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Portación de oboe

Por Gabriel Brener

Hay quienes piensan que un oboe o un clarinete solo pueden aprenderlos y portarlos un tipo de personas, de clase media o más arriba, claros de piel y otras “claridades”. Es un prejuicio que impregna un sentido común imperante. Las orquestas y los coros infantiles y juveniles, que han nacido como decisión de políticas públicas educativas, y con el Estado como garante, han puesto en jaque estas creencias y prejuicios. Demostraron que se pueden quebrar las profecías y destinos anticipados que condenan a tantos pibes y pibas a derrotas y fracasos personales o escolares. Claudio Espector, el creador de este programa, y todos los directores y profesores que nos han emocionado en cada rincón de este país, nos devolvieron con uno de los mejores ejemplos de soberanía pedagógica la esperanza y la convicción de que es factible correr el horizonte de lo posible.

Quisiera que los tantos que anteponen el prejuicio a la reflexión, y disocian (o interrumpen) su incondicional amor y sentir de padres cuando miran a estos pibes de gorrita andando el conurbano o surfeando en una sociedad que se las hace difícil todo el tiempo, los vean y escuchen cuando le hacen un guiño a la humanidad tocando en estas orquestas. Que vean y escuchen cómo se animan a hacerle una trampa a la injusta condena generalizada de un medio pelo atragantado (y atemorizado) con la obsesión punitiva de los grandes medios de comunicación. Sin darse cuenta que esa orquesta, esa misma orquesta que adjetivan de populista, es el modo más humanizante de trocar portación de arma por portación de oboe, de hacerse de un proyecto, de animarse a tomar la palabra sin tener que pedirla, aunque también intentando amortiguar o resistir la lógica depredadora y estigmatizante de una sociedad que nunca dejó de ser desigual. De quebrar las profecías y destinos anticipados que condenan a tantos pibes y pibas a derrotas y fracasos personales o escolares.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-38805-2016-05-11.html

Imagen tomada de: https://pixabay.com/static/uploads/photo/2014/11/26/15/20/saxophone-546303_960_720.jpg

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Chile. A través del programa Viva Leer: Dos bibliotecas totalmente equipadas fueron inauguradas en escuelas de la región

 

DiarioAysen/29 de mayo de 2016

La semana pasada, se inauguraron dos bibliotecas en escuelas de Coyhaique y Aysén, aquellas que vienen a ser parte de las 75 que durante cinco años se han implementado en todo Chile a través del programa “Viva Leer”, iniciativa privada.

“Viva Leer es un programa de fomento a la lectura infantil y juvenil, que consiste en la implementación de bibliotecas escolares  a lo largo de todo Chile y que además son abiertas a toda la comunidad”, señaló Gloria Ledermann, gerente de Marketing de Copec.

En esta oportunidad, se donaron dos bibliotecas abiertas al público de la región; la de Coyhaique se encuentra en la Escuela Nieves del Sur, y la de Puerto Aysén en la Fundación Educacional Sagrada Familia. “La donación de las bibliotecas se realiza luego de una participación abierta desde las mismas escuelas. Para el caso de la Escuela Nieves del Sur, de Coyhaique,  destacó tanto en su postulación como en  la visita por contar con un equipo entusiasta, estable, además de una real proyección de apertura a la comunidad, factores que son claves para el funcionamiento del programa. Por otra parte, Fundación Educacional Sagrada Familia, de Aysén, tiene como encargada una persona con un rol clave, muy especial, muy comprometida que ya trabajaba con acciones de fomento lector”, agregó Ledermann.

Este programa se desarrolla en función a cuatro pilares fundamentales que se vienen ejecutando desde el 2011: la donación de bibliotecas propiamente tal, actividades de voluntariado, sitio web de fomento lector y promoción de libros en las Estaciones de Servicio. En cuanto a la donación de estas dos nuevas bibliotecas, estas son el resultado del concurso 2015.

Las bibliotecas fueron donadas completamente equipadas, con 2.000 títulos bibliográficos,  ejemplares principalmente infantiles y juveniles, “pero como son bibliotecas abiertas a la comunidad, se incluyen distintas temáticas pensadas en los diversos usuarios (apoderados, profesores etc.) y cuentan con el apoyo técnico de Fundación La Fuente. El programa incluye además, acompañamiento y asistencia técnica para cada escuela durante 2 años, la que consiste en la supervisión y trabajo conjunto con una persona especializada y la constante capacitación para el encargado de biblioteca”, explicó la gerente.

Viva Leer también cuenta con voluntariado en donde los trabajadores y concesionarios se involucran en el proyecto mediante actividades en las bibliotecas asociadas a la implementación de las mismas y actividades de animación lectora.

De igual forma, se informó que así como la biblioteca se habilita para que todos puedan acceder a ella, paralelamente se activó la promoción Viva Leer, que  consiste en colecciones de libros para distintas edades, de excelente calidad y a precios muy convenientes que están  disponibles en estaciones de servicio de todo Chile. “Son libros de una edición muy cuidada, en los que participan ilustradores, escritores y académicos, con el objetivo de hacer los títulos más atractivos y accesibles. La promoción se ha lanzado anualmente desde el 2012 y ha publicado títulos como “Rayuela”, de Julio Cortázar; “El hobitt”, de J.R.R. Tolkien; y “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes”, finalizó.

Cabe destacar que en las ceremonias de inauguración asistieron alumnos de los establecimientos,  autoridades  y representantes de la empresa.

Finalmente, la gerente de la empresa, invitó a la comunidad a que ingresen a la web del proyecto: www.vivaleercopec.cl y así poder conocer más al respecto.

Tomado de: http://www.diarioaysen.cl/sitio/2016/05/27/a-traves-del-programa-viva-leer-dos-bibliotecas-totalmente-equipadas-fueron-inauguradas-en-escuelas-de-la-region/

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Colombia: Viaje gratis a Tokio por escribir un buen ensayo

América del Sur/Colombia/29 Mayo 2016/Fuente y Autor:La Opinion

El Concurso Internacional de Ensayo pretende incentivar la imaginación e iniciativa de los jóvenes

Escribir 700 palabras a máquina o impresas, en inglés, francés, español o alemán, o 1.600 caracteres en japonés, no ser mayor de 25 años y adjuntar los datos personales exigidos, son los únicos requisitos que tienen los nortesantandereanos para participar Concurso Internacional de Ensayo, que hace parte del Programa de Acción Global (GAP).

Este concurso es avalado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco),  y busca que los jóvenes participen con miras a capturar la imaginación y la iniciativa de los jóvenes para construir una cultura de paz y desarrollo sostenible.

Para quienes deseen participar, el tema del ensayo será: ‘la educación para construir un mejor futuro para todos’ y allí deberá indicar ideas concretas que podrían servir como base para una educación ideal.

Los interesados deben presentar ensayos de un tema específico desde un punto de vista personal.

El concurso se divide en dos categorías: infantil (hasta los 14 años) y juvenil (entre 15 y 25 años). Además, debe incluir una portada donde se indique: la categoría, título del ensayo, nombre del autor, dirección, número de teléfono, correo electrónico, nacionalidad, edad del concursante, sexo, nombre del colegio (si aplica) y el número total de palabras.

La gobernación de Norte de Santander informó que los trabajos se canalizarán en la secretaría de Desarrollo Social del departamento ubicada en la Gobernación o a través del correo electrónico secsocial@nortedesantander.gov.co.

El plazo de entrega del material físico o virtual es hasta el 10 de junio a las 3 de la tarde.

Los ganadores del primer premio irán a Tokio (Japón) con todos los gastos pagos. El primer puesto ganará 880 dólares.

 

Fuente de la noticia:http://www.laopinion.com.co/cucuta/vaya-gratis-tokio-por-escribir-un-buen-ensayo-112547#ATHS

Fuente de la imagen: http://static.laopinion.com.co/sites/default/files/styles/640×370/public/2016/05/26/imagen/tokio.jpg

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Google Spaces nueva aplicación grupal para compartir

29 Mayo 2016/Fuente y Autor:Redchaco

Según Google, compartir información en un grupo de chat puede ser difícil, ya que normalmente nos salimos del cliente de mensajería para buscar la información y luego pegar el enlace en el chat grupal. La solución que propone es simple: una nueva aplicación llamada Spaces.

La gracia de Spaces es que cuenta con un buscador integrado, por lo que no necesitarás moverte entre aplicaciones en caso que quieras buscar un sitio web, un video de YouTube o cualquier cosa que se te ocurra.

Spaces estará disponible a partir de hoy en Android, iOS, equipos de escritorio y navegadores web. Solo necesitas una cuenta de Gmail y listo, tienes todo lo necesario para comenzar a crear grupos y compartir información.

Ahora, la pregunta del millón que todos se hacen en este momento: ¿Es en serio, Google? Si bien Spaces es un experimento del que planean sacar provecho en Google I/O, ¿por qué alguien querría instalar otro cliente de chat? o mejor aún, ¿por qué no integrar una funcionalidad similar en otro cliente como Hangouts?

Fuente de la noticia:http://redchaco.info/?p=10426

Fuente de la imagen: http://redchaco.info/wp-content/uploads/2016/05/share-spaces-300×158.png

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Entrevista a María Lugones: «La potencia de quedarse sin palabras»

29 Mayo 2016/Fuente: Pagina12.com.ar/Autora: Andrea Lacombe

La filósofa argentina María Lugones, radicada hace tiempo en Estados Unidos, estuvo en Buenos Aires para seguir afirmando su autocrítica al feminismo hegemónico que aplaza la conciencia de las barreras creadas por la raza, la diferencia cultural y la posición de la clase. En busca de una comunidad de pertenencia en la que sentir y pensar puedan nombrarse de una sola vez, esta mujer que se reconoce torta y mestiza, que abona a un pensamiento descolonial como única chance de vivir por fuera de las opresiones, fuerza el lenguaje e invita a seguir formulando preguntas que tapicen el camino hacia un feminismo interseccional, hacia una comunidad genuina.

María Lugones busca las palabras entre sus manos. Duda, vuelve, retoma una idea anterior para construir lo que trata de explicarme. Esta argentina feminista, torta y mestiza –como se autodenomina– radicada desde hace décadas en los Estados Unidos sabe que las palabras no siempre son capaces de dar cuenta de quienes habitan monstruosamente el mundo y que esa ansiedad del silencio necesita de una comunidad de pertenencia en la que sea posible comenzar a vivenciar, sentir y pensar. Estuvo en Buenos Aires a inicios de mayo para participar de las Jornadas de Estética y Pensamiento Descolonial, realizadas en la Universidad de Avellaneda, donde participó en la conferencia sobre Aestesis y feminismo descolonial, junto a Walter Mignolo.

Me hizo signo mucho de lo que usted habló durante la conferencia, principalmente la relación entre pensar desde el borde o desde el intersticio. ¿Cuál es la particularidad de ambos?

Hay una diferencia entre habitar el borde y habitar el intersticio. Anzaldúa dice que el borde se nos mete por adentro como espinas de metal, nos divide y nos deshace. El intersticio, a su vez, es ese espacio liminal que hay en ese borde, que desde fuera parece muy pequeñito hasta que una lo habita y se da cuenta que es enorme. Es esa tierra de ese borde en donde habitan todos esos sujetos que van más allá de lo normal. Habitar el intersticio es entender el borde.

Estamos tratando de entendernos, de saber cómo crear comunidad y socialidad. Usted hablaba sobre mujeres activistas que están en la búsqueda de una práctica política comunal a diferencia de comunidad, ¿podría explicarme mejor esta acción conceptual?

Toda persona tiene un yo comunal, pero como vivimos en las sociedades en que vivimos, está atrofiado, lo que nos impide desear más allá de lo individual. Es como una tortura el hecho de que mi yo comunal esté mal. Para que esté bien, la intención de cada una debe ser otra. Para que estemos mejor entre nosotras necesitamos espacios cuya característica es poder buscar en los demás lo que nos resuena, lo que nos resulta placentero, lo que deseamos. He tenido esta experiencia muy pocas veces en lugares de educación popular o de organización comunitaria en donde se crea una vida comunal, donde una percibe que tenemos más de un yo, que somos más de una persona y donde es posible ver nuestro ser discapacitado, reducido, fragmentado que no puede escapar de las porquerías que me imponen por ser una mujer, de color y torta. La sensación es la de ser borrosa, lo que provoca un ansia de tener una intención comunal y esa intención no puede ser otra que la de reventar la colonialidad. La colonialidad abarca un conjunto de atrocidades que carcomen, reducen, disuelven y tragan el yo comunal. No nos deja tener otra intención que no sea individual lo que impiden la aparición de esa comunalidad que nos permita hacer algo que nos saque de la lógica de la opresión. Muchos lugares se denominan ‘comunidad’ a sí mismos, pero no muestran ninguna relación entre quienes la forman que dé muestras de crear una intención comunal, de sentí-pensar juntos. Pueden estar dispersos, ser claramente impuros, pero tiene que haber una tendencia a pensar y crear juntos. Son espacios con una lógica distinta a la de la opresión y que permiten que esa intención del yo sea otra, sea comunal. Estos espacios conviven sobrepuestos con otros opresivos.

¿Esa búsqueda de esa intención del yo comunal se relaciona con la socialidad permeable?

Sí. Los lugares coloniales están conceptualizados como impermeables. Pensemos en la palabra mestiza. En América Latina yo me autodenomino mestiza no eurocentrada. Esa aclaración es necesaria porque acá lo mestizo se metió con la élite europea. En Estados Unidos no necesito decir nada más que mestiza porque cuando empezaron a invadir México, sólo tomaron la parte de California, Texas, Arizona y Nuevo México porque había nada más que cien mil personas y estas eran todas lo que ellos denominan mongrels, es decir un ser que no es puro que no es de una sola raza, porque en la lógica de la colonialidad lo único que vale es la pureza de la raza blanca. Una gota de sangre negra hace que seamos negros pero una gota de sangre blanca no nos hace blancos. La persona mongrel no es un monstruo porque el monstruo tiene la capacidad de dar miedo en tanto el mongrel es despreciable. Los monstruos son autoconstituidos. Seres que por algún motivo son desechables ya que, desde el punto de vista de la pureza son patológicos, no vendidos al sistema, que no quieren ser normalizados o aceptados y por este motivo son permeables. La pureza, en cambio, es impermeable. En este sentido, lo comunal es permeable y decolonial ya que no se basa en la búsqueda de la separación y la pureza sino en ese trabajo de conocernos en tanto otros y de sentir el mundo desde ese lugar de alteridad.

¿Esto se relaciona con la necesidad de reventar la colonialidad y ese desprendimiento crítico de la modernidad?

Podríamos plantearlo como tres eslabones: la permeabilidad, despedazar la colonialidad y el mecanismo de este desprendimiento crítico. Si pensamos en esa aestesis en ese sentir, mi cuerpo, el cuerpo de las mujeres, está restringido. Todo lo que es se limita a la diferencia sexual que, a su vez, nos reduce a un aparato reproductivo. Aquí es donde radica el problema del uso del concepto de género que supone la diferencia sexual socializada, en tanto posibilidad restringida a la gente blanca, lo que deja fuera a quienes encarnan el pasado de la esclavitud o de la colonia o los que rechazan la colonia.

En ese sentido, ¿qué otras construcciones discursivas son posibles para repensar lo que decimos cuando hablamos de género en estos sujetos que no ocupan esa centralidad y para los cuales no tendría alcance el concepto?

Me parece importante que una se quede sin palabras. ¿Tenemos que tener una palabra o es algún lugar que podemos habitar con la ansiedad de no tenerla? La ansiedad está provocada porque nos metieron en el cuerpo una idea que es combinación de raza y sexismo que nos dice “vos sólo servís para coger y coger como una bestia” una persona que, en tanto sexuada es una bestia y en tanto bestia, es agresiva. Y prefiero mucho más esta visión a la que dice que soy una “diferencia sexual socializada”; es un monstruo en el que el deseo no tiene límites ni restricciones. El monstruo puede ser mestizo, puede tener capacidad científica, de habla, que pone su cuerpo y tiene intenciones comunales. Y es en esa última característica donde radica su peligrosidad y potencia. Podemos relacionarlo a las cosmogonías indígenas, pero no solamente a ello. El desafío es comenzar a autoconstituirnos a través de la subjetividad, la personalidad y las posibilidades de la otra que se te mete adentro y vos te metés adentro de la otra y todo esto porque ambas son permeables. Porque no sólo los límites nacionales, sino los límites de los cuerpos adquieren esa permeabilidad. Es infinitamente placentera la idea de estar juntas, de estar desnudas en ese deseo sin la necesidad de tener que pedirle permiso a las normas de la nominalidad, de la conceptuación. La permeabilidad permite estar en mi hábitat en conexión, cuerpo a cuerpo con lo que hay, sin tener que obedecer estas normas que nos reducen el yo a la individualidad.

Lo humano, no tiene cuerpo. A la mujer se lo desaparecen, reduciéndola a sus órganos; el hombre es todo mente y no quiere tener cuerpo. El falo no es de carne sino simbólico. Los que tienen cuerpo son los no humanos, los monstruos.

Podemos hacer feminismos con estos seres encarnados, desde un senti-pensamiento, un pensar encarnado que está en una relación con el hábitat. En ese hábitat existen toda clase de cosas en conexión donde ese senti-pensar tienen sentido porque permite pensarnos relacionalmente. Por ejemplo desde el lugar de mestiza puedo conectarme con el ser mestizo de las otras personas. En un viaje a Trelew, por ejemplo, visité a unas abuelas mapuches que estaban muy contentas de ver a otra mapuche, tanto que una de ellas me dijo ¿”por qué te fuiste tan lejos, hermana?” Es muy lindo que, siendo esta clase de monstruo pueda conectarme con ella desde un lugar fundamental donde me diga “nuestras costumbres son las tuyas” y no como dirían los nacionalismos impermeables “nuestras costumbres son nuestras”. En ese espacio borroso el yo comunal comienza a ganar entidad, ese senti-pensamiento comunal no es extraño a los diferentes mestizajes de Latinoamérica. Desde ese lugar creo que es posible pensar otros feminismos.

¿Cómo reivindicar la categoría de mujer de color con esta preocupación en atender la singularidad de las diferencias que se plantean en la construcción de lo feminino y lo masculino, en tanto interseccionalidades?

Cuando Halberstam escribió su libro Masculinidades de mujeres, me interesé por ello y pensé que no tenía la menor idea de lo que significa habitar la masculinidad. Cuando voy por la calle y al entrar al supermercado aparece frente a mí una mujer que se autodenomina y yo reconozco como dyke, bien fortachona, bien parada, que tiene la mirada segura, tranquila… la tipa no tiene las características de una machona ni está pensando si es o no masculina y no sé cuál es el sentido que debemos darle a lo masculino. Si consideramos las masculinidades y las feminidades el binario pierde sentido y con eso salimos de la determinación que le adjudica la lógica de la pureza. Porque esta lógica también supone un borramiento del cuerpo de la mujer en tanto posibilidad de masculinidad. (Silvia) Federicci dice que los heréticos que pelearon para no volverse parte del capital, temían que los volvieran máquinas. Ella explica que a los hombres, efectivamente, los convirtieron en máquinas contribuyendo con su trabajo, pero a las mujeres proletarias les impusieron la reproducción de los trabajadores. Por lo tanto, para ella el cuerpo del trabajador desaparece y queda reducido a su fuerza de trabajo, a lo que yo agrego que el cuerpo de la mujer también desaparece, siendo reducida a sus órganos reproductivos o un agujero, en el caso de los prostíbulos que los estados-nación promulgaron, el otro espacio posible para aquellas mujeres que no estuvieran dentro de la lógica de la reproducción. Esas mujeres no sólo pierden su agencia monstruosa sino que todas sus posibilidades corpóreas en tanto ser senti-pensante, no existe más. Es un pedazo, una carne pasiva.

 

Fuente de la entrevista: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-10611-2016-05-27.html

Fuente de la imagen: http://3.bp.blogspot.com/-pythDlf4wnk/UI8IPOLHlTI/AAAAAAAAEP4/MQlaAgP7nkw/s1600/DSCF0320.JPG

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Chile: 29 de Mayo celebración del Día del Patrimonio

América del Sur/Chile/29 Mayo 2016/Fuente y Autor:Diario Uchile

Casi mil actividades contempla la celebración del Día del Patrimonio Cultural

Este domingo se celebra en todo Chile el Día del Patrimonio Cultural, que incluye múltiples actividades gratuitas. Música en vivo, cine, recorridos por la ciudad, gastronomía y ciencia son algunos de los ámbitos que cubre la iniciativa

Con un récord de actividades inscritas se celebrará este fin de semana el Día del Patrimonio Cultural, que se desarrolla el último domingo de mayo desde el año 2000. En total, son 927 las alternativas que se ofrecerán a lo largo de todo el país.

La celebración es organizada por el Consejo de Monumentos Nacionales y la Dibam y este año se enfoca en reconocer el patrimonio de los distintos barrios, pero a ella también se suman otras instituciones públicas y privadas.

Aunque ya es tradicional la apertura de edificios históricos, se suman también otras iniciativas. En Arica, por ejemplo, habrá una muestra de artesanía y oficios tradicionales; en Iquique se presentarán personajes emblemáticos al interior de inmuebles históricos; en la Plaza Sotomayor de Valparaíso habrá organilleros, chinchineros y cuequeros; en la Plaza de Armas de Talca se proyectarán documentales sobre los Tesoros Humanos Vivos de la región; en la costanera de Valdivia se presentará el plato tradicional “El valdiviano”; y hasta en Puerto Williams habrá un circuito de patrimonio urbano

En Santiago, la Universidad de Chile abrirá distintos espacios, como el Archivo Central Andrés Bello, donde se podrá visitar la biblioteca personal de Pablo Neruda; el Observatorio de Cerro Calán, el Museo de Arte Popular Americano y los Museos de Odontología y Anatomía, que tendrán visitas guiadas; y las dos sedes del Museo de Arte Contemporáneo, donde habrá exposiciones y conciertos de Diego Lorenzini y Chini and the Technicians.

También en la capital, por ejemplo, el funicular del cerro San Cristóbal ofrecerá pases gratuitos para los primeros mil visitantes, habrá una ruta patrimonial en el barrio Franklin, un recorrido por el Camino del Inca en Estación Central, visitas guiadas por el Cementerio General y una recreación de la Guerra de Independencia, en plena Plaza de Armas.

Paralelamente, en la Alameda, se hará la celebración Santiago es Carnaval, que originalmente estaba programada para el pasado 15 de mayo y que contempla carros alegóricos y conciertos de músicos como Natalia Contesse, Banda Conmoción y Manuel García.

También la Cineteca Nacional celebrará el Día del Patrimonio con la proyección de imágenes inéditas de músicos chilenos. Entre ellas, destacan filmaciones que el documentalista Ricardo Correa hizo de Los Prisioneros, con entrevistas, actuaciones en vivo y otros documentos.

Los registros se exhibirán como en un rotativo desde el mediodía y también incluyen trabajos del Grupo Proceso, acerca de músicos como Eduardo Gatti, Pedro Foncea, Payo Grondona y Francisco Sazo. También se proyectarán registros de los balnearios que la Unidad Popular creó en Algarrobo, Chacarillas y Termas del Flaco.

Fuente de la noticia:http://radio.uchile.cl/2016/05/27/casi-mil-actividades-contempla-la-celebracion-del-dia-del-patrimonio-cultural

Fuente de la imagen:http://radio.uchile.cl/wp-content/uploads/2016/05/ttt-1.jpg

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Colombia: La inclusión desde el arte, historias del TEDxCalleBaloco

América del Sur/Colombia/29 Mayo 2016/Fuente y Autor: El Tiempo

Desde el Centro Histórico de Cartagena, expertos promueven ideas y estrategias de innovación.

Enrique ‘Kike’ Riascos, quien hace parte de la agrupación Herencia de Timbiquí, llegó hasta Cartagena con su marimba de Chonta, instrumento reconocido como patrimonio de la humanidad según la UNESCO, para demostrar que a través del arte pueden promoverse ideas y estrategias de innovación social.

Como él, otros siete invitados, entre los que pueden contarse la historiadora Diana Uribe; el director de la iniciativa Cinebus, Santiago Amador; y Juan Pablo Gutiérrez, director del campeonato internacional de fútbol indígena, serán los encargados de darle apertura a este primer encuentro de TEDx en Cartagena, el cual se caracteriza por ser una iniciativa del Programa para Afrodescendientes Indígenas de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional.

Los otros cuatro invitados que participarán como conferencistas serán José Manuel Ayerbe, líder del proyecto ‘Sentir en voz alta’, que permite a las personas sordas sentir la música; Antonio Guerra, creador de la historieta ‘El profesor Súper O y los Poderes del Pacífico’; Juan Pablo Salazar, director de la Fundación Arcángeles, iniciativa que crea una red de recursos para ayudar a las personas con discapacidad; y Luis Fernando Dugand, creador del primer estudio de psicografía y marcas para la población afrocolombiana.

 

Fuente de la noticia: http://www.eltiempo.com/estilo-de-vida/educacion/tedxcallebalococomo-vivir-la-inclusion-desde-el-arte-/16604503

Fuente de la imagen:https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTDyfkikUsukgvb_mNCzVFlqiTN5KegGrixMotBUTPJDhEZZQbK

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