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“Nuestra misión es educar para la felicidad, la cultura y la innovación”

España / 10 de octubre de 2018 / Autor: Redacción / Fuente: Magisterio

César Prado es vicedirector del Colegio Internacional de Sevilla “San Francisco de Paula”, un centro con 132 años de historia que siempre ha tenido presente la innovación y el progreso constante.

César Prado es vicedirector de Aprendizaje y Enseñanza del Colegio Internacional de Sevilla “San Francisco de Paula”, puesto que lo coloca al frente de los aspectos metodológicos y del entorno de aprendizaje para crear una comunidad docente de desarrollo profesional continuo. Se ocupa de impulsar la innovación y el desarrollo en un centro educativo con más de 130 años de vida.

¿Cómo definiría su colegio?
Un centro donde se combinan la experiencia de más de 130 años en la enseñanza con la innovación y el progreso constante. La búsqueda de la mejora continua es la que ha permitido seguir evolucionando desde 1886. Creemos y de-sarrollamos una Educación basada en el respeto, el trabajo e ideológicamente independiente.

Su lema es Respeto y trabajo, ¿cómo lo aplican a la Educación?
El lema se traduce en nuestra misión: educar para la felicidad, la cultura y la innovación. Los que trabajamos en Educación tenemos una gran suerte, que es la responsabilidad de formar a los ciudadanos de mañana, esto es, la propia sociedad que tendremos en unos años. Unos ciudadanos cultos, en los que el conocimiento pueda arraigar; con herramientas y capacidad para enfrentarse y adelantarse a lo que nos depara la vida, lo que la tecnología nos trae y aún ni siquiera se ha pensado; y desde luego trabajar para que sean capaces de aprovechar al máximo las oportunidades que se les presenten, desde la emoción y la curiosidad y no desde el temor.

Trabajan mucho los idiomas, ¿es esta una clara apuesta por la internacionalidad de sus alumnos?
Desde el curso pasado chino y árabe se ofrecen desde la escuela Infantil. El mundo en que nuestros alumnos se encuentran es global. La necesidad de conocer idiomas para establecer conexiones personales es absolutamente crucial. Además, dentro de cada lengua van inmersos los valores de las otras culturas: conocer un idioma es conocer al otro, ponerse en su lugar.

Sus horas lectivas son superiores a las de otros centros educativos, ¿por qué?
Para poder hacer muchas cosas y en profundidad hace falta tiempo. “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”, decía Pica-sso. Una de las cosas que yo veía en mis amigos que venían de este colegio era la capacidad para dedicar tiempo y concentración al trabajo.

Se sirven de la experiencia directa y el programa de indagación, ¿con qué objetivo?
Una máxima de nuestro aprendizaje es basarlo en la experiencia real, que sea relevante para el alumno. Nos esforzamos para que el aprendizaje sea una evolución práctica, no pasivo y teórico. La línea metodológica del colegio es la de la indagación que se basa en los principios del Bachillerato Internacional. También creamos eventos con conferenciantes que vienen cruzando el mundo para hablarles de empresa, de tecnología, de nuevas metodologías de innovación, a los que ellos realizan preguntas y resuelven sus inquietudes de presente y futuro.

¿Esta experiencia directa es la que aplican, por ejemplo, a la formación musical y a la dramatización que reciben todos sus alumnos?
Sí, realizamos una introducción de la música a edades muy tempranas, fomentamos el amor por la música cuanto antes porque consideramos que cuanto más expuestos estén a esos estímulos artísticos desde pequeños, mejor podrán desarrollarlos en el futuro. Por ejemplo, gracias al Método Suzuki, desde los 3 años trabajamos con los alumnos la práctica de la música con instrumentos de tamaño adaptado como el violín en grupos reducidos y en los 2 años contamos con una asignatura de una hora a la semana de práctica de música y movimiento. Con respecto al teatro, desde los 6 a los 10 años nuestros alumnos cuentan con una hora de clases de dramatización impartida en francés que les permite también practicar el idioma al mismo tiempo. En los niveles superiores, gracias a las optativas, pueden cursar materias de forma práctica como hablar en público, teatro, oratoria, y habilidades profesionales para el futuro donde los preparamos con esas destrezas tan necesarias en la vida académica y en la profesional.

Para completar la formación de sus alumnos cuentan también con una Feria de las Organizaciones, un Programa de Prácticas y trabajo en el Laboratorio. ¿Qué aporta cada uno de ellos?
La Feria de las Organizaciones acerca a familias y organizaciones en una jornada de sábado con el objetivo de que los alumnos las conozcan de primera mano. En la feria los alumnos pueden hablar con responsables de grandes empresas, asociaciones, aceleradoras de empresas, organizaciones sin ánimo de lucro, pymes y que les cuenten su realidad y les informen de su día a día, respondiendo a sus consultas. Este curso la celebraremos el 7 de abril en nuestro centro. El Programa de Prácticas forma parte de las acciones de orientación vocacional que se llevan a cabo desde hace años en el centro, las colaboraciones con empresas y organismos de distinto carácter nos permiten proporcionar a los alumnos una experiencia práctica de inmersión dentro del mercado laboral según sus intereses personales futuros. Así, tratará de ayudar a que nuestros alumnos puedan disponer de un conocimiento más amplio del funcionamiento de una empresa –procesos, tomas de decisiones, plantilla, sector…–, de forma previa a su incorporación al mundo laboral, así como que comiencen a familiarizarse con los entornos adultos profesionales y que aprendan a presentarse e introducirse en ellos, establecer nuevas relaciones y adaptarse a sus normas de funcionamiento. Ya hemos firmado más de 90 convenios para más de 150 plazas en organizaciones de sectores muy variados: salud, ingeniería, arquitectura, economía, derecho, idiomas, etc. También los laboratorios son espacios de trabajo constante en el colegio. Los laboratorios de Arte, Ciencias, Tecnología están en continuo uso por nuestros alumnos y cuentan con personal especializado para conseguir que el aprendizaje sea lo más práctico posible.

¿Qué papel desempeñan las familias en su centro?
Las familias son un pilar fundamental de la comunidad educativa que, además de las reuniones pertinentes sobre Educación, las incluimos en todas las actividades que nos es posible como las sesiones en las que los más pequeños conocen de primera mano las profesiones, padres que colaboran en la concienciación sobre la actuación ante emergencias y quemaduras, padres con los que hemos creado los Equipos de Evolución Educativa con los que junto a las familias se reflexiona y estudia sobre la contribución de diferentes sectores, retos y habilidades en el progreso de la Educación que se ofrece en el colegio. Algunas áreas temáticas de estos equipos de trabajo son inteligencia artificial y tecnología, autoconocimiento, resiliencia, perseverancia y contactos, comunicación, energía, influencia, paciencia y autoconfianza, mentalidad de crecimiento, salud con las que se pretende diseñar una formación aún más enriquecedora para los alumnos.

Fuente de la Entrevista:

https://www.magisnet.com/noticia/28264/en-abierto/nuestra-mision-es-educar-para-la-felicidad-la-cultura-y-la-innovacion.html

ove/mahv

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El Futuro de la Educación Musical con Kike Labian (Audio)

España / 30 de septiembre de 2018 / Autor: Entrevistas DavidTuba / Fuente: Ivoox

Entrevista a Kike Labian, un joven percusionista que está demostrando que, si los jóvenes se unen y trabajan juntos pueden cambiar y mejorar la educación que les rodea, tanto la general como la musical.

Fantástica charla en la que Kike nos muestra su pasión por la música y por la educación.

 

 

Fuente de la Entrevista:

https://mx.ivoox.com/es/17-el-futuro-educacion-musical-con-audios-mp3_rf_27273301_1.html

ove/mahv

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Cuarteto EUNOIA: “Se debe cambiar la política de educación musical en el país”

Perú / 9 de septiembre de 2018 / Autor: Rumi Ceballos / Fuente: La República

Todos empezaron a tocar un instrumento desde muy corta edad. Tienen mucha ilusión en llevar su música dentro del país y al extranjero. Son cuatro jóvenes valores de la guitarra clásica, que representarán al país en un concurso internacional en México.

¿Por qué el nombre Eunoia?

El nombre de nuestro cuarteto de cuerdas “Eunoia” viene del griego “ey” (bien) y “nous” (mente), lo que significa “pensamiento bello”. Eso es lo que queremos transmitir en nuestra música, con energía positiva.

Cuéntennos del cuarteto.

Ante todo, somos muy buenos amigos. Estudiamos en la Universidad Nacional de Música del Perú, en el séptimo ciclo, y hemos clasificado para un concurso de guitarra en México.

¿Y a qué concurso viajan?

Es el Concurso Internacional de Guitarra de Taxco, en México, al que hemos audicionado este año. Hemos pasado a la fase final de esta prestigiosa edición, que es la número 21. Taxco está a tres horas de la ciudad de México D.F.

¿Cuánto tiempo tendrán en su participación en Taxco?

Tendremos solo 15 minutos, porque hay otros participantes de diversos países. El concurso estará muy reñido.

¿Cuál es el tema musical con el que nos representarán?

Se trata de una composición de Aurelio Tello, y la obra musical se llama “Ichuk Parwanta número 4”. También interpretaremos “ Suite Carmen, de George Bizet (Entreacto y los Toreadores).

¿Cuándo viajan y cuándo es el concurso en México?

Viajaremos mañana jueves (hoy) y el festival se realizará del 15 al 20 de julio, la final es el 20 de este mes, y esperamos obtener el triunfo para el país.

Estoy seguro de que tendrán gran participación y traerán el premio.

Muchas gracias, así lo deseamos. Nos hemos preparado mucho, con ensayos todos los días, sacándoles tiempo a los estudios y al trabajo.

¿Qué significa la música para ustedes?

Es nuestra vida. Queremos profesionalizarnos, hacer muy bien las cosas y exponer nuestra música dentro del país y fuera también.

Hay el apoyo en el país para los jóvenes que hacen música?

Es muy limitado.

¿Qué faltaría?

De arranque, se debe cambiar la política de educación musical en el país. Empezar a sensibilizar a los niños con la educación musical en todo tipo de escuelas. Con eso se empezaría a incentivar y a sembrar. Lo segundo, que haya mucho más apoyo a la difusión cultural y a los jóvenes valores.

 

 

Fuente de la Entrevista:

https://larepublica.pe/la-contra/1276827-debe-cambiar-politica-educacion-musical-pais

ove/mahv

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Jail Guitar Doors, el programa de los reclusos para «arreglar conflictos»

Por EFE USA

Por medio de la educación musical que provee la organización Jail Guitar Doors, reclusos del Centro de Rehabilitación de California, en la pequeña ciudad de Norco, reducen sus actitudes agresivas y como consecuencia aumenta la armonía dentro de la cárcel.

«La música tiene algo que hace que te sientas libre», afirma a Efe Osmar Castro, un recluso condenado a 12 años de confinamiento «por haber lastimado a alguien».

Castro, ahora estudiante de música, aseguró que si en la calle hubiera encontrado a actuales compañeros, de variadas razas y pandillas, «ni los hubiera saludado».

«La música nos ayuda a encontrar maneras de arreglar los conflictos, porque desgraciadamente muchos aquí estábamos acostumbrados a no hablar con palabras, sino con nuestros puños», expuso.

El proyecto nació en el Reino Unido en 2007, para proveer a prisioneros instrumentos musicales usados, así como grabaciones de canciones inéditas. Fue una idea del compositor Billy Bragg, quien se inspiró en el tema «Jail Guitar Doors», del grupo The Clash.

La letra relata cómo el guitarrista estadounidense Wayne Kramer, del grupo MC5, fue apresado en 1975 por posesión de drogas.

Kramer conoció el programa en cárceles británicas y en 2009 se asoció con Bragg para extender el proyecto en «centros de corrección y rehabilitación» de Estados Unidos.

La educación musical, en cursos de un año, es impartida por Kramer y otros experimentados músicos en 120 centros de corrección y rehabilitación de presos en Nueva York, Illinois, Texas y California, entre otros estados.

Como resultado de las clases de guitarra, percusión, teclados y composición, aprenden a disentir «sin tener que pelear» a los puños.

En 1920, el Centro de Corrección y Rehabilitación de Norco era un hotel. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como hospital de la Fuerza Naval.

Luis Vásquez, un hispano que lleva preso 18 años por «manejar un carro bien drogado» mientras transportaba «amigos» que realizaban «asaltos», contó a Efe que en la clase de escritura componen ahora un tema titulado «Freedom» (libertad).

«Nos juntamos, cantamos porque es divertido; a fin de cuentas, tenemos una canción, de la nada», indicó sobre la pieza con melodía «country».

«Aunque estamos presos, nos sentimos libres. El tiempo pasa, las horas pasan y pasan, y siempre estamos soñando con la libertad», declaró Vázquez.

El maestro que les enseñó a escribir y componer es Jason Heath, miembro del grupo «The Greedy Souls», con cinco álbumes de música «americana» publicados. Heath realiza giras educativas como parte de Jail Guitar Doors en EEUU.

«Si no les damos las herramientas para navegar allá afuera, hay mayor probabilidad de que regresen», comenta el instructor.

«La educación musical es un instrumento importante en su caja de herramientas, es la habilidad para escuchar a otras personas, para poder identificarse con otra gente, porque eso es lo que hacemos», indicó Heath.

Vickie Grace, gerente de recursos comunitarios del Centro correccional, dijo a Efe que el personal que trabaja en el presidio es testigo de los «efectos positivos» de la educación musical en los detenidos, también impartida en prisiones de mujeres.

«Hemos visto un cambio fundamental en la conducta de los reclusos que participan en este programa; se ve a los muchachos sonriendo más, trabajando juntos, y eso se lleva del aula al patio», declaró Grace.

«Además, vemos una reducción significativa en acciones disciplinarias», agregó.

Actualmente hay 40 profesores de Jail Guitar Doors trabajando en el terreno; o sea, en las 120 prisiones de todo el país, según dijeron a Efe los responsables.

Las estadísticas de las prisiones estadounidenses indican que la mayoría de su población es de «personas de piel y cabello oscuro», en total contraste con la mayoría blanca de todo el país.

El Centro de Investigaciones Pew, institución no partidista que informa al público sobre problemas, actitudes y tendencias en los Estados Unidos y el mundo, indica con cifras de 2016 que, entre los condenados por más de un año en prisiones estadounidenses, 486.900 son afroamericanos, 439.800 blancos no hispanos y 339.300 latinos, entre otras etnias.

Fuente de la reseña: https://www.efe.com/efe/america/ame-hispanos/jail-guitar-doors-el-programa-de-los-reclusos-para-arreglar-conflictos/20000034-3735917

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Homenaje musical a las diversas culturas ecuatorianas en un libro

Por eluniverso.com

Emoción, satisfacción y orgullo son las palabras que utiliza la compositora guayaquileña Blanca Layana cada vez que habla de la música que hace, la cual ha sido plasmada en varios libros. Está próxima a presentar su reciente producción Expresiones de mi tierra. Canciones infantiles y populares, coros y música de cámara, en la que a través de las melodías rinde tributo a las diversas culturas que tiene el Ecuador.

Composiciones que resaltan las características positivas de los pueblos montuvio, indígena, afroecuatoriano y mestizo se pueden encontrar en este libro que contiene partituras de canciones infantiles y populares, escritas para coros a capela y con acompañamiento; y también para músicos de cámara (piano, cuerdas y vientos).

“Hay una canción que se llama Negrito bonito y esa cancioncita es una habanera y la letra de esa canción realza las cualidades principales de las personas de raza negra”, cuenta Layana sobre los temas que integran esta publicación, en la que se pueden encontrar estilos musicales como el sanjuanito.

Alza amorfinos, que habla de las tradiciones campesinas; El poncho, que le canta a la naturaleza; Mi perro Gasparín, que cuenta las aventuras de una niña en el Salado y el mangle; Colchitas de colores, que relata los dramas de la migración y los pesares indígenas, también son composiciones que se encuentran en este libro.

Layana asegura que su gusto por la música infantil la llevó a desarrollar esta obra, que resultó ser uno de los proyectos ganadores de los fondos artísticos 2017-2018 del Ministerio de Cultura y Patrimonio. Recuerda que se dio cuenta de que muchas de las canciones infantiles no tienen sentido y decidió dárselo. “Solamente son chistosas, uno las canta, se las memoriza, pero yo quise hacer canciones infantiles, alegres, pero que también tengan un sentido”, cuenta la artista que a fines de julio llevó su trabajo al Foro Latinoamericano de Educación Musical, en Lima.

Además de las partituras, Expresiones de mi tierra. Canciones infantiles y populares, coros y música de cámara tiene un DVD en el que están grabadas cada una de las 45 composiciones de Layana. La también guitarrista explica que este material es de gran ayuda para los maestros de música que quieren difundir la tradición cultural a través de las melodías

Esta obra se presentará el viernes 17 de agosto, a las 19:30, en el quinto piso de la Casa de la Cultura, núcleo del Guayas, ubicada en la av. 9 de Octubre y Pedro Moncayo. (I)

Fuente de la reseña: https://www.eluniverso.com/noticias/2018/08/12/nota/6901184/homenaje-musical-diversas-culturas-ecuatorianas-libro

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España: Director de orquesta asegura que arrinconar asignatura de música es un error

Europa/España/30.07.18/Fuente: https://www.larioja.com.

El director de orquesta Pablo González ha afirmado a Efe que se cometen «graves errores» en el sistema educativo español al arrinconar asignaturas tan importantes como la música y las artes plásticas, lo que supone ir «por el camino equivocado».

González ha realizado estas declaraciones con motivo del concierto que, bajo su dirección, ofrece hoy en Logroño la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

Cree que en España «hay bastantes orquestas y muy buenos auditorios», pero la asignatura «pendiente» en este país es la educación musical, sobre lo que le «encantaría» que reflexionaran los políticos y «entendieran que el arte y la cultura son fundamentales para ayudar a que el ser humano se desarrolle de forma plena».

«Hay un poco de disparidad, por una parte, hay una buena salud en las artes, de muy buen nivel, tenemos muy buenas salas de conciertos, y, sin embargo, miras el panorama educativo de la enseñanza obligatoria y la música es como algo que está por ahí sin más, algo no cuadra», ha explicado.

Este director de orquesta ha apuntado que «hay que pensar en el futuro», ya que el público de los próximos años son los niños que estudian ahora, por lo que si no se le da a la música la importancia que tiene, no se podrá sostener ese «patrimonio» musical.

Ha asegurado que la función de un director de orquesta es «aunar energías diferentes», así como tener «una visión clara, convincente e inspiradora de la partitura para hacer que todas esas voces de la orquesta se conviertan en una sola en el concierto», a través de la unificación de criterios y el equilibrio de los distintos instrumentos y secciones.

En el concierto, ha proseguido, la orquesta no solo tiene que haber trabajado muy bien y tocar muy bien, también tiene que estar con ganas y motivada, «algo que se construye durante los ensayos», con la creación de una buena armonía de trabajo, en la que haya «espacio para que los músicos se puedan expresar».

«En la JONDE pasan los años, los chicos van y vienen y el nivel sigue siendo altísimo, cada vez más» y tocan «de forma maravillosa», ha asegurado González, para quien es la cuarta vez que ejerce de director invitado en esta orquesta y realiza una gira con ellos, que, tras La Rioja, les llevará a Rumanía y Alemania.

Además de director de esta orquesta, González formó parte de ella como estudiante cuando tenía 16 años y permaneció en la JONDE seis años, cuatro como flautista y dos como director asistente, por lo que trabajar en este proyecto es «como estar en casa» para él.

«La JONDE me aportó muchísimo, fue donde me formé como músico y me abrió las puestas a vivir la vida de orquesta, sigo teniendo un montón de buenísimos recuerdos de esa época, en la que conocí mucho repertorio», ha recalcado González, quien ha añadido que «hay un ambiente amable y humano que es muy positivo».

El concierto de hoy es «una oportunidad para escuchar dos grandes obras», como son el «Don Quixote», de Richard Strauss; y el «Concierto para Orquesta», de Béla Bartók; además del «estreno absoluto» de «Llueven estrellas en el mar», de la compositora española Alicia Díaz de la Fuente, todas ellas interpretadas con «el nivel de la JONDE».

Los ensayos en las instalaciones «formidables» del Riojaforum, ha dicho, han ido «bien», los jóvenes músicos son «un grupo muy bien preparado», que ha trabajado con profesores invitados tanto por secciones como toda la orquesta completa, ha concluido.

Fuente de la noticia: https://www.larioja.com/agencias/la-rioja/201807/29/director-orquesta-asegura-arrinconar-1236548.html

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Experimentando en la clase de Música con el Theremin (II de II): Construcción de un Theremin casero

México / 22 de julio de 2018 / Autor: Miguel Ángel Hernández Vázquez / Fuente: El Arcón de Clío

No puedo entender porque la gente tiene miedo de las ideas nuevas. Yo tengo miedo de las antiguas”.

John Cage.

Los músicos tienden a aburrirse tocando lo mismo una y otra vez, por lo que pienso que es natural experimentar”.

Dimebag Darrell.

Después de haber hecho una breve reseña de la historia del Theremin (ver: http://revista.elarcondeclio.com.ar/experimentando-en-la-clase-de-musica-con-el-theremin/), proponemos experimentar en la clase de música construyendo de manera sencilla nuestro propio instrumento electrónico “casero” utilizando:

3 Radios AM

1 Alambre de cobre o Antena Telescópica

1 Desarmador

1 Cautín o Caimán (Clip)

Ahora, la construcción paso a paso:

  1. Poner una etiqueta en cada uno de los radios para diferenciarlos utilizando la siguiente nomenclatura: Radio Receptor (Radio 1), Radio Transmisor Fijo (Radio 2) y Radio Transmisor Variable (Radio 3).
  2. Colocar los tres radios lo más cerca posible, encendérlos y mantener en un volúmen mínimo tanto al Radio Transmisor Fijo (Radio 2) y al Radio Transmisor Variable (Radio 3). Sólo el Radio Receptor (Radio 1) tendrá volúmen alto.

  3. Sintonizar el Radio Receptor (Radio 1) aproximadamente en la frecuencia de los 1500 kHz, siempre y cuando no haya una estación de radio en dicha frecuencia. De ser el caso, hay que subir o bajar un poco con el sintonizador hasta que sólo se escuche la estática.

  4. Sintonizar el Radio Transmisor Fijo (Radio 2) en la frecuencia de 1045 kHz aproximadamente hasta que el Radio Receptor (Radio 1) quede en silencio, es decir, cuando desaparezca la estática.

  5. Sintonizar el Radio Transmisor Variable (Radio 3) en la frecuencia de 1045 kHz aproximandamente hasta que aparezca un “silbido”.

  6. Con el desarmador quitar la tapa del Radio Transmisor Variable (Radio 3) para ubicar el capacitor (pequeño cuadrado de plástico blanco o transparente) que sirve para sintonizar las estaciones:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. Subir el volúmen del Radio Transmisor Variable (Radio 3) y sintonizar una estación.

  2. Con un dedo tocar cada uno de los tornillos del capacitor hasta encontrar el que saque de sintonía la estación (es decir, el que junto con la perilla de sintonía nos ayuda a cambiar las estaciones).

  3. Si el Radio Transmisor Variable (Radio 3) cuenta con una antena telescópica retirarla con el desarmador para conectarla al alambre del clip de caimán y éste a su vez al tornillo que detectamos con nuestro dedo como el sintonizador.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10. Colocar la antena en posición vertical fuera de la radio y volver a colocar la tapa a la que sujetaremos nuevamente la antena ahora por fuera del radio.

11. Acercar nuevamente el Radio Transmisor Variable (Radio 3) a nuestros otros dos radios sintonizandolo nuevamenta en la frecuencia aproximada de los 1045 hKz hasta que el Radio Receptor (Radio 1) vuelva a quedar en silencio (sin estática). Hay que cuidar no acercar las manos a la antena para evitar interacciones.

12. Mover el Radio Transmisor Fijo (Radio 2) hasta conseguir que aparezca el “silbido” cuidando no acercar las manos a la antena del Radio Transmisor Variable (Radio 3). Los tres radios estarán en la posición adecuada cuando al colocar una mano aproximadamente a unos 70 cms de la antena se produce un sonido grave que se irá tornando agudo a medida que se acerque la mano a la antena.

Para apoyarse en este proceso se sugiere consultar los siguientes videos tomados del canal de youtube Chava Tarin: Theremin hecho con 3 radios de AM (https://www.youtube.com/watch?v=yhA5fWWdWCs) y Preparacion del tercer radio para el Theremin casero (https://www.youtube.com/watch?v=CuMcclgsujo).

Ya decididos a practicar con nuestro theremin casero, recomendamos el método Ejercicios progresivos para Theremin, Volúmen 1 (Versión 2) de Víctor Estrada disponible en: https://www.victorestrada.com/2011/11/21/el-theremin-c%C3%B3mo-aprender-a-tocarlo/ o bien el clásico método de Clara Rockmore que puede descargarse de: http://www.electrotheremin.com/metodoparatheremin.pdf

Por último, a manera de despedida de este breve viaje por la música electrónica de la mano del Theremin dejamos el enlace al estreno de la obra Stalingrado 1942 para Theremin y guitarra, de Víctor Estrada, que fue estrenada en Moscù en 2013 por Vlamir Gaponcev en la guitarra y por el bisnieto de Lev Theremin, Peter Theremin, obviamente en el instrumento inventado por su bisabuelo:

 

Fuentes:

 

Fuente del Artículo:

Experimentando en la clase de Música con el Theremin II. Construcción de un Theremin casero. México

ove/mahv

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