Page 23 of 42
1 21 22 23 24 25 42

La Chispa: Largometraje de una lucha docente contra el modelo Neoliberal. CAPÍTULO I

25 de octubre de 2016/ Fuente y autor: Insurgencia magisterial/Por: Viento del Sur. Argentina.

Hace 34 años comenzaba este tránsito por el camino que hoy recorremos: un camino hecho de pasos y latidos. De voluntades rebeldes, de reafirmar en la calle, en la lucha y también en las aulas que la escuela es el lugar en el que habita lo posible. 34 años escribiendo nuestra forma de caminar y de latir sobre el asfalto y los pizarrones, con los zapatos de Isauro Arancibia; con las tizas de Carlos Fuentealba.

34 años que llegan al patio en la bicicleta de Silvia. Años hechos de victorias y de lágrimas. 34 años hechos con la misma materialidad con que está hecha la Historia. 34 años de Aten: el sindicato de las trabajadoras y los trabajadores de la educación, el sindicato de los que caminamos y latimos cuando enseñamos y cuando luchamos.

Comparte este contenido:

Reseña de Película: Maria Montessori ,una vida dedicada a los niños.

Sinopsis Maria Montessori: una vida dedicada a los niños (2007) El drama, filmado en Turín, cuenta la historia de María Montessori, educadora italiana famosa inventora del método que lleva su nombre, siendo conocida y aplicada en todo el mundo. Hasta que llega a una situación particular incómoda: la paradoja de una mujer que crece y educa a miles de niños con pasión, pero no puede hacerse cargo del suyo propio.

Dirigiendo:

  • Gianluca Maria Tavarelli

Actores:

Fuente: https://youtu.be/BT248M49YgU?list=PLxG4qQP3RRe5hRKv4NsTVsANgH-wydgMC

Imagen:http://2.bp.blogspot.com/_e6H1qAtsths/S9Aa2p35bkI/AAAAAAAAAXM/oFhyb8wTQvY/s1600/montessori.png

Comparte este contenido:

Película: Profesor Holland.

América del Norte/Estados Unidos/
Mr. Holland’s Opus es una película estadounidense de 1995 de drama, melodrama, dirigida por Stephen Herek, producida por Ted Field, Robert W. Cort, y Michael Nolin, con guión de Patrick Sheane Duncan.
Fecha de estreno: 29 de diciembre de 1995 (Estados Unidos)

En esta película basada en hechos reales, se puede ver como un músico llega a una escuela de secundaria a dar clases  de música,  el no tenía ninguna formación  pedagógica,  por lo que en un principio tiene muchos problemas  de comunicación con los alumnos, y se enfrenta a esta situación con un grupo de estudiantes con muy poco entusiasmo por aprender, muy apáticos a la música en su gran mayoría. Al someterse a la primera evaluación teórica todos salieron muy mal evaluados y el los ridiculizó a todos diciendo las respuestas incorrectas que habían puesto y las notas que obtuvieron, pero ellos igual quedaron no les afecto en nada. El salón de clase tenía todo lo necesario para el desarrollo normal de una clase de música. Tenia un piano y otros instrumentos. El problema principal era  ¿como estimularlos?  Luego de pensar mucho en todo esto, cambia de estrategia de enseñanza.
Primero tuvo que dedicar un poco más de tiempo a los alumnos que tenían algún tipo de dificultad para aprender a tocar  el instrumento en el que tenían interés como fue el caso de la alumna del clarinete,  y lucho mucho hasta que lo logro. Después con el joven recomendado por el compañero que era profesor de deporte, que de igual manera,  invirtiendo mucho tiempo extra en él,  logro su objetivo que aprendiera a tocar el bombo. Tambien en el grupo habian unos de caracter retador.
Después de esto se da cuenta que el hijo había nacido sordo y hasta cierto punto esto lo frustra por que el soñaba que el hijo llegara a ser músico. Después tiene que enfrentar el problema económico para pagar una escuela de enseñanza especial  y esto le acarrea problemas con la esposa.
El se dedica  a tiempo completo al aprendizaje de los alumnos, después que  al principio se regresaba muy rápido a su casa y un día la directora de la escuela se lo hizo ver. El profesor  poco a poco fue cambiando de actitud, hasta que llega un momento que se entrega en cuerpo y alma a la enseñanza de la música, hasta el punto de pasar más tiempo en la escuela que en su casa con la familia.
También en la película  se abordan los problemas sociales del momento, como por ejemplo los hippies, la guerra  en  Vietnam, la muerte de John Lennon, etc. La muerte de este elemento grande de  la música lo deprime mucho, y  esto le crea un conflicto con la familia, por que el hijo  le reclama  que a el no le ha dedicado mucho tiempo como se lo dedica a los alumnos y lo hace  recapacitar y comienza a tratar de comunicarse un poco más con el hijo, y monta un concierto para toda la escuela de niños especiales y fue todo un éxito por que se ideo un sistema de luces,  para que ellos entendieran el lenguaje de la música, además en este mismo evento le dedica al hijo una canción con lo que le aumenta la auto estima, sobresaliendo después en la vida. También le afecta el hecho que en la guerra muere el alumno que enseño a tocar el bombo.
Además se pudo observar la madurez emocional en el momento en que una alumna lo quizo seducir  a que se fugara con ella a otro lugar pero el  pudo manejar dicha situación adecuadamente.
Con el paso de los años  tubo que aprender a manejar una serie de dificultades que se le presentaron. Pero fue después de 30 arduos años de trabajo deciden despedirlo del centro educativo argumentndo que por motivos económicos ya no se impartiría la clase de música, y el reclama y defiende sus derechos  y  posición, pero no pudo resolver nada. En ese momento el pensaba que de nada habían servido todos sus sacrificios en especial su familia que la había descuidado por estar enseñando en la escuela. Pero es en ese momento que todos sus ex-alumnos montan un homenaje  para hacerle un reconocimiento especial por todo su esfuerzo y dedicación. Y  la alumna a la que el dedica mucho tiempo para que aprendiera a tocar el clarinete,  es en ese momento la gobernadora del estado y le dedica unas palabras donde le hace ver lo  importante  y significativo  que fue  para todos en la vida.

Fuente: https://youtu.be/7U-v9-g_0ok

Imagen: http://www.seriesuniverse.com/wp-content/uploads/2016/01/ver-profesor-holland-pelicula-co.jpg

Comparte este contenido:

Película: Maisanta

Resumen: La historia cuenta la vida del joven Pedro Pérez Delgado* quien combatió contra las tiranías que pretendían dominar a la naciente República de Venezuela. Su crecimiento tendrá que ver con una importante transición política y económica del país en la cual se desarrolla intensas historias de amor.

Link de Descarga: http://www.aporrea.org/actualidad/n294098.html

Comparte este contenido:

Película: El Estudiante.

América del Norte/México.

A sus 70 años y ya retirado, Don Chano Chano, a secas, para los amigos decide seguir sus sueños y regresar a la universidad. Así empieza El Estudiante, una hermosa película mexicana que combina ternura, humor, profundidad y drama para ofrecer una mirada a los valores perennes de la vida, en especial a lo que significa el amor auténtico.

El recorrido de un casi anciano Chano por la universidad significará, tanto para él como para sus jóvenes amigos, descubrir aquello esencial que une generaciones y, al mismo tiempo, nos recordará que todos somos estudiantes en esta vida.Las diferencias entre las generaciones a veces parecen insalvables y hoy, particularmente, se teme y se olvida a los de edad más avanzada

Para adentrarnos en el hilo conductor de la película quizás tengamos que recordar la figura de El Quijote, a quien en esta historia se hace constante referencia. Chano aparece como un moderno “caballero de la triste figura”, un personaje que ante sus compañeros de estudios —con cincuenta años menos— aparece como fuera de lugar, con valores de una época ya pasada.

“Pensamos que amar nos legitima a tener, y nos olvidamos que el amor es ceder. Darse”. Don Chano.

Lo miran con compasión ante la locura de regresar, a su edad, a la universidad, así como por su supuesta incapacidad para “entender” a los jóvenes de hoy. Chano, sin embargo, les enseñará que lo que vale la pena entender puede ser comprendido a cualquier edad, por un corazón que va a lo esencial.

Les enseñará también que a veces la más sana cordura tiene la apariencia de locura, sobre todo en un mundo anestesiado y absorto, por la búsqueda de placeres que nunca son capaces de darle savia a la vida. Con sus palabras, pero más aún con su ejemplo, transmitirá los valores con los que ha regido su vida, que permanecen siempre actuales, precisamente porque brotan de lo más auténtico de la existencia.

El Quijote es un clásico de la literatura mundial, y la palabra “clásico” viene a la mente joven quizás con el matiz de anticuado o desfasado. Lo clásico, como muestra la película, nada tiene que ver sin embargo con una mirada arcaica y ruinosa, sino más bien con lo permanente, con lo más profundo, con las experiencias más auténticas de nuestra humanidad.

Escena de la película.

Entre ellas, El Estudiante destaca la experiencia del amor. Encontramos acá una de las grandes lecciones que nos da la película, y quizás una de las más contraculturales para nuestro tiempo. El amor entre un hombre y una mujer se nos muestra como lleno de respeto, pureza y nobleza.

“El pudor nos dice el protagonista es la elegancia de la belleza”. El auténtico amor sabe respetar y esperar, y sabe trascender las apariencias e inmediateces precisamente porque apunta a lo más valioso. “Somos centinelas de su belleza y no explotadores de sus placeres les explicará a sus jóvenes compañeros hablándoles de las mujeres. Hay que cuidarlas, quererlas, respetarlas, y créanme, salimos ganando. Y créanme, por favor recuerden al Quijote, el amor antojadizo solo busca placeres no busca cualidades. Las cualidades permanecen, mientras que las hermosuras perecen”.

Esa mirada del amor no se busca en primer lugar a sí mismo, ni está llena de afanes egoístas. Es, como dirá Chano, “hacer lo que tengamos que hacer para ser dignos del ser amado”. La mirada se alza hacia el otro, muy lejos de cualquier egocentrismo.

Las grandes obras, como El Quijote, “están llenas de sabiduría de vida, pero para encontrarla hay que hacerla nuestra y para entenderla, hay que compartirla. Decirla, no solo leerla; explicarla, no solo escribirla”, dirá el protagonista, invitando a sus jóvenes amigos a vivir con autenticidad, a ser libres, a gozar de verdad la vida, no como lo hace el mundo, sino con nobleza, con fidelidad, lealtad y, sobre todo, con amor. Las palabras de Chano irán calando hondo en sus compañeros, que van descubriendo que la madurez en la vida exige una mirada más amplia y, sobre todo, entrega.

“Pensamos nos dice el sabio estudiante que amar es tener derechos, pero la ironía del amor es que se funda en renuncias. Pensamos que amar nos legitima a tener, y nos olvidamos que el amor es ceder. Darse”.

Chano lo expresará de varias maneras en la hermosa relación con su esposa, donde la fidelidad madurada a lo largo de los años manifiesta un amor siempre joven y cada vez más bello y atractivo. El testimonio de su matrimonio será también aliciente para que quienes los rodean vayan aprendiendo a exprimirle lo más auténtico a la existencia, lo queno se aprende en ningún libro ni enseña ninguna universidad.

“Dar vida es la entrega que más vale la pena vivir, y sufrir”, nos dirá Chano, que también es frágil y debe aprender una última lección, que no es otra que experimentar la profunda relación entre el amor y el sufrimiento. Serán entonces sus jóvenes amigos quienes salgan a su encuentro para sostenerlo y ayudarlo en uno de los momentos más difíciles de su vida. Un momento que, como reconoce en profunda oración ante el Señor, “no estaba en el libreto”.

Hay gran elocuencia en El Estudiante, cuando nos recuerda que somos eternos alumnos, y cuando nos señala que más aprendemos cuando más damos. No hay mejor maestro que el estudiante —más aún del que sabe que hay aspectos de la vida que nunca seremos capaces de dominar— ni mejor estudiante que quien da testimonio con su vida de lo aprendido.

 

En los momentos finales de la película, al recibir en medio del dolor el apoyo de sus jóvenes compañeros, así como el esperanzador signo de su aprecio y cariño, percibimos en Don Chano —Chano para los amigos— el ciclo completo de la vida.

No solo porque él parece haber recorrido todas las etapas —faltando solo la última y definitiva que no será sino prolongación de lo que ha sembrado— sino también porque en esa profunda unidad que vemos entre los niños, jóvenes, adultos y ancianos de esta película, vislumbramos que las personas no somos individuos aislados, sino llamados a darnos unos a otros con infinito respeto y amor, viviendo así una comunión con nuestros semejantes y, finalmente, con el Señor de la Vida.

Fuente: https://youtu.be/TMUQNIxEREo

Imagen:  

https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTqeGj8cYhNrAS-C2A2nnsG7JQu1dkHTNWMosQ7oa1W9AzKw1Djfg

Comparte este contenido:

Película: Siempre a tu lado.

Siempre a tu lado (Hachiko)es el título con el que se ha estrenado en España (un mes antes que en Estados Unidos)‘Hachiko: A Dog´s Story’, basada en una historia real que ya fue trasladada a la gran pantalla en 1987 por el japonés Seijiro Koyama; se tituló ‘Hachiko monogatari’. La película norteamericana, que al inspirarse en hechos reales no se considera un remake, ha sido dirigida por el sueco Lasse Hallström, acomodado en Hollywood cumpliendo encargos de todo tipo, y cuenta con un reparto encabezado por Richard Gere (que también ejerce de productor), Joan Allen, Sarah Roemer y Jason Alexander, entre otros. Sin embargo, el verdadero protagonista de la película es un perro muy especial llamado Hachi.

La historia comienza con Parker Wilson, el profesor universitario al que interpreta Gere, encontrando un cachorro que iba en el mismo tren y que se ha perdido. Era un regalo para alguien pero la tarjeta con la dirección se ha roto, y es imposible saber a quién pertenece. El perrito está solo. Parker decide hacerse cargo de él, aunque sabe que su esposa, Cate (Allen), no aprobará la idea, como efectivamente sucede. Él le dice que sólo es algo temporal, hasta que alguien lo reclame o le encuentren un dueño responsable. Ella acepta, de mala gana, hasta que un día se da cuenta que Hachi, llamado así por la placa que cuelga de su cuello (ocho en japonés), ya es un miembro más de la familia.

Fuente: https://youtu.be/oFlFY1acwc8

Imagen: https://lamenteesmaravillosa.com/wp-content/uploads/2014/02/article_13934149143.jpg

Comparte este contenido:

Película: ‘La lengua de las mariposas’

Reseña:

A comienzos de 1936, en un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, va a incorporarse a la escuela. Tiene miedo porque ha escuchado que los maestros pegan. Allí se encontrará con Don Gregorio, que encandila a sus alumnos con enseñanzas tan medulares como poco académicas. Pero a partir del 18 de julio todo cambia: los valores y los principios inculcados quedarán completamente relegados.

Porque, más allá de cualquier consideración política, Don Gregorio (Fernando Fernán Gómez) se ha convertido en el profesor más memorable del cine español. Lástima que sus métodos de enseñanza nos resulten tan utópicos en la actualidad, cuando relegamos la educación a esa institución llamada escuela, tan frecuentemente alejada de la realidad de los niños.

Fuente: http://www.fotogramas.es/peliculas-para-ninos-cine-infantil/10-peliculas-sobre-educacion-para-poner-en-clase

Comparte este contenido:
Page 23 of 42
1 21 22 23 24 25 42