Asia/Iran
Tenían un sueno, y emprendieron juntos un viaje, que al final los dejo mas unidos que nunca, con esta película nos damos de cuanto desaprovechamos los verdaderos momentos de amor y felicidad junto a nuestra familia.
Fuente: https://youtu.be/S4j5nesLxpQ
Imagen: https://i.ytimg.com/vi/S4j5nesLxpQ/maxresdefault.jpg
India/2005/ Black, es una película dramática del cine de la India, escrita, producida y dirigida por Sanjay Leela Bhansali y protagonizada por Amitabh Bachchan y Rani Mukerji.
La discapacidad es el tema central de la película, Solo hay un nombre para su mundo Black, por ser ciega, sorda y con su luz arrebatada, un alma perdida sin dirección. La trama deja ver que no existe diferencia entre un profesor y un mago, que solo pidió tiempo y confianza para que el mago pudiera trabajar, con algunos elogios como “siéntete orgullosa de ser diferente”.
El maestro en
su rol de mago está lleno de paciencia, disciplina, constancia, dedicación, y pasión, disfruta del logro y progreso del educando, se esmera por enseñarle a volar al aprendiz, de acuerdo a sus capacidades y ritmo.
Dice el profesor los dedos son los ojos del ciego y la poesía del sordo, tu mundo está lleno de luz Michelle.
Lo que a sus compañeros les llevo años, a ella le costó el doble quizás, por los métodos ortodoxos de la época y sin adaptaciones curriculares para la discapacidad. En las películas analizadas, la mayor parte de los personajes sordos y mudos utilizan la lengua de signos junto a la lectura labial para comunicarse. En segundo lugar, por su frecuencia, aparece la utilización de gestos de uso común y/o la comunicación escrita. La película refleja cómo su profesor le enseñó el alfabeto manual y a leer los labios de otras personas tocándolas con los dedos.
La película, reafirma el concepto de educación como derecho fundamental de todos y todas. Una enorme cantidad de niños y jóvenes con discapacidades queda en gran medida excluidos de las oportunidades educacionales que ofrece la escuela primaria y secundaria.
Dado los vínculos existentes entre exclusión, pobreza y discapacidad, cualquier separación de la educación puede generar una creciente pérdida de libertad como medio para desarrollarnos. Como buenos maestros enseñemos a volar a nuestros estudiantes, la vida es un helado, hay que disfrutarla mientras dure, las personas con discapacidad dan testimonio y lecciones de vida. Camina hacia la luz, cada paso que des debe estar lleno de esperanza. Nada es imposible, un mago que la llevo de la oscuridad a la luz. Concluye convencida que el color del conocimiento también es negro, contiene tanta felicidad el vivir por otra persona.
Disponible https://www.youtube.com/watch?v=JAh-IpRXmRI
Autora de la Reseña:
Dulmar Pérez. Candidata al Doctorado Pedagogía, Magister en Docencia Universitaria, Especialista en Docencia para la Educación Inicial. Ha publicado artículos internacionales y nacionales PEII-A Investigadora adscrita al CIM. Coordinadora CNIE en Barinas.
América del Sur/Venezuela/ 28.10.2017/ Fuente: www.lapatilla.com.
Este documental viene a romper los paradigmas del tradicional esquema educativo del mundo. Busca mostrar la realidad de los países en la capacitación y formas de enseñanzas en los jóvenes. El film será proyectado este 30 de octubre a las 6 de la tarde en el Centro Bellas Artes con entrada gratis
Con el propósito de ofrecer una visión clara sobre los esquemas educativos tradicionales en el mundo y sus repercusiones en la sociedad actual y con el apoyo de la Fundación BiiaLab, un grupo de jóvenes de Maracaibo decidieron traer para su proyección el documental “Un crimen llamado educación”, una investigación desarrollada y producida por Jürgen Klari, experto en comportamiento humano con un amplio reconocimiento mundial.
El documental es un estudio antropológico realizado en más de 14 países que busca mostrar la realidad del sistema educativo creado hace más de 200 años conocido como “Prusiano” que cumple con cualidades específicas a las necesidades de la época. Este modelo continúa vigente en la gran mayoría de instituciones del mundo, pero no logra para nada cubrir las necesidades de la nueva era.
Oceacni La Rosa, Coordinadora General del Comité Organizador, informó que esta actividad tiene previsto mostrar la realidad de los países en la capacitación y formas de enseñanzas de los jóvenes.
“Este documental viene a romper los paradigmas del tradicional esquema educativo del mundo. Queremos hacer grandes cosas en el Zulia y Venezuela. Es necesario en estos tiempos de la nueva era construir y aportar valores positivos para el cambio, donde el aprendizaje sea capaz de permitir que nuevos emprendimientos se desarrollen en el futuro”, expresó La Rosa.
Por su parte, Anthony Frassino, autor del libro “Conoce tu futuro: El Daerin” y promotor del proyecto “Acciona Latinoamerica” #AccionaLA, quien también forma parte del equipo organizador de esta proyección, invitó a todo el público zuliano para que asistan al estreno en Venezuela de este documental que ofrece una visión clara de lo que ocurre en la formación de los niños y adolescentes en especial en los países latinoamericanos.
“La investigación de Jürgen Klari? se basa en la búsqueda de la evolución educativa, queremos que los maestros enseñen desde el corazón y no a través de un sistema de calificación igualitaria sin respetar las verdaderas necesidades de los estudiantes. Queremos que los padres y los gobiernos tomen conciencia sobre los errores que se cometen a diario. La educación tiene que evolucionar”, manifestó Frassino.
“Un crimen llamado educación”, se proyectará este 30 de octubre de 2017 en las instalaciones del Centro Bellas Artes de Maracaibo a partir de la seis de la tarde. La entrada será totalmente gratis. De igual manera, el documental se estará proyectando en Caracas y Maracay.
Fuente reseña documental: https://www.lapatilla.com/site/2017/10/27/un-crimen-llamado-educacion-el-documental-que-rompe-los-paradigmas-del-esquema-educativo
La llegada del cine a África se produce de manera simultánea al instante de consumación de la colonización europea del continente: el reparto de África entre las mayores potencias coloniales occidentales en la Conferencia de Berlín de 1884-1885. El lenguaje universal del nuevo medio resulta idóneo para educar y civilizar a unas poblaciones en su mayor parte analfabetas y con una multitud de lenguas maternas. Desde fechas tempranas, el cine será empleado por las instituciones coloniales y por misioneros de credos diversos en su «misión civilizadora» y de progreso. De manera paralela, las películas producidas en territorios africanos para el público extranjero muestran la realidad del continente y de sus gentes siguiendo un planteamiento etnográfico, exótico y paternalista.
Cuando, en la década de los sesenta del siglo XX, nacen los cines africanos per se (películas realizadas por africanos en África sobre temas y realidades africanas) su idoneidad como instrumento de educación de la población local y medio de representación de las historias silenciadas por el discurso oficial de los colonizadores es incuestionable. Este doble proceso de educación para nativos y extranjeros caracteriza a buena parte de las películas de África hasta la actualidad, convirtiéndose en una peculiaridad que las diferencia de otras cinematografías centradas en mayor medida en el entretenimiento (Hollywood, Bollywood y el cine asiático, entre otros).
Los cines africanos, íntimamente ligados a los procesos de liberación e independencias nacionales, surgen en el clima internacional de las «Nuevas Olas» cinematográficas, del «Tercer cine» latinoamericano y de la Guerra Fría, aspectos que influyen notablemente en los temas tratados, en los géneros elegidos y en su forma y narración fílmicas.
Hasta los años 80, dentro del ambiente revolucionario de mediados del siglo pasado, una facción importante del cine en África clamaba por convertirse en esa «escuela de noche» por la que apostaba el senegalés Sèmbene Ousman (el «padre del cine africano») y que se encargaría de tomar el relevo a la literatura y a los intelectuales en la labor de educar a sus conciudadanos. Hasta los años 90, un gran número de películas africanas se centraron en la creación de un discurso alternativo al occidental con una fuerte carga político-ideológica de izquierdas. Hoy en día, si bien el documental sigue realizando esta labor educativa e informativa y existe un grupo de cineastas que confían en el cine como medio idóneo de cambio y transformación social (con Abderrahmane Sissako, Med Hondo, Haile Gerima, Raoul Peck y Jean-Marie Teno a la cabeza, a los que se unen jóvenes directores del Magreb y el Máshreq), estamos asistiendo a un cambio desde la ficción, con películas donde prima el disfrute del público y la experimentación formal, en las que la ideología progresista es inexistente o apenas visible, y cuyo blanco es el público internacional. Frente a esta tendencia se posiciona la industria del video de Nigeria (Nollywood) la cual, bajo su apariencia de mero entretenimiento, esconde un claro interés moralizador y educativo para su creciente y dilatada audiencia.
Estos y otros aspectos son los abordados, a través del cine, en la conferencia titulada «Cine, educación y transformación social en África», impartida por Beatriz Leal Riesco, del African Film Festival NY Inc. (New York, USA), de la Universidad de Vic (Barcelona, España), desarrollada el día 26 de febrero de 2014 en el Salón de Actos de la Facultad de Educación de Palencia (Universidad de Valladolid), enmarcada en el III Seminario de Pedagogía de Ágora de Educación (octubre de 2013 — mayo de 2014), que lleva por lema Democracia, desarrollo y educación.
Fuente: https://youtu.be/9O8A0oPUPRY
Imagen: http://seda21.files.wordpress.com/2014/03/leal-riesco-beatriz.jpg?w=500
Reseña: La torre de Suso (2007), dirigida por Tom Fernández), trata del alcoholismo social en un grupo de amigos, además sirve para analizar las relaciones entre padres e hijos, el compañerismo y la solidaridad. A partir de esta película se pueden realizar propuestas didácticas sobre los efectos del alcohol, la respuesta ante la presión del grupo y la responsabilidad en diferentes tipos de relaciones.
Video:
Link de Descarga: https://youtu.be/74ywNHoI0sU
Europa/España.
Profes busca llevarnos a recordar a aquella persona que se convirtió en ‘nuestro PROFE’, en mayúsculas. Aquel o aquella maestra que consiguió despertar nuestra curiosidad y nuestra pasión por aprender. A través de un viaje por tres países tan dispares como Inglaterra, Guinea Ecuatorial y España, el documental demuestra que lo más importante en una escuela es la calidad humana y el compromiso de los docentes con sus alumnos. Buscamos y encontramos, sin importar razas, culturas o lenguas, a esas figuras esparcidas por cualquier punto del planeta, que están cambiando la vida de muchos niños día a día. Paco, Alison, Carmen, Rebeca, Ramón, y otros muchos más, intercambian experiencias y conocimientos.
Nuestros profes se cruzan, se enseñan y aprenden unos de otros. Desde las prácticas británicas más innovadoras, hasta las situaciones más duras que se viven en Guinea Ecuatorial, el documental recorre distintos centros, expone sus prácticas, y logra plasmar cómo la pasión y el compromiso de los docentes por su trabajo marcan una verdadera diferencia en la vida de los niños.
Encontrar la mejor manera de ayudar a los alumnos a aprender es la clave, y esto se cumple en cualquier situación o lugar del mundo. Estos son nuestros profes; aquellos que consiguen hacer que el alumno vibre en el aula, que crezca más allá del pupitre y los libros, y que encuentre la motivación para emprender un camino en la vida. Comprometidos, humanos, apasionados por su trabajo, y capaces de transformar el mundo de la educación y lograr imposibles
Fuente: https://youtu.be/4Ty273fiD5s
Imagen: http://www.auladeocio.com/wp-content/uploads/2016/03/Profes12.jpg
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