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El Movimiento Sin Tierra es, probablemente, la organización social más importante del mundo. Surgido hace 20 años en plena dictadura militar en Brasil, el MST aglutina a los excluidos de la sociedad brasileña tanto del campo como de las ciudades. Según Naciones Unidas, Brasil se encuentra a la cabeza de los países con una peor distribución de las tierras y la riqueza. Millones de familias sin tierra y sin futuro se agolpan en favelas rodeados de pobreza y violencia. El Movimiento Sin Tierra propone una «reconquista» del campo del que fueron expulsados y la creación de asentamientos autosostenidos. Esta lucha por la tierra ha generado cientos de muertos entre el campesinado. Pero el MST sigue creciendo y organizándose…
Fuente: https://youtu.be/h9masEir0_4?list=PLWo-QYP2pW5tQwSI8jxKi7gRxHATRBWMp
Imagen: http://es.web.img2.acsta.net/c_215_290/medias/nmedia/18/79/61/98/20292250.jpg
Reseña: La historia discurre a través de dos puntos de vista: la experiencia de una refugiada y los testimonios del equipo de la ONG andaluza Proem-Aid.
El realizador Carlos Escaño, la periodista María Iglesias y el operador Jaime Rodríguez presentaron en Lesbos (Grecia) la «espantosa situación», como explican en la nota enviada, vivida por sirios, iraquíes, iraníes, afganos, paquistaníes, bangladesíes que llegan a una Grecia azotada por las crisis, tras su complicada travesía por el mar Egeo.
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=Xd6Akb270o8
America del Norte /Estados Unidos.
Henry Bathes es un hombre completamente desengañado con el mundo que le rodea, con la maldad intrínseca que afecta al género humano. Profesionalmente, en su condición de maestro de escuela, tiene un don: sabe conectar emocionalmente con sus alumnos…pero, el miedo a sentirse traicionado afectivamente le hace estar poco tiempo en el mismo puesto de trabajo. Sin embargo, todo cambia cuando llega a un nuevo instituto y se convierte en el referente de unos alumnos sin rumbo, necesitados de afecto. Si «American History X» era un crudo retrato de advertencia sobre los peligros de los movimientos neonazis en Estados Unidos y sus métodos de captar jóvenes descontentos de clase media blanca en su política de odio racial, en «El profesor (Detachment)», el realizador británico Tony Kaye nos ofrece otro drama humano sobre el mundo de la enseñanza y la complicada relación existente entre maestro y alumno.
La trama de la película gira en torno a la figura de un profesor sustituto, que no encuentra sentido a su vida y que acostumbra a esconderse de sus propios problemas, a salir huyendo ante las primeras dificultades que se le presentan, pero que sabe relacionarse a la perfección con los alumnos y al final, llega a la última parada de sus continuos viajes, estableciéndose en un peculiar instituto en el que dejará huella. «El profesor (detachment)» supone el debut del guionista Carl Lund en el medio cinematográfico, como autor de una línea argumental que ha cautivado a los espectadores y a los jurados de Festivales de prestigio como el de Tokyo o el de Woodstock. El actor neoyorkino Adrien Brody se convirtió en 2003 en el actor más joven en obtener un Oscar gracias a su interpretación de un superviviente judío del gueto de Varsovia, durante la II Guerra Mundial, en la película de Roman Polanski, «El pianista». Después de algunos años irregulares en su carrera cinematográfica, con papeles no demasiado afortunados en cintas como «King Kong» o «El bosque», intenta volver al buen camino con «El profesor (Detachment)», un drama educativo, en el que interpreta a un maestro de escuela que, gracias a sus alumnos, se encuentra a sí mismo. Le acompañan actores de reconocido prestigio como la exuberante Christina Hendricks, nominada al premio Emmy por la serie de éxito «Mad Men», como Marcia Gay Harden, ganadora del Oscar por «Pollock. La vida de un creador» y una actriz de carácter indispensable gracias a cintas como «Muerte entre las flores» o «Mystic River», como James Caan (el Sonny Corleone de «El padrino»), que actualmente vemos en la serie «Las Vegas», como Bryan Cranston (Breaking Bad), como Blythe Danner (Los padres de ella), como Tim Blake Nelson (O brother!), como Lucy Liu (Los Ángeles de Charlie)o como William Petersen, el CSI Grissom en Las Vegas.
Fuente: https://youtu.be/e4ZK8j52R_8
Imagen: http://2.bp.blogspot.com/-YjY3haiiiX8/UKbMYSaF3hI/AAAAAAAACZk/qI9hzQ2Hnog/s1600/detachment130712w.jpg
03 Diciembre 2017/Fuente:laopinion /Autor: Gerardo Pérez Sánche
Stephen Chbosky es un joven cineasta norteamericano que, con tan solo tres títulos en su haber como director y cinco como guionista, ha llamado la atención por su visión analítica de la sociedad, recurriendo a la disección de los personajes como motor de todas sus historias. Debutó profesionalmente con Las cuatro esquinas de ninguna parte, una extraña y experimental propuesta que ya apuntaba su propensión hacia unos protagonistas estrafalarios que, sin embargo, proporcionaban, cierto toque de autenticidad a un relato alejado de los convencionalismos. Más tarde estrenó la interesante Las ventajas de ser un marginado, adaptación de una novela suya que supuso toda una reivindicación artística y cinematográfica para las cintas sobre adolescentes e institutos. Chbosky destacó de nuevo en la dirección de actores, que asumieron unos papeles destacados dentro de un género acostumbrado a la mediocridad, la vulgaridad y los estereotipos.
Ahora presenta Wonder, una cinta que presenta algunos cambios (y no todos positivos) en su trayectoria. Se trata de un proyecto bastante más ajustado a los cánones de la filmación académica que sus antecesores. Transita por el cine familiar, educativo, con moraleja y políticamente correcto, optando para ello por una sensiblería aderezada con grandes dosis de esas emociones que brotan tan solo de la bondad más clásica. Camina, pues, sobre el peligroso alambre que se extiende entre la cursilería empalagosa y la sobredosis de sentimentalismo tierno. Aun así, considero que no pierde el equilibrio, al menos hasta el punto de caer, y finalmente completa una narración honesta e, incluso, elegante. Abandona, no obstante, su elemento más transgresor y su tradicional apuesta por hurgar en las contradicciones humanas, para limitarse a dar lecciones sobre la compasión y la inclusión social. En ese sentido, y aunque no son elementos esenciales del filme, algunas de sus secuencias revelan cierta tendencia a la manipulación de los espectadores.
Cuenta la historia de un niño que ha nacido con una deformidad facial y que, tras mucho tiempo alternando ingresos hospitalarios y largos periodos recluido en su hogar, se enfrenta al reto de acudir a la escuela. Gracias al apoyo de sus padres, intenta demostrar que, a pesar de su apariencia física, es un chico como otro cualquiera, pero no le resultará una tarea fácil. Sus miedos y frustraciones se unirán al rechazo y al sentimiento de lástima que provoca en quienes le rodean, y que impiden que dichos sentimientos den paso a una normal aceptación.
El largometraje comparte alguna similitud con Máscara, dirigido en 1985 por Peter Bogdanovich y protagonizado por unos meritorios Cher, Eric Stoltz y Sam Elliott. Sin duda, hará las delicias de los amantes de los melodramas caseros y de las historias de superación personal que ensalzan los más elementales valores cívicos. Por el contrario, puede que decepcione a un público más acostumbrado a títulos intensos e ingeniosos, en los que la originalidad y la vertiente artística asumen una presencia importante. Sea como fuere, es justo reconocer el buen trabajo de Stephen Chbosky, ya que comporta más ventajas que desventajas y no deja de ir a contracorriente de la mayoría de los estrenos que llegan a nuestras carteleras.
Encabeza el reparto la popular Julia Roberts, Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Erin Brockovich, con destacadas participaciones en títulos como Closer y Agosto, y éxitos permanentes como Pretty Woman. El joven Jacob Tremblay, que llamó la atención en la impactante La habitación, da vida a su hijo. Completan el reparto Owen Wilson, de cuya discutible trayectoria yo salvaría exclusivamente su intervención en Midnight in Paris, y Mandy Patinkin, el célebre Íñigo Montoya de La princesa prometida y que más tarde ha sido felizmente recuperado para los televidentes por la magnífica serie Homeland.
www.cineenpantallagrande.blogspot.com
Fuente de la reseña: http://www.laopinion.es/opinion/2017/12/02/educacion-moralejas/830971.html
Fuente de la imagen: http://fotos02.laopinion.es/2017/12/02/328×206/educacion-moraleja
Sur America/Peru/Fuente:UNICEF
El documental pone en evidencia los desafíos para que niñas y adolescentes de áreas urbana y rurales asistan a colegios.
El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia UNICEF y la Embajada de Canadá presentaron el documental “La Escuela del Silencio” que muestra los diversos obstáculos que encuentran las niñas y adolescentes que asisten a los colegios de las áreas urbano marginales y rurales para culminar sus estudios de primaria y secundaria.
El documental relata la historia de niñas que a pesar de vivir en entornos muy distintos – comunidades amazónicas, alto andinas y un asentamiento humano de Ventanilla – tienen un sueño común y enfrentan similares barreras para cumplirlos.
Ellas anhelan culminar la escuela y convertirse en profesionales. Estas niñas a su corta edad deben asumir el cuidado de sus hermanos menores y labores domésticas. Además deben trabajar para colaborar con la economía familiar; y día a día soportar la discriminación de género y la violencia en sus casas y colegios.
Por este entorno en el que viven miles de niñas y adolescentes, hay graves consecuencias como la deserción escolar, repitencia, bajos logros de aprendizaje y maternidad precoz suelen ser el resultado de esta situación.
Durante su participación Paul Martin, Representante de UNICEF, señaló que desde la promulgación de la Convención sobre los Derechos del Niño, hace 25 años, se han producido importantes progresos para garantizar el derecho a la educación de calidad de las niñas, pero que todavía no se ha concluido la tarea.
“Hoy las niñas y los niños acuden a la escuela primaria en similares porcentajes. Lo hacen en condiciones distintas que sus congéneres de las zonas urbanas. Conforme crecen las brechas se acentúan, y las niñas rurales y de barrios periurbanos van quedando rezagadas, con menos posibilidades de hacer realidad su proyecto de vida”, señaló.
Fuente:https://youtu.be/wBG3jUvTMCs
Imagen: http://onu.org.pe/wp-content/uploads/2014/03/ATT00036.jpg
España / 1 de noviembre de 2017 / Autor: Manu Velasco Rodríguez / Fuente: Ayuda para Maestros
6. La lengua de las mariposas: este profesor memorable utiliza unos métodos de enseñanza utópicos, aún hoy en día. Acerca la escuela a la realidad de los niños.
7. Profesor Holland: esta película es un tributo a esos maestros que son capaces de cambiar la vida de sus alumnos.
9. Diarios de la calle: esta profesora brinda a los niños de los suburbios de una gran ciudad lo que más necesitan, una voz propia.
10. La sonrisa de Mona Lisa: en un mundo que dice cómo pensar, esta profesora enseña a vivir.
Fuente de la Reseña:
http://www.ayudaparamaestros.com/2015/12/seleccion-de-peliculas-muy-interesantes.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
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