Kaspar y Joosep, el más débil de la clase, tienen 16 años y sus vidas no son fácles. Kaspar defiende a Joosep de los ataques de los otros chicos, que comienzan a atacarlo también a él. Entre los dos se instala una involuntaria amistad. Kaspar, termina por encontrarse aislado junto a Joosep. Y Joosep quiere recuperar su dignidad y valora la posibilidad de inscribirse en una universidad lejana. Pero los compañeros de clase continúan persiguiéndolo con obstinación.
Productor: Jacques Perrin, Arthur Cohn, Nicolas Mauvernay
Guionista: Christophe Barratier
Fotografía: Carlo Varini (AFC), Dominique Gentil (AFC)
Montaje: Yves Deschamps
Música: Bruno Coulais
Intérpretes: Gérard Jugnot (Clément Mathieu), François Berléand (Rachin), Kad Merad (Chabert), Jean-Paul Bonnaire (Maxence), Marie Bunel (Violette Morhange), Paul Chariéras (Regente), Carole Weiss (Condesa), Philippe Du Janerand (Señor Langlois), Erick Desmarestz (Doctor Dervaux), Jean-Baptiste Maunier (Pierre Morhange), Maxence Perrin (Pépinot), Grégory Gatignol (Mondain), Thomas Blumenthal (Corbin), Cyril Bernicot (Le Querrec), Simon Fargeot (Boniface), Théodule Carré-Cassaigne (Leclerc), Armen Godel (Médico), Monique Ditisheim (Madre), Fabrice Dubusset (Carpentier), Marielle Coubaillon (Señora Rachin), Violette Barratier (Hija de Rachin 1), Léna Chalvon (Hija de Rachin 2), Colette Duplanloup (Cocinera). Con la participación de Jacques Perrin y Didier Flamand.
Sinopsis: En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos. En sus esfuerzos por acercarse a ellos, descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando sus vidas para siempre.
Adele es una adolescente que busca su lugar. En plena efervescencia juvenil conoce a Emma y sufre una fascinación hasta entonces desconocida por ella. Descubre así su primer amor. Con él llegan los primeros besos, la pasión, las primeras caricias. El compromiso, la convivencia. Pero con el tiempo también comenzarán a aparecer las primeras discusiones, los primeros hastíos de la rutina y las primeras complicaciones. Hasta llegar al irremediable desenlace: la primera pérdida amorosa.
La película nos habla a partes iguales de las dos caras del amor. De una forma tan real, como real es la manera que tiene Adele de comerse los espaguetis. Además de ser una película de concienciación sobre la diversidad sexual, es un canto al amor en todas sus versiones. Al amor universal, capaz de lo mejor y de lo peor.
Al amor como motor de vida, como energía, pulsión, fuente inagotable de emociones y actos. Al ver la película el amor se palpa, se siente en el propio estómago, casi se huele. Las emociones salen de la pantalla y estallan en nuestra retina, haciéndonos sentir nuestro primer amor. Reviviendo, para bien y para mal emociones dormidas, olvidadas quizás.
Los personajes principales
Majestuosas ambas actrices, creíbles en todo momento. Su pelo, su manera de mirar, sus gestos. Ambos personajes están tan bien interpretados que por momentos uno siente que está asistiendo a una suerte de espionaje real, como aquel que ve la vida a través de una mirilla.
A un lado, la joven Adele, con su cola de caballo siempre improvisada y despeinada, es inexperta en la vida, emotiva, apasionada, ruda, sensual, insegura y fuerte a partes iguales. Al otro lado Emma, con su pelo azul y corto que parece hablarnos de la creatividad, originalidad, la vida intelectual y culta, la frialdad, el análisis, la tranquilidad y la coherencia.
Esas dos mitades chocarán, se fusionarán por un tiempo tiñéndolo todo de azul, hasta que de nuevo se separarán. Una separación que deja en cada una de ellas una consecuencia, una huella, una marca.
¿Qué es el amor?
“El amor es una de las emociones más intensas. Las personas pueden mentir, engañar y aún matar en su nombre, deseando incluso la muerte cuando lo pierden. El amor puede abrumar a cualquiera, a cualquier edad.”
-Robert Sternberg-
Existe una potente teoría Psicológica que explica el amor, su génesis, sus componentes y sus diversas formas, la Teoría Triangular del Amor. En su libro El triángulo del amor: Intimidad, Pasión y Compromiso,Robert Sternberg plantea que para que el verdadero amor exista deben conjugarse tres componentes:
Intimidad: necesidad de encontrarse cerca del otro, tanto a nivel físico como a nivel emocional.
Pasión: deseo sexual o romántico acentuado.
Compromiso: voluntad de mantener el vínculo establecido con la otra persona y actuaciones de responsabilidad al respecto.
Los tres elementos aparecen en la película y podríamos verlos incluso en escalada. Primero Adele siente la necesidad de encontrarse de nuevo con Emma, de volver a verla, de conocerla mejor. El deseo de intimidad empieza activarse. Tras él, una vez traspasadas las propias fronteras, vemos la pasión, el deseo sexual.
Este ángulo es fuerte y notable en la relación que mantienen ambas y jugará un papel muy importante en la decisión de formar una relación de pareja. Vemos como con el compromiso aparecen las complicaciones reales y será el ángulo que pondrá en juego la propia estabilidad de la relación que mantienen.
Según el propio autor de la teoría, es más probable que una relación que combine los tres elementos perdure durante más tiempo que aquella que combina simplemente dos o un solo elemento aislado. Existen 7 combinaciones posibles que determinan 7 tipos de amor, según Sternberg:
Cariño: intimidad
Amor romántico: intimidad + pasión
Encaprichamiento: pasión
Amor fatuo: pasión+ compromiso
Amor vacío: compromiso
Amor sociable: intimidad+ compromiso
Amor consumado: intimidad+ pasión+ compromiso
El primer amor
Siguiendo esta misma lógica podemos decir que el primer amor, sería la primera vez en la historia de una persona que uno siente algún tipo de amor de los que anteriormente hemos visto. Es común que, como en el caso de Adele, esto suceda durante la adolescencia: por ello cuando se habla del primer amor, solemos situarlo en esa época. Aunque lo cierto es que no siempre sucede durante esta fase vital: hay personas que relatan amores muy tempranos y otros mucho más tardíos.
Desde el punto de vista de la Psicología, parece que el primer amor estará muy determinado por el tipo de vínculo que hayamos desarrollado durante nuestra más tierna infancia con nuestra primera figura de apego (normalmente la madre).
A su vez, el primer amor será determinante para las futuras relaciones que vayamos a tener. No deja de ser una fuente inagotable de nuevas experiencias de las que aprenderemos mucho, tanto lo que queremos como lo que no queremos.
El primer desamor
“Es tan corto el amor y tan largo el olvido”
-Pablo Neruda-
En la parte final, vemos una Adele rota de dolor y desolación porque ha sufrido la pérdida de su primer gran amor. Hermoso y desgarrador es el reencuentro que tienen, un tiempo después tras la ruptura, donde Emma le asegura que ya no la quiere, pero que siente una ternura infinita por ella.
Si volvemos al triángulo de Sternberg, podemos identificar esa ternura como el deseo de intimidad en ausencia de la pasión y el compromiso. Sin embargo, a pesar de las palabras de Emma, vemos como la pasión está ahí y permanece por parte de ambas. Así ocurre en muchas relaciones que se rompen, donde la pasión o el deseo sexual hacia la otra persona sigue manteniéndose.
Cuando hablamos del primer desamor, hacemos referencia a la primera gran pérdida amorosa, por la que uno sufre, se deprime, aprende y crece. Si se habla de procesos psicológicos la primera pérdida amorosa podría definirse también como un proceso de duelo y, por lo tanto, existen una serie de pasos por lo que uno tiene que pasar antes de aceptar la pérdida.
Curiosidades y cierre
La película es la adaptación del cómic “Blue is the warmest color”, una novela gráfica de Julie Maroh, elaborada en la gama cromática de los azules. Es por ello que en la propia película todo se va impregnando de azul, desde el pelo de Emma hasta la ropa de Adele. Este tratamiento del color recuerda ligeramente a la maravillosa trilogía Tres colores, en concreto a Azul con Juliette Binoche,donde el azul no significaba amor, sino libertad.
Parece ser que en el título original en francés se añadía “Chapitre 1 y 2”, dejando la puerta abierta a más capítulos sobre el devenir de esta joven. Capítulos que esperamos deseosos, ya no solo para poder ver lo que sucede en la vida de Adele, sino también la evolución artística de Adele Exarchopoulos, la maravillosa actriz que la interpreta.
«Buscando a Dory» de Disney•Pixar reúne en la gran pantalla a uno de los personajes más queridos del público, un pez cirujano color azul que vive feliz en el arrecife de coral en compañía de Nemo y Marlin. Pero de repente, Dory recuerda que tiene una familia en algún sitio y que a lo mejor alguien la está buscando en algún sitio. Así que embauca a Marlin y Nemo en una increíble aventura oceánica que les llevará al prestigioso Instituto de Vida Marina (MLI) de California, un acuario y centro de recuperación de especies marinas.
Para encontrar a su madre y a su padre, Dory pide ayuda a tres de los habitantes más estrafalarios del MLI: Hank, un pulpo cascarrabias que suele zafarse de los cuidadores; Bailey, una ballena beluga que está convencida que su sonar biológico está estropeado; y Destiny, un tiburón ballena corto de vista.
Dory y sus amigos se adentran con destreza por los complejos mecanismos internos del MLI y descubren la magia de sus defectos y las de sus amistades y familias.
Descripción de los personajes
DORY (voz de Ellen Dgeneres) es un pez cirujano de color azul brillante con una personalidad muy alegre. Sufre de pérdida de memoria a corto plazo pero eso no es ningún obstáculo para su carácter optimista… hasta que se da cuenta que ha olvidado algo importante: su familia. Es cierto que ha encontrado una nueva familia en Marlin y Nemo, pero le atormenta la idea de que en alguna parte alguien la está buscando. Puede que Dory tenga problemas para recordar exactamente qué está buscando o a quién, pero no piensa rendirse hasta descubrir su pasado y de paso aprenderá a aceptarse a sí misma.
MARLIN (voz de Albert Brooks) ha viajado por todo el océano pero eso no significa que quiera volver a hacerlo. Así que no tiene muchas ganas de acompañar a Dory en una misión a la costa de California para localizar a su familia. Está claro que Marlin sabe lo que se siente al perder a la familia; de hecho fue Dory quien le ayudó a encontrar a Nemo no hace tanto tiempo. Puede que el pez payaso no sea muy divertido, pero es leal. Comprende que debe dejar de lado su personalidad nerviosa y escéptica y embarcarse en otra aventura, esta vez para ayudar a su amiga.
Un año después de su gran aventura en el extranjero, NEMO (voz de Hayden Rolence) vuelve a ser un niño normal: va al colegio y vive en el arrecife de coral con su padre y su vecina Dory, el pez cirujano azul. No parece que su angustiosa aventura haya hecho mella en su espíritu aventurero. De hecho, cuando Dory recuerda retazos de su pasado y sueña con emprender un ambicioso viaje por el mar para encontrar a su familia, Nemo es el primero en ofrecer su ayuda. Puede que Nemo sea un pez payaso joven y despreocupado con una aleta de la suerte, pero apoya al 100% a Dory. Después de todo, Nemo sabe muy bien lo que significa ser diferente.
HANK (voz de Ed O¨Neill) es un pulpo. En realidad, es un «septopulpo» porque perdió en algún sitio un tentáculo y de paso su sentido del humor. Pero Hank es tan competente como sus congéneres de ocho brazos. Hank es un experto en desaparecer gracias a sus técnicas de camuflaje y es el primero en recibir a Dory cuando ésta llega al Instituto de Vida Marina. Pero no os equivoquéis, no quiere hacer amigos. Hank sólo desea una cosa: un billete en un camión de transporte para llegar a un acogedor acuario de Cleveland y disfrutar de una vida tranquila en soledad.
DESTINY (voz de Kaitlin Olson) no nada muy bien que digamos, pero tiene un corazón enorme. De hecho, todo en ella es enorme y con razón, porque las ballenas son los peces más grandes de los mares. Destiny vive en el Instituto de Vida Marina y un día, un pez cirujano azul extrañamente familiar llamado Dory aparece en su piscina. A Destiny le avergüenza su falta de elegancia fruto de su mala vista, pero Dory cree que nada maravillosamente bien. Y Dory está encantada al saber que su amiga tamaño gigante también habla balleno.
BAILEY (voz de Ty Burrel) es una ballena beluga que vive en el Instituto de Vida Marina y está convencido que su sonar biológico está estropeado. La buena noticia -o la mala, dependiendo a quien preguntemos- es que los doctores del MLI no encuentran ninguna anomalía. La afición de Bailey por el drama sigue fastidiando a sus vecinos: El tiburón ballena Destiny no consigue que le haga caso por mucho que lo intenta. Puede que escuche a su nueva amiga Dory que tiene un montón de ideas estrafalarias.
JENNY (voz de Diane Kaeton) y CHARLIE (voz de Eugene Levy) harían cualquier cosa por Dory, su única hija. La animan, la protegen e intentan darle las armas que necesitará para navegar por el mundo con una memoria defectuosa. Jenny puede parecer un poco frívola pero es una madre protectora y un buen ejemplo para su hija. A Charlie le encanta bromear pero para él lo más importante es enseñar a Dory a sobrevivir a pesar de sus problemas de memoria.
FLUKE (voz deIdris Elba) y RUDDER (voz de Dominic West) son una pareja de perezosos leones marinos que recogieron en el Instituto de Vida Marina. Marlin y Nemo se los encuentran roncando al sol en una roca muy solicitada justo a la entrada del centro. Estos leones marinos disfrutan al máximo de su tiempo libre y no les gusta que les molesten durante la siesta… pero es peor oír sus ladridos a que te muerdan.
SR. RAY (voz de Bob Peterson) es el profesor cantarín del arrecife. Se toma muy en serio enseñar a Nemo a y sus compañeros submarinos. A nadie le gusta más la clase del Sr. Ray que a Dory. Aunque no sirva de mucho, le encanta hacer de ayudante del profesor durante las interesantes excursiones que hacen con él.
BECKY (voz de Torbin Bullock) es una gavia muy original que siente debilidad por Marlin. Aunque inspira poca confianza, sobre todo en cierto pez payaso escéptico, es más lista de lo que parece.
CRUSH (voz de Andrew Stanton) y su SQUIRT (voz de Bennett Dammann) son las tortugas más guay del mar. Siempre están dispuestas a echar una mano, o más bien una aleta, a un pez en apuros. Llevar más de cien años cursando los mares tiene sus ventajas.
LAS NUTRIAS son una auténtica monada. ¿Quién puede resistirse a sus tiernas y peludas caritas?.
Otoño 2007. Sonia, una joven de treinta años que tras perder su trabajo, no puede hacer frente al pago de la hipoteca. El empleado de la oficina bancaria que se enfrenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de toda la vida. Un policía que vive atormentado porque debe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlas en la calle… Son algunas de las situaciones que se suceden en esta historia de lucha, solidaridad y esperanza.
Sinopsis argumental
Año 2007. En España se ejecutan los primeros desahucios, tras la explosión de la burbuja inmobiliaria. Se trata del inicio de lo que acabará siendo un verdadero tsunami. Un tsunami que dejará sin vivienda a miles de personas. Las primeras víctimas de esas ejecuciones hipotecarias no eran conscientes de lo que se les venía encima, ya que, que a pesar de haber perdido su casa, continuaban con una deuda que ahora también amenazaba la vivienda de sus avaladores. Sin techo, sin información y sin recursos para salir del agujero negro al que el sistema les había precipitado, su drama, al ser de los primeros, no tuvo ninguna repercusión mediática. Lo vivieron prácticamente en soledad, como un fracaso personal que los dejaba absolutamente impotentes y con la autoestima por los suelos.
CERCA DE TU CASA explica uno de esos dramas, el de Sonia y su familia, quienes, tras perder su trabajo, no pueden hacer frente a las cuotas de la hipoteca y son desahuciados junto a su hija de 10 años. Como no tienen adónde ir, se instalan en el piso de sus padres. La falta de espacio, la tensión por los problemas económicos y la sensación constante de frustración los arrastran a continuos desencuentros, reproches y discusiones. La madre de Sonia, además, considera que el fracaso de su hija es una vergüenza que se debe ocultar.
Por si fuera poco, el piso que Sonia ha perdido no es suficiente para saldar la deuda con el banco, que aún le reclama una importante suma de dinero. Sin ingresos no puede hacer frente a los pagos que el banco le exige cada mes. Se inicia entonces un proceso de ejecución y desahucio sobre la casa de sus padres por constar como avaladores.
Esos primeros desahucios trajeron también otro tipo de dramas paralelos. Como el de Jaime, un policía que tras realizar el desahucio de la familia de Sonia, sufre una crisis laboral. No puede apartar de su cabeza el modo en que fueron expulsados de su piso y abandonados en medio de la calle. Eso lo llevará a investigar de forma obsesiva el paradero de Sonia y su familia para comprobar qué ha sido de sus vidas.
También Pablo, el empleado de la agencia bancaria en la que se firmaron la mayoría de las hipotecas del barrio, sufre en carne propia el drama de sus vecinos, a quienes, de algún modo, siente que ha traicionado. Para él las ejecuciones hipotecarias significan dejar en la calle a amistades con las que incluso compartió juegos de infancia, y en el caso de Sonia, nuestra protagonista, a la persona de la que siempre ha estado enamorado. Pablo siente que les está destrozando la vida a los suyos y se debate entre seguir en el banco o abandonarlo. Pero la hipoteca de su propia casa le impide prescindir de su trabajo.
Ante tanta frustración, tanta indefensión, sólo hay una salida: comprender que el suyo no es un drama individual, que cada vez hay más gente en la misma situación. Que la peor medida es vivirlo como un fracaso personal que se debe ocultar por vergonzante.
Es por eso que nuestros protagonistas no podrán recuperar su dignidad hasta que no entiendan que su caso no es más que uno de los primeros de los muchísimos que se producirán en los próximos años. Que es imprescindible que la gente empiece a saber lo que está pasando, que tenga repercusión mediática, que la gente entienda que no son ellos los que han fallado, sino el sistema, y que la única manera de combatirlo es la unión, la solidaridad y la resistencia
La Educación Prohibida es una película-documental del Director German Doin, independiente Argentina, compuesta de diez capítulos que versan sobre experiencias educativas no convencionales y desde una perspectiva pedagógica progresista. Se realizaron más de noventa entrevistas a educadores en ocho países de Iberoamérica visitando 45 experiencias educativas.
El Pequeño Salvaje es un clásico de François Truffaut estranado en 1970 transmite de un modo conmovedor el amor y la confianza que está en la base de la educación. Permite reflexionar sobre las relaciones entre adiestramiento y aprendizaje significativo sobre un caso real ocurrido en 1800, cuando un niño de once años es encontrado en un bosque francés donde había vivido y crecido entre animales, sin ningún contacto con la civilización, y que no sabía hablar.
El doctor Jean Itard intentará educarlo y socializarlo, algo que pasa por cierta pérdida de la ingenuidad y la pureza. Kant estaría encantado con la demostración de su aserto: “Tan solo por la educación puede el hombre llegar a ser hombre. El hombre no es más que lo que la educación hace de él”.
Tomado de: http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/peliculas-figura-del-docente/17274.html
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