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Artistas chilenos piden un acuerdo nacional para incorporar el arte en la educación

América del Sur/Chile/20 Agosto 2016/Autor: Emilio Contreras/Fuente: Bibliochile 

Con el apoyo transversal de los parlamentarios, laComisión de Cultura de la Cámara de Diputadosaprobó realizar una sesión conjunta con lasComisiones de Cultura y Educación, y presentar un proyecto de resolución a la Presidenta para enfrentar y dar solución a la deteriorada situación actual del arte en la educación.

Durante la exposición, se concluyó que lamentablemente nuestra institucionalidad educativa no contempla los procesos creativos como parte esencial del desarrollo humano.

En las últimas décadas, no solo se han reducido paulatinamente las horas de arte, sino que además, música y artes visuales continúan siendo los dos únicos lenguajes artísticos en todos los niveles del currículo escolar. Hernán González, vocero del Movimiento Interdisciplinario y Social por la Educación Artística (MISEA), destacó durante la Comisión que “deben contemplarse las materias artísticas como asignaturas que enriquecen y forman a los alumnos, no como una mera entretención entre la asignatura de lenguaje y matemáticas”.

Por otro lado, Anabella Roldán, Segunda Vicepresidenta de la Unión Nacional de Artistas (UNA) destacó que según el estudio realizado en 2012 por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), el 50% de los profesores que imparten clases de arte no tiene ningún conocimiento sobre estas materias, y si esta cifra la reproducimos a las escuelas municipales, aumenta a casi un 80%. Por tanto, la formación en educación artística de los futuros docentes es hoy débil e inexistente.

En relación a las escuelas artísticas, que hoy se estiman en algo más de 30 a lo largo del país, algunas de ellas de larguísima trayectoria, como el ISUCH de la U. de Chile, el Liceo Experimental Artístico, LEA, o la Escuela de Cultura y Difusión Artística de Chillán, continúan hoy trabajando en una precariedad intolerable. Según la representante de los artistas, Anabella Roldán, “El Ministerio de Educación no ha avanzado en regularizar el reconocimiento institucional a los establecimientos educacionales que imparten dicha modalidad, lo que les impide desarrollarse de manera estable”.

En su análisis del Plan Nacional de Arte en la Educación 2015-2018, elaborado conjuntamente entre el Ministerio de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la Segunda Vicepresidenta de la UNA concluyó que “es una excelente declaración de intenciones, pero que amerita tener una estructura orgánica en el Mineduc que lo haga posible a través de una subsecretaría de educación artística”.

Por lo tanto, más horas en el currículum escolar, más disciplinas artísticas, profesores especializados en arte y el fortalecimiento de las escuelas artísticas, fueron algunas de las peticiones de los representantes de los artistas. Con el compromiso de los parlamentarios y la voluntad política por implementar las artes en las mallas curriculares de los estudiantes, se espera poder avanzar en el fortalecimiento de la educación artística de nuestro país y conseguir así los cambios que necesita nuestra sociedad.

Fuente: http://www.biobiochile.cl/noticias/artes-y-cultura/actualidad-cultural/2016/08/19/artistas-chilenos-piden-un-acuerdo-nacional-para-incorporar-el-arte-en-la-educacion.shtml

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España: El arte de atender al niño hospitalizado

Europa/España/16 de agosto de 2016/Fuente: redaccionmedica

Juegos con payasos, parques infantiles, terapias con animales; todo vale para hacer más llevadero el tiempo de ingreso.

El ingreso hospitalario siempre supone una ruptura temporal con la rutina de cada persona. En el caso de los niños, ese cambio brusco, unido al motivo del internamiento, puede suponer un auténtico calvario que muchos profesionales y asociaciones intentan mitigar con propuestas que lo hagan más llevadero.

Teniendo en cuenta que se entiende por “niño” a toda persona menor de 18 años, es normal que dentro de las
unidades de hospitalización haya también separación por edades, diferenciando entre los más pequeños y los adolescentes. A este criterio se une el de la enfermedad por la cual se ha tenido que ingresar al menor. Precisamente para adaptar todo lo posible los distintos servicios a las necesidades del paciente, varios hospitales han creado una red de ofertas que intentan que estos pacientes rompan lo menos posible con su día a día y no recuerden los días de ingreso como algo traumático.

En este tipo de actividades se distingue a niños de adolescentes para adaptarla a sus características.

“Lo primero que hay que diferenciar son aquellas actividades que se ofrecen con un objetivo lúdico, de entretenimiento, de aquellas que son terapia y que buscan la recuperación o tratamiento de la enfermedad”, explica a LA REVISTA de Redacción Médica Núria Serrallonga, enfermera y psicóloga del Hospital San Joan de Déu.

Este centro concertado es uno de los paradigmas de la atención especializada para niños, y desde hace años trabaja en el proyecto Hospital Amigo, un “programa para intentar que los menores ingresados, en el hospital de día o en consultas externas, mantengan sus actividades de niños aunque estén enfermos. Lo que les toca por su edad infantil”, señala Serrallonga.

Oferta variada

Por ello, los menores tienen a su disposición talleres con fines lúdicos, salas de juego, equipos de música y musicoterapia, aulas de seguimiento escolar, ‘arteterapia’ o el equipo de ‘payapupas’, payasos de hospital que se están instalando también en otros centros españoles y que intentan sacar sonrisas a los más pequeños. Además, en el centro catalán han sido pioneros en instalar un modelo exportado de Estados Unidos llamado ‘Child-Life’ del que Serrallonga es coordinadora. “Es un programa con indicación para prepararles para una cirugía, un ingreso o unas pruebas diagnósticas, y ayuda a que el niño sepa lo que va a pasar y cómo será todo, el seguimiento post operatorio, explicarle cada procedimiento o tratamiento, en qué consisten y por qué se aplican. No es tan lúdico a nivel distractivo, pero tiene detrás una fundamentación para colaborar en esa estancia hospitalaria”, dice Serrallonga.

La enfermera afirma que lo que se intenta con ‘Hospital Amigo’ es acercarse a los niños de manera amigable, mostrando un hospital pensado para ellos, y como tal desarrollan sus actividades, diseñadas en principio para todos, aunque con ciertas restricciones. “Si hay un niño con una enfermedad infectocontagiosa y puede transmitírsela a otro, no podrá entrar en la sala de juegos, por ejemplo, del mismo modo que si está bajo de defensas, como ocurre con los pacientes oncológicos, tampoco podría acudir allí; pero en esos casos se les lleva la actividad a su habitación”, explica la especialista del centro catalán.

La proliferación de parques infantiles en los hospitales ha aumentado notablemente en los últimos años.

Jardines de altura y amigos de cuatro patas

Otra de las iniciativas que se ha ido abriendo paso en los centros españoles es la que desarrollan desde la Fundación Juegaterapia bajo el nombre  ‘El jardín de mi hospi’, y que se ha propuesto sembrar las azoteas de muchos centros sanitarios de parques y jardines para los más pequeños ingresados. El 12 de Octubre de Madrid o el Hospital Universitario de La Paz ya tienen sus tejados “sembrados” de columpios y zonas de ocio para los menores, y está en proceso el correspondiente en el Hospital de La Fe de Valencia.

También el Hospital Ramón y Cajal inauguraba hace unas semanas una zona de juego educativapara los menores de la Unidad de Endocrinología y Diabetes Pediátrica. Esta ‘Play Zone’ busca también crear un entorno hospitalario más amable y acogedor para los pacientes.

Sin embargo, entre todas las propuestas que gestionan diferentes fundaciones y centros quizás la más llamativa sea la Terapia Asistida con Animales, una ‘perroterapia’ que está revolucionando el modo de afrontar la enfermedad en varios proyectos a nivel nacional. Uno de ellos es ‘Sonrisas perrunas: terapia asistida con perros para niños hospitalizados’, una iniciativa del Colegio Oficial de Veterinarios de Madrid que ha dejado entrar a los perros en el Hospital Gregorio Marañón –después de las autorizaciones correspondientes, estricto protocolo de zoonosis incluido-.

“Era un programa piloto que empezó el pasado mes de mayo. Hemos estado dos meses con dos sesiones semanales de una hora con pacientes del Servicio de Psiquiatría del Niño y del Adolescente. Los profesionales, que han estado presentes viendo cómo se trabaja, querían que fuera algo muy lúdico para no cargar a los chavales de terapias. Han hecho un estudio y los resultados son muy positivos. La idea es que tras el verano continuemos en esa misma unidad y comenzar también en Psiquiatría de adultos y en rehabilitación infantil”, explica a este diario Luz Jaramillo, coordinadora de programas de la Asociación Perros Azules.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El programa se ha llevado a cabo en una terraza acondicionada del hospital, pero en caso de ampliarse a servicios como rehabilitación se trasladarán al gimnasio en el interior del centro, al igual que para el acompañamiento en pruebas diagnósticas y valoraciones de los pacientes más pequeños, momentos en los que los perros consiguen bajar los niveles de ansiedad de los niños. Como limitaciones solo existen dos muy establecidas: alergias claras y fobias, que hacen incompatible la terapia.

“Padres y niños están encantados. El hospital quería humanizar la visión de la unidad, complicada por los trastornos mentales con cuadros agudos que presentaban los chicos, y ha sido un éxito. La incidencia que tengamos va a depender un poco de la financiación externa que vayamos logrando, porque el sector está en auge y tenemos datos objetivos que avalan los resultados, pero tenemos que ir más allá del ‘qué bien se lo pasan los niños dándole premios al perro’. La idea es llegar a lo que se tiene en el Sant Joan de Déu, donde han sido capaces de crear una unidad canina dentro del propio hospital”, sentencia Jaramillo.

No son los únicos ejemplos, ya que tanto el Hospital de Villalba como el de Torrejón también han apostado por los terapeutas de cuatro patas para los menores en sus instalaciones, el primero para un ensayo clínico con niños que sufren síndrome de intestino irritable y dolor abdominal y el segundo en procesos rehabilitadores tras una cirugía.

Mientras estas terapias se van implantando, los niños que se vean obligados a pasar un tiempo ingresados deberán tener, según los estándares de calidad del Ministerio de Sanidad, algunos recursos siempre disponibles. Además de poder estar acompañados por padres y familiares las 24 horas al día y tener contacto con compañeros, hermanos o amigos, deberán disponer de libre acceso a ordenadores con conexión a internet, televisión, consolas de videojuegos y lectores de DVD, cualquier recurso que pueda hacer de su periodo de estancia en el centro una simple etapa más en su desarrollo y que le permita seguir con su vida habitual.

Fuente: http://www.redaccionmedica.com/la-revista/reportajes/el-arte-de-atender-al-nino-hospitalizado-1106

Imagen: http://www.redaccionmedica.com/images/destacados/larevista/el-arte-de-atender-al-nino-hospitalizado-1106.jpg

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España: Educación y arte no deben ser instrumentales para administraciones gubernamentales

Europa/España/ 13 Agosto 2016/Fuente: La Jornada aguascalientes

  • Ex director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del gobierno español invita a gestores culturales a identificar alternativas para la promoción de las artes
  • Con la décima generación de la licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural se iniciará un proceso de consolidación de estos profesionistas en el estado

El arte y la educación deben ser considerados como verdaderos elementos para lograr la libertad de los seres humanos y el pensamiento crítico, por lo cual las administraciones gubernamentales no deben debilitar el presupuesto para estos rubros, ni mucho menos utilizarla instrumentalmente para obtener una presencia de rango social; comentó en entrevista José Jiménez, investigador de la Universidad Autónoma de Madrid, en España, quien impartió la Cátedra Dr. Alfonso Pérez Romo de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Al preguntarle sobre su renuncia como director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del gobierno español en 2009, durante un periodo de varias dimisiones en el ministerio de Cultura, manifestó que en algunas administraciones gubernamentales las artes se utilizan únicamente de forma instrumental para obtener una presencia de cierto rango social, lo cual evita impulsar la cultura y la educación como un motor de desarrollo.

Por ello indicó que es necesario que los profesionistas y gestores culturales reconozcan estos panoramas para identificar opciones de promoción, y una de ellas se encuentra en las culturas alternativas y populares, que en México cuentan con una importante presencia.

El también Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés explicó que se desarrolla la época del mundo imagen, donde todo se unifica en una imagen global y repetitiva, aunque apuntó que es necesario diferenciar entre la imagen masiva y la artística, pues la primera se encuentra en el espacio de la repetición, la redundancia y la referencia sin pausas, mientras que la imagen artística posibilita un distanciamiento que impulsa el pensamiento crítico.

Debido a esto, indicó que es necesario retomar dicho distanciamiento que permite la reflexión crítica, no sólo en el arte, sino que también en otras prácticas, como el acceder a Internet, pues aunque es un sistema de comunicación al cual no se puede renunciar, también se debe evitar la exposición de datos personales ante un posible sistema de vigilancia y minimizar la fortificación del hiperconsumo.

Durante la inauguración de esta Cátedra, el rector Mario Andrade Cervantes destacó que la UAA continuará impulsando el pensamiento crítico para aportar conocimiento al desarrollo integral de la sociedad, por lo cual agradeció la participación de José Jiménez como conferencista magistral, pues permitirá a los estudiantes de Estudios del Arte y Gestión Cultural, así como de otras carreras, reflexionar sobre las transformaciones en las prácticas culturales, para así complementar su formación profesional a través de una visión más amplia sobre las necesidades y problemáticas en las cuales incidirán para beneficio de la población.

Por otra parte, destacó que la Cátedra Dr. Alfonso Pérez Romo lleva como nombre el de un exrector y profesor emérito de la UAA que durante casi 20 años ha sido un incansable gestor y promotor de las artes, lo cual ha permitido impulsar entre la comunidad universitaria el reconocimiento de la cultura como un elemento para la mejora de calidad de vida y la resolución de problemáticas sociales.

En su momento, Alfonso Pérez Romo indicó que era indispensable forjar profesionistas que se dedicarán a administrar y gestionar los recursos culturales, sin dejar de lado el fomento a la educación artística, por lo cual se impulsó la actual licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural.

Manifestó a los estudiantes que serán los encargados de transformar la cultura en Aguascalientes, por lo cual les exhortó a desempeñarse con ética y responsabilidad para difundir las artes a una mayor población.

El decano del Centro de las Artes y la Cultura, José Luis García Rubalcava, señaló que el arte no debe ser una cuestión de estatus social y que no sólo debe ser contemplado, sino que puede ampliarse a la investigación científica y a la educación para transformar la sociedad.

Por ello destacó que en el estado de Aguascalientes se cuenta con la infraestructura y las condiciones necesarias para que los egresados de la licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural puedan desarrollar múltiples proyectos de intervención social con base en el arte, por lo que tras el egreso de la décima generación de dicha carrera se puede decir que iniciará un importante proceso de consolidación de estos profesionistas en la entidad.

En este evento también estuvieron presentes el secretario general de la UAA, Francisco Javier Avelar González; la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, Dulce María Rivas Godoy; así como Isabel Durán, también catedrática de la Universidad Autónoma de Madrid, quien impartió un taller sobre gestión cultural y educación a través del arte como parte del programa de la Cátedra Dr. Alfonso Pérez Romo 2016.

Fuente: http://www.lja.mx/2016/08/educacion-arte-deben-instrumentales-administraciones-gubernamentales/

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España: Convenio de colaboración para fomentar la visita a 16 museos estatales

Europa/España/12 de Agosto de 2016/Fuente: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Red Española de Albergues Juveniles (REAJ), han firmado un acuerdo de colaboración con el objetivo de fomentar el ocio cultural entre los jóvenes y la promoción del turismo cultural mediante el uso de los albergues juveniles, fortaleciendo sus fines comunes y potenciando la actividad de los museos.

Para ello, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte facilitará el acceso a los titulares del Carné de Alberguista al Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQUA, al Museo Arqueológico Nacional, al Museo Cerralbo, al Museo de América, al Museo del Traje, al Museo Nacional de Antropología, al Museo Nacional de Artes Decorativas, al Museo del Romanticismo, al Museo Sorolla, al Museo Nacional de Arte Romano, al Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, al Museo del Greco, al Museo Sefardí, al Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias “González Martí”, al Museo Casa Cervantes y al Museo Nacional de Escultura; ofreciendo en todos ellos un 50% de descuento en la entrada sobre la tarifa general para todas las personas que presenten el Carné en la taquilla del Museo.

Con este acuerdo, la Red Española de Albergues Juveniles (REAJ) y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se unen para promocionar a través de los albergues la difusión del Patrimonio Histórico y la visita a los Museos entre los jóvenes.

Fuente: http://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/actualidad/2016/08/20160809-alberg.html

Fuente de la imagen: http://elpais.com/especiales/2013/espana-en-positivo/lugares/museos.html

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Perú: Los beneficios de los talleres de arte en el aula

Perú/06 Agosto 2016/Fuente: RPP NOTICIAS

Los talleres de educación artística contribuyen al desarrollo integral de los niños y adolescentes porque les ayudan a expresar su creatividad y sensibilidad.

El arte infantil es para todos. Aunque hay padres que equivocadamente piensan que es necesario que el niño posea habilidades especiales para participar en talleres de arte. Lo cierto es que sólo se requiere de un ambiente propicio, de materiales adecuados y que los adultos no interfieran exigiendo a sus hijos más allá de sus capacidades, quitándoles la oportunidad de disfrutar del proceso.

Arte infantil. La pedagogía del arte infantil, según detalla la web QuadernsDigitals, se propone apoyar la necesidad natural de expresión del ser humano, ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a la percepción e interpretación de la realidad por parte del niño. Por lo tanto, la pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en los niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.

Artista en potencia. Si descubres que tu hijo es un artista en potencia, la psicóloga Verónica Paz Ballester aconseja los talleres de dibujo, pintura, teatro, clown, música, improvisación, manualidades, entre otras múltiples opciones que existen más allá de las que se plantean en las aulas, para potenciar sus habilidades innatas.

La pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en los niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.
La pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en los niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos. | Fuente: diariomovil.com.ar

ExpresARTE. En ese sentido, y buscando ampliar las posibilidades de desarrollo artístico de los escolares, el Ministerio de Educación creó ExpresARTE. Se trata de un programa que permite a los estudiantes expresar su creatividad y sensibilidad a través del arte, contribuyendo así a su desarrollo integral. Está organizado en talleres gratuitos que se dictan durante todo el año y fuera del horario escolar.

Talleres. Pueden participar en los talleres todos los estudiantes de instituciones educativas públicas desde el primer grado de primaria hasta el quinto año de secundaria. ExpresARTE se ha implementado en distintas instituciones educativas públicas que han sido seleccionadas en varias regiones del país para que allí funcionen los talleres ExpresARTE.

Escuelas. Existen dos tipos de escuelas: escuelas núcleo y escuelas con promotor cultural. En las escuelas núcleo pueden participar estudiantes de primaria y secundaria de la misma escuela, así como de escuelas públicas aledañas. En las escuelas con promotor cultural solo participan estudiantes de primaria y secundaria de la misma escuela. ¿Quieres conocer más de ExpresARTE?

Fuente: http://rpp.pe/campanas/branded-content/los-beneficios-de-los-talleres-de-arte-en-el-aula-noticia-984109

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Ovacionados músicos del Núcleo Orquestal Metro de Maracaibo en Caracas

 

América del Sur /Venezuela/ Agosto del 2016 / noticias/http://noticiaaldia.com/

El retumbar de los tambores de chimbagueles estremeció la sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música, sede del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado por el Maestro José Antonio Abreu, y dio inicio a un concierto histórico en el que El Sistema Zulia presentó el repertorio de la producción discográfica Somos.

Una travesía mágica por nuestras raíces regalaron a los asistentes durante hora y media los músicos de la Orquesta Latinocaribeña del Zulia; la Orquesta de Vientos José Luis Paz; la Orquesta Típica Don Ciro Adarme y el coro Niños Cantores Zulianos. Con la participación de 45 integrantes del Núcleo Orquestal y Coral Metro de Maracaibo.

La destreza de los más pequeños fue ovacionada por el público, que apreció los más diversos géneros musicales en piezas clásicas e inéditas como Aquel Zuliano, Descarga Latina, Los Amores de Roquito, Serendipia, Taboga, La Bajada de la Virgen, Déjala Bailar y dos suites de cantos añú y de gaita de tambora. Además de una versión “venezolanizada” de El Capricho de Paganini número 4.

“Me siento muy agradecido, muy feliz por estar en este escenario donde se presentan grandes músicos, como Gustavo Dudamel”, contó sonriente Regino Burgos, que junto a María Andreína Briceño y Camila Rutigliano, participaron como cantantes.

María Andreína aseguró estar muy emocionada por el primer disco de El Sistema Zulia, impulsado por los maestros Pedro Moya, director académico de El Sistema Zulia, y Mayneth Espina, director del Núcleo Alma Llanera de Santa Rosa de Agua.

“Nosotros grabamos en octubre y ahora estamos presentándolo aquí en Caracas. La Orquesta Latinocaribeña es relativamente nueva, apenas tiene un año y esto es un éxito. Una recompensa a nuestro trabajo”, detalló.

A esta vivencia Camila agregó “esto es muy bonito. Aprendimos de esta experiencia que todo se puede. No esperaba viajar fuera del Zulia y hoy estoy aquí”. Como ella, Fernando Bracho, percusionista, afirmó que “es un trabajo de todos, que implica mucho esfuerzo y sacrificio. Le doy gracias al Núcleo Metro porque al darnos esta oportunidad podemos compartir nuestra música”.

Tocar y luchar

“La Fundación Musical Simón Bolívar es una de las mejores cosas que suceden en el país y desde Metro de Maracaibo los respaldamos permanentemente porque creemos en las oportunidades de crecer, de desarrollarse y de expresarse que tienen los miles de jóvenes y niños que pertenecen a El Sistema”, enfatizó el presidente de la Empresa Socialista Metro de Maracaibo, Rafael Colmenárez.

“Estamos felices y orgullosos porque nuestros niños y jóvenes son reconocidos a través de este disco, que es una muestra del trabajo que día a día realizan junto a sus maestros. Vamos a seguir apoyándolos, porque El Sistema pone en grande lo que es ser venezolano”, aseveró.

Para Eduardo Méndez, director Ejecutivo de Fundamusical, “es un orgullo para el Sistema Nacional de Orquestas contar con la presencia de esta maravillosa delegación de El Sistema Zulia, un talento que no tiene límites. Más allá de un disco, es un sentir de todo un grupo que ha sabido capitalizar esa entrega. Nos vemos complacidos por el trabajo hecho, que nos compromete más”.

Destacó el desarrollo del Núcleo Metro que “ha sido vertiginoso, de haberlo visto desde sus inicios a lo que hay hoy en día, es realmente algo importante. Se nota el apoyo y la pasión para alcanzar lo que se ha logrado”.

Rubén Cova, director regional de El Sistema Zulia, apuntó que “el Núcleo Metro ha sido cuna de la Orquesta Latinocaribeña y de otras manifestaciones que convergieron en este concierto. El Núcleo Metro es el centro de esta actividad, a la que se suman otras agrupaciones”.

Mostró su satisfacción por ser la primera vez que una orquesta y coro zuliano se presenta en este escenario: “Hace años comenzamos de cero y están tocando en la sala más importante de Latinoamérica. Eso envía un mensaje muy poderoso de la oportunidad que tienen todos los niños y jóvenes de acercarse al Metro de Maracaibo para poder hacer música”

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I Salón Miranda, defensor de la memoria reivindicará el rol paficista del Americano más Universal

América del Sur/Venezuela/ 05.07.2016/Autor y Fuente:http://www.avn.info.ve/

Mostrar a través del arte el compromiso de Francisco de Miranda en la defensa de la historia, la paz y la justicia es el propósito del I Salón Miranda, defensor de la memoria, que convoca a los artistas populares que deseen exponer su percepción del prócer, de cuya siembra se cumplirán 200 años el próximo 14 de julio.

De acuerdo con información difundida por el Ministerio para la Cultura, quienes deseen participar en el concurso deben presentar una obra inédita individual inspirada en el Americano más Universal, creada entre 2014 y 2015, bien sea pintura, esculturas u otra expresión de integración de las artes.

Los aspirantes podrán consignar una «pintura, dibujo, relieve o cualquier otra forma realizada sobre una superficie plana, sobre soportes como tela, cartón, madera u otro material. Las obras no podrán exceder los 100 x 100 cm», refiere una nota del citado despacho.

También, serán recibidas esculturas elaboradas en madera, piedra, cerámica, ensamblajes o instalaciones realizadas en materiales diversos, que no sobrepasen las dimensiones de 100 x 100 x 100 cms y no superen los 50 kilos.

Las obras serán evaluadas Nireibi Herrera, Edwin Chacón, Félix Hernández y Carmen Araujo Valero, quienes otorgarán en cada renglón tres premios: el primero consta de un diploma y 15 mil bolívares; el segundo, un diploma y 100 mil bolívares, y el tercero, un diploma y 50 mil bolívares. Además, las obras ganadoras pasarán a la Colección de la Fundación Museos Nacionales (FMN).

Las premiaciones, así como los reconocimientos que el jurado estime otorgar, se concederán durante la apertura de la exposición de las obras seleccionadas, pautada para el 3 de agosto.

Quienes deseen participar tendrán hasta el 27 de julio para consignar sus creaciones en el Museo de Arte Popular, ubicado en el sótano de la Galería de Arte Nacional, en Bellas Artes, Caracas.

Fuente:

http://www.avn.info.ve/contenido/i-sal%C3%B3n-miranda-defensor-memoria-reivindicar%C3%A1-rol-paficista-del-americano-m%C3%A1s-universal

Imagen:

http://www.avn.info.ve/sites/default/files/imagecache/index4-nodos-noticia-arriba/fotografia/201607/mirandafrancisco1342286229.jpg

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