educación y musica

Page 3 of 4
1 2 3 4

Reseña de Película: El Coro.

Reseñas

América del Norte/Estados Unidos/28.02.2017

Stet es un chico rebelde y solitario, con bastantes problemas. Se quedó huérfano tras la muerte de su madre y, desde su Texas natal, fue trasladado a un internado musical gracias a la ayuda de un mecenas anónimo. Pero en este colegio siempre se sintió fuera de lugar.

Entonces Stet decide a formar parte del coro del colegio, un grupo coral que viaja por todo el mundo y mantiene el prestigio de la escuela. Es ahí cuando el chico tiene serias contrariedades con el profesor encargado del coro, y aunque el maestro descubre en Stet un lado artístico que quiere ayudarle a fomentar, el niño no está interesado en cantar y se niega a colaborar con él.

La película está dirigida por el canadiense François Girard (Seda, El violín rojo, Sinfonía en soledad: Un retrato de Glenn Gould) y la protagonizan Dustin Hoffman (El cuarteto, Ahora los padres son ellos), Josh Lucas (Space warriors, J. Edgar) y Kathy Bates (Midnight in Paris, Historias de San Valentín), entre otros.

Fuente: https://youtu.be/2lh0LPcN0Io

Imagen:  http://cdn.20m.es/img/2015/10/07/345/2065111.jpg

Comparte este contenido:
Leer más »

Músico argentino defiende valores de las culturas originarias.

Noticias
América del Sur/Argentina/17.01.2017/Autor y Fuente: http://prensa-latina.cu/
El músico argentino Marcelino Azaguate aboga hoy con su arte y sus acciones por la preservación de uno de los pueblos originarios de su país y al cual pertenece: la comunidad huarpe.

Hasta la Casa de las Américas llegó, acompañado de la realizadora Laura Piastrellini para mostrar al público cubano el documental Huarpes en su propia voz, proyectado la víspera por primera vez aquí.

La riqueza cultural de ese pueblo, su cosmovisión y los problemas que enfrentan para defender su identidad son algunos de los asunto abordados en el filme

‘Cuando era niño y llegábamos a la primaria nos enseñaban que estas culturas habían desaparecido. Sin embargo, cuando regresábamos a la casa éramos huarpes. En la escuela no existíamos, en la casa sí’, recordó.

Durante mucho tiempo, la música originaria fue prohibida, al igual que la religión, y los europeos calificaron su arte como artesanía y a sus lenguas de dialectos, denunció.

Aunque gracias al reconocimiento constitucional de los pueblos nativos se han dado pasos de avance en ese sentido, todavía el proceso es largo, apuntó Azaguate.

Según reportes del sitio digital de Casa de las Américas, el documental Huarpes en su propia voz recrea en 15 minutos una parte de la vida de esa comunidad y lo hace desde la perspectiva de sus integrantes.

De acuerdo con la realizadora Laura Piastrellini, el material audiovisual está pensado para exhibirse en las escuelas primarias y contribuir así a la difusión de esa cultura.

El sistema educacional argentino se encarga de enseñarnos que los pueblos originarios pertenecen al pasado, pero yo tuve la suerte de encontrarme con esta familia huarpe y plasmar cómo viven estas personas en las zonas más alejadas de las ciudades, detalló.

La mayoría del pueblo huarpe se agrupa en torno a las semidesérticas lagunas de Guanacache, ubicadas al noreste de la provincia de Mendoza, en Argentina.

Fuente: http://prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=56712&SEO=musico-argentino-defiende-valores-de-las-culturas-originarias
Imagen: http://prensa-latina.cu/images/2017/enero/14/musico-argentino.jpg
Comparte este contenido:
Leer más »

Colombia: La profesora que usa el canto para incentivar el hábito de leer

Noticias

Ludy Salas utiliza la música como elemento integrador en Turbo, Antioquia.

Para la profesora Ludys Salas era un sacrificio y una tarea ardua lograr que sus alumnos de primer grado, en la Institución Educativa Turbo, en Antioquia, participaran en las actividades de lectura y escritura sin distraerse ni aburrirse.

Pero además de los problemas académicos, la actitud de muchos estudiantes con sus docentes y sus mismos compañeros era agresiva e intolerante.

 “La población a la que atiende la institución son niños de estrato 1 y 2, con problemas familiares que trascendían los hogares y los estudiantes llegaban cargados a las aulas”, contó la profesora Salas.

Por eso, y después de hacer un trabajo de observación con los niños, descubrió que la música era un elemento unificador entre sus alumnos y pensó incluirla en sus clases para que fueran más atractivas.

Así nació ‘La canción como estrategia para mejorar el proceso de lectura y escritura de los estudiantes’, un proyecto en el que a través de canciones se desarrollan las clases.

“Los maestros llevamos las letras de las canciones, se hace un ejercicio de lectura, de interpretación textual, de inferencia y terminamos cantando y bailando. En el colegio se respira esa alegría”.

Ludys se emociona hablando del proyecto, pero cuando recuerda a Juan Pablo, un estudiante en condición de discapacidad, su emoción se duplica y confirma que con pequeñas acciones se generan grandes cambios.

“Juan Pablo era un niño rebelde, racista, me decía que no quería entrar a clase porque yo soy negra. Al principio fue muy difícil, pero empecé a hacer un trabajo personalizado con él, me di cuenta de cuánto ama la música y esa fue la manera de involucrarlo y lograr un cambio en su actitud. Ese es el mejor ejemplo del efecto transformador de nuestro proyecto”, recordó la docente.

Fuente de la noticia: http://www.eltiempo.com/estilo-de-vida/educacion/foro-educativo-nacional-proyectos-de-aula/16727798

Fuente de la imagen: http://www.eltiempo.com/contenido/estilo-de-vida/educacion/IMAGEN/IMAGEN-16727799-2.png

Comparte este contenido:
Leer más »

Película: Profesor Holland.

Reseñas
América del Norte/Estados Unidos/
Mr. Holland’s Opus es una película estadounidense de 1995 de drama, melodrama, dirigida por Stephen Herek, producida por Ted Field, Robert W. Cort, y Michael Nolin, con guión de Patrick Sheane Duncan.
Fecha de estreno: 29 de diciembre de 1995 (Estados Unidos)
Director: Stephen Herek
Música compuesta por: Michael Kamen

En esta película basada en hechos reales, se puede ver como un músico llega a una escuela de secundaria a dar clases  de música,  el no tenía ninguna formación  pedagógica,  por lo que en un principio tiene muchos problemas  de comunicación con los alumnos, y se enfrenta a esta situación con un grupo de estudiantes con muy poco entusiasmo por aprender, muy apáticos a la música en su gran mayoría. Al someterse a la primera evaluación teórica todos salieron muy mal evaluados y el los ridiculizó a todos diciendo las respuestas incorrectas que habían puesto y las notas que obtuvieron, pero ellos igual quedaron no les afecto en nada. El salón de clase tenía todo lo necesario para el desarrollo normal de una clase de música. Tenia un piano y otros instrumentos. El problema principal era  ¿como estimularlos?  Luego de pensar mucho en todo esto, cambia de estrategia de enseñanza.
Primero tuvo que dedicar un poco más de tiempo a los alumnos que tenían algún tipo de dificultad para aprender a tocar  el instrumento en el que tenían interés como fue el caso de la alumna del clarinete,  y lucho mucho hasta que lo logro. Después con el joven recomendado por el compañero que era profesor de deporte, que de igual manera,  invirtiendo mucho tiempo extra en él,  logro su objetivo que aprendiera a tocar el bombo. Tambien en el grupo habian unos de caracter retador.
Después de esto se da cuenta que el hijo había nacido sordo y hasta cierto punto esto lo frustra por que el soñaba que el hijo llegara a ser músico. Después tiene que enfrentar el problema económico para pagar una escuela de enseñanza especial  y esto le acarrea problemas con la esposa.
El se dedica  a tiempo completo al aprendizaje de los alumnos, después que  al principio se regresaba muy rápido a su casa y un día la directora de la escuela se lo hizo ver. El profesor  poco a poco fue cambiando de actitud, hasta que llega un momento que se entrega en cuerpo y alma a la enseñanza de la música, hasta el punto de pasar más tiempo en la escuela que en su casa con la familia.
También en la película  se abordan los problemas sociales del momento, como por ejemplo los hippies, la guerra  en  Vietnam, la muerte de John Lennon, etc. La muerte de este elemento grande de  la música lo deprime mucho, y  esto le crea un conflicto con la familia, por que el hijo  le reclama  que a el no le ha dedicado mucho tiempo como se lo dedica a los alumnos y lo hace  recapacitar y comienza a tratar de comunicarse un poco más con el hijo, y monta un concierto para toda la escuela de niños especiales y fue todo un éxito por que se ideo un sistema de luces,  para que ellos entendieran el lenguaje de la música, además en este mismo evento le dedica al hijo una canción con lo que le aumenta la auto estima, sobresaliendo después en la vida. También le afecta el hecho que en la guerra muere el alumno que enseño a tocar el bombo.
Además se pudo observar la madurez emocional en el momento en que una alumna lo quizo seducir  a que se fugara con ella a otro lugar pero el  pudo manejar dicha situación adecuadamente.
Con el paso de los años  tubo que aprender a manejar una serie de dificultades que se le presentaron. Pero fue después de 30 arduos años de trabajo deciden despedirlo del centro educativo argumentndo que por motivos económicos ya no se impartiría la clase de música, y el reclama y defiende sus derechos  y  posición, pero no pudo resolver nada. En ese momento el pensaba que de nada habían servido todos sus sacrificios en especial su familia que la había descuidado por estar enseñando en la escuela. Pero es en ese momento que todos sus ex-alumnos montan un homenaje  para hacerle un reconocimiento especial por todo su esfuerzo y dedicación. Y  la alumna a la que el dedica mucho tiempo para que aprendiera a tocar el clarinete,  es en ese momento la gobernadora del estado y le dedica unas palabras donde le hace ver lo  importante  y significativo  que fue  para todos en la vida.

Fuente: https://youtu.be/7U-v9-g_0ok

Imagen: http://www.seriesuniverse.com/wp-content/uploads/2016/01/ver-profesor-holland-pelicula-co.jpg

Comparte este contenido:
Leer más »

Puerto Rico: Fundamental la educación para el desarrollo de la industria musical

Noticias

Puerto Rico / elnuevodia.com / 14 de Septiembre de 2016

Eduardo Cabra depuso este martes ante la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes y Globalización del Senado

El músico y compositor puertorriqueño Eduardo Cabra, de la agrupación Calle 13, resaltó este martes la necesidad de hacer que la música en Puerto Rico sea accesible para los puertorriqueños, así como para los turistas.

Las expresiones de Cabra se dieron durante la tercera vista pública de la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes y Globalización del Senado, que investiga los elementos para impulsar, fomentar y desarrollar la industria musical en Puerto Rico y crear un producto exportable.

El artista, conocido como “Visitante”, resaltó en su ponencia la importancia de mercadear al país como un lugar costo efectivo para que “el artista que se fue regrese a grabar sus producciones en la Isla”.

“La inversión no es tanta, tenemos el recurso humano, es simplemente fomentarlo”, sostuvo Cabra. “Hay que hacer que la música vuelva a ser cool”, añadió.

Por su parte, el compositor, músico, cantante y productor Cucco Peña, hizo una exhortación a atender la institucionalidad cultural en Puerto rico.  “Ser puertorriqueño y ser salsero es una garantía de calidad”, afirmó Peña.

Gary Nuñez, director de Plena Libre, por su parte, insistió en la importancia de desarrollar una industria musical puertorriqueña que se fundamente en nuestras raíces como pueblo. “La industria de la música, somos los músicos y los compositores, si no hay talentos, no hay música”, expresó.

Culminada su ponencia el senador Ramón Luis Nieves, autor de la R. del S. 1409, reconoció que es urgente atender el tema de la difusión.  “La insistencia nos obliga a buscar la manera”, dijo refiriéndose a los planteamientos hechos por los deponentes a lo largo del proceso de vistas públicas iniciadas la semana pasada, no sin antes reconocer la aplicabilidad de las leyes federales.

En ese sentido, coincidió el director musical y presentador del programa “Puerto Rico es Salsa”, Joey Hernández, quien urgió retomar la base y la raíz de la industria de la música, que son la educación y la difusión.

Willie Rosario, músico y director musical, concurrió en la importancia de mercadear a Puerto Rico internacionalmente a través de  la música. Así mismo Rosario opinó que es imperativo la enseñanza en las escuelas. “Tenemos que mercadear a la Isla con la música, la salsa de fondo. Deben haber más lugares de baile para cuando los turistas vengan y así nuestra música va a perdurar y no se va a perder”, manifestó.

El presidente de la Comisión, Antonio J. Fas Alzamora, destacó la necesidad de aumentar el tiempo de participación de artistas de música autóctona tradicional puertorriqueña en las actividades que realiza el gobierno, corporaciones públicas y los municipios como lo establece el Proyecto del Senado 414, de su autoría.

“Tenemos que preservar y proteger nuestra música. El Proyecto del Senado 414 se detuvo en la Cámara aun cuando la medida lo que busca es proteger y fortalecer la música autóctona, música que nos identifica como puertorriqueños”, insistió Fas Alzamora.

También depuso hoy el compositor, músico y educador musical, Luis Rodríguez Sánchez, quien denunció que en este momento la música no tiene salida económica. El director de la Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana, Alan McAbee, por su parte, dijo que es necesario que se cumpla con la ley y exigir el pago de licencias por propiedad intelectual para que los compositores y autores puertorriqueños reciban regalías que le permitan desarrollarse.

La vista concluyó con la participación de la profesora de University of California, en Berkeley, y cofundadora de Do Good Artist – Do Good Music, Iris Fagundo. “La manera en que consumimos música ha cambiado. Dónde se está generando dinero ahora es en eventos en vivo, interactivos, donde se combinan el arte y las redes sociales. Se genera dinero en música para cine y videojuegos…”, explicó.

Fagundo, quien también ha realizado estudios sobre la industria musical en distintas ciudades, utilizó el ejemplo de la ciudad de Nashville donde la industria aporta a la economía cinco billones de dólares. “Se ha creado un hub, todo amarrado a la música. Necesitas crear un ecosistema. Para crear un ‘music city’ hay que mirar lo macro. Necesitas la presencia de artistas recurrentemente. Que exista diversidad en los géneros de música aunque la autóctona sea la primordial. La creación de ese ambiente tiene que incluir una inversión. Que la gente sienta que hay un compromiso”, concluyó, no sin antes advertir que la educación es fundamental.

Las vistas continuarán mañana y el jueves.

Fuente:http://www.elnuevodia.com/noticias/locales/nota/fundamentallaeducacionparaeldesarrollodelaindustriamusical-2240851/

Comparte este contenido:
Leer más »

Educación y virtusismo en el ecuador del festival Clásicos Colgados

Noticias

Ecuador/10 septiembre de 2016/Fuente: http://www.vocesdecuenca.com/

El vicepresidente de la Diputación, Julián Huete, califica como «muy satisfactorio» el desarrollo de la cita.

El vicepresidente de la Diputación, Julián Huete, califica como «muy satisfactorio» el desarrollo del Festival Internacional de Música Clásicos Colgados, patrocinado por la institución provincial y que ha llegado a su ecuador.

Huete destaca que más de treinta alumnos procedentes de diferentes puntos de la geografía nacional e internacional han compartido desde el inicio del festival ensayos de orquesta con el director Michael Thomas, clases magistrales con los artistas del Festival y talleres específicos para poder afrontar su futuro profesional como el taller de Autogestión para jóvenes músicos impartido por la coordinadora del Festival, Juana García, o el desarrollado por Mariana Todorova, concertino de la orquesta de RTVE.

Dentro de las actividades inaugurales abiertas para todos los públicos, la soprano Laia Falcón hizo un viaje por la historia de la ópera para romper los clichés pertinentes. Comenzó en Mantua, pasó por Venecia y Nueva York, y la última parada fue en Cuenca, para invitar a todos los asistentes a los conciertos programados dentro del Festival.

Al completo programa de conciertos que se está desarrollando desde este jueves y hasta el domingo, día 11 de septiembre, en el que los artistas se integran en varias formaciones camerísticas, se suma una serie de actividades gratuitas y abiertas a todos los públicos.

Así el sábado, la Sala de Prensa del Auditorio, desde las 10 hasta las 20, acoge tres actividades gratuitas abiertas a todos los públicos. Robert Louis Baille, impartirá de 10 a 14 y de 16 a 18, un taller de Luthería donde el asistente conocerá como es el proceso de construcción y cuidado de un instrumento de cuerda frotada. A las 12 horas, María de Macedo, prestigiosa pedagoga internacional y presidenta de honor del Festival, hablará de la educación musical en la etapa intermedia. Para finalizar, tendrá lugar a las 18h, la segunda parte del taller de autogestión para jóvenes músicos.

Este Festival será clausurado con un concierto el domingo, 11 de septiembre, a las 20:30 horas, en el Teatro Auditorio de Cuenca, que ofrecerán los jóvenes valores de la cultura, los alumnos del Festival con la Orquesta del mismo, llamada Cuenca Clásica, y dirigida por Michael Thomas.

Fuente de la Noticia:

http://www.vocesdecuenca.com/web/voces-de-cuenca/-/educacion-y-virtusismo-en-el-ecuador-del-festival-clasicos-colgados

Comparte este contenido:
Leer más »

Chile: El aporte de la música en la educación escolar

Noticias

Chile/06 Agosto 2016/Fuente: RPP Noticias

No creas que el curso de música es un curso que no vale la pena. Aunque tradicionalmente en la educación se han jerarquizado las materias según su aplicación al mundo laboral, investigaciones recientes indican que hay una fuerte correlación entre el entrenamiento formal en música y la excelencia académica, afirma el colombiano Mauricio Giordanelli, profesor del colegio bilingüe Gimnasio Campestre, en su artículo La música en la educación, herramienta fundamental para la educación integral.

“La participación en actividades musicales puede ayudar a los niños a optimizar su potencial al mejorar sus habilidades en una variedad de áreas esenciales de aprendizaje, tales como razonamiento y resolución de problemas, matemáticas y lenguaje, pensamiento lateral y memoria,administración del tiempo y elocuencia, habilidades sociales y de trabajo en equipo”, dice Giordanelli.

El especialista también señala que gracias a la práctica musical las conexiones neuronales dentro del cerebro se reorganizan, aumentando las conexiones entre los dos hemisferios, la plasticidad del cerebro y potenciando el aprendizaje de habilidades que normalmente consideraríamos propias de otras áreas, tales como las matemáticas y el lenguaje.

Es por estas razones que el Ministerio de Educación (Minedu) impulsa iniciativas como Orquestando, una comunidad de estudiantes, padres y maestros. “En Orquestando enseñamos y practicamos la música como celebración de la sensibilidad y la creatividad de nuestros niños, niñas y adolescentes, y como un medio para potenciar sus valores y habilidades para la convivencia, formándolos como mejores personas y ciudadanos” refiere la web de esta importante iniciativa.

Fuente: http://rpp.pe/campanas/branded-content/el-aporte-de-la-musica-en-la-educacion-escolar-noticia-983659

Comparte este contenido:
Leer más »
Page 3 of 4
1 2 3 4