como una forma de inocularse contra el espejismo de la imagen. La alfabetización visual nos enseña a ser mejores consumidores visuales. Y, además, a ser más reflexivos y a ser capaces de expresarnos con las mismas herramientas que consumimos. En algunas clases obligo a los estudiantes a dibujar así no sean artistas, porque creo que es importante estimular nuevas formas de trabajar que alteren la manera de pensar el conocimiento. No necesariamente para que todos los estudiantes sean artistas, pero sí para que todos usen herramientas visuales en su vida cotidiana.

¿Cuál es el papel que puede tener el cómic en la alfabetización visual?

Hablando de los medios multimodal, los cómics utilizan el intercambio de texto, pero además comunican a través de acciones, movimientos y formas. Incluso, el estilo personal de la línea también está cargado de sentido. En una obra como Asterios Polyp, de David Mazzucchelli, se ve la capacidad del cómic. En un nivel, parece un libro sencillo porque utiliza un paradigma de simplificación del dibujo, pero es capaz de expresar mucho con el color, las fuentes tipográficas y las demás elecciones que hace el autor.

El cómic le puede parecer simple a alguien que no sepa todos los niveles involucrados en su lectura. Pero al conocerlos se descubre que se trata de una experiencia de lectura compleja.

Exacto. Una parte de la palabra unflattening (desaplanar) tiene un significado frente a la educación, pero también significa qué tanto puede expresar el cómic. Puede parecer plano e inmediato, pero la manera de disponer las viñetas y el uso del color y la interacción entre el texto y la imagen permiten ofrecer más información de lo que parecería posible en una hoja de papel.

Es interesante analizar cómo en el libro están hilvanados tantos niveles de información.

Además, es un argumento a favor de lo interdisciplinario. No uso el término en el libro, pero mi propio recorrido profesional es muestra de eso. En alguna medida es una defensa del valor de abordar algo desde muchas perspectivas. Eso significó que en cada página del libro traté de abordar el tema desde distintos ángulos. Traté de encarnar la metodología de mi análisis. Si una página iba a hablar sobre Sherezada, también debía hacerlo de descubrimientos científicos. En realidad, cada idea viene de múltiples ideas, por eso es un libro difícil de categorizar.

En su trabajo se conjuga la academia y el arte. ¿Qué tan difícil es vivir en varios ámbitos profesionales y ser una especie de forastero en ambos mundos?

Siempre he sido un forastero y no lo veo como algo extraño. En la cultura hay un determinismo que implica que si una persona hace cierto tipo de trabajo debe actuar de cierta manera y no de otra. Me siento parte de la academia, pero, por ejemplo, encontrar trabajo es difícil porque, aunque mi trabajo ha sido muy bien recibido, en el fondo los departamentos son tradicionales y no saben dónde ubicarme. Me siento muy cómodo entre varios mundos. Un día estoy rodeado de artistas de cómic y el otro de académicos. Pienso que eso fortalece mi pensamiento.

Me da la sensación de que muchos académicos están interesados en encontrar nuevas formas de escribir, producir y difundir el conocimiento.

Sí, creo que se está transformando. No se trata de simplificar. Consiste en hacerlo más accesible, que no es lo mismo. De hecho, no me interesa usar los cómics para facilitar la lectura de temas complejos o como puerta de entrada a temas profundos porque quiero que esos nuevos textos también sean profundos y complejos.

¿Cuál es el papel de lo colaborativo en estos procesos?

En muchos casos, un investigador puede querer hacer cómics, pero no tiene el tiempo o el interés en aprender a dibujar. Hice una historieta para Nature junto a Richard Monastersky, y creo que él pensó que escribiría un guion para que yo lo dibujara. Pero desde el comienzo fui claro: no voy a dibujar cabezas parlantes. Teníamos que encontrar formas metafóricas y visuales de encarnar la información.

¿Cómo ve el futuro para el estudio de los cómics?

Ahora muchas universidades ofrecen cursos relacionados con cómics. Hay programas especializados en el tema en la Universidad de Oregón, en Estados Unidos, y en la de Dundee, en Escocia. Está creciendo, pero es difícil saber hacia dónde va. En algunos casos se estudia en departamentos de literatura, comunicación o retórica, pero incluso en disciplinas como medicina y arquitectura se usan o se enseñan. Existe un justificado temor de que asociar la historieta con una disciplina particular reduzca el análisis y se pierdan conexiones que son importantes. El mejor espacio para estudiar el tema es uno que sea interdisciplinario y que incluya a creadores. Es difícil prever el futuro, pero lo seguro es que cada vez se producen más investigaciones.

Fuente de la entrevista: http://www.entornointeligente.com/articulo/8149948/El-coacute;mic-produccioacute;n-de-conocimiento-25032016

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