29 de marzo de 2017 / Fuente: http://blog.tiching.com
Por: Dácil González Martel
La música y las matemáticas tienen algo en común, las dos necesitan de la creatividad para desarrollarse. Además de esto, su relación es muy estrecha, las dos son lenguajes universales, son lenguajes abstractos que requieren de su aprendizaje para poder descifrarlos y ambas buscan la belleza. Ya lo decía Puig Adam: “Tal vez sea la música la matemática del sentido y la matemática la música de la razón”.
El objetivo principal de nuestra labor como maestros es potenciar la situaciones de aprendizaje dentro del aula. En el área de matemáticas no sólo debemos transmitir conocimientos, sino que debemos dejar que el alumno descubra a través de retos, desafíos y problemas cada uno de los conceptos que trabajamos. De esta forma no solo estaremos transmitiendo conocimiento, sino que el alumno desarrollará el pensamiento crítico, el razonamiento y la creatividad haciendo significativo el aprendizaje.
Dentro del tema que nos ocupa, matemáticas y música, podemos encontrar muchas actividades que engloban las dos disciplinas y que ayudan no sólo a perder el miedo a algunos conceptos matemáticos o musicales, sino a desarrollar la creatividad a través de diferentes retos:
Operar con figuras musicales: Las figuras con las que se escriben las notas musicales tienen unos valores numéricos que nos proporcionan una excusa perfecta para trabajar series numéricas u operaciones sencillas de cálculo.
Perder el miedo a las fracciones: Hay conceptos musicales como el “puntillo” (es un signo que se coloca a la derecha de la figura y que aumenta la mitad del valor de la misma) que nos ayuda a trabajar la suma de dos fracciones con denominador diferente, pudiendo pedir al alumnos que expresen notas con puntillo como suma de dos fracciones.
Matemáticas y compás musical: Un compás musical es la entidad métrica musical que se coloca entre líneas divisorias y se estructura al comienzo de una obra mediante una fracción cuyo denominador marca las partes en las que se divide la figura redonda y el numerador indica el número de partes que entran en el compás. Podemos proponer a los alumnos que escriban tres compases de manera que los valores de sus notas se corresponda con la suma de una serie de fracciones. También se puede hacer al contrario, darle al alumno un pentagrama con tres compases y pedirle que exprese las notas que aparecen como suma de fracciones.
Jugamos con la música y la matemática: Podemos crear un dominó de sumas y figuras musicales tomando el valor de la corchea como el 1, dos corcheas como 2… También se puede incluir el concepto de suma de fracciones poniendo la equivalencia del valor de las figuras musicales en forma de suma de fracciones.
El aula de matemáticas debe ser un lugar vivo, con multitud de experiencias vivenciales para el alumno que le hagan desarrollar un pensamiento matemático rico y real. Para conseguir esto, el profesor pasa a un segundo plano y el alumno se convierte en el auténtico protagonista. Como dice José Antonio Fernández Bravo, “se debe partir del cerebro del que aprende y no del cerebro del que enseña”.
Escuela de rock (en inglés: School of Rock) es una película estadounidense, dirigida por Richard Linklater, producida por Paramount Pictures y Nickelodeon Movies y protagonizada por Jack Black.
Argumento
El guitarrista Dewey Finn (Jack Black) es un rockero revoltoso, es un rebelde en contra del sistema, es completamente irreverente y es un fanático creyente en el poder del rock and roll. Aficionado a arrojarse en brazos del público desde el escenario y a ejecutar solos de guitarra de 20 minutos de duración, Dewey está decidido a llevar a su grupo rockero No Vacancy hasta la victoria final en la versión local de la Batalla de Bandas, pero sus compañeros de grupo lo echan del mismo. Desesperado, sin dinero para pagar el alquiler, Dewey malvive en un apartamento lleno de paquetes vacíos de comida. Un día recibe una llamada que realmente era para su compañero de cuarto Ned (Mike White), que es un ex bajista de heavy metal reformado a persona normal, y sin pensarlo mucho acepta el trabajo que en realidad le habían ofrecido a Ned, como profesor sustituto en la prestigiosa escuela primaria de Horace Green. Una vez allí, se encuentra estrechamente vigilado por la estricta directora Mullins (Joan Cusack). Si bien no sabe lo que es dar clases, sabe ganarse la confianza de sus jóvenes estudiantes. El lunes va a la escuela y ya que no es maestro, no enseña nada y solo están en recreo. Al segundo día ve a sus alumnos tocar en la clase de música y decide montar un grupo de rock (llamado Escuela de Rock) dentro del aula, a escondidas y con los niños, con el objeto de concursar en la Batalla de las Bandas con el propósito de ganar dinero y conseguir fama. Para ello deberá pasar por muchos obstáculos, es notable como Dewey influye en sus alumnos, haciéndoles explotar sus dotes, cada uno en lo suyo, para que crean en el proyecto y se sientan parte de él también. Cuando llega la hora de la batalla de las bandas se toca el tema Teacher’s Pet, con los padres de los niños presente, pero aunque la rompen, no consiguen ganar. El público, manifestándose en contra de la decisión del jurado, los vitorea llamándolos al escenario y dándoles su apoyo, sorprendidos por su repercusión, Escuela de Rock toca «It’s a Long Way to the Top», de la banda australiana AC/DC.
Música
Banda sonora
Las canciones incluidas en el CD de la película son:
School of Rock – School of Rock
«Your Head And Your Mind And Your Brain» – Film Excerpt – School of Rock
Substitute – The Who
Fight – No Vacancy – School of Rock
Touch Me – The Doors
«I Pledge Allegiance to the Band…» – Film Excerpt – School of Rock
Sunshine of Your Love – Cream
Immigrant Song – Led Zeppelin
Set You Free – The Black Keys
Edge of Seventeen – Stevie Nicks
Heal Me, I’m Heartsick – No Vacancy – School of Rock
Growing on Me – The Darkness
Ballrooms of Mars – T. Rex
«Those Who Can Do…» – Film Excerpt – School of Rock
My Brain is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) – The Ramones
T.V. Eye – Wylde Rattz
Go to The Hell ! – School Of Rock
It’s a Long Way to the Top – AC/DC
Back in Black – AC/DC
Highway to Hell- AC/DC
For Those about to Rock (We Salute You) – AC/DC
Smoke on the water – Deep Purple
The Wait – Killing Joke
Iron Man – Black Sabbath
Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo
«For Those About to Rock (We Salute You)» por AC/DC (Dewey usa la letra en un discurso a la clase)
«Fight» por No Vacancy *
«Stay Free» por The Clash
«Touch Me» por The Doors *
«Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?» (cover de Ramones) por Kiss
«Sunshine of Your Love» por Cream *
«Back in Black» por AC/DC
«Iron Man» por Black Sabbath (riff que Dewey le toca a Zack)
«Highway to Hell» por AC/DC (riff que Dewey le toca a Zack)
«Smoke on the Water» por Deep Purple (riff que Dewey le toca a Zack)
«Substitute» por The Who *
«Greatest Love of All» por Whitney Houston (Dewey menciona la letra como su razón para no hacer la prueba)
«Roadrunner» por The Modern Lovers
«My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)» por Ramones *
«The Wait» (Killing Joke cover) por Metallica
«Sad Wings» por Brand New Sin
«Mouthful of Love» por Young Heart Attack
«Black Shuck» por The Darkness
«Immigrant Song» por Led Zeppelin *
«Set You Free» por The Black Keys *
«Edge of Seventeen» por Stevie Nicks *
«Ballrooms of Mars» por T. Rex *
«Moonage Daydream» por David Bowie
«TV Eye» por The Stooges *
«Ride into the Sun» por The Velvet Underground
«Heal Me, I’m Heartsick» por No Vacancy *
«School of Rock» por School of Rock *
«It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)» (AC/DC cover) por School of Rock *
«Math Is a Wonderful thing» por Jack Black y Mike White
«Computer man» por Jack Black (Dewey toca y tararea esta canción en medio de la clase)
* Utilizado en la banda sonora
Además se menciona a Jimi Hendrix, The Beatles, Motörhead, Kurt Cobain, White Stripes, y otras bandas de rock.
School of Rock
La banda que forma Dewey Finn con los niños es denominada School of Rock. La conforman:
Dewey Finn: guitarra, voz (Jack Black)
Zack Mooneyham: guitarra (Joey Gaydos Jr.)
Katie: bajo (Rebecca Brown)
Freddy Jones: batería (Kevin Clark)
Lawrence: teclados (Robert Tsai)
Tomika: coros, voz solista (Maryam Hassan)
Marta: coros (Caitlin Hale)
Alicia: coros (Aleisha Allen)
Summer Hathaway: manager general (Miranda Cosgrove)
Billy: estilista (Brian Falduto)
Gordon: juegos de luces, iluminación (Zachary Infante)
Escuela de Rock fue muy bien recibida por la crítica, así como también la actuación de Black. Recibió un «Certificado Fresh», con una calificación de 92 % en Rotten Tomatoes, a partir de 186 opiniones, con una calificación promedio de 7.7/10, y les fue aún mejor con sus críticos más seleccionados: de un total de 36 comentarios, todos menos uno fueron positivos, lo que dejó a la película con una calificación de 97%, con un puntaje promedio de 8.2/10. En Metacritic, obtuvo una calificación de 82 sobre 100, lo que indica «reconocimiento universal».
Ingresos en la taquilla
La película fue un éxito financiero. Se recaudaron 131 282 949 dólares en todo el mundo, casi cuatro veces su presupuesto, de 35 millones.
Premios y nominaciones
La película fue nominada para varios premios; entre otros, Jack Black al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical (el premio lo recibió Bill Murray, por Lost in Translation), y la obtención de un MTV Movie Award por la Mejor Actuación en Comedia.
Doblaje de España
El doblaje de Dewey Finn (Jack Black) lo realizó el cantante y actor español Dani Martín, ex integrante de la banda El Canto del Loco. Este doblaje fue duramente criticado.
Secuela
El 23 de mayo de 2008, Jack Black anunció que estaba trabajando en una secuela: «Realmente me gustaría hacerlo, la última fue grandiosa. Estamos pensando seriamente en ello, ya hay un guion. En un par de semanas tenemos que decidir si seguir adelante con el proyecto o no». Variety informó el 13 de julio de 2008 que Richard Linklater sería el encargado de dirigir otra vez, y que Scott Rudin sería el productor. Mike White, quien escribió la primera, está escribiendo el guion, titulado Escuela de Rock 2: América Rocks, que empieza con Finn liderando un grupo de estudiantes de la escuela de verano en un viaje de campo que se adentra en la historia del rock ‘n’ roll, y explora las raíces de los géneros blues, rap, country y otros. Escuela de Rock 2: América Rocks fue confirmada por Paramount el 14 de julio de 2008. Sin embargo, el 5 de septiembre de 2008, Linklater dijo que la película «podría no ocurrir» en absoluto y que Paramount se había adelantado en dar la noticia. El 16 de junio de 2009, mientras promocionaba su nueva película, Año Uno, Black comentó sobre el desarrollo de la película: «Sí, hay desarrollo. Ya veremos. No sé. Estoy un poco indeciso sobre hacer una segunda parte. Me divertí mucho haciendo la primera, sólo que no quiero hacer algo porque está ahí. Quiero hacerlo porque va a ser muy divertido o mejor que la primera».
he School of Rock
Título
Escuela de Rock
Ficha técnica
Dirección
Richard Linklater
Producción
Paramount Pictures y Nickelodeon Movies
Guión
Mike White
Música
Craig Wedren
Fotografía
Rogier Stoffers
Montaje
Sandra Adair
Protagonistas
Jack Black
Joan Cusack
Sarah Silverman
Mike White
Miranda Cosgrove
Kevin Clark
Joey Gaydos Jr.
A lo largo del tiempo, la música ha representado una fuente inspiración y se ha empleado en diferentes contextos, desde el laboral o académico hasta en el coche, para rememorar momentos inolvidables o simplemente cuando deseamos relajarnos o cambiar nuestro estado de ánimo. Si lo miramos a detalle, existen canciones que generan en nosotros tranquilidad, otras nos dejan melancólicos y otras tantas que nos cargan las pilas y nos activan (Regader, 2013).
No obstante, la música no solo influye en nuestro estado de ánimo sino que también puede influir en nuestras acciones, ya que puede incitarnos a beber más alcohol, a manifestar más nuestro afecto/impulsos, a comprar más productos de los que necesitamos cuando estamos en un centro comercial, etc. (Regader, 2013).
Diversos estudios han demostrado que el tipo de música que escuchamos cambia la forma en que percibimos a los otros, interpretando sus expresiones faciales como “felices o tristes” en función a la pieza musical que se esté escuchando en ese momento. De igual manera, hay dos formas en que las emociones se ven afectadas por la música: a) desde la percepción de las emociones, que explica el por qué a veces podemos entender las emociones de una pieza musical sin tener que sentirlas, y b) la sensación de las emociones, puesto que en el mundo real no nos sentimos amenazados cuando escuchamos música, por lo que podemos percibir el tono emocional relacionado sin dejarnos llevar por el sentimiento implícito (Vergara, 2015).
Por otro lado, se ha constatado que la música de fondo a un nivel de volumen moderado es óptima para la creatividad, mientras que si el volumen de esta es muy alto podría afectar nuestra productividad ya que luchamos por procesar la información de forma eficiente y si es demasiado bajo, la creatividad no fluye. Específicamente, se ha comprobado que niveles de volumen moderado aumentan la complejidad del procesamiento abstracto, lo cual implica una mayor creatividad (Vergara, 2015).
Asimismo, las personas parecen emplear la música como una forma de conocer la personalidad de los otros. Este supuesto se basa en una investigación en la que se les pidió a los participantes juzgar la personalidad de otros a partir del listado de sus diez canciones favoritas. El estudio utilizó cinco rasgos de personalidad para la evaluación: a) apertura a la experiencia, b) extraversión, c) amabilidad, d) responsabilidad y, e) estabilidad emocional (Vergara, 2015).
En cuanto al aprendizaje, se ha concluido que el aprender a tocar un instrumento musical puede ser beneficioso para los niños, puesto que obtienen mejores resultados en las habilidades de discriminación auditiva y motricidad fina respecto a aquellos niños que no tienen ningún entrenamiento. Además, también presentan una mejor evaluación en vocabulario y habilidades de razonamiento no verbal, que implican la compresión y análisis de información visual, identificación de relaciones, similitudes y diferencias entre formas y patrones (Vergara, 2015).
Una investigación reveló que pacientes con ictus, los cuales escuchaban música clásica, mostraron mejorías en la atención visual mientras escuchaban música clásica. Mientras que, una revisión de 23 estudios (con una suma total de 1400 pacientes) encontró que escuchar música reduce la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la ansiedad en pacientes con enfermedades cardíacas por lo que puede funcionar como factor protector de enfermedades coronarias (Vergara, 2015).
Por último, señalar que hay registros desde 1911 en los cueles, el investigador y soldado estadounidense Leonard Porter Ayres encontró que los ciclistas pedalean más rápido mientras escuchan música que en silencio. La posible explicación a este hecho se basa en que mientras escuchamos música nuestro cerebro cambia su foco de atención y se aleja de la sensación de fatiga y dolor (Vergara, 2015).
En una ponencia, la profesora e investigadora australiana, Anita Collins, señaló que cuando los músicos tocan, se disparan fuegos artificiales en la mente, con lo cual, habrá que plantearse añadir música diariamente en muchas de las actividades del día a día.
Es el más corto del año, pero el más movido. Febrero incluye también el Carnaval. La celebración invita al mundo a ataviarse de fiesta, música, color y baile.
Veamos algunos de los Carnavales más particulares que celebra la humanidad por estas fechas:
El Mardi Gras de Nueva Orleans (EEUU)
En la mítica ciudad del Mississippi, el Carnaval recibe el nombre de Mardi Gras. Durante dos semanas las calles de la ciudad de Nueva Orleans se ven invadidas por desfiles de carrozas y disfraces con un claro origen y gran influencia francesa; el más famoso de los carnavales estadounidenses tiene claras reminiscencias de los negros del África que llegaron como esclavos, como es el desfile Zulu, que recorre el distrito de Uptown.
Cada año, entre todas las carrozas destacan las realizadas por las distintas Krewe, asociaciones de artesanos, que discurren por las calles principales de la ciudad. En Nueva Orleans el Carnaval es una apoteoisis de lujosos trajes, carrozas y extravagantes comparsas que desfilan al son de la música de jazz.
(Foto: Archivo).
La elegancia del carnaval de Venecia (Italia)
Durante diez días, la elegancia y el buen gusto están presentes en los espectaculares desfiles de disfraces de la plaza San Marcos, en los grandes bailes públicos y privados y en las procesiones de barcos tradicionales por los principales canales de la ciudad.
El origen del Carnaval de Venecia se remonta al siglo XI, aunque se consolidó en el XVIII. Entonces, el carnaval duraba hasta seis meses y en ese tiempo en la ciudad reinaba la magia de las máscaras y los elaborados disfraces detrás de los cuales se escondían en el anonimato los venecianos. Hoy, poco ha cambiado, quizás el número de personas que llenan las estrechas calles de la capital del Véneto, pero los trajes de época, la nariguada máscara del Doctor Peste, el anonimato de sus habitantes y el ambiente de desinhibición siguen presentes en Venecia.
(Foto: Archivo),
Colonia, una fiesta de toda Alemania
El Carnaval de Colonia se inicia todos los años el día 11, del mes 11, a las 11 horas, y es una fiesta en la que participa toda Alemania, hasta tal extremo que es conocida como la Quinta Estación del Año. Durante estos días, llamados Días locos -y a pesar del frío- las calles se llenan de gente disfrazada y con ganas de pasarlo muy bien.
El día más popular del Carnaval es el Rosenmontag, el lunes de Carnaval, cuando tiene lugar el desfile más multitudinario. Además, Colonia luce sensacional estos días con una bella decoración luminosa, fuegos artificiales y puestos callejeros donde degustar la famosa cerveza local, Kölsch.
(Foto: Archivo).
Río de Janeiro, a ritmo de samba
El Carnaval de Río de Janeiro es sinónimo de música y samba, luces y lentejuelas. Su origen se remonta a finales del siglo XIX, cuando en Brasil se empezaron a popularizar las fiestas alegres y desinhibidas de París. Pero con un toque brasileño. La samba inunda la ciudad con las actuaciones de las escuelas de samba que realizan exhibiciones impresionantes.
La apoteosis del Carnaval de Río es el desfile de las escuelas de samba por el Sambódromo, un fantástico espectáculo donde la riqueza de la música y la belleza rítmica de los participantes se mezcla con el lujo de los trajes y el esplendor de la decoración de las carrozas. Durante cuatro días, Río está invadida por el caos hasta el final, en que se declara la escuela ganadora de este disputado concurso.
(Foto: Archivo).
Carnaval de Niza (Francia)
Desfiles de carrozas, charangas, cabezudos y bandas de música recorren estos días una Niza engalanada e iluminada con miles de bombillas de colores. El gran acontecimiento de los carnavales de la ciudad de la Costa Azul son las llamadas Batallas de Flores, que tienen lugar en los días señalados y que consisten en una lluvia de flores lanzadas desde las carrozas a los espectadores. También los concursos de cabezudos, carrozas y personajes tienen gran popularidad. Las concluyen la primera semana de marzo con la tradicional quema del rey y una sonada Batalla de Flores.
(Foto: Archivo).
Montevideo, el carnaval más largo del mundo
En la fiesta intervienen grupos de candombe, murgas (género coral-teatral-musical), parodistas y humoristas que recorren los “tablados” al aire libre en la capital.
Los “tablados” funcionan en barrios periféricos y a precios populares con el subsidio del gobierno local, pero también en las zonas adineradas.
Paralelamente, el concurso oficial tiene lugar en el Teatro de Verano, con un aforo para seis mil personas, que luce colmado la mayor parte de las noches.
La murga y el candombe son las expresiones artísticas autóctonas más representativas de la fiesta popular que, incluso, trascendieron fuera de sus fronteras.
Con 17 hombres disfrazados y de caras pintadas, la murga actúa, canta y baila al ritmo de bombo, platillos y redoblante con una mirada sobre la realidad plena de humor, sátira y crítica.
El candombe, ritmo musical generado por tamborileros, es una tradición de los esclavos africanos que llegaron al país en el siglo XIX, declarado Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).
Parodistas, humoristas y revistas escenifican espectáculos en los que plantean con distintas variantes de acuerdo a la categoría, humor, baile y canto.
El carnaval más largo del mundo concluye en marzo después de varias semanas de concurso.
(Foto: Archivo).
El Carnaval de Huejotzingo (México)
A corta distancia de la Ciudad de Puebla se realiza cada año un grandioso carnaval, una fiesta popular en la que se representan escenas de la historia y personajes de México, el Carnaval de Huejotzingo.
Por su gran atractivo se trata de una de las fiestas regionales más visitadas por turistas nacionales y extranjeros, miles de personas llegan estos días a la ciudad para presenciar la celebración.
Los festejos comienzan el fin de semana anterior al miércoles de ceniza y se desarrollan por varios días.
En su realización participa la comunidad con el apoyo de las autoridades. Los grupos o batallones son encabezados por mayordomos que se encargan de su organización y los propios danzantes se hacen cargo de sus vestuarios. Según se sabe, esta tradición se ha realizado cada año sin interrupción desde el siglo XIX.
Durante el carnaval cientos de danzantes recorren las calles de Huejotzingo disfrazados con máscaras y vistosos trajes para representar legendarios militares, turcos, indígenas, diablos y calaveras.
(Foto: Archivo).
Carnaval de Tlaxcala (México)
En el Estado de Tlaxcala, uno de los más interesantes en el centro del país, se realiza una gran verbena, es un evento ejemplar e inicia con un baile sumamente colorido que incluye comparsas, carros alegóricos y grupos de bailarines.
Los participantes de la fiesta recorren las calles con grupos de bailarines denominados como camadas. Los integrantes de estos grupos recorren las principales calles de la ciudad de Tlaxcala, animando a lugareños y turistas. A los miembros de las camadas se les conoce como huehues, nombre que hace referencia a Huehueteotl, deidad náhuatl del fuego y el saber.
Como parte de los festejos de clausura, en el marco del carnaval tlaxalteco, los jefes de los diferentes grupos de catrines cargan cruces en sus espaldas, las cuales colocan en un gran altar de la iglesia local. Después rezan algunas oraciones y mientras tanto los catrines se congregan para efectuar algunos bailes acompañados de las melodías de bandas musicales. A la postre deambulan por las calles principales de la ciudad y concluyen con vistosas danzas en el zócalo.
(Foto: Archivo),
Carnaval, en el Fin del Mundo
El ciclo de carnavales en la ciudad de Ushuaia se desarrolla con participación de distintas expresiones populares. En la fría localidad -la más austral del mundo- se despliega el color, el ritmo y la alegría.
Con una variedad de coreografías, vestuarios llamativos, máscaras, bailes y música las agrupaciones carnestolendas alegraron en las dos jornadas
La municipalidad organiza juegos y premios con la tradicionales kermes (Bailes) y corsos (desfiles). /EM
Inés, una niña de 11 años, ha creado un himno contra la guerra que se cantará en más de 450 colegios castellanos leoneses el próximo 30 de enero, ‘Día escolar de la no violencia y la Paz’.
Un nutrido grupo de profesores y maestros de música de Castilla-León se unieron hace unos meses para llevar a cabo la iniciativa #YoSoyDeMúsica. Se trata de un proyecto para compartir recursos e ideas y para coordinarse y estar al tanto de todas las ideas que nacían en los colegios hicieron lo que casi todo el mundo hace, crear un grupo de WhatsApp. En una de esas conversaciones se compartió la idea de una alumna de sexto de Primaria del Colegio Kantica Arroyo, de Arroyo de la Encomienda, en Valladolid. Su idea, crear una canción en favor de los refugiados de Siria usando la melodía de Como te atreves a volver, del grupo colombiano Morat. Inés, la alumna que ingenió el proyecto, y Diego Gutiérrez, su profesor de música, han explicado en La Ventana como surgió y se desarrolló la transformación de la nueva letra de la canción.
La canción, que está siendo un exitazo, se cantará en el Día escolar de la no violencia y la Paz, que se celebra cada año el 30 de enero, en numerosos colegios de la comunidad castellano-leonesa. Se empezó a pasar por grupos por internet, por grupos de WhatsApp y a día de hoy se ha extendido a más de 450 centros, entre ellos algunos de otras comunidades y otras partes del mundo como Italia o Túnez.
«Juntar a muchos niños para que canten por Siria es muy emocionante», ha reconocido Inés, que decidió que el éxito de Morat era el mejor tema para versionar porque todos lo conocían. La pequeña, que supo lo que está pasando en Siria viendo el Telediario en casa con su familia, tardó poco en materializar la idea: «Tardamos en hacer la letra de un jueves a un domingo».
Gutiérrez, que ayudó a Inés a encajar la letra en la melodía del grupo colombiano, ha señalado que aunque nos parece que los niños no se enteran de las cosas de los adultos, se enteran más de lo que podemos pensar: «En una sociedad en la que vivimos conectados a través de internet, la radio y la televisión es inevitable que se empapen de las realidades que nos rodean, aunque pasen a miles de kilómetros».
El objetivo ahora, ha explicado Gutiérrez, es crear un vídeo común con imágenes de todos los centros que participan en la iniciativa para difundirlo a través del blog que han creado conjuntamente: «En todos los colegios que participan se van a grabar vídeos y se van a hacer fotografías para hacer un vídeo y subirlo en el blogcylcantaporsiria.blogspot.com.es«.
Zaragoza / 07 de diciembre de 2016 / Fuente: http://www.aragondigital.es/
Unos 80 profesores y 17 ponentes se darán cita el sábado en el CEIP Parque Europa de Utebo en las jornadas sobre enseñanza musical en la educación obligatoria. La jornada comenzará con la exposición de doce experiencias para distintos niveles educativos. Luego se realizará el taller de percusión corporal impartido por Cristina Machuca.
Cómo potenciar los valores de la igualdad a través de la música, cómo puede la ópera ayudar a los alumnos a comprender conceptos complejos o cómo la percusión permite mejorar la comunicación y la coordinación y motivar al alumnado. Estos son algunos de los asuntos que se abordarán el sábado 10 de diciembre en Utebo en la jornada para que los profesores de música intercambien experiencias y buenas prácticas docentes y cuenten con un espacio para la reflexión sobre la didáctica musical en la educación obligatoria.
La jornada comenzará con la exposición de doce experiencias de enseñanza de música para distintos niveles educativos como, por ejemplo, la ópera como vehículo de aprendizaje, las TIC-TAC, el arte, la historia, la igualdad y la diversidad, actividades intercentros, entre otros.
A continuación, se realizará el taller de percusión corporal Más que ritmo impartido por Cristina Machuca. El encuentro se cerrará con una mesa redonda en la que se debatirán temas como la evolución de la formación docente, la proyección en el centro de las enseñanzas musicales o la formación permanente, entre otros.
Apuesta por el currículo musical
El departamento de Educación considera «clave» el aprendizaje de la música en edad escolar y, por ello, este curso ha implantado en cinco colegios aragoneses un nuevo modelo de innovación basado en la enseñanza musical para favorecer las habilidades comunicativas y la creatividad del alumnado a través del perfeccionamiento en la expresión artística.
De este modo, se pretende ayudar al desarrollo cognitivo, creativo e intelectual de los alumnos desde una edad temprana. Este programa es de potenciación musical y tiene como objetivo incentivar actitudes de escucha, de disfrute con lo que uno hace y con lo que otros hacen; fomentar el trabajo individual y el colectivo, elaborando un criterio propio desde la diversidad; y lograr que el alumnado sea protagonista del hecho de hacer música y que disfrute con ella.
Los centros que han comenzado el curso con este currículo son CEIP El Parque de Huesca, CEIP Pierres Vedel de Teruel, CEIP Cuarte III de Cuarte de Huerva, CEIP Ferrer y Racaj de Ejea de los Caballeros y CRA La Huecha de Magallón.
30 de noviembre de 2016 / Fuente: http://blog.tiching.com/
Por: Almudena Ocaña Arias
¿Alguna vez os ha ocurrido?
Desmotivación y fracaso escolar, bajo rendimiento académico, número elevado de alumnos por aula, diferente procedencia cultural, necesidades educativas diferentes… Las causas que dan origen a la conflictividad escolar son múltiples y las respuestas escasas. A menudo, no sabemos cómo abordar determinados problemas que nos impiden desarrollar nuestra labor docente con el éxito que desearíamos.
La mayoría de nosotros, desgraciadamente, ha experimentado en algún momento de su carrera la sensación de impotencia que produce una falta de convivencia en clase. Algunos grupos se convierten en subgrupos rivales entre sí, a veces se le hace el vacío a un compañero, otras veces las emociones desbordan el aula en forma de alaridos, insultos, incluso agresiones físicas. Así es imposible aprender nada.
Tras mucho experimentar, me atrevo a recomendaros algunas pautas para que cualquier colega docente pueda desarrollarlas con éxito en su centro y mejorar el ambiente en clase.
Atención: no hace falta tener conocimientos musicales. Sí hace falta mucha paciencia, música grabada, ritmo, sentido del humor, perseverancia y buena voluntad.
¿Qué hacemos?
No se trata tanto de qué hacemos para enfrentarnos a los casos de violencia, como de qué hacemos para convertir nuestros centros en espacios adecuados para el aprendizaje de la convivencia.
Ante la realidad con la que nos encontramos diariamente en clase, necesitamos nuevas alternativas que apacigüen el ánimo de los adolescentes, técnicas que favorezcan elautocontrol y la canalización de tensiones en lugar de recurrir continuamente a jefatura de estudios para que aplique la represión, el enfrentamiento directo, las expulsiones de clase o del centro y el sabor amargo que conllevan todas estas medidas.
Os propongo llevar a cabo una rutina basada en técnicas de musicoterapia adaptadas al ámbito escolar desde que comenzamos el curso con los chavales:
1. Observación e identidad sonora
A través de la indagación y determinadas encuestas, podemos identificar la identidad sonora de nuestro alumnado y trabajar a partir de esa conexión tan íntima que existe entre la música y nuestras emociones. Una vez que nuestro público cautivo tiene los vellos de punta a causa de lo que está escuchando, ya estamos listos para crear un vínculo con ellos, estamos moviéndonos con el mismo compás.
Seguidamente, tendremos que identificar cómo respira el grupo: personalidades afines y discordantes, elementos aislados, líderes positivos y negativos, subgrupos, historia, acontecimientos que hayan dejado huella, necesidades, gustos y disgustos… Comienza la primera parte: conocernos, que nos conozcan, sentar las bases de la clase y marcar los límites antes de poner en práctica las dinámicas de grupo.
2. Manos a la obra
La estructura de nuestra clase será fundamental para asegurarnos el éxito, no podemos dejar ningún espacio para la improvisación. Todo bien organizado, hay que trazarse un objetivo. ¿Qué queremos conseguir con este alumnado en concreto? Planificar los recursos contando con que a veces internet va lento y debemos llevar pensado un plan b, tener en cuenta las posibles reacciones adversas o la falta de colaboración, visualizar el ejercicio e intentar grabarlo para posteriormente reflexionar sobre lo que ha ocurrido y preparar la siguiente sesión. Sin embargo, lo más importante es que adaptéis las dinámicas a vuestra realidad, a la personalidad de vuestros chavales, a vuestro contexto cultural y a la identidad sonora de vuestro grupo.
Observad la problemática que os gustaría abordar y reservad al menos una sesión al mes para afrontarla con música. Lo que solemos necesitar los docentes: actividades para descargar la agresividad (ejercicios con palmas, taconeos, percusión corporal, música heavy metal…), para crear comunidad (himnos, interpretaciones en grupo, música propia de su comunidad…), para aprender a relacionarse con personas diferentes (juegos de rol musicales, cambios de pareja, coreografías, actividades con familias de instrumentos…), para la inclusión en el grupo (sorteos, dinámicas a ciegas…), para la relajación (música de cuencos tibetanos, respiración a compás…), para el aprendizaje cooperativo, laconcentración (actividades rítmicas, ejercicios de audición…), la evasión (imaginar lo que la música sugiere, dejarse transportar a otro lugar a través de la música…) y lacanalización de emociones a través de la música.
Unas palabras de ánimo para terminar
Le dedico este post a todos los que, a pesar de las circunstancias actuales, continúan dedicando su vida, su energía y su entusiasmo a la docencia. Parafraseando a mi gran maestro,Fernando Savater, cómplice en esta tarea mía de defender la presencia de la Música en la educación, terminaré diciendo que la enseñanza presupone el optimismo tal como la natación exige un medio líquido para ejercitarse, así que, mucho ánimo (que nuestra profesión lo merece. Espero de corazón estas pinceladas os sirvan para mejorar un poco vuestra tarea docente y, citando a mi colega José María Toro, no olvides que el recurso por excelencia siempre eres tú.
OtrasVocesenEducacion.org existe gracias al esfuerzo voluntario e independiente de un pequeño grupo de docentes que decidimos soñar con un espacio abierto de intercambio y debate.
¡Ayúdanos a mantener abiertas las puertas de esta aula!
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