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Entrevista a Pablo Culell: «Si subestimamos la educación y la cultura, estamos perdidos como país»

26 Marzo 2017/Fuente: cronista/Autor:ALEJANDRA CANOSA

El director de Contenidos de Underground, la productora de medios de Sebastián Ortega, habla del conflicto docente y afirma que sus víctimas son «los chicos». Dice que ve a la gente preocupada y «precavida a la hora de gastar por miedo a no llegar a fin de mes». Y cuenta la delicada situación que atraviesa la industria audiovisual.

Pablo Culell es productor y director de Contenidos en Underground, la productora liderada por Sebastián Ortega, con quien viene cosechando éxitos de la mano de historias que generan aceptación en el mercado local e internacional. «Hemos logrado con una comedia popular como fue Educando a Nina -que tuvo la misma aceptación que Los Roldán en su momento-, récords de audiencia.

Lo mismo con Graduados, apuntando a un público que todavía mira tele a la hora de la cena, cuidando la calidad del producto, siempre», cuenta, en un mano a mano con 3Días. En simultáneo, la productora apostó a una serie policial como El Marginal (13 años después de la consagrada Tumberos) y ganó. «Una serie oscura que tuvo un impacto impresionante, primero en la TV Pública, y posteriormente en Netflix, implica colocar un producto tan prestigioso a nivel artístico en una plataforma on demand que es la mejor vidriera para vender porque te ven de todos lados», explica.

– El kirchnerismo le dio apoyo a la industria audiovisual. ¿Cuál es el interés que ves en Cambiemos?
– Obviamente, cambió. Hay un camino a recorrer, uno siente que la intención está, pero es muy diferente a lo que sucedió con el gobierno anterior. El año pasado estuvo parado todo lo que compete a la producción audiovisual, en nuestro caso, venimos trabajando hace años y vamos más allá del gobierno que sea. Si bien venimos trabajando con los canales, el apoyo a la industria nos viene bien a todos, principalmente por los costos de las series.

– ¿Esto influye a la hora de conseguir anunciantes?
– Sí. Debido a las reiteradas crisis y también a que se diversificó la pauta publicitaria en diferentes plataformas digitales, es muy difícil recuperar solamente con la emisión de un programa en la televisión abierta. En las tiras hay más posibilidades por la cantidad de capítulos, por cómo se promociona y por cómo trabajan los anunciantes, más los PNT (publicidad no tradicional) dentro de la artística. Distinto es en los unitarios y las series, que si bien te abren la vidriera al mundo, si no tenés el apoyo del Estado, se hace muy difícil conseguir los fondos. Por eso se intenta la co-producción con multinacionales extranjeras que necesitan contenidos para sus plataformas.

– ¿Qué opinás de la invasión de «latas» extranjeras en la tele?
– Al ser tan costoso producir ficción es imposible que puedas cubrir todos los horarios con producciones locales debido a la falta de presupuesto. Quizá si fuera programador, tendría que adoptar las mismas actitudes, y en ese caso, compraría latas para completar la grilla. Quizás pondría dinero en un par de ficciones fuertes que se puedan sostener hasta que la situación mejore. La producción de buenos contenidos depende de cuestiones de inversión y financiación que hoy no son posibles en la Argentina.

– En cuanto a la polémica que se generó con Pablo Echarri, ¿creés que un actor puede dividir la pantalla por su ideología?
-No lo creo. El actor hace su trabajo y, en tal caso, me parece que a muchos medios les sirve generar ese escándalo. Antes era sólo con temas del «corazón» y ahora se puso de moda sumar la política. Lo que se busca es la pelea, el barro… Tanto Sebastián Ortega como yo, jamás tuvimos presión política y nunca elegimos un actor por su ideología.

– ¿Qué opinás del conflicto docente?
– Me pasa lo mismo que cuando me repiten mucho una serie que me sé hasta los chistes y me dan ganas de cambiar de canal. Un país que no apuesta a la educación, no tiene futuro, y va más allá de cuestiones políticas e ideológicas. Con los docentes toda la vida pasó lo mismo, en mayor o menor grado. Las víctimas son los chicos, pero también entiendo el sufrimiento de los docentes que, con lo que ganan, no llegan a fin de mes. Es un tema de Estado muy fuerte y si subestimamos la educación, la cultura, estamos perdidos como país.

– ¿Cómo ves el humor social?
– La gente está enojada, convulsionada, preocupada, y no me gusta. Las zonas de restaurantes que solían estar llenos, no se perciben igual, lo mismo los shoppings. La gente está más precavida a la hora de gastar por miedo a no llegar a fin de mes. En cuanto a la Ciudad, es maravillosa, hay muchas alternativas y sigue siendo una de las capitales con mayor oferta teatral, cines, librerías, museos, actividades al aire libre. Me gusta lo que se ha logrado con el Metrobús, pero los hospitales no están a la altura… Y en lo cultural, me duele ver el Teatro Presidente Alvear cerrado, el Cervantes con los andamios hace años…

-¿Cómo lo viste al Presidente con Mirtha Legrand?
– Trato de ser cauto, soy una persona democrática y respeto el voto de la mayoría, más allá de mis ideales políticos. No dejo de ver lo bueno y lo malo de todos. No veo que el país esté bien, pero creo en el rol de mucha gente que está en el Gobierno y en el argentino que quiere salir adelante. Quiero seguir pensando que hay posibilidades y que el país puede salir del pozo, y espero que suceda. No soy de los que piensan que hay que poner piedras en el camino por pensar diferente, sino todo lo contrario. No acepto ni admito la corrupción de ningún gobierno, y deseo que nos vaya mejor a todos. n 3D

Lo que se viene en la tele y el cine

Luego de un 2016 exitoso, Underground está trabajando intensamente en dos ficciones y una película sobre Carlos Robledo Puch en los años 70. Hace dos semanas comenzaron las grabaciones de la nueva ficción Fanny la Fan , «una comedia de un candor maravilloso, para toda la familia, protagonizada por Agustina Cherri y un elencazo», cuenta Culell.

Y agrega que se viene también Un gallo para Esculapio, una serie que estrenará TNT y después se verá en Telefé. Se suma El Ángel, una coproducción sobre la vida de Robledo Puch con el foco puesto en los crímenes que cometió» el nefasto asesino múltiple condenado a cadena perpetua que aún cumple sentencia.

Fuente de la entrevista: http://www.cronista.com/3dias/Pablo-Culell-Si-subestimamos-la-educacion-y-la-cultura-estamos-perdidos-como-pais-20170324-0017.html

Fuente de la imagen:

http://www.cronista.com/__export/1490317328854/sites/diarioelcronista/img/2017/03/23/culell.jpg_258117318.jpg

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Francia: Un hallazgo casual en una fotocopiadora culmina con el ‘nobel’ de las matemáticas

Europa/Francia/26 Marzo 2017/Fuente:elpais. /Autor: MANUEL ANSEDE

El francés Yves Meyer gana el premio Abel por desarrollar una técnica que permite ver cine digital

Un día de 1984, el matemático Yves Meyer se encontraba en la cola de la fotocopiadora en la Escuela Politécnica de Palaiseau, cerca de París. Uno de sus colegas de edificio, un físico, estaba imprimiendo un estudio sobre una nueva técnica para descomponer las señales sísmicas complejas registradas en los terremotos.

Meyer se quedó fascinado. Cogió el primer tren a Marsella para conocer a sus autores. Hoy, aquella técnica, la teoría de las ondículas, es una de las aportaciones matemáticas que más ha transformado la sociedad: permite desmontar imágenes y sonidos en paquetes de información más sencillos que facilitan su manejo. Gracias a las ondículas podemos ver nuestro páncreas en un hospital, disfrutar de una película digital o comprimir nuestras fotografías de las vacaciones en formato JPEG-2000. Y, por desarrollar esta teoría, Yves Meyer ha ganado hoy el premio Abel, dotado con 675.000 euros y considerado el Nobel de las matemáticas.

Meyer nació en 1939 y se crió en el Túnez colonial francés. Aquello marcó su carácter a la hora de investigar. “De niño, me obsesionaba el deseo de traspasar las fronteras entre los diferentes grupos étnicos”, afirmó en una entrevista en 2011. Cuando se encontró en la fotocopiadora con la teoría de las ondículas, él era un matemático de 43 años experto en teoría de números, pero decidió saltar de disciplina. En aquel primer viaje a Marsella, conoció a Ingrid Daubechies, Alex Grossmann y Jean Morlet, tres de los pioneros de las ondículas. “Fue como un cuento de hadas. Sentí que por fin había encontrado mi hogar”, explicaba Meyer.

La Academia Noruega de Ciencias y Letras, que concede el premio Abel, aplaude en un comunicado el “papel clave [de Meyer] en el desarrollo de la teoría matemática de las ondículas”. El investigador francés combinó los estudios fundacionales observados en la fotocopiadora con el trabajo del matemático argentino Alberto Calderón, pionero del análisis armónico. “Se sintió fascinado por esta relación inesperada entre teorías de naturaleza tan diversa. A mediados [de la década de 1980] dio forma a esta interconexión, dando una visión unificada de la teoría”, destaca en un comunicado el Instituto de Ciencias Matemáticas (ICMAT), en Madrid, donde Meyer fue miembro del comité científico.

El matemático francés, profesor emérito de la Universidad París-Saclay, hace un llamamiento a los grandes expertos de cualquier disciplina para cambiar de campo de investigación una vez que han agotado el suyo. “Yo no soy más listo que mis colegas con carreras más estables”, señala. “Siempre he sido un nómada, intelectual e institucionalmente”, remata.

Sus avances en la teoría de las ondículas también permiten la eliminación de ruido en señales complejas. Por ejemplo, en 2015, el trabajo de Meyer fue clave en la detección por primera vez de las ondas gravitacionales predichas por el físico Albert Einstein un siglo antes. El experimento LIGO, llevado a cabo por dos observatorios en EE UU, fue capaz de captar la deformación del espacio y el tiempo provocada por una onda gravitacional formada por el choque de dos agujeros negros hace 1.300 millones de años. El próximo 23 de mayo, Meyer recibirá el premio Abel en una ceremonia con el rey Harald de Noruega.

Fuente de la noticia: http://elpais.com/elpais/2017/03/21/ciencia/1490102988_761922.html?id_externo_rsoc=FB_CM

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Colombia: “Eureka”, el festival universitario de cine en Bogotá

América del Sur/Colombia/11 Septiembre 2016/Fuente y Autor: Caracol

Se llevará a cabo desde el 19 hasta el 24 de septiembre en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Eureka”, el festival universitario de cine se realizará desde el próximo lunes 19 de septiembre hasta el 24 del mismo mes, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Se entregarán premios al mejor cortometraje, director, guión y fotografía de la misma institución educativa; además el público también recibirá su respectivo distintivo.

En la edición pasada se presentaron largometrajes de directores como:Mauricio Cuervo, Germán Piffano, Gabriel González, Felipe Guerrero, entre otros.

Este festival es un espacio que nació en el ámbito de la educación superior para promover el nuevo talento de la cinematografía nacional.

Fuente de la noticia: http://caracol.com.co/radio/2016/09/10/cultura/1473539899_430910.html

Fuente de la imagen: http://cr00.epimg.net/radio/imagenes/2016/09/10/cultura/1473539899_430910_1473539972_noticia_normal.jpg

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México:Concluye festival de cine ecológico

América del Norte/México/05 Junio 2016/Fuente y Autor:AM

La Plaza Expiatorio se convirtió ayer en una sala de proyecciones de cortometrajes para cerrar el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente (Ficma), el cual se realizó en León del 30 de mayo al cuatro de junio.

“La satisfacción más enorme fue haber visto a tantos niños de tantas escuelas. Creo que de alguna manera eso cierra un poco el círculo de lo que pretende la muestra de cine”.

“Es una buena herramienta para divertirnos y educar, para sensibilizarnos”, dijo Claudio Lauria, presidente y fundador de Ficma, quien lo calificó con un éxito total.

Ficma es una asociación cultural sin fines de lucro que desde 1993 organiza y celebra desde entonces el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente de Barcelona, España.

“Ya llevamos tres años aquí y evidentemente esperamos regresar el próximo año haciendo actividades. Venimos porque León es una ciudad fantástica, vemos que es una ciudad muy comprometida con los temas ambientales, hay un gran interés en promover la educación ambiental”,externó Jaume Gili Llopart, director de Ficma.

“Creo que un trabajo como éste, qué mejor que se haga desde un León con la similitud de un animal. Necesitamos aquí un rugido de león para la educación ambiental y para transmitir valores ambientales que hacen mucha falta”, agregó.

Los integrantes de Ficma se fueron con la satisfacción de que acudieron a muchas escuelas a reproducir 60 trabajos visuales entre largometrajes y cortometrajes, incluso en los seis días que duró el festival lograron la atención de tres mil niños y tan sólo en una tarde tuvieron a 800 pequeños.

El evento de clausura comenzó ayer a las 12 del mediodía y concluyó a las siete de la noche.

Reconocen a asociación

En el marco de la clausura  del Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente (Ficma) el comité organizador del evento entregó el reconocimiento “Huella Ficma” a la asociación civil leonesa “Ponte las ruedas” por su contribución en el tema ambiental en la ciudad.

Para la entrega de este premio “el criterio es dejar huella con un ejemplo”, señaló Claudio Lauria, director del Ficma, quien añadió que éste se otorga a iniciativas surgidas de la ciudadanía sin intervención de las autoridades para su impulso.

“Son ejemplos que es bonito destacar porque generan un efecto dominó”, añadió.

Érick Abraham Cisneros, presidente de la asociación civil, externó su beneplácito.

“Todos necesitamos que se nos reconozca nuestras acciones, es un factor humano que alienta a seguir haciendo lo que haces (…) Alguien está viendo lo que hacemos y eso le da mucho valor”, dijo.

 

Fuente de la noticia:http://www.am.com.mx/2016/06/05/leon/local/concluye-festival-de-cine-ecologico-289341

Fuente de la imagen:https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcThUwI-L5mERJzpsAJZlb0vFg3lEPtYWN4RFWXECp6rKPdOXxLiWw

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Concluye Festival de Cine de Panamá

Se proyectaron más de 70 películas.

Panamá/13 de Abril de 2016/Fuente: Prensa Latina

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Con la proyección del filme mexicano La delgada línea amarilla, protagonizada por el reconocido actor Damián Alcázar, concluye hoy el Festival Internacional de Cine de Panamá, evento en el cual se proyectaron más de 70 películas.

Dirigida por el joven realizador Celso García, el largometraje ofrece una mirada a la vida de unos trabajadores que sólo buscan sobrevivir, soportar lo mejor posible las tragedias cotidianas y disfrutar sus pequeñas victorias.

Luego de una semana de ajetreo en salas de cine, encuentros y charlas, el público asistente al Teatro Balboa, sede de la gala de clausura, podrá conocer la película ganadora de la sección de industria Primera Mirada.

También se darán a conocer el Premio del Público, la Mejor Película Iberoamericana de Ficción y el documental merecedor del galardón que otorga la Revista K, entre otras distinciones; al tiempo que 507 Red Lager otorgará un reconocimiento especial al cine panameño y a sus realizadores

En los dos últimos años, la cinematografía istmeña creció en cantidad y calidad, y muestra de ello son los más de 20 premios internacionales que atesoran cintas como Invasión y Caja 25.

Otra de las figuras presentes en esta V edición es el director argentino Pablo Trapero, quien compartió sus experiencias y anécdotas en el proceso de investigación y realización de El clan, el segundo largometraje más visto en la historia del séptimo arte de su país, después de Relatos Salvajes.

Mientras, el actor y productor venezolano Édgar Ramírez, quien encarna al boxeador panameño Roberto Durán, reconoció la calidad de esta cita cinematográfica, en tanto exhibe películas muy buenas que han ganado en festivales muy importantes.

Elogió al cine latinoamericano, el cual cuenta con cintas maravillosas, sin contar que va por su propio camino a muy buen paso, dijo.

La agenda del evento contempló la realización de programas educativos, charlas y talleres, algunos de ellos dedicados al público infantil, además del estreno de sietes películas nacionales y la presencia de invitados especiales como las actrices Lucía Bosé, Marisa Paredes y Geraldine Chaplin.

Fuente: http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=4784061&Itemid=1

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Venezuela: taller El lenguaje de la fotografía en el cine

Te invitamos al taller:

EL LENGUAJE DE LA FOTOGRAFÍA EN EL CINE.

A realizarse ​desde el 15 de abril ​al 15 de mayo,

los días viernes de 5:00 a 8:00 pm ​y ​los sábado​s de 4:00 a 7:00 pm.

El taller tiene el propósito de acercar a la comunidad participante

a la comprensión del funcionamiento del lenguaje fotográfico

en la significación cinematográfica.

 

Está estructurado en las siguientes unidades temáticas:

El dispositivo de la representación fotográfica​,

la fotogenia, el signo fotográfico, significación fotográfica​,

semántica fotográfica y propuesta estética.

 

El taller es dictado por: César Padilla.

Quien estudió lenguaje cinematográfico en la ENERC-Argentina.

Iluminación y cámara en la Universidad Nacional de las Artes y

dirección de fotografía en el Sica—Apma-Argentina.

​César se define como

«necio sentí pensante por el fílmico en un mundo donde

la maravilla digital del progreso avasallante amenaza con anular

el ejercicio crítico de la ejecución artística».

​Es ​director de fotografía ​de ficción y documental.

Docente de cinematografía ​en ​UNEARTE y

docente de la asignatura Imagen en nuestro

Curso Integral de Documental.

Duración del taller: 40 horas académicas.

 

Costo y formas de pago: 8.000 mil Bsf,

que pueden ser cancelados depositando​ en la cuenta que te sea más cómoda:​

  • 100%banco. Cuenta de ahorro: LG 0156 0005 56 1000142597
  • BFC Fondo Común. Cuenta de ahorro: 0151 0103 25 4001856516
  • Mercantil. Cuenta de ahorro 0105 0017 61 0017 512654
  • Banesco. Cuenta de ahorro 0134 0359 75 3592143021
  • BOD/Corpbanca. Cuenta de ahorro 0121 0100 78 0193153076
  • Venezuela. Cuenta de ahorro 0102 0140 3801 0600 6033

Ojo: es importante verificar que le estas depositando a

Liliane Marie Blaser Aza

(No hay cuentas de ahorro institucionales, por eso está personalizado)

Si haces la transferencia vía internet:

CI V-3.663.470 Teléfono: 0416 406 36 18

Correo: lilianeblaser2015@gmail.com.

 

Debes enviar el comprobante de depósito o 

transferencia por correo electrónico a la dirección: cursosencotrain1@gmail.com

También puedes hacerlo en efectivo acercándote​ a​ nuestra dirección

(entre 2 a 5pm).

 

Para cualquier información escríbenos a cursosencotrain1@gmail.com

ó comunícate a través de los contactos:

Indhira Libertad Rodríguez 04267059141

Kelly Jiménez 04269048464

ó Génesis Rivera 04241919696.

 

Dirección de COTRAIN: Av. Las Acacias, Núm. 59, Qta El Campito, 

Urb. La Florida, Caracas.

(Metro La Previsora, subiendo y atravesando la av. Libertador, 

subiendo y atravesando la av. Andrés Bello. 

Del lado norte de «Su farmacia» y frente a Mato Suplidores).

Tlfs: 0212 730 17 86/ 02127316669

 

TE ESPERAMOS!!!

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