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“Hace falta educación musical obligatoria en el Perú”

Perú / elcomercio.com / 27 de Julio de 2016.

Nací en Lima hace 31 años. Egresé de Berklee College en el 2007 con la calificación summa cum laude. Desde hace 9 años trabajo en Los Ángeles, en Igloo Music Studios. He trabajado en cintas como “Watchmen”, “Guardianes de la Galaxia” y “Warcraft”.

Es un obsesivo por capturar pulcramente los sonidos ejecutados a su alrededor. Como recompensa a ese oído afinado, en el 2012 alcanzó el reconocimiento del mercado mundial con la banda mexicana Los Tigres del Norte. “Por ese disco pude conocer a Zack de la Rocha de Rage Against The Machine”, refiere emocionado, como obviando la dimensión de las dos estatuillas Grammy obtenidas.

—¿Cómo te convertiste en ingeniero de grabación?
Toda la vida quise estar vinculado a la música. No es lo usual, pero desde pequeño me veía como productor en un estudio o componiendo para películas. Felizmente, no me fui exclusivamente por ese lado porque la industria del cine es cruel y no es tanto arte como se imagina. No es la visión directa del compositor que termina en la película, muchos productores, directores pueden cambiar todo.

—¿Cómo ingresaste al circuito de Hollywood?
Fue gracias a este estudio y los contactos que hice en mi carrera aquí. Al año de empezar, trabajé en “Watchmen”, una de mis películas más grandes. No tuve un rol principal, pero sí estuve bastante envuelto. Películas como “Guardianes de la Galaxia”, la más taquillera del 2014, ayudan a que la gente sepa que hace bien su trabajo.

—¿Cuál es la metodología para películas?
Para las grandes, como las de Marvel, se graba fuera. Por ejemplo, “Guardianes de Galaxia” se grabó en Abbey Road. Hay un equipo de compositores, asistentes y editor musical. Se graba la orquesta, se edita, se mezcla y se sientan las versiones posibles. Las películas grandes toman tiempo. Ahora se estrena “Warcraft”, la cual estuvimos trabajando un año.

—¿Un error en la grabación qué tanto puede ser recuperado en el estudio?
Mal grabado ya no hay solución, no pasa.

—¿Hay mayor interés por el audio que antes?
Hay pocos directores que empiezan con la música, tipo David Lynch, que tiene ya todo pensado. Generalmente entramos al final, en la etapa de posproducción. Somos los que más sufrimos porque todo se va chancando y tenemos el ‘dead line’ encima.

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—¿Cómo ves el movimiento musical en el Perú?
Por lo que veo está creciendo. Las bandas alternativas han empezado a ir a Primavera Sound en Barcelona, se está exponiendo todo un poco más. En el cine también veo movimiento. Me ha tocado trabajar en un par de películas peruanas como “Magallanes” o “No estamos solos”.

—Los avances tecnológicos son continuos, ¿cómo ves esa relación de dependencia de la tecnología?
Creo que alguien malo con buen equipo va a hacer un mal producto. Alguien bueno con mal equipo hará algo decente, alguien bueno con buen equipo hará algo excelente. La tecnología ayuda, pero no es determinante.

—¿Cuáles son los instrumentos más difíciles de grabar?
Grabar un piano es un arte, grabar bien una batería también. En instrumentos más sencillos, con menos micrófonos, siempre tengo problemas con el vibráfono.

—¿Qué lugar tiene el disco físico hoy?
El disco está en defunción. Es un medio que está prácticamente obsoleto. Al disco físico ya no le queda más de dos o tres años. Es una reliquia tener algo que ocupa espacio físico. Ahora, yo soy consciente de que la gente no escucha con la misma fidelidad del producto de estudio, pero eso no importa, uno debe hacer siempre lo mejor que puede su trabajo.

—En los últimos años, en el Perú se crearon facultades de música. ¿Cómo ves esta inserción de la música en el ámbito académico?
Me parece genial, ahí empieza todo. Me parece raro que se dé el paso a nivel universitario y se salte el nivel escolar. Hace falta educación musical obligatoria. Pero está bien que a nivel universitario esté creciendo y ayudando a la gente a descubrirse. Algunos a los 35 años recién dicen que debieron ser músicos. Quizá necesitaban ese marco más serio que antes no existía. Hoy con las facultades es una cosa mucho más institucional y apetitosa para una sociedad conservadora.

Fuente:http://elcomercio.pe/blog/posdata/2016/07/hace-falta-educacion-musical-obligatoria-en-el-peru

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Zimbabwe: Nleya to open school of audio engineering

África/Zimbabwe/12 Junio 2016/Fuente:Thestandard /Autor:Winstone Antonio

Resumen: Nleya abrira una escuela de ingeniería de audio y tecnología en música a mediados de septiembre en Belvedere, Harare, para formar a los ingenieros de sonido, productores musicales, artistas y deejays.

LOCAL sound engineer Mbaki Nleya is set to open a school of audio engineering and music technology in September in Belvedere, Harare, to train sound engineers, music producers, artistes and deejays.

Speaking to The Standard Style last week, Nleya — the director of Shownation Entertainment and tutor at the Zimbabwe College of Music — said the institution’s mission is to help improve the quality of sound in the country, which he said was far below international standards.

«We have witnessed a lot of musicians and producers who come into the music industry, but some of them know the basics and we want them to improve on that,» Nleya said.

«The initiative came about after the realisation that there was need to advance and improve the quality of sound since most people are operating backyard studios.»

Meanwhile, Nleya, in partnership with Tendai Madau, has embarked on a project aimed at keeping studio engineers, music producers’ and artists abreast with the evolving technology by hosting a three-day workshop at Harvest House Church in Bulawayo.

«The project was aimed at improving the quality of sound in the country, which I believe is below the standards if we are comparing it to that of South Africa,» he said.

«We have conducted similar workshops in Mutare, Chiredzi, Gweru and Plumtree.

Nleya said they were encouraging musicians to be part of the programme.

«Most of our musicians record and leave it up to the producers and engineers to do everything, yet they should be in control of the process and decide how the final product would sound like,» Nleya said.

Fuente de la noticia: https://www.thestandard.co.zw/2016/05/29/nleya-open-school-audio-engineering/

Fuente de la imagen:http://www.thestandard.co.zw/wp-content/uploads/2016/01/mix.jpg

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Coro de Niños Africanos trae el ‘Sonido de la Esperanza’ a Boise 

Por / Viernes 3 de junio,

Coro de Niños Africanos trae música y un mensaje a Boise viernes por la noche. La música viene de las voces de 18 niños africanos, las edades de 7 a 10, muchos de los cuales provienen de los pueblos y barrios pobres de Uganda.

«La necesidad en estos lugares es muy grande», dijo Eva Nalukwago, chaperón para el Coro de Niños Africanos. a pesar de esa necesidad, agregó, «Hay tanta energía, el potencial y la alegría [a los niños] dan cuando están cantando.» Coro de niños africanos es parte de la Música por la vida, un programa educativo basado en Uganda fundada en 1984.

Desde ese momento, las donaciones para el coro han ayudado a educar a 52.000 niños a través de la construcción de escuelas de alfabetización y hogares infantiles. los organizadores dijeron que hasta 100.000 personas en países de África han ayudado a través de emergencia, médico y de apoyo educativo, en gran parte de las donaciones de los asistentes al concierto al final de cada actuación del CAC. E

«Cuando ofreces donaciones al Coro de Niños Africanos, que no sólo proporcionan para los viajes y los gastos de los 18 niños en el escenario, pero para el la educación y la ayuda de miles de niños que viven en la pobreza de vuelta a casa «, dijo Nakulwago.

«Estos programas educan a los niños a convertirse en médicos, enfermeras, abogados e ingenieros que vuelven a dirigir a sus comunidades.» Nakulwago no es sólo una chaperona fue miembro del coro en la década de 1990. Dijo que su participación le proporcionó una educación, un sentido de comunidad y la esperanza de que no habría tenido de otra manera. Una vez que un niño cuyos padres no podía permitirse el lujo de enviarla a la escuela, Nakulwago ahora tiene una licenciatura en administración de empresas. «Sin el programa, no sé dónde estaría», dijo. «El coro da a los niños una fundación cuando no tienen nada más en quien confiar «.

Fuente: http://www.boiseweekly.com/boise/african-childrens-choir-brings-the-sound-of-hope-to-boise/Content?oid=3808172

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Nueva Zelanda: College choirs add voices to Spectacular

Nueva Zelanda: College choirs add voices to Spectacular

Nueva Zelanda/mayo de 2016/Wairarapa Times-Age

RESUMEN
Coros de varias escuelas de Masterton iluminarán el escenario este viernes en la inauguración del Espectáculo Vocal del Colegio Wairarapa.
Belinda Carey, cabeza de la Universidad de la Música, dijo que cuatro coros de la escuela y coros de los Colegios Chanel y Rathkeale de San Mateo, ofrecerán un concierto junto al conjunto de escuelas en la sala del Colegio Wairarapa el viernes por la noche a partir de las 7 pm. Dijo que durante el concierto hasta 80 estudiantes de WaiCol subirá al escenario, coro por coro, junto con numerosos estudiantes de las otras escuelas participantes. El Colegio Wairarapa actúa para ayudar a celebrar el Mes de la Música en Nueva Zelanda. Los conciertos se ejecutan de lunes a miércoles y contará con todo, desde el baile de Bollywood, hasta un grupo de Samoa con composiciones originales y la banda de jazz de la escuela. «La escuela siempre ha hecho algo por Nueva Zelanda en el Mes de la Música, pero esta vez, pensamos ampliar las cosas y abarcar los aspectos multiculturales de la escuela también”
Choirs from several Masterton schools will light up the stage on Friday at the inaugural Vocal Spectacular at Wairarapa College.
College head of music Belinda Carey said four choirs from the school and choirs from Chanel College and Rathkeale/St Matthew’s Senior College will together offer a combined schools concert at the Wairarapa College hall on Friday night from 7pm.
She said the students rehearsing for the Vocal Spectacular will be competing at the annual two-day Big Sing New Zealand Choral Federation Secondary Schools Choir Festival at the Micheal Fowler Centre in the capital from Wedenesday, June 8.
«The students in the choirs are rehearsing for the Big Sing in a few weeks so this is a chance to get on stage beforehand and see what other Masterton colleges are doing as well.»
She said during the concert up to 80 students from WaiCol will take the stage, choir by choir, along with numerous students from the other participating schools.
Entry will be by gold coin donation.
The combined concert comes ahead of a series of lunchtime concerts at WaiCol spotlighting 15 acts to help celebrate New Zealand Music Month. The concerts will run Monday to Wednesday and will feature «everything from Bollywood dancing, to a Samoan group, to original compositions, to the school jazz band».
«Each item will have a New Zealand theme.
«The school has always done something for New Zealand Music Month but this time we thought we’d broaden things out and encompass the multi-cultural aspects of the school as well. We’re hoping that this will grow and will be even more inclusive, and have food and all sorts of things.»
By Nathan Crombie
Fuente: http://www.nzherald.co.nz/wairarapa-times-age/news/article.cfm?c_id=1503414&objectid=11637268
Foto: http://media.nzherald.co.nz/webcontent/image/jpg/201620/SCCZEN_wta090516ncchoir_620x313.jpg

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Las «Palabras Olvidadas» de Proximity se cuelan en la educación

La agencia de publicidad Proximity, en colaboración con el humorista y youtuber El Mora, desarrolla un rap educativo que incluye 44 palabras en desuso y contribuye a incrementar el vocabulario de los jóvenes hasta un 18%.

Jueves, 07 de abril 2016/Fuente: http://interactivadigital.com/

Hace unos meses, la agencia Proximity nos advertía del empobrecimiento de la lengua. Al parecer, un adulto utiliza solo 2.000 de las 94.000 palabras del diccionario español. Sin embargo, hay un sector de la población que sufre un empobrecimiento todavía más severo: según los expertos, los jóvenes solo utilizan 240 de las 94.000 palabras.

Para hacer frente al primer dato, Proximity lanzó La Tienda de #PalabrasOlvidadas, una tienda online en la que se podían comprar palabras en desuso a cambio de un simple compartir en las redes sociales. La excelente acogida recibida por esta iniciativa -los autores comentan que el uso de palabras olvidadas en RRSS se ha incrementado en un 44%- llevó a esta agencia de comunicación a buscar la forma de consolidar este enriquecimiento de la lengua. Y qué mejor manera que introducirlo en el sistema educativo.

El rap permite vincular contenidos educativos a la vida real de los adolescentes

Tal y como resaltan varios estudios, la forma de expresión rítmica del rap facilita la retención, de la misma forma que lo hacían las mnemotécnicas utilizadas antaño, por ejemplo, para memorizar las preposiciones. Asimismo, el rap permite vincular los contenidos lectivos a la vida actual con temas que los estudiantes conocen.

Esta es la razón de que este rap titulado “Cómo rapear con #PalabrasOlvidadas” hable de móviles (Mamotreto: el móvil chungo que heredaste de tu padre / Manjar: un huevo frito que al mojarlo es un desmadre), de Facebook (Triquiñuela: de camino a casa dos chicles de menta / Turulato: cuando en Facebook a tu propia madre aceptas) y de selfies (Ubérrimo: los selfies, que los haces a montones).

Otra de las virtudes del rap es que invita a la reflexión y despierta el sentido crítico. Y en eso no se queda corto este rap, que habla abiertamente de la corrupción (Quedo: como quedo por mucho que nos hurten / Retahíla: un ejemplo… Taula, Púnica y la Gurtel), de la emancipación antes de los 30(Entelequia: irse de casa antes de cumplir los treinta / Fetén: que de milagro te devuelvan en la renta) y de algunos valores educativos imprescindibles en esta franja de edad, como elrechazo a las drogas (Si te ofrecen farla, coca, pollo… diles que Nanay) o los métodos anticonceptivos (Vástago: si quieres evitarlo usa condones).

El proyecto «Palabras Olvidadas» ya está en el sistema educativo.

Una iniciativa que pretende abrir de nuevo un debate ya recurrente: la necesidad de renovar los métodos de enseñanza y adaptarlos a la edad de los estudiantes a los que van dirigidos. Por ello, se han escogido “métodos alternativos de enseñanza”, como el rap cantado por el humorista y youtuberAlfonso Martínez alias “El Mora”, y con una serie de actividades prácticas  asociadas al rap en forma de ebook de la mano de la editorial Teide, una de las pioneras en contenidos digitales y en buscar nuevas forma de enseñanza más didácticas. Y es que, aprovechando las virtudes de este estilo musical para la enseñanza, consiguen introducir un total de 44 palabras en desuso en la letra de la canción. Garantizando así que todos aquellos alumnos que se aprendan la letra incrementen su vocabulario en un 18% y que aquellos que también realicen las actividades, lo incrementen hasta en un 34%.

 Para ver el vídeo haga click en el enlace:

Fuente de la noticia y de la foto:

http://interactivadigital.com/proximity-introduce-su-proyecto-de-palabras-olvidadas-en-la-educacion/

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20 mil niños y jóvenes de toda Argentina se están quedando sin sus orquestas.

www.reporteplatense.com.ar/31-03-2016/

Los grandes medios de comunicación siguen ocultando las reacciones populares ante el desmantelamiento de distintas áreas del Estado que promovían la cultura, la ciencia y la educación. En este caso, pasó casi desapercibida una enorme protesta que cientos de jóvenes estudiantes realizaron el martes frente del Palacio Sarmiento, donde funciona el Ministerio de Educación de la Nación, para expresar el rechazo a la provincialización y vaciamiento del «Programa Nacional de Orquestas y Coros Infanto-Juveniles para el Bicentenario».

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«Estamos muy preocupados. Este Programa llega a todo el país. Alrededor de 20 mil chicos y chicas de todo nuestro país están haciendo música sinfónica, música coral, con instrumentos bastante complejos, tanto para tenerlos como para tocar, como son los instrumentos de orquesta sinfónica. Es decir, la flauta traversa, oboe, trompeta, clarinete, trombón, trompa, violines, chelos, violas y contrabajos. Estamos sin respuestas del Ministerio de Educación sobre la continuidad de nuestro Programa. Creemos que es fundamental la educación musical para los chicos de nuestro país», señalò a la prensa el Maestro Horacio Vivares, director de dos de las más de 145 orquestas y 160 coros del programa.

«Ellos adquieren un montón de conocimientos, no solamente el conocimiento de la música, de la técnica de un instrumento sino que podemos llegar imaginariamente a un montón de lugares del mundo, porque tocamos estilos, músicas de distintas partes del mundo, conocemos autores, compositores…», describió Vivares en una entrevista con la agencia Paco Urondo.

En la movilización cada uno de los estudiantes concurrió con su instrumento: primero sonó «Huaynito del Sapo», luego, un Coro gigantesco entonó «Tren del Cielo», más tarde interpretaron «La burrita» y «Rezo por vos» de Charly García. Al final, el Himno Nacional Argentino, entre las lágrimas de todos los profesionales que viven cada día el progreso y el estudio de los chicos.

Estuvieron presentes orquestas y coros de Avellaneda, Punta Indio, Lujan, Berazategui, Gral. Sarmiento, Gral. Rodríguez, Partido de la Costa, La Matanza, Laprida, Malvinas Argentinas, Moreno, Quilmes, San Antonio de Areco, San Martín, San Vicente, Vte López, José C. Paz y Flores. Además, los conciertos se reprodujeron a lo largo y a lo ancho del país con idéntico objetivo: hacer que las autoridades los escuchen.

La misma suerte que el «Programa de Orquestas y Coros Infanto-Juveniles» correrían los «Centros de Actividades Infantiles (CAI)», el «Programa Nacional de Extensión Educativa (CAJ)» , «Ajedrez Educativo» y los diversos programas socioeducativos que dependen del Ministerio de Educación de la Nación.

Fuente de la imagen destacada: http://www.aporrea.org/

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