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Entrevista a Fernando Franco. Director y montador de cine

“Intentamos que los jóvenes formen una mentalidad crítica ante las imágenes a las que se ven sometidos diariamente”

Fernando Franco, director y montador de cine, de la mano de la ECAM, ha elaborado una guía para acercar el lenguaje audiovisual a jóvenes de ESO y bachillerato, para que comprendan cómo funcionan todas esas imágenes que reciben.

Pablo Gutiérrez del Álamo

Fernando Franco es, además de un multipremiado cineasta que cuenta en su haber con un Goya, un “ferviente” creyente en la importancia que tiene la educación en todo lo relativo a la imagen. Tal vez sea por eso que la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) decidiera encargarle la redacción de una guía didáctica dirigida a docentes de ESO y bachillerato. En ella, además de encontrar una visión rápida de quién es quién en la realización de un producto audiovisual, repasa más a fondo los rudimentos esenciales que componen el lenguaje cinematográfico. Un texto cercano, comprensible y que ofrece las primeras claves para tener otro acercamiento a una película. Además de tener licencia creative commons, de forma que cualquiera puede utilizarla libremente.

El objetivo es fundamental, mejorar el conocimiento que tienen chicas y chicos sobre cómo se construye el lenguaje audiovisual para que así puedan tener un espíritu más crítico con aquellas imágenes que les llegan, por miles, cada día.

¿Por qué era necesaria una guía como la que has realizado?

Creemos que es conveniente acercar el audiovisual a la gente más joven utilizando un lenguaje que le sea cercano y teniendo en cuenta la cantidad de imágenes a las que se ven sometidos diariamente, intentando que se formen una mentalidad crítica en relación a ellas.

Todavía parece que habrá que esperar para que el cine entre en las aulas como objeto cultural de estudio. ¿Por qué crees que es así?

No se me ocurre otra respuesta que la pereza o la miopía. El cine es una herramienta capital en la formación de imaginarios a todos los niveles y, por tanto, enseñar a entender los mecanismos que rigen la imagen en movimiento me parece obligatorio si queremos tener ciudadanos cultos y formados.

¿Debería haber materias específicas sobre historia y lenguaje cinematográfico en los centros educativos?

Sin duda.

¿Falta mucha cultura cinematográfica en España?

Lamentablemente, sí. Y cada vez más. Esto lo percibimos claramente como tendencia a la baja, de año en año, con los alumnos que se matriculan a estudiar cine. Este es otro de los motivos que nos impulsan a hacer guías como esta.

La guía es para docentes de ESO y Bachillerato. ¿Por qué específicamente para público adolescente?

Creemos que es el momento en el que el juicio crítico y la curiosidad son más incipientes, así como un buen punto de partida para arrancar con la inquietud por el cine y la imagen de manera más profunda.

¿Sería interesante hacer alguna pensando en niños más pequeños, de Primaria?

Probablemente, sí. Todo lo que sea formar, bienvenido sea. En cualquier caso ya hay proyectos en marcha dirigidos a esa edad y enfocados quizás más desde lo práctico que desde lo teórico.

Dedicas algunas páginas, antes de hablar propiamente del lenguaje cinematográfico, a hablar del proceso creativo. Desde la idea hasta la postproducción ¿Por qué era importante?

Porque creo que es preciso entender la dimensión colectiva del cine como trabajo en equipo así como tener una noción de los diferentes procesos y su implicación temporal. Hay que entender que debajo del visionado de una película de 90 minutos hay todo un arco de trabajo que puede llegar a ser de años. Hay que profundizar en ello para entender que eso que se ve en la pantalla no surge por azar ni generación espontánea.

¿Por qué tú para escribir esta guía?

Habría que preguntarle a la Ecam, que fue quien me la encargó, pero supongo que tiene que ver con mi afán docente y mi ferviente creencia en la formación en el campo de la imagen.

Fuente: http://eldiariodelaeducacion.com/alfabetizacionaudiovisualenlasaulas/2018/10/29/intentamos-que-los-jovenes-formen-una-mentalidad-critica-ante-las-imagenes-a-las-que-se-ven-sometidos-diariamente/

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El largo camino hacia la alfabetización audiovisual en Europa

Europa/Barcelona/Por Redacción Educaweb

En la era de la imagen, la enseñanza del lenguaje audiovisual todavía no ha encontrado su lugar en la escuela. Así lo revela el estudio Film Education in Europe: showing films and other audiovisual content in european schools and best practices (FilmEdu), coordinado por el Gabinete de Comunicación y Educación de la Universitat Autònoma de Barcelona.

En concreto, un 53,8% del profesorado de Primaria y un 43,6% de Secundaria, de entre más de 6.000 docentes encuestados, indica que la alfabetización audiovisual (film literacy) es una práctica «ocasional» en su centro educativo, ya que no suele estar incluida oficialmente en el plan de estudios o, como mucho, se imparte de manera interdisciplinar o transversal.  Por eso, no extraña que la mayoría recurra a este tipo de materiales para complementar el aprendizaje de la asignatura (63,1%) y no tanto para promover competencias personales como la creatividad o el pensamiento creativo (44,7%).

Las materias donde más se aplica son Lengua y Literatura (74%), Historia (63%), Arte (62,4%), Lenguas Extranjeras (58,5%), Educación Cívica (47,8%) y Ciencia Sociales (43,2%). El género más utilizado es el documental (60%), seguido de un contenido audiovisual educativo específico (46,1%), procedente de Youtube o similar (36,7%) y ficción (34,1%). En el caso español, el visionado de documentales asciende al 69,7%.

Entre las principales barreras para implementar la alfabetización audiovisual en los centros, se hallan las dificultades para adquirir los derechos de exhibición (46% lo considera muy relevante), la falta de formación del profesorado (40,4%) y la falta de infraestructura y recursos técnicos en las escuelas (35,4%).

De hecho, el profesorado no suele ser consciente de los acuerdos sobre propiedad intelectual alcanzados por el centro en el que trabaja. La Directiva del Parlamento Europeo y del Consejo del año 2001 relativa a la armonización de determinados aspectos de los derechos de autor y derechos afines en la sociedad de la información incluye una excepción que permite el uso de determinados productos con objetivos docentes, pero, como advierten los autores, dicha excepción no es obligatoria y depende de cada estado su aplicación o no.

Principales escollos

Tras analizar la perspectiva de la industria audiovisual europea y el marco legal, el informe analiza en detalle los obstáculos que impiden una adecuada alfabetización audiovisual. Entre los pedagógicos, se comprueba que la alfabetización audiovisual apenas aparece en los currículos nacionales, con lo que se halla «pobremente desarrollada». También se aprecia una brecha cultural entre los profesores y el alumnado.

Las limitaciones prácticas encabezan un segundo bloque de problemas, ya que no existen tantas aulas preparadas para la exhibición audiovisual y menos para su producción, ni tantas conexiones a internet de alta velocidad.

Los condicionantes económicos y legales, como se ha mencionado, también suponen un importante obstáculo, pues los productos audiovisuales tienen un coste difícil de asumir y no están claras las condiciones legales en que pueden utilizarse.

Finalmente, los autores mencionan la falta de comunicación entre las escuelas y los titulares de los derechos. Las primeras, porque no prestan atención al copyright; los segundos, porque no incluyen la alfabetización audiovisual entre sus prioridades.

Recomendaciones para la Comisión Europea

El estudio concluye con un capítulo de recomendaciones para la Comisión Europea (CE), a fin de desarrollar la alfabetización audiovisual en los centros educativos. En primer lugar, consideran necesario reconocer la alfabetización audiovisual como una asignatura obligatoria dentro del currículo escolar. Para ello, invitan a la CE y a los estados miembros a reconocer el impacto de los medios audiovisuales en los niños y jóvenes y concienciar a los centros educativos y la comunidad educativa de la importancia de adquirir competencias críticas y creativas a través de la enseñanza de la alfabetización mediática.

También se sugiere promover la formación del profesorado en educación fílmica y mediática tanto en el nivel de grado como de máster, así como la promoción de cursos de formación permanente sobre la cuestión.

La regulación del acceso a películas relevantes y otros materiales audiovisuales también constituye objeto de recomendación, siempre teniendo en cuenta a todas las partes afectadas. En este punto, se anima a crear plataformas  que permitan acceder a contenidos audiovisuales con fines pedagógicos, algo que también podría aprovecharse para difundir la producción europea y fomentar la cohesión entre sus ciudadanos.

En último lugar, Film Education in Europe aboga por el establecimiento de ‘Clases creativas’, esto es, espacios debidamente acondicionados para la exhibición, la creación, la discusión y el estudio de fuentes audiovisuales off-line y online. La disposición de conexión a internet de alta velocidad también se concibe como un requisito imprescindible.

Fuente: http://www.educaweb.com/noticia/2017/02/10/largo-camino-alfabetizacion-audiovisual-europa-12805/

Imagen tomada de: http://www.audiovisual451.com/wp-content/uploads/Premio-Historia-Cinematografia-y-Alfabetizacion-Audiovisual.jpeg

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