De Angola a Guadalupe: Las canciones (de lucha) de Sarah Maldoror

IHace tres año, una de las seis etapas de la exposición » Seis Continentes o Más «, celebrada en el Palacio de Tokio de París, cautivó especialmente a los visitantes: la sección dedicada a la directora guadalupeña Sarah Ducados, alias Sarah Maldoror, organizada en colaboración con el Museo Nacional de Historia de la Inmigración. Un descubrimiento para muchos de los que acudieron a ver esta serie de instalaciones bajo el lema de la tricontinentalidad .  

Directora de unos cuarenta documentales y películas, portavoz de las luchas de liberación africanas —hasta el punto, admitió, de haber  hecho muchas más películas para África que para Guadalupe—  (  1 ) , Sarah Maldoror ha liderado una obra dedicada en gran medida a denunciar la opresión, el racismo y la colonización. La directora, que adoptó su seudónimo en homenaje al autor de Los cantos de Maldoror , el poeta franco-uruguayo Isidore Ducasse (1846-1970), más conocido como Lautréamont, fue, en particular, una compañera de armas del pueblo angoleño y de la primera generación del Movimiento Popular para la Liberación de Angola (MPLA). Mario de Andrade (intelectual y poeta angoleño fallecido en 1990), uno de los principales fundadores del MPLA y su presidente hasta la huida de Lisboa de Agostinho Neto en 1962, a quien inmediatamente cedió la presidencia, compartió la vida de la directora. Estrenada en 1969, su primera película, Monangambée , rodada en Argel, coescrita con De Andrade y Serge Michel, estaba basada en la novela del escritor angoleño José Luandino Vieira, entonces preso en el campo de concentración de Tarrafal, en la isla de Santiago (Cabo Verde) por el poder colonial portugués.

Nos encantaría ver esta exposición dedicada a Sarah Maldoror de gira por Francia y el extranjero. Por ahora, después de Lisboa, se presentará en Luanda del 27 de abril al 30 de mayo. Mientras tanto, para mantener viva esta llama política, o incluso reavivarla, está, por supuesto, internet: el canal de streaming Mubi proyectará Sambizanga , estrenada en 1972, una de las obras emblemáticas de la directora, el 26 de abril  ( 2 ) . Hay también una manera más sencilla, más accesible y universal de redescubrir el patrimonio de la cineasta: el paisaje de músicas y palabras que han alimentado su compromiso, desde la cofundación, a mediados de los años 50, de la primera compañía de teatro negro en Francia hasta sus años argelinos, pasando por sus retratos filmados de quienes la acompañaron intelectualmente: Aimé Césaire, Édouard Glissant, Assia Djebar, René Depestre, Louis Aragon, Toto Bissainthe, Juan Miró Alberto Carlisky o Christiane Diop (directora de la editorial Présence africaine, fundada en 1947 por su marido, el senegalés Alioune Diop, a quien había dedicado un tema para » Mosaïques «, el programa sobre las culturas de la inmigración emitido entonces por el canal FR3.  

En el ámbito musical, Sarah Maldoror sentía pasión, si no obsesión, por el radicalismo y la liberación del free jazz, así como por la música de travesías que evolucionó en torno a la Gran Música Negra. En 1969, al finalizar el montaje de Monangambée , tuvo la idea de proponer a los miembros del Art Ensemble of Chicago (que por aquel entonces formaban un cuarteto), al término de un concierto de verano parisino en el Théâtre du Vieux-Colombier, que se encargaran del sonido de su película. Al día siguiente del visionado, estos últimos, convencidos por el director, grabaron inmediatamente su primera banda sonora original (en 1970, firmaron la de Stances à Sophie , de Moshe Mizrahi). Más tarde, en 1983, Sarah Maldoror convocaría la música contemporánea de Jean-Louis Chautemps y Jean-Yves Bosseur para la película Hôpital de Leningrad . Incluso más tarde, en 2003, el saxofonista estadounidense Archie Shepp, de París, uno de los invitados del Festival Panafricano de Argel de 1969, actuaría sin su Scala Milan AC . Los silencios también fueron importantes en la obra del director.

El Art Ensemble of Chicago inaugura la rica y emocionante » Sarah Maldoror’s Discothèque «, recientemente publicada en línea. Este conjunto de piezas, fragmentos de películas y poemas sobre la lucha fue recopilado y revisado por el activista cultural camerunés Ntone Edjabe, fundador de la revista panafricana Chimurenga , con sede en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Haciendo eco de los temas recopilados por el rapero francés Rocé en la compilación de 2018 » Par les damné.es de la terre» , también escuchamos a la gran Colette Magny y al poeta Leon Gontran Damas. Pero este viaje al mundo de Sarah Maldoror, fruto de un trabajo pionero inicial realizado en 2021 en París, también amplía el alcance, llevando el cursor tanto aguas arriba (el activista afroamericano y barítono Paul Robeson) como aguas abajo (el colectivo francés Mafia K’1 Fry, que incluía al rapero Kerry James entre sus miembros). Sin olvidar, por supuesto, los diálogos extraídos de películas de compañeros de lucha (el director anticolonialista francés René Vaultier), la música angoleña (Ruy Mingas, José Carlos Schwarz, etc.), la música sudafricana (Abdullah Ibrahim, Johnny Dyani Quartet, etc.), la música congoleña (Franco, Papa Wemba, etc.), la música guineana (Sekou Diabate, etc.) y, por supuesto, la música guadalupeña, con Erick Cosaque y sus Voltages 8, figura clave en Gwo Ka. Tantos puentes entre ambas orillas del Atlántico negro…  

El tiempo vuela. Sarah Maldoror, «  una guerrera  », como dijo Jean Genet, que iba « en contra  de la  imagen  estrecha que la gente tiene de África  » , falleció en 2020, un año antes de la inauguración de la exposición en el Palacio de Tokio. La senegalesa Safi Faye, con quien (junto con la camerunesa Thérèse Sita Bella, fallecida en 2006) fue una excepción en un cine continental dominado por el prisma masculino, falleció a principios de este año  ( 3 ) . Cabe añadir que el estadounidense William Klein, cuya asistente multitarea, Sarah Maldoror, llegó incluso a distanciarse del fotógrafo durante la grabación del primer festival panafricano en Argel en 1969, también falleció el año pasado.

Toda una era de luchas, sueños y esperanzas panafricanas, transmitidas por los teatros y festivales del continente, desde las Jornadas Cinematográficas de Cartago, fundadas en 1964, hasta la FESPACO de Uagadugú, creada en 1969, está llegando a su fin. Pero aún podemos aclarar las cosas. Porque después de la lucha, la lucha continúa: contra el neocolonialismo y sus nuevas vestimentas verdes, como las políticas de conservación de la naturaleza africana impuestas por Occidente, y, por supuesto, contra las políticas neoliberales que siguen gobernando este continente, que han convertido al  cineasta griot  en uno de sus aliados.