Irton Silva: «Los límites existen en los oídos de quien oye y no en las manos de quien toca»

El músico brasileño ha creado «Batuqueiros do Silêncio», un grupo formado por personas sordas e inspirado en una metodología de educación musical a través de recursos luminosos

Por Danilo Adriano Marinho

El proceso de enseñanza y aprendizaje en una escuela bilingüe para personas sordas en la ciudad de Recife, en Brasil, dio la oportunidad a Irton Silva, músico y educador, de experimentar y desarrollar nuevas técnicas y soluciones.

El resultado de todo esto fue una verdadera innovación educativa, con el surgimiento de Batuqueiros do Silêncio, un grupo de percusión formado por jóvenes con sordera total o parcial, con edades entre 15 y 29 años de la región nordeste de Brasil. Así pues, Irton Silva nos invita a abrir los oídos con una nueva forma de aprender y enseñar a través de la música.

Metrónomo musical-visual

¿Cómo surgió la idea de “Som na Pele”? ¿Por qué?

Nací y crecí en el barrio de Casa Amarela, en la zona norte de la ciudad de Recife. Conocí desde niño el sonido fuerte de las alfaias (tambores) de las naciones de maracatu, los bombos y cajas de las escuelas de samba y de los bloques de frevo, otros tantos tambores utilizados en los grupos de coco de roda y ciranda, entre muchos otros ritmos tan contagiosos que hacen de nuestro país uno de los más ricos en diversidad cultural.

Siempre percibí que sentimos el sonido de los tambores por varias partes de nuestro cuerpo, y no solos por nuestros oídos. Viendo un vecino sordo, empecé a pensar si sería posible que él también sintiera la vibración de los tambores y, quién sabe, ejecutar algunos ritmos. Crecí con esta idea de que a través de los instrumentos de percusión podría trabajar una musicalidad hasta entonces desconocida: la musicalidad de los sordos.

Viviendo en São Paulo, casado y enseñando los primeros batuques a mi hijo en el año 2008, asistí a la película “O Resto é Silêncio”, de Paulo Halm. Esta película muestra que algunas personas sordas tienen curiosidad en relación a las sensaciones que la música provoca en nosotros, oidores, y uno de los personajes de esta película utiliza recursos luminosos para tener una referencia de ritmo para bailar. Este fue el “start” que yo necesitaba para iniciar mi búsqueda musical en la comunidad sorda.

«Crecí con la idea de que a través de los instrumentos de percusión podría trabajar una musicalidad hasta entonces desconocida: la musicalidad de los sordos»

¿Cómo funciona el metrónomo músico-visual?

El Metrónomo Visual es una tecnología usada en la educación musical brasileña, que consiste en un secuenciador electrónico de cuatro canales. A través de ellos son compuestas frases rítmicas utilizando lámparas de colores y tamaños variados.

Con las lámparas pequeñas es posible trabajar las semínimas y mínimas, con las lámparas grandes trabajamos las corcheas y semicorcheas y con los colores es posible trabajar la intensidad del sonido (color “x” tocar fuerte o color “y” tocar flojo). Actualmente estoy estudiando programación en lenguaje arduino para actualizar el Metrónomo Visual y construir frases más complejas, pues a través del arduino es posible multiplicar los cuatro canales actuales a dieciséis.

¿Explica cómo es la  metodología música-signos?

Todo empieza con un ejercicio de percusión corporal para identificar habilidades como la percepción, atención, concentración, coordinación motora, etc. En la secuencia, presentamos el alfabeto MusiLibras, en el que cada figura de tiempo musical se corresponde con un señal visual para representarlas.

Con este alfabeto musical visual, introducimos nociones de teoría musical e iniciamos la ejecución de algunas frases y dictados rítmicos. Posteriormente, iniciamos las prácticas de conjunto utilizando el Metrónomo Visual.

En este contexto de innovación, ¿como explicarías la importancia de la tecnología en la educación de esos jóvenes?

Estamos viviendo un momento irreversible en la historia de la humanidad, la tecnología está cada vez más presente en nuestras vida y para la formación de una sociedad que sepa convivir con nuevos conceptos que la tecnología trae, como ciudades inteligentes, economía circular o Internet de las cosas, es fundamental que la tecnología esté presente en los procesos educacionales.

Ya existen aplicativos que ayudan a minimizar los límites del lenguaje entre sordos y oyentes, tales como el Pro Deaf o Hand Talk, entre otros, aparte de recursos que pueden ser construidos por los propios alumnos sordos utilizando tecnología de bajo coste y atendiendo directamente a sus necesidades. Los smartphones son una herramienta fundamental en la socialización de personas sordas con la familia, amigos y también un portal abierto para trabajar la educación.

La MusiLibras en breve estará disponible en formato digital en los móviles de los sordos del mundo entero que quieran ejercitar su musicalidad y encontrar una nueva manera de comunicarse y expresarse a través del arte.

«Siempre percibí que sentimos el sonido de los tambores por varias partes de nuestro cuerpo y no solos por nuestros oídos»

¿Es posible valorar el impacto de “Som na Pele” en la vida de los jóvenes?

Sí, con certeza. A lo largo de estos 8 años de proyecto hemos recogido varias historias que siempre compartimos con los nuevos alumnos que llegan, pues estos jóvenes empiezan a ser subestimados por la familia, después por la escuela y por ultimo por toda una sociedad todavía bastante excluyente.

Una de estas historias es la de Iara Videres Sena, que, a parte de su sordera, también tiene baja visión. Dentro de la comunidad sorda sufría discriminación por el hecho de no ver la señalización que otro sordo hacia a cierta distancia y también por el hecho de necesitar apoyarse en alguien cuando salía de noche, haciendo de ella una persona introvertida y poco sociable.

Después de algunos años tocando en varias presentaciones con nuestro grupo Batuqueiros do Silêncio, recibiendo aplausos de personas que ella no conocía y principalmente de su familia, que pasó a acompañarla en las presentaciones del grupo y hasta en los ensayos, ella reveló en una entrevista a una emisora de televisión local que se sentía una persona mucho más feliz, que no sabía que era posible que alguien sordo tocara un instrumento tan bien como una persona oyente y que ahora el tenía el deseo de ser profesora de música para sordos.

Por otro lado, quién está cada vez más cerca de ser el primer educador sordo habilitado con la metodología MusiLibras y apto para despertar la musicalidad sorda para el mundo entero es Anderssom Lima, un joven que nació sordo, como su hermano gemelo. No obstante, a diferencia de su hermano, siempre tuvo interés en la música, tocando en bandas de equipos de fútbol, escuelas de samba y hasta en la iglesia, donde tuvo la oportunidad de aproximarse a la música, fuera con el instrumento que fuera.

Él estaba allí cuando llegó al Proyecto «Som da Pele», luego mostró interés en apropiarse de las técnicas y herramientas pedagógicas innovadoras que desarrollé y en poco tiempo ya escribía sus primeras composiciones y hacía arreglos junto con otros integrantes. Él está en el equipo que monté para actuar conmigo en un proyecto que realizaremos con la comunidad sorda de São Paulo en 2018.

¿Cuál es la importancia de la música en el proceso de aprendizaje de esos jóvenes?

La práctica musical trabaja la memoria, la percepción, la coordinación motora, el raciocinio, la concentración, etc. Estos campos son fundamentales para el desarrollo cognitivo de cualquier persona, pero siendo una persona sorda estos factores ayudan también por el hecho de tener que transitar en ciudades que no están adaptadas para ellas. A parte de eso, la música es matemática pura y, para mi sorpresa, descubrí que las personas sordas tienen cierta facilidad con los números.

En el cortometraje producido por Dani Neves, Irton Silva presenta el proyecto y explica cómo surgió el Som da Pele y los Batuqueiros do Silêncio.

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Fuente: http://www.aikaeducacion.com/entrevistas/irtonsilvalimitesexistenenlosoidosdequienoyeynoenlasmanosdequientoca/
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“Salsa al Parque”: radio que celebra la diversidad y promueve la igualdad de género en Chile

América del Sur/Chile/NoticiasONU

Este año el Día Mundial de la Radio se centra en cómo esta es un medio poderoso para celebrar a la humanidad en toda su diversidad, y ser un escenario para que todas las voces se expresen, estén representadas y sean escuchadas. En Chile, una colombiana se ha encargado de darle voz a los representantes de un género musical que se había mantenido a un lado en el país, pero que ahora florece en las comunidades migrantes.

Diana Alexandra Leal Ruano nació en Cali, Colombia, una ciudad ubicada al suroeste de la capital del país en el departamento del Valle del Cauca, y la llamada capital de la salsa.

“Bailo salsa desde niña, vengo de una familia de madre y padre salsero, nosotros venimos de barrios populares y mis padres me contaban esas historias de los bailarines como el Jimmy Boogaloo, el Guaracho, la Figurita, que hacían pasos como la tijereta, la caída de la hoja, la ruleta”.

Diana creció rodeada de salsa en el barrio el Guabal, donde en 1995 se abrió una conocida Viejoteca de la época llamada el Séptimo Cielo, y donde según cuentan los vecinos, la misma Celia Cruz alguna vez visitó.

“Si bien yo nunca pude ir porque ya cuando tenía edad para entrar ya estaba en declive, tuvo un rol muy importante dentro del ámbito salsero en Cali, y nosotros vivíamos en frente de esa viejoteca, e incluso yo no sé si es verdad o si es un mito familiar, pero mis tíos contaban que una vez Celia Cruz había ido y había pasado a comprar debajo de donde nosotros vivíamos, donde un tío tenía una licorería. Eso fue como un boom en la familia, porque la guarachera fue a comprarnos aguardiente”, cuenta.

A los 21 años la colombiana migró hacia Chile para estudiar un semestre de intercambio de su carrera de periodismo, pero decidió quedarse y vive allí desde hace once años.

“El choque cultural más fuerte que tuve cuando yo llegué a Chile es que ninguna radio ponía salsa, no había salsotecas, y si había, ponían son cubano. Antes tenía que escuchar las emisoras de Cali por internet, para no perder ese arraigo cultural y musical”, dice.

Con el paso de los años, Diana Alexandra se dio cuenta que no estaba sola en su amor por la salsa en el país suramericano, algo que se hizo cada vez más obvio con la llegada de más y más migrantes en la última década.

Noticias ONU/Laura Quiñones
Cali, Colombia, es conocida por ser la capital de la salsa.

Un género del exiliado y del migrante

“La salsa en Chile tiene un componente político, que es un fenómeno bastante interesante, porque la salsa en la época de dictadura era vetada porque había un temor de que pudiera fortalecer el mensaje cubano, por eso no es de sorprender de que a pesar de que América del Sur es un continente muy salsero, esta música se haya quedado atrás”.

La periodista afirma que la creciente migración de colombianos, peruanos y venezolanos a Chile, está atrayendo muchos músicos formados en la academia, que ahora están aportando a las orquestas salseras chilenas.

“Estas tienen una influencia muy cubana, muy de timba, y cuando llegan los salseros colombianos o de otras nacionalidades le comienzan a ’meter más golpe, más percusión’’ y allí se ve un cambio distintivo en cómo se está haciendo la música”.

También, muchos exiliados de la dictadura de Pinochet que vivieron en otros países suramericanos, al regresar, trajeron la cultura salsera, añade Leal.

Diana decidió buscarle un espacio a su amada salsa y aportar a la difusión de este género musical y migrante en Chile a través del programa radial Salsa al parque, que se transmite a través de la cadena de la Universidad Central, donde trabaja la ahora docente de comunicación estratégica.

“Durante tres años, Salsa al Parque ha abierto los micrófonos a salseros chilenos y migrantes, convirtiéndose en un espacio musical e intercultural con enfoque de género, en el que todos y todas pueden contarnos no solo sobre su trayectoria profesional sino también difundir sus nuevas canciones, promocionar sus eventos y conversar de este género musical que se llama Salsa y que tanto nos mueve”, afirma.

El programa de una hora, que se transmite en vivo todos los viernes a las 4 de la tarde a través de Radio Universidad Central 107.1 FM, comenzó en 2017 como un espacio de sólo música, dedicado a la comunidad migrante de la comuna de Santiago, la zona con mayor cantidad de extranjeros residentes de la capital de Chile (más de 212.000 según información oficial), y a donde llega la señal comunitaria.

Revista Sur
Diana Alexandra Leal presentando durante el evento «Salsa a la Privamera», un festival en Santiago de Chile que promueve la música y la interculturalidad.

De la radio al activismo

Pero además de cantar y bailar salsa, la periodista ahora utiliza su espacio para promover la igualdad de género, la tolerancia, y darle voz y representación a toda la diversidad de personas que disfrutan de este género musical.

“Por este programa han pasado campeones mundiales de salsa como Talia Zuñiga, una talentosísima joven chilena con Síndrome de Down que el año pasado alcanzó este logro en la categoría solista sin límites en un certamen desarrollado en Estados Unidos. También hemos conversado con colectivos de mujeres afro sobre percusión africana y su influencia a la salsa”.

El activismo va más allá de los micrófonos, con la formación de un colectivo de mujeres salseras al que bautizó “pregonando” y en el que, de mano de Julieth Lombana, bailadora caleña, y Natalia Guzmán, cantante chilena, promueven el empoderamiento de las mujeres dentro del género.

Diana Alexandra Leal
Ciudadanos en Santiago de Chile bailan en el «cacelorazo salsero», promovido por el colectivo pregonando y otras organizaciones.

Un género musical dominado por hombres

“Es un género supremamente machista. Por ejemplo, en el caso de la reconocida orquesta de salsa La Fania All Stars, hay una foto muy emblemática en la que están Rubén Blades, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe y la única mujer de esa foto de un grupo de 15 artistas era Celia cruz, y eso tiene que ver porque los productores de la disquera decían que las mujeres no vendíamos, que no era negocio que una mujer hiciera un disco completo. Algo claramente machista porque Celia cruz era una mujer que corrió sola y vendió discos ella sola, también tenemos a La India y a Olga Tañón, pero en cada país hubo muchas mujeres que quisieron hacer salsa, pero se quedaron estancadas en un género que era para los hombres”.

Hubo muchas mujeres que quisieron hacer salsa, pero se quedaron estancadas en un género que era para los hombres

Diana cuenta como recientemente esta discriminación de género en la salsa se le hizo aún más obvia, cuando una asamblea de músicos, bailarines y aficionados originalmente para conversar sobre la crisis social del país sirvió como oportunidad para que las mujeres denunciaran por lo que tenían que pasar.

“Una cantante chilena de salsa decía: ’mi compañero puede venir con las zapatillas sucias, greñudo, barbudo, pero a mi exigen harto shining, que venga bonita con brillo, y no estoy de acuerdo porque yo quiero ser tratada como los demás. A mí me dejan solo en los coros cuando a mí me gusta la percusión, yo podría aportar en la percusión, pero generalmente este instrumento solo lo manejan entre ellos””.

Las artistas también denunciaron comentarios machistas en los ensayos, así como discriminación al intentar comercializar su música.

“Otra cantante afirmó que cuando iba a una discoteca a vender un espectáculo no le prestaban atención, pero que, si iba su compañero a vender el mismo show hasta a un mayor costo, sí le contrataban. Entonces nos dimos cuenta de que había que repensar todo el ámbito salsero en Chile y analizar qué estaba pasando porque era evidente que es supremamente machista”, afirma Diana.

La discriminación no sólo se limita a las músicas, pero también a las bailarinas y aquellas que simplemente quieren aprender.

También predominantemente heterosexual

“También hemos conversado con nuestras compañeras lesbianas sobre lo heteronormativas que son las clases de salsa, cuando la profesora te dice “bueno ahora tú haz de hombre y ella de mujer” siempre buscando diferenciar los roles para saber quién lleva a quien en la pieza de baile. La conclusión a la que llegamos ese día es que queremos bailar como nos plazca, sin considerar la edad, la nacionalidad o la identidad sexual”.

El colectivo, fundado por la periodista, actualmente tiene una página de Instagram donde promueve y difunde el talento de las mujeres en el género salsero, y visibiliza el género musical. Un trabajo que la docente apoya desde su programa de radio.

“La radio puede ayudar a luchar contra la desigualdad a través de dar a conocer el trabajo de las mujeres salseras, priorizándolas y muchas veces incentivándolas y motivándolas, porque pasa mucho que hay mujeres dentro de agrupaciones u orquestas que no les gusta hablar, así sean vocalistas, prefieren que hable cualquier otro integrante del grupo y cuando van a la radio intento que sean ellas las que principalmente me cuenten la historia. Siempre hemos estado en un segundo plano y eso las atemoriza quizá para liderar porque en su equipo no tienen ese rol tan definido y claro”, explica.

Diana Alexandra asegura que intenta siempre abrirles su micrófono hasta cuando tiene llena la agenda para que cuenten sobre su nuevo disco o el lanzamiento de una nueva canción.

“No solo me preocupo de difundir, si no de ir a los conciertos, de pagar la entrada, e incentivar que la gente las vaya a ver porque es un trabajo de mucho sacrificio: es ser mujer música, dentro de un ámbito musical que es minoría en este país, entonces es ser una minoría dentro de la minoría. Aún nos falta mucho por avanzar, y también me pasa, me invisibilizan a mí, a esto súmele ser migrante”.

©UNICEF/Brown
Jóvenes en Bangladesh participan de la radio comunitaria.

El Día Mundial de la Radio

De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), la radio es un medio poderoso para celebrar la humanidad en toda su diversidad y constituye una plataforma para el discurso democrático. A nivel mundial, la radio sigue siendo el medio más consumido.

Esta capacidad única de llegar a la más amplia audiencia significa que la radio puede dar forma a la experiencia de la diversidad de una sociedad, ser un escenario para que todas las voces se expresen, estén representadas y sean escuchadas. Las estaciones de radio deben servir a comunidades diversas, ofreciendo una amplia variedad de programas, puntos de vista y contenidos, y reflejar la diversidad de audiencias en sus organizaciones y operaciones.

Este año, el Día Mundial de la Radio celebra el poder que tiene este medio para reflejar y promover la diversidad en todas sus formas e invita a los oyentes a ampliar sus horizontes, a descubrir nuevas perspectivas y a fomentar el entendimiento intercultural.  “La radio es un medio humanista que ayuda a combatir los prejuicios y la discriminación”, afirma en su mensaje oficial la directora de la UNESCO, Audrey Azoulay.

La organización además está haciendo especial énfasis en la promoción de una mayor participación de mujeres en la industria, y dar más espacio a la diversidad.

El trabajo de programas como “Salsa al parque” resalta precisamente ese llamado de la ONU para defender la diversidad en las ondas y apoyar su poder para construir un mundo más pacífico e inclusivo, como asegura el Secretario General, António Guterres.

“Salsa al parque es un lugar de encuentro sin color político que apela a la diversidad, la inclusión y la igualdad de todos y todas que disfrutan de este género que es tan pero tan latino, que es la salsa”, concluye Diana.

Reportaje: Laura Quiñones

Escucha el reportaje y descárgalo para tu emisora o podcast:

Fuente: https://news.un.org/es/story/2020/02/1469591
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En República Dominicana: Vicepresidencia y embajada Japón promueven enseñanza de matemáticas mediante la música

América Central/República Dominicana/elnuevodiario.com.do

Como parte de las acciones que impulsa la vicepresidenta de la República, doctora Margarita Cedeño, para mejorar la enseñanza de las matemáticas en el país, la destacada pianista y matemática japonesa Sachiko Nakajima ofreció en la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana (BIJRD) el taller-concierto “Enseñanza de matemáticas por medio de la música: merengue y bachata”.

Más de un centenar de maestros de distintas modalidades y estudiantes acudieron al encuentro organizado por la Vicepresidencia, a través del programa Progresando con Solidaridad (Prosoli), y la embajada de Japón en la República Dominicana, con el auspicio de Instrumentos Fernando Giraldez.

Nakajima se vale de la música, en este caso de merengue y bachata, como una de sus metodologías divertidas para la enseñanza de las matemáticas, ya que es posible explicar la manera en que los instrumentos musicales armonizan y crean hermosas melodías.

Estas acciones son parte de su misión como embajadora STEM Girl (organización que fomenta a las niñas a interesarse en los campos de Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas), designada así por el primer ministro japonés Shinzo Abe en el año 2018.

La talentosa pianista es la primera mujer japonesa en ganar medalla de oro en la Olimpíada Internacional de Matemáticas de 1996.

Encabezaron la actividad la subdirectora general de Prosoli, Claudina Valdez, en representación de la Vicepresidenta de la República; el embajador de Japón, Hiroyuki Makiuchi, y el segundo secretario encargado de Cooperación Técnica y Económica de la legación diplomática, Kato Yasuhiro.

La subdirectora de Prosoli indicó que con su trabajo Nakajima rompe paradigmas, rompe mitos y tabúes sobre la mujer y el aprendizaje de las matemáticas, ya que algunos creen que en ese campo del conocimiento los hombres tienen ventajas. Destacó la importancia de la actividad al entender que uno de los factores que influyen en la deserción escolar es la complejidad que se asocia a las matemáticas.

“La promoción del saber y la creación de capacidades son parte de los objetivos de la vicepresidenta Margarita Cedeño, como es, por ejemplo, la creación del programa Progresando con Solidaridad”, expresó Valdez en la actividad realizada en el auditorio La Trinitaria del referido centro cultural.

En tanto que el embajador Makiuchi dijo que su país, del cual asegura ha alcanzado el desarrollo porque su población siempre se ha dedicado al estudio de la matemática, auspicia un centro de enseñanza de matemáticas en República Dominicana.

“La matemática es muy antipática y muy fría, por eso nos unimos a Sachiko para enseñarla con música. Sachiko hace este concierto para que ustedes se animen a estudiar matemáticas”, puntualizó el diplomático.

Indicó que Nakajima tiene otras presentaciones en el país y participará este  17 de junio en la inauguración de las Olimpíadas de Matemática de Centroamérica y el Caribe, de la cual este año la República Dominicana será la nación anfitriona.

Sachiko Nakajima

Sachiko Nakajima estudió en la Universidad de Tokio y actualmente cursa una maestría en Nueva York. Fue miembro de la Orquesta Shibusa Shirazu entre el 2002 al 2005, y es parte de la Sociedad Matemática de Japón, del Programa de Liderazgo de Estados Unidos y Japón, la Asociación de Desarrolladores de Talentos, entre otras organizaciones dedicadas al saber y al desarrollo de la juventud en las ciencias.

Fuente: https://elnuevodiario.com.do/vicepresidencia-y-embajada-japon-promueven-ensenanza-de-matematicas-mediante-la-musica/

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