Reseña de Peliculas

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Película: ‘La otra educación’ o cómo educar a tus hijos lejos de la escuela

Reseñas

Reseña: La segunda película de la trilogía «La buena educación», inaugurada con ‘Profes‘, nos hace reflexionar acerca de si la educación en el aula es o no la más adecuada.

¿Existen otras maneras de enseñar a los niños fuera de la escuela? Aunque de forma minoritaria, cada vez son más las familias que deciden educar lejos de las instituciones formales a sus hijos, una práctica controvertida pero que pone en tela de juicio la incapacidad de un sistema cada vez más alejado de las necesidades reales de los niños, con métodos que no siempre logran ir por delante de la realidad cultural e histórica con la que entran en contacto al traspasar sus muros.

El psicólogo Urie Bronfenbrenner, impulsor de la teoría ecológica del desarrollo humano, ya hacía de forma explícita en sus líneas la importancia de un elemento poco formal para el desarrollo del cerebro del niño: el amor. Y es que, como él mismo demostró en sus investigaciones acerca de varias instituciones infantiles, ese «sentimiento irracional» del adulto (habitualmente proveniente de la familia) hacia el niño resulta fundamental para su desarrollo. En su teoría también hablaba de la necesidad de conexión entre los microsistemas (la escuela, el hogar…), de tal forma que la educación no quedase relegada únicamente a una institución aislada del resto de la sociedad llamada Escuela.

Rodada en España, Camerún y China, ‘La otra educación‘ funciona a modo de caleidoscopio de varios retratos protagonizados por niños cuyos contextos culturales son muy diferentes pero que comparten un hilo conductor: la apuesta por otras maneras de educar fuera de las aulas. De esta forma, el contraste sociocultural de las generaciones dentro de una misma familia china; la experiencia de algunas madres en Camerún, que lo dan todo para que sus hijos puedan asistir a la escuela; las experiencias de aprendizaje de niños que han superado una enfermedad neuronal y de una familia francesa, que educa a sus hijos en casa, dentro del sistema unschooling, nos permiten reflexionar acerca de otras maneras de acercarse a la educación.

‘La otra educación‘ es el segundo largometraje de la Fundación Trilema y segunda parte también de la trilogía «La buena educación», tras el lanzamiento de ‘Profes‘ (de visionado abierto en Youtube), una película que, por contraposición a esta, ponía el foco de atención en la figura del docente.

Codirigida por Carmen Pellicer y Joecar Hanna, la película ha contado con la ayuda a la producción cinematográfica de CulturArts-IVAC de la Generalitat Valenciana. A continuación puedes ver el tráiler de ‘La otra educación‘, que se estrena el próximo 6 de abril en Valencia.

Fuente: http://www.fotogramas.es/peliculas-para-ninos-cine-infantil/La-otra-educacion-o-como-educar-a-tus-hijos-lejos-de-la-escuela

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Película: La sonrisa de Mona Lisa

Reseñas

La sonrisa de Mona Lisa (Mona Lisa Smile en inglés) es una película de cine estadounidense dirigida por Mike Newell. La película se desarrolla en 1953, una época en la que las mujeres no tienen la oportunidad de decidir por sí mismas.

Actores principales

  • Julia Roberts (Katherine Watson)
  • Kirsten Dunst (Betty Warren)
  • Julia Stiles (Joan Brandwyn)
  • Maggie Gyllenhaal (Giselle Levy)
  • Marcia Gay Harden (Nancy Abbey)
  • Dominic West (Bill Dunbar).
  • Topher Grace (Tommy Donegal)
  • Ginnifer Goodwin (Connie Baker)
  • Juliet Stevenson (Amanda Armstrong)
  • John Slattery (Paul Moore)
  • Christopher Joseph Burke (guardian)

Katherine Watson (Julia Roberts) se traslada desde California al campus de la prestigiosa y estricta Universidad de Wellesley en (Estados unidos), en otoño de 1953, para enseñar Historia del Arte. En plena postguerra, Watson espera que sus estudiantes, las mejores y las más brillantes del país, aprovechen las oportunidades que se les presentan para emanciparse. Sin embargo, poco después de su llegada, Katherine descubre que la prestigiosa institución está anclada en la tradición y el conformismo. A Katherine le disgusta esta situación e intenta ayudarlas.

Según su profesora de etiqueta, Nancy Abbey (Marcia Gay Harden), un anillo de compromiso en el dedo de una joven está considerado un premio mayor que una buena educación. Cuando Katherine anima a sus alumnas a pensar por sí mismas, se enfrenta con las facciones más conservadoras del profesorado y del alumnado, incluida una de sus estudiantes, la superficial Betty Warren (Kirsten Dunst). La recién casada Betty se convierte en una formidable adversaria cuando Katherine convence a su mejor amiga, Joan Brandwyn (Julia Stiles), para solicitar su ingreso en la Escuela de Derecho de Yale, incluso aunque esté esperando la propuesta de matrimonio de su novio. Para la elegante y provocativa Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), Katherine se convierte en mentora y modelo de comportamiento. De su ejemplo, la dulce y tímida Connie Baker (Ginnifer Goodwin) también adquiere valor y consigue la suficiente confianza para superar sus inseguridades. A través de los intentos de sus estudiantes para encontrar su propio camino, Katherine también aprende una lección diferente para ella misma.

En Español:

En Inglés:

Fuente de la Reseña:

https://es.wikipedia.org/wiki/La_sonrisa_de_Mona_Lisa

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Reseña de Película:En busca de un milagro

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America del Norte/EEUU

La historia se centra en Ralph Walker, un adolescente que asiste a una escuela católica privada. Su padre murió en la Segunda Guerra Mundial y su madre está hospitalizada con una enfermedad no identificada. Ralph es naturalmente propenso al mal y, a menudo se encuentra como un paria entre sus compañeros de clase. Usualmente intenta emular la conducta de los adultos, motivo por el cual es atrapado fumando cigarrillos y posteriormente masturbándose por el director de la escuela, el Padre Fitzpatrick.Debido a su conducta, considerada problemática, Ralph es obligado por el Padre Fitzpatrick a unirse al equipo de campo traviesa de la escuela para «acabar con su exceso de energía».

Cuando la madre de Ralph cae en un estado de coma se le dice que solo un milagro para ella para sobrevivir. En una plática con el entrenador, el Padre Hibbert, quien era un corredor de maratón de clase mundial hasta que se vio obligado a retirarse por una lesión en la rodilla, este afirma que sería un milagro que miembro del equipo escolar ganara el maratón nacional de Boston, Ralph decide entrenar para el maratón en la esperanza de que con su victoria se cumpliría el milagro que se necesita para salvar la vida de su madre.

En un inicio Ralph ni siquiera podía mantener el mismo ritmo de sus compañeros de equipo, decide leer libros para aprender acerca de la ejecución del atletismo y mejora poco a poco con lo que va aprendiendo. El Padre Hibbert decide entrenarlo a pesar de la desaprobación del padre Fitzpatrick. Ralph comienza a ganarse el respeto de sus compañeros de clase, y, finalmente, gana la atención de los medios de comunicación locales cuando gana una carrera regional de prestigio.

Cuando el padre Fitzpatrick se entera de Ralph tiene la intención de correr la maratón de Boston, lo amenaza con expulsarlo si participa, así como amenaza al Padre Hibbert con retirarlo del sacerdocio si trata de interferir. Tanto Ralph como su mentor deben decidir hasta qué punto creen en los milagros, y lo que es posible cuando una persona corre el riesgo de todo y sin promesa de éxito. Tanto él como el padre Hibbert desafían padre Fitzpatrick y decide ir a Boston. Ralph termina ganando el segundo lugar después de una reñida contienda con el ganador del año anterior. Al final le da la medalla a su madre la cual despierta del coma.

Fuente:https://youtu.be/o6sDP_M6_TQ

Imagen:https://i.ytimg.com/vi/0rgP_VKt0g8/hqdefault.jpg

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Película: Al Maestro con Cariño

Reseñas
To Sir, with love es una película británica de 1967 dirigida por James Clavell y protagonizada por Sidney Poitier. Está basada en la novela To Sir, with love de E.R. Braithwaithe.
Fecha de estreno: 14 de junio de 1967 (Estados Unidos)
Director: James Clavell
Música compuesta por: Ron Grainer
Historia creada por: E. R. Braithwaite
Canción destacada: To Sir, with Love

To Sir, with love (Rebelión en las aulas en España, Al maestro con cariño en Hispanoamérica) es una película británica de 1967 dirigida por James Clavell y protagonizada por Sidney Poitier. Está basada en la novela To Sir, with love de E.R. Braithwaithe.

La canción de la película, «To sir, with love», interpretada por Lulu, alcanzó el sitial número 1 de las carteleras musicales, y fue considerada «Canción del año» según la revista Billboard de 1967, además la película ocupa el puesto 27 de la lista de Entertainment Weekly 50 Best High School Movies.

Una secuela para televisión, To Sir, with Love II, dirigida por Peter Bogdanovich, fue estrenada en 1996, con Sidney Poitier retomando su papel protagónico. Sin embargo y como era de esperar, tuvo un éxito significativamente menor.

Argumento

Un ingeniero negro sin trabajo llamado Mark Thackeray encuentra trabajo como profesor de un grupo de estudiantes conflictivos en una escuela de las afueras de Londres. Pero detrás de la ruda y grosera apariencia de sus alumnos, no hay malos sentimientos. Al principio, Mark intenta ganarse su confianza utilizando métodos tradicionales, pero el fracaso es tal que no duda en buscar nuevas estrategias educativas.

Reparto

  • Sidney Poitier es Mark Thackeray
  • Christian Roberts es Bert Denham
  • Judy Geeson es Pamela Dare
  • Suzy Kendall es Gillian Blanchard
  • Ann Bell es Mrs. Dare
  • Lulu es Barbara «Babs» Pegg
  • Geoffrey Bayldon es Theo Weston
  • Faith Brook es Grace Evans
  • Patricia Routledge es Clinty Clintridge
  • Chris Chittell es Potter
  • Adrienne Posta es Moira Joseph
  • Rita Webb es Mrs. Joseph
  • Marianne Stone es Gert

Recepción

Tras su lanzamiento en Estados Unidos, el periodista Bosley Crowter compara el perfomance de Sidney Poitier en esta película con su actuación en su película anterior (Semilla de maldad, 1955), sobre ello escribe «un agradable aire de nobleza impregna esta película a color, y el señor Poitier da un pintoresco ejemplo de cómo apropiadamente se coloca la otra mejilla. A pesar de que se autocontrola con dificultad en los enfrentamientos con su clase, e incluso se enfada en una ocasión, él nunca actúa como un patán a diferencia de uno de sus compañeros (el prof. Weston, interpretado por Geoffrey Bayldon). Excepto por algunos comentarios hirientes de este último, hay poca intrusión o discusión sobre el tema racial: discretamente le restó importancia al igual que muchas otras situaciones de tensión en la escuela. To Sir… corre como un acogedor, agradable e increible cuento».

Halliwell’s Film and Video Guide lo describe como «no-realista y sentimental» y cita una crítica de Monthly Film Bulletin (probablemente contemporáneo con su versión británica) que afirma que «el guión sentencioso suena como si hubiera sido escrito por un celoso profesor de escuela dominical luego de un boicot particularmente estimulante de afrikáners sudafricanos».

Time Out Film Guide dice que «no se parece a la vida escolar tal como la conocemos» y «la reforma milagrosa del abusivo en una semana antes del plazo (gracias al profesor Poitier) es risible». A pesar de estar de acuerdo con afirmaciones sobre el sentimentalismo de la película, y que le da una clasificación mediocre, el Virgin Film Guide asegura «lo que hace [de esto] una película agradable es la naturaleza mítica del personaje de Poitier. Se las arregla para parecer como una persona real, al mismo tiempo que incorpora todo lo que hay que saber acerca de la moral, el respeto y la integridad».

La película se entrenó y se convirtió en un éxito antes de la aparición de otra película de temática similar, Up the Down Staircase (1967).

To Sir, with love mantiene una calificación de 92% («fresco») en la opinión global del sitio Rotten Tomatoes. La película recaudó US$ 42.432.803 en las taquillas de Estados Unidos, produciendo US$ 19.000.000 en rentas, con un presupuesto de US$ 640.000, por lo que es la octava película de mayor recaudación en Estados Unidos.

Banda sonora

La banda sonora de la película cuenta con la participación de la cantante Lulu y el grupo The Mindbenders, con música incidental de Roy Grainer. El álbum original fue lanzado por Fontana Records, fue relanzado en formato CD en 1995. Allmusic le otorgó tres estrellas de cinco.

La canción del título estuvo en el primer puesto del Cash Box Top 100 durante tres semanas.

  1. To Sir, with Love – Lulu
  2. School Break Dancing «Stealing My Love from Me» – Lulu
  3. Thackeray meets Faculty, Then Alone
  4. Music from Lunch Break «Off and Running» – The Mindbenders
  5. Thackeray Loses Temper, Gets an Idea
  6. Museum Outings Montage «To Sir, with Love» – Lulu
  7. A Classical Lesson
  8. Perhaps I Could Tidy Your Desk
  9. Potter’s loss of temper in gym
  10. Thackeray reads letter about job
  11. Thackeray and Denham box in gym
  12. The funeral
  13. End of Term Dance «It’s Getting Harder all the Time» – The Mindbenders
  14. To Sir With Love – Lulu

Para ver la película, haga click aquí:

Fuente de la Reseña:

https://es.wikipedia.org/wiki/To_Sir,_with_love_(pel%C3%ADcula)

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Reseña de Película: El Coro.

Reseñas

América del Norte/Estados Unidos/28.02.2017

Stet es un chico rebelde y solitario, con bastantes problemas. Se quedó huérfano tras la muerte de su madre y, desde su Texas natal, fue trasladado a un internado musical gracias a la ayuda de un mecenas anónimo. Pero en este colegio siempre se sintió fuera de lugar.

Entonces Stet decide a formar parte del coro del colegio, un grupo coral que viaja por todo el mundo y mantiene el prestigio de la escuela. Es ahí cuando el chico tiene serias contrariedades con el profesor encargado del coro, y aunque el maestro descubre en Stet un lado artístico que quiere ayudarle a fomentar, el niño no está interesado en cantar y se niega a colaborar con él.

La película está dirigida por el canadiense François Girard (Seda, El violín rojo, Sinfonía en soledad: Un retrato de Glenn Gould) y la protagonizan Dustin Hoffman (El cuarteto, Ahora los padres son ellos), Josh Lucas (Space warriors, J. Edgar) y Kathy Bates (Midnight in Paris, Historias de San Valentín), entre otros.

Fuente: https://youtu.be/2lh0LPcN0Io

Imagen:  http://cdn.20m.es/img/2015/10/07/345/2065111.jpg

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Reseña de Película: De la calle a Harvard .

Reseñas 5 comentarios
América del Norte/Estados Unidos
Esta pelicula trata de la vida de Liz Murray, su madre se había vuelto drogadicta, pero aun así Liz la quería mucho, pues cada vez que llevaban a su madre al manicomio ella regresaba como una mujer nueva. Mientras su madre estaba en el manicomio Liz faltaba a la escuela y cuando iba no se bañaba y tenía piojos y todos le decían la mugrienta, pues lo que no sabían era que ella vivía con su padre y no tenía cómo hacer su higiene, pero la maestra habló con ella y le dio algunas cosas y entre ellas su examen en el cual había sacado 100, una excelente calificación después de haber faltado tanto a clase, la maestra le preguntó  que cómo lo había hecho y ella le respondió que la vecina de arriba, había encontrado en la basura una enciclopedia y ella la había estado leyendo mientras faltaba a clase.
Al llegar Liz a casa se dio cuenta que su madre había llegado y fue a buscarla con gran felicidad, pero eso se acaba cuando su madre le dice que se va a vivir a casa del abuelo, Liz se desespera y se queda en casa con su padre,  mientras su madre se va con su hermana. Después de eso Liz sigue faltando a la escuela y llega a su casa unos señores y le dicen a su padre que que se la tienen que llevar al orfanato y  que empaque las cosas de la niña, ella se pone nerviosa y le dice a su padre que no, pero de todas formas se la llevaron. En  el orfanato ella sufre un poco, pero ve y se da cuenta de lo que se hacen las niñas unas entre otras. Años después Liz ha crecido y sale del orfanato, y va a casa del abuelo donde están su madre y su hermana, Liz se queda ahí mientras entra a la escuela, en la escuela la maestra le dice elizabeth y ella le dice que le diga Liz, pues elizabeth le dice la mamá cuando le da la locura, entonces la maestra acepta, y hay conoce a una amiga.
Su amiga no tiene a donde ir así que le dice que se quede con ella en casa del abuelo, escondida, pero de repente entra el abuelo y le pega y saca a la amiga, poco después Liz pasa un tiempo con su madre y se da cuenta que al salir la mamá de donde estaban , se va es a drogarse  Liz se va y sale con su amiga  y sus amigos se divierten y todo pero al ir a buscar a su mamá donde siempre iba le llegó una gran noticia su madre había muerto de sida, el abuelo, la hermana y la vecina y sus amigos habían ido al funeral después de que todos se fueron ella se echó encima del cajón de su madre, y salió corriendo, a vivir en la calle con su amiga viviendo de limosnas, pero ella no quería ser solo eso ella quería ser alguien en la vida, y fue donde su hermana y le dijo que iba entrar a estudiar.
Después le dieron una entrevista, pero llegó tarde y aun asi lleno el formulario y espero que el maestro saliera de hablar con la otra joven, al salir ella simplemente le largo el formulario y le dijo que solo le diera 30 segundos, después de hablar con el y todo el maestro la aceptó en la preparatoria, ella era la mejor pero ya era mayor y debía contar toda la verdad, su maestro le dio una beca para harvard y con su esfuerzo y dedicación lo logró….
ella tiene su apartamento, su sueldo y su estudio y su comida….
Esta historia nos demuestra que cuando queremos cumplir nuestros sueños, hay que esforzarnos y pasar todos los obstáculos de nuestra vida sin importar que esta pasando, asi seremos capaces de llegar de la calle a harvard…
Imagen: http://www.videostech.com/wp-content/uploads/2015/11/ver-de-la-calle-a-harvard-liz-mu.jpg
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Reseña de Película: La mariposa azul en busca de un sueño.

Reseñas

América del Norte/Canadá

Dirección: Léa Pool
Actores: William Hurt (Alan Osborn), Pascale Bussières (Teresa Carlton), Marc Donato (Pete Carlton), Raoul Trujillo (Alejo), Topo (Manolo), Marianella (Yana)
Guión: Pete McCormark
Música: Stephen Endelman
Países: Canadá y Reino Unido
Año: 2004
Género: Cine familiar
Duración: 96 min
En DVD por Buenavista Home Entertainment-Art Mood (año 2006)

Todo el mundo tiene un sueño. La mariposa azul es una película basada en un sueño hecho realidad. David Marenger (en la película toma el nombre de Pete Carlton) tenía diez años en 1987 y estaba afectado por un tumor cerebral terminal. Su pasión: los insectos, debida a los programas de divulgación del reputado entomólogo Georges Broussard creador del Insectario de Montreal (en la película bajo el nombre de Alan Obsorn). Así pues, Pete, no quiere terminar sus días sin poder atrapar una mariposa azul (Morpho menelaus) que el entómologo había descrito como una mariposa mágica. Aunque los médicos no recomiendan un viaje para el pequeño Pete, este convence a su madre Teresa y al entomólogo  para trasladarse a la selva tropical de América del Sur y poder capturar el bello lepidóptero. A pesar de su frágil estado de salud, Pete y Alan se adentrarán en la selva en un insólita aventura en la que descubrirán que sólo creyendo en un milagro este se produce.

La película no pasaría de ser una entretenida comedia familiar sino fuera porque tiene todos los elementos para que esta historia basada en un hecho real capture al espectador por su sensibilidad. No estamos frente a una película de grandes escenarios paisajísticos ni de personajes arquetípicos. En realidad, los verdaderos protagonistas de la historia son los insectos de la selva que colorean la pantalla dando coherencia a la pasión de sus protagonistas. No faltan tampoco los elementos típicos de la selva como el tucán, los monos aulladores o el perezoso, los cocodrilos y alguna serpiente. Sin embargo, la mayoría de estos extras son como la claqueta que da paso a las escenas de los protagonistas humanos. Unos protagonistas que saben expresar muy bien sus circunstancias sin pudor. Si no fuera porqué está basado en una historia real uno podría argumentar que el final es demasiado peliculero, pero ya se sabe que a veces la realidad supera la ficción.

La selva tropical húmeda sigue siendo una fuente de substancias medicinales codiciada por las grandes multinacionales de la industria farmacéutica. Y en el fondo se deja entreveer que esta experiencia en la selva por parte del protagonista es la razón del cambio radical que sufrirá su vida. El tema del cáncer y los principios activos que pueden extraerse de la desconocida selva tropical ya fue abordado con contundencia en la película Los últimos días del edén (1992) dirigida por John McTiernan y protagonizada por Sean Connery y Lorraine Bracco. El objetivo de La mariposa azúl tiene un perfil más delicado en la medida que insta a descubrir que la magia simbolizada en la Morpho en realidad es todo lo que nos rodea, esta naturaleza portentosa que en el trópico estamos despedazando a la velocidad terminal de unos 5 millones de hectáreas por año. Por tanto se agradece que la mariposa azul protagonista no termine en una vitrina…Perseguir un animalillo para coleccionarlo es una de las maldiciones que acompaña a los entomólogos.

Fuente: https://youtu.be/tdm59JB_Xw8?list=PLh9P1bHXV9P_h7z3SEk9QQk1lsE8YAoZi

Imagen: http://www.terra.org/sites/default/files/bd_imagenes/0006144.jpg

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