Es claro que las mujeres han sido el pilar para el desarrollo de las sociedades, sin embargo, lejos de destacar en los distintos ámbitos se han mantenido a la sombra de género masculino. Hoy tenemos «La mujer en la ciencia: serie animada»
Una cultura del patriarcado ha hecho que los aportes a la cultura y a la ciencia hayan sido opacadas de manera consciente e inconsciente, incluso por las mismas mujeres. Vivimos una tendencia donde el feminismo retoma el papel de la mujer en la justa dimensión en que debe estar, a la par de su género contrario.
Son muchas las iniciativas que siguen en busca de este reconocimiento, sobre todo velando por aquellas voces que ya no pueden ser escuchadas, como con la app Grandes Mujeres en la Ciencia.
Ahora es turno del Museo de Ciencias Universidad de Navarra que presenta el proyecto “La mujer en la ciencia”: una serie de animación que narra, a través de pequeños videos y en un tono divulgativo, la biografía de científicas relevantes en su campo pero que resultan desconocidas para el público general.
De momento esta serie solo consta de 4 vídeos y ojalá sigan publicando más. Las protagonistas de estas historias son la microbióloga Alice Catherine Evans (1881-1975), la enfermera y estadística Florence Nightingale (1820-1910), la bióloga y divulgadora Rachel Louise Carson (1907-1964), la astrónoma Cecilia Payne-Gaposchkin (1900-1979), Margarita Salas (1938-2019).
¿Cuál es el propósito real del sistema educativo? ¿Y cuál debería ser? Lucas Gortazar nos habla de las diferencias entre aprobar un examen o una prueba y el verdadero aprendizaje que va más allá de las mismas. Y de las consecuencias que ello tiene para toda la sociedad. Lucas Gortazar es un profesional independiente en el área de las políticas sociales y educativas, con experiencia en reformas políticas y análisis de políticas públicas. Desde 2012 trabaja en la Práctica Global de Educación del Banco Mundial, primero como Asociado Junior y ahora como Consultor. Ha participado en diversos proyectos con la consultora KSNET, el Gobierno Vasco, Politikon y el Proyecto Atlantidad para la innovación educativa. Es parte de la Red de Expertos de la Fundación COTEC, como experto en métricas de innovación y equidad educativa. Lucas ha estudiado Matemáticas en la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), un Máster en Economía por el CEMFI y tiene un PhD en Economía por la Universidad del País Vasco. This talk was given at a TEDx event using the TED conference format but independently organized by a local community. Learn more at https://www.ted.com/tedx
Fuente de la reseña: https://www.youtube.com/watch?v=d8smMhh8DRU
Cientos de miles de usuarios han aplaudido la empatía del menor
Empatía. Esta es la palabra con la que muchos usuarios han definido el momento en que un niño con síndrome de Down trata de consolar a un compañero con trastorno del espectro autista, en un vídeo que circula por las redes sociales y que acumula cientos de miles de visualizaciones.
Las imágenes, grabadas en lo que parece ser el aula de un centro educativo especial, muestran cómo el menor busca evitar que su amigo arranque a llorar.
Mientras de fondo se oye una melodía relajante, el niño con síndrome de Down capta la atención de su amigo con autismo pasando la mano por su cara y tocándole la nariz con suavidad.
El niño con síndrome de Down capta la atención de su compañero tocándole la nariz
Inmediatamente después, lo abraza durante unos segundos, le da un beso en la cabeza y continúa abrazándolo. Después de darle unas palmaditas en la espalda, toma sus brazos y juega con ellos haciendo formas en el aire. Su amigo, finalmente, asiente con la cabeza y él se despide tocándole de nuevo la nariz.
Las identidades de los niños no han trascendido y se desconoce el lugar exacto en el que el momento fue grabado.
“Hermoso gesto”, “Qué buen corazón tiene” o “no hay más sinceridad que el amor de los niños” son alguno de los mensajes que los cientos de miles de usuarios que han visto el vídeo han comentado.
Fuente de la reseña: https://www.lavanguardia.com/vida/20191205/472065742834/video-nino-sindrome-down-consuela-autismo.html?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_content=vida
Sony Pictures Animation has officially released the short film Hair Love on Instagram and YouTube on Thursday. Written by former NFL wide receiver Matthew A. Cherry, the six-minute animated film tells the story about a father learning to do his daughter’s Afro textured hair for the first time in the absence of her mother. It’s an inspirational little flick that will literally bring you to tears.
We’ve discussed the in the past how the ritual of doing a child’s hair is also an expression of love in the Black community. And we know it typically to be one passed down from mother to daughter. But more and more fathers are learning to style their little girls’ curls—they take pride in executing intricate and creative styles. This film wonderfully captures how that expression of love and the bond that can be created surpasses the fear of stepping into the unknown world of curls, clips, hair pins, and detangling combs.
“I have a lot of friends who are young fathers,” Cherry, who is not a father himself, said in an interview. “Black fathers get one of the worst raps in terms of stereotypes—we’re deadbeats, we’re not around. The people I know are extremely involved in their kids’ lives.”
Originally released as an opener for Angry Birds 2 this past summer, the short was funded through a Kickstarter campaign which attracted filmmakers Everett Downing Jr. and Bruce Smith. The film also has a children’s picture book companion that was illustrated by New York Times bestselling author Vashti Harrison, published through Penguin Kids in May.
Cherry told the New York Times this summer that while he hopes to continue the story of Zuri and her father Steven, he’s currently just enjoying the response to it. And the response has been nothing but love, appreciation, and positivity. Celebrity hairstylist Vernon Francois posted the short to his Instagram page. And fans sounded off on Sony’s page asking for a longer version of the film, saying that it’s “an image we need for our daughters.”
Jordan Peele also responded, saying, “Matthew leads the ranks of new creatives who are telling unique stories of the Black experience. We need this.”
“I think Hair Love is an important book for right now because of representation,” said Cherry in a YouTube interview with Penguin Kids. “I think anytime a young child can see themselves represented in any form of art, be that in literature, movies, film, television, I think that it does a great job of normalizing that look.”
Perhaps we can look forward to a Hair Love book series in 2020? We’ll be waiting and watching to see when we can get another dose of Zuri, Steven, and their inspirational experiences.
Source of review: https://www.youtube.com/watch?v=kNw8V_Fkw28
La mítica serie ‘Historias para no dormir’ de Chicho Ibáñez Serrador regresa para denunciar que el mayor miedo que puede sentir un niño no es producto de su imaginación, sino resultado de algo tan real como una guerra
El Resplandor, El Exorcista, The Ring, La Profecía, Carrie, IT, Pesadilla en Elm Street, Poltergeist… Todas ellas son obras cumbre de terror que dejaron impronta en la historia del cine y que forman parte del imaginario de varias generaciones de amantes de este género, pero también de multitud de niños y niñas que sufrimos en la soledad de nuestros dormitorios el efecto que produce un miedo que, aun siendo de ficción, nos obligaba a cerrar los ojos.
Freddy Krueger, Jason, Regan McNeill, Norman Bates… personajes diabólicos e inolvidables que convirtieron nuestras madrugadas en una aterradora e inacabable pesadilla. “Niños, la ficción es la verdad que se encuentra dentro de la mentira”, decía Stephen King. Nuestros padres nos prohibian aquellas películas marcadas con dos rombos, como ahora lo hacemos nosotros con nuestros hijos. Protegerlos de un terror de ficción, de una verdad dentro de una mentira.
Mientras tanto, 420 millones de niños y niñas viven en zonas de conflicto en lugares como Siria, Afganistan, Irak, Sudán o República Democrática del Congo, lo que significa que uno de cada cinco menores de edad padece los efectos de la guerra, con todo el dolor y el sufrimiento que esto implica. Y, sobre todo, con el drama que representa que una quinta parte de la infancia mundial vaya a crecer traumatizada y marcada por un recuerdo que es imborrable.
El Estado y la sociedad protegen a nuestros menores del terror de ficción. Pero, ¿quién protege a estos otros niños del terror de verdad? “Contrario a los que muchos creen, los monstruos son reales, y los fantasmas también: viven dentro de nosotros y, a veces, ellos ganan” advertía, en otra ocasión, el señor King.
Nuestro objetivo con esta campaña es plasmar esa paradoja a través de la creación de una película terrorífica. Y para ello creemos que no hay instrumento más poderoso que la verdad, ni reclamo más pavoroso que aquello que ha ocurrido realmente.
Esta es una película protagonizada por niños como Bashar, Maram, Ilias o Julia; menores refugiados que han logrado escapar de la guerra, pero que siguen recordando cada noche el sonido de las bombas, el grito de los heridos, la visión de sus ciudades convertidas en escombros… Son niños y niñas que no nos hablan de una verdad dentro de una mentira, sino de una espantosa verdad dentro de una innegable y vergonzosa realidad, inaugurando así un nuevo género de terror, el terror de la verdad, el más espantoso y a la vez, el más pedagógico de los géneros de miedo creado hasta la fecha.
Se trata de un terror que late y vive en el testimonio de cada niño y que Save The Children quiere denunciar y ayudar a mitigar, precisamente, 100 años después de que su fundadora, Eglantyne Jebb, decidiera abrir los ojos al mundo sobre la situación de una infancia víctima de la primera gran guerra. Para ello redactó la Declaración de los Derechos del Niño y poniendo en marcha la mayor organización internacional en defensa de la infancia.
Para hacer realidad esta película decidí perder el miedo y me lancé a proponérselo al culpable de muchas de mis pesadillas infantiles, el productor y director Chicho Ibáñez Serrador, maestro inigualable de un género que va ganando mas y mas adeptos en nuestro país gracias a su extraordinario legado.
Chicho ya estaba enfermo cuando traspasé las puertas de Prointel, su mítica productora, factoría de series, programas y películas que ya forman parte de la historia audiovisual de nuestro país. Pero encontré en su hijo Alejandro Ibáñez al mejor aliado de todos, un joven y prometedor director que ha querido seguir la senda de su padre, y que supo ver en REALITY una oportunidad para homenajearlo y reivindicar su lado más humano.
El destino ha querido que esta sea la última producción de Chicho Ibáñez Serrador, su última “historia para no dormir” 37 años después de la emisión del último capítulo de la mítica serie , y el primer estreno de una película Alejandro Ibáñez, su hijo.
Yo me siento profundamente orgulloso de ambos, agradecido porque aceptasen este envite, un reto desde el punto de vista de la comunicación, que exigía —además— grandes dosis de generosidad. Asímismo se hacía indispensable entender que, en este caso, el cine se convierte en una poderosa herramienta al servicio de un mensaje que busca impactar, llamar la atención y movilizar al mayor número de personas posible entorno a un drama urgente ante el que no cabe cerrar los ojos.
Me siento, también, orgulloso de Save The Children, de su labor durante estos 100 años, y de su valentía para apostar por proyectos que logren captar la atención de una sociedad que ya no presta atención a los datos, por horribles que estos sean,
Estrenar REALITY en el Festival de Sitges es, además, un acto de coherencia. Sitges se ha ganado a pulso convertirse en el gran escaparate del cine fantástico y de terror nacional, europeo e internacional. Dar cabida a REALITY en su programa de este año, y hacerlo en su jornada inaugural, justo antes del estreno de En la hierba alta, película basada en un relato del gran maestro del terror internacional Stephen King, nos ofrece la increíble oportunidad de poner en práctica, en el mejor contexto posible, el concepto que subyace detrás de esta campaña: Solo hay algo que dá mas miedo que una película de terror… LA REALIDAD.
Reseña: «Educación, una reunión para la libertad» es un documental sobre acción educativa realizado en prisión por Cégep Marie-Victorin, en colaboración con el Servicio Correccional de Canadá y el Ministerio de Educación, Recreación y Quebec Education. 22 minutos
Cátedra UNESCO de Investigación Aplicada para la Educación en la Prisión
educare-cmv.com
Gustavo de Elorza se desempeña como director del nivel secundario en el Colegio Modelo Isaac Newton, asimismo trabaja como asesor en diferentes instituciones de la ciudad, en el área de educación virtual. Es especialista en el área de Educación y Nuevas Tecnologías de la Dirección Provincial de Educación Secundaria, para la Provincia de Buenos Aires. Es Miembro del equipo de Diseño Curricular de dicha dirección.
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