Arte

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Abuelos en casa, qué hacer para no aburrirse en 10 pasos

marzo 22, 2020marzo 20, 2020Noticias

Mundo/22-03-22/Autor(a) y Fuente: www.diariodealmeria.es

Son algunas propuestas para tener actividad en casa, que en muchos de los casos también se pueden aplicar los más jóvenes.

REDACCIÓN

Las personas mayores normalmente pasan mucho tiempo en casa. Eso es casi siempre así, pero en los momentos actuales la situación se hace más intensa ya que, aunque quieran, no pueden salir o solo algunos minutos para hacer alguna de las gestiones permitidas. Sin embargo, con un poco de imaginación y voluntad, no hay razón para que se aburran o se apoltronen. De hecho ese tiempo libre forzado puede servir para estimular el cerebro, mover los músculos e iniciarse en actividades un tanto olvidadas.La compañía en salvaescaleras para el hogar Thyssenkrupp Home Solutions sugiere una serie de actividades, algunas muy originales para mantener la mente y el cuerpo activos y, de paso, crearse nuevos hábitos saludables que estimulan la creatividad:

1. Mantener cierta actividad física

Aunque ahora ya no hay la escusa de dar un paseo o ir a buscar a los nietos al colegio, dentro de casa se puede mantener una actividad física que, aunque sea ligera, es imprescindible. Los expertos aconsejan que los mayores de 65 años practiquen, al menos, 150 minutos semanales de actividades físicas moderadas, aunque, si se puede, es recomendable más tiempo y que se realice cerca de la luz natural, junto a una ventana, balcón o terraza, ya que para mayores y jóvenes es necesario favorecer el cortisol, una hormona que incrementa los niveles de azúcar en la sangre y envía energía a los músculos y ayuda a combatir el estrés. También la luz natural estimula la producción de melanina que evita daños en las capas más profundas de la piel.

2. Conservar la rutina de los días normales

Aunque se tenga el día por delante y sin que nadie nos vea ni veamos a nadie, es aconsejable comportarse como en los días de más actividad: mantener los horarios de despertar, aseo personal, vestirse (nada de estar todo el día en pijama) y marcarse una actividad para cada día, no dejar tiempos muertos, mantener el contacto con la familia y los amigos aunque sea por teléfono, videoconferencia, chat, tableta o correo electrónico. A los abuelos les vendrá muy bien, pero a los demás también.

3. Estar al día y aprender cosas nuevas

Cuando se salía de casa, a veces se desayunaba tranquilamente en una cafetería mientras se ojeaban los periódicos. En casa también uno puede prepararse un buen desayuno, disfrutarlo con calma y ver las noticias en la tele o en el ordenador. Y para el resto del día, este elemento será fundamental. La mayor parte de los diarios y muchas revistas se cuelgan en la red de formas gratuita. Uno puede estar al día de los últimos cotilleos, el recuerdo de la historia y muchas cosas más. Una forma estupenda de llenar algunas horas, desarrollar la mente y… seguir aprendiendo cosas.

4. Hacerse más sociable y descubrir las redes

Aunque se piense que eso es cosas de jóvenes, Internet y las redes sociales son un fenómeno de estos tiempos y están aquí para quedarse. Una cosa es aprovechar todo lo que ofrecen y otra obsesionarse con ellas y dedicarles tres o cuatro horas diarias… hay cosas mejores que hacer con ese tiempo. Pero crearse una cuenta, contar algunas de tus cosas, compartirlas con gente que te interese y viceversa y saber cosas de otros puede abrir la mente y ocupar una parte de nuestro tiempo.

5. Saber más sobre uno mismo

Y ya que estamos en Internet, no está mal utilizar las herramientas que ofrece y la capacidad de los buscadores para averiguar cosas sobre uno mismo: los orígenes del apellido, la búsqueda de familiares en remotos lugares, los personajes ilustres o no relacionados con uno. Puede ser una búsqueda apasionante… e interminable. Para que, además, sea útil hay que trasladar lo descubierto a un archivo y completar, si es posible, con fotos o documentos relacionados.

6. Hacerse un álbum familiar de fotos

Hablando de fotos, no está mal tratar de recuperar las viejas imágenes que están en el trastero o perdidas en también viejos álbumes guardados y ponerlos en orden. Es una forma de recordar los viejos tiempos y revivirlos. Y ya puestos, además de organizarlos por años o por familias no está mal añadir algún comentario, buscar la fecha aproximada, nombrar a los fotografiados. Los más manitas pueden incluso escanearlas las fotos y guardarlas en un CD o un pen drive. Y todas esas fotos que tenemos en el móvil se pueden pasar al ordenador y aprender como hacer álbumes Online que algunas empresas ofrecen y que luego se pueden imprimir y mandar a casa.

7. Volverse un cocinillas, sin pasarse

Ahora que se tiene más tiempo y aunque las visitas la súper o al mercado se distancien (siempre cabe la posibilidad de hacer pedidos por teléfono o por Internet), es el momento de animarse a preparar platos originales y darles un toque exclusivo. Hay muchas recetas en la tele o en Internet, también en las revistas digitales. En todo caso hay que buscar comida sana y variada, evitar los carbohidratos no caer en la tentación del picoteos, ahora que son tan fáciles en la puerta de al lado.

8. Descubrir el artista que llevamos dentro

No hay que tratar de ser un Velázquez, tampoco un Picasso, pero la pintura da muchas satisfacciones, llena un montón de horas, engancha y, además, al final se consigue una obra mejor o peor, pero con la certeza de que la siguiente siempre será un poco mejor. Si uno no se anima con el óleo, están la acuarela, el pastel, la pintura acrílica… o los lápices de colores. Todo es animarse. Y si la pintura parece excesiva, hay mil pequeñas artesanías que, además, permiten activar el cerebro y las manos: macramé, ganchillo, punto, encaje de bolillos, muñecos de plastilina, pequeñas bisuterías, construcción de miniaturas… ¡Todo esto se puede comprar por Internet!

9. Por supuesto leer y aprender

Es seguramente un tópico, pero la lectura es una de las grades cosas en todas las edades. Muchas veces nos hemos amparado en la frase “es que no tengo tiempo”. Bien, eso ahora ya no vale, hay tiempo, mucho tiempo y mucho que leer. Por supuesto están las novelas o los libros de historia, también los de viajes y aventura, pero quien se anime puede aprender lo esencial de un idioma, hacer un curso (hay cientos gratuitos Online) o animarse a hacer una carrera, nunca es tarde…

10.. Y, claro está el recurso de la tele

Sin duda es uno de los grandes medios de entretenimiento. Pero se puede probar, ahora que la oferta es enorme, a olvidarse de los programas de siempre y descubrir otros nuevos. Hay series apasionantes, grandes y medianas películas, canales temáticos, tertulias que no hablan siempre de lo mismo, emisiones en otros idiomas, grandes reportajes… Pero mejor que estar horas sentado sin actividad, thyssenkrupp Home Solutions recomienda utilizar un aparato estático de pedales para mover las piernas incluso sentado, levantar pesas con los brazos o con las piernas; trabajar con una cinta elástica; apretar una pelotita de goma para ejercitar las manos o incluso contraer los abdominales sin contener la respiración, sino inhalando lentamente por la nariz y exhalando por la boca hasta quedarnos casi sin aire. En definitiva, combinar la actividad física y mental es la mejor forma de mantenerse en forma y no echar de menos las salidas a la calle… Hasta que llegue el momento, que llegará.

Fuente e Imagen: https://www.diariodealmeria.es/vivir/Abuelos-casa-cosas-hacer-aburrirse_0_1447955388.html

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Deja que tus estudiantes ¡canten!

enero 12, 2020enero 12, 2020Educación 3.0

Por: Educación 3.0

Daya Ibarrula Moreno es profesora asociada a la Universidad de La Rioja y de Musicalia y defiende realizar actividades en el aula de Música que aúnen voz y percusión corporal cuando no hay instrumentos. Así es como lo hace.

La capacidad creadora artística hace únicos a los seres humanos. Creamos cosas, ideamos objetos que nos pueden servir para buscar comida o para ayudarnos en nuestra vida. Sin embargo, eso también se ha visto en otros animales, como los monos usando palitos para conseguir termitas y comer. Nosotros tenemos algo muy especial: creamos cosas por el mero placer artístico, es decir, para disfrutar, para sacar las emociones que tenemos dentro, para mostrárselas al resto de seres humanos, para compartirlas. El arte no tiene otra utilidad. No sirve para sobrevivir. Un coro en clase sirve para socializarnos aún más, para comunicarnos, para celebrar nuestra imaginación.

Esto es lo que, más o menos, explico en mis clases de música cuando quiero enseñar a componer a mis alumnos, es decir, a crear arte a través de la música.

Expresión personal

El arte es una expresión de nosotros mismos y de esa imaginación tan maravillosa que poseemos. Y, en concreto, la música tiene algo más. Es algo universal que todos podemos compartir. En la pintura, por ejemplo, necesitamos pinceles, colores y lienzo; en la literatura necesitamos papel y lápiz; en el cine muchos más elementos…

En cambio, para hacer música con solo nuestra voz y los ritmos que podemos hacer de percusión corporal ya podemos crear canciones. A esto, lógicamente, si le sumamos el uso de instrumentos musicales, mejora considerablemente. Sin embargo, no todo el mundo tiene acceso a ellos ni sabe tocarlos. Para tocar un instrumento musical hacen falta muchas horas de estudio a lo largo de años y años. El baile también es un arte que es universal, pero necesita de música para ser ejecutado. Por eso, la música y el baile van tan de la mano, porque todos podemos hacerlo y lo compartimos.

Cantar en música, una herramienta para todos

Por todo esto, decidí hacer música en el aula a través de la voz y de la percusión corporal. Soy profesora de música desde hace más de 9 años en una escuela privada y también profesora de didáctica musical en la universidad. He dado clases a niños desde 4 años hasta adultos, pasando por todas las etapas de niñez y adolescencia. Una cosa que tengo comprobada y que me da mucha pena (sabiendo la felicidad y el autoconocimiento que nos da la experiencia de cualquier tipo de arte en la vida) es que la mayor parte de mis alumnos siente una gran vergüenza a la hora de cantar, quizás porque no lo han practicado mucho o directamente, en algunos casos, nada.

Por eso, soy una firme defensora de la práctica del canto en el aula musical desde la infancia. Si queréis que los alumnos canten, mi consejo es no preguntar nunca cuestiones en clase tipo: ¿Os gusta cantar?, ¿queréis cantar?, etc. Y directamente haced, actuad nada más empezar la clase.

Componer canciones, un trabajo en equipo y democrático

Un ejercicio básico en mis lecciones es el calentamiento. Tanto en una clase práctica de tocar o cantar como una clase más teórica, siempre comienzo con un calentamiento vocal, auditivo y rítmico. Me siento al piano y hago unos patrones de notas que canto con mi voz y que ellos tienen que imitar automáticamente. Es como un juego y les resulta muy gracioso. No se dan cuenta de que están trabajando el oído interno, la memoria musical, la entonación, el ritmo e, incluso, la expresión, ya que puedo hacer matices y diferentes acentuaciones. Todos ellos son pilares básicos de la música vocal y les sirve para perder el miedo y la vergüenza al canto.

Cuando quiero componer en clase, la siguiente parte del ejercicio consiste en pensar el tema de la canción que vamos a crear, es decir, sobre qué va a tratar: contaremos una historia, hablaremos sobre sentimientos, se lo dedicaremos a alguien o a algo en concreto, etc. Hay una gran cantidad de cosas que se pueden decir cantando.

A continuación, les hago analizar qué herramientas musicales vamos a utilizar y, en ese preciso momento, es donde entran en juego todos los conocimientos musicales que se han aprendido a lo largo del curso y de años anteriores: compases, figuras musicales, escalas, acordes, fraseo musical, cadencias, tempo, matices, etc.

Escribimos las herramientas que vamos a utilizar en la pizarra para hacer la canción y entre todos vamos haciendo una melodía principal para la canción. Pensamos los acordes que pueden acompañarla y, sobre ellos, se piensa una segunda voz o varias voces, según el nivel musical de los alumnos. También decidimos qué tipo de percusión corporal rítmica podemos hacer. Todo esto depende mucho del nivel del curso y es muy adaptable. Por ejemplo, en alumnos de Infantil con hacer una melodía principal y una percusión es suficiente. En cursos más avanzados se pueden añadir voces.

Menores se divierten en clase con una profesora

Cómo llevarlo a la práctica

Lo divertido viene cuando se hace la letra. Se puede hacer entre toda la clase también o, para grupos de alumnos más mayores, se puede dividir la clase en diferentes grupos de cuatro o cinco personas y entre ellos pueden pensar posibles letras. Al terminar, las ponemos en común y decidimos una letra conjunta.

La parte de ponerla en práctica es trabajosa pero funciona. Tengo completamente comprobado que cuando las personas trabajan en conjunto en algo que han hecho entre todos de forma democrática, se involucran muchísimo en conseguir su logro y su finalización.

Se divide la clase en grupos según las partes que hemos hecho y a trabajar. Es un trabajo de canto coral, al fin y al cabo. Tenemos que ponernos todos de acuerdo y controlar mucho la atención y la concentración, es decir, la atención al director o directora que lleva el pulso y dirige las entradas y salidas de la canción, y la concentración a no perderse rítmicamente, a no desafinar, etc. A veces sale mejor, a veces sale peor, pero lo importante es el aprendizaje conseguido, no solo musical, sino también emocional y social.

Fuente e Imagen: https://www.educaciontrespuntocero.com/noticias/coro-en-clase/120079.html

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Entrevista a Bracha L. Ettinger: “La creatividad es femenina, en las mujeres y en los hombres”

enero 4, 2020enero 3, 2020Entrevistas

Entrevista/04 Enero 2020/Autor: Juan Carlos Sanz/El país

Esta polifacética artista, filósofa del arte y psicoanalista israelí, procedente de una familia judía diezmada durante el Holocausto, reflexiona sobre la compasión y el sufrimiento

En su casa-estudio de Tel Aviv, un chalé con jardín que parece ajeno a los conflictos de Oriente Próximo, ella señala con el dedo la tragedia que emana de su pintura, donde evoca el trauma de los Desastres de la guerra, de Goya, con colores del universo onírico de Marc Chagall. Pintora, psicóloga clínica, filósofa del arte, fotógrafa… Bracha L. Ettinger es una artista del Renacimiento con la edad del Estado judío. “Nací en Palestina”, revela esta superviviente de una familia polaca diezmada en el Holocausto. Y precisa: “Fue bajo el mandato británico, poco antes de la declaración de independencia de Israel en 1948”. Desde entonces la imagen del sufrimiento del otro la acompaña. “Mis obras muestran la paradoja de una resistencia ligada a la compasión, que da vida al dolor y al asombro y que asocio al concepto de belleza”, diserta en una conversación en la que presenta su “teoría matricial”, una mirada que remite a la dimensión femenina de la subjetividad humana sobre la que ha construido un universo feminista innovador. La autora de Proto-ética matricial (Gedisa), traducido al castellano por el catedrático Julián Gutiérrez Albilla, sufre desde la infancia el impacto de una visión reiterada de personas atrapadas bajo el agua. Sus padres nunca le contaron los detalles de la muerte de familiares en el Holocausto, pero ella reconstruyó con relatos y testimonios las imágenes del naufragio y el tiroteo que sufrieron.

Alistada como soldado, con 19 años revivió la pesadilla familiar cuando un buque de la Armada israelí se hundió atacado por misiles egipcios frente al Sinaí tras la guerra de 1967. Ante la inexplicable ausencia de su comandante, Bracha organizó el rescate de la tripulación en una acción heroica que tardó más de 50 años en ser reconocida por el Ejército. De aquel incidente conserva una herida de metralla en la espalda. Tres décadas después, asistió como voluntaria en los territorios ocupados a palestinos necesitados de ayuda psicológica con una ONG israelí.

PREGUNTA. Su obra es de una elevada densidad. Corríjame si me equivoco, ¿conecta creación artística y experiencia como psicoanalista para ahondar en la aportación de lo femenino a la condición humana?

RESPUESTA. Mi teoría matricial se relaciona con la gestación, pero no en el sentido de los órganos femeninos, sino respecto a una esfera de la subjetividad humana. La cultura y el psicoanálisis fálicos se fundamentan en el sujeto separado de lo maternal, y lo femenino representa la falta. Lo masculino es la regla general, enmascarado como neutro. Con mi horizonte matricial nace una perspectiva diferente, un lenguaje que nos permite ser conscientes de la posibilidad de alianzas compasivas en nuestras relaciones cercanas e incluso luego a distancia. Nuestra prenatalidad ligada al embarazo se concibe como un proceso, una imagen inmemorial, puesto que deja huellas en nuestro inconsciente. No se debe permitir que las leyes fálicas controlen el cuerpo femenino, es necesario otro lenguaje.

P. ¿Intenta revertir con su visión matricial la teoría fálica, la represión cultural que usted atribuye entre otros a Freud?

R. Me pregunto si estamos a tiempo de cerrar la brecha creada por miles de años de dominación de una civilización patriarcal, que además ha definido a lo femenino como regresivo. El estrato matricial es profundamente femenino, en los hombres y en las mujeres. Se basa en los vínculos arcaicos de cada ser humano nacido con una figura embarazada femenina-materna. Estamos vinculados más allá de nuestros sentidos. Esto puede ser doloroso o placentero al mismo tiempo. Nos preocupamos por el trauma del otro, pero también podemos estar comprometidos con el medio ambiente. Lo femenino nos invita a imaginar una existencia que se asocia al cuidado responsable del otro, no a su dominio.

P. ¿Dónde se localiza, cómo aflora ese estrato profundamente femenino de los hombres?

R. La creatividad se relaciona con lo femenino en las mujeres y en los hombres. Todos la tenemos. Los niños sobre todo. La creatividad y la inspiración se perciben como procesos de nacer / dar a luz. Lo matricial se dinamiza gracias a la diferencia femenina, vuelve a humanizar aquello que hemos rechazado o explotado, apropiado o abandonado. A través de la com-pasión reconocemos al otro, no como una amenaza sino como un socio necesario para crear conjuntamente un futuro más digno. Pero la creatividad por sí sola no es arte. El arte es un cruce entre la estética, la ética y la creatividad. Como artista, paso muchas horas contemplando en silencio materiales visuales dolorosos. Atenúo mis barreras psíquicas en aras de sentir el dolor, la añoranza, el asombro y el trauma del mundo.

P. ¿Ha tenido que pintar y escribir para superar sus traumas?

R. En nuestra era postraumática, el arte deviene un desafío ético. En los últimos años me he enfrentado a la reemergencia de mi propio trauma en el rescate de los jóvenes náufragos militares. Simultáneamente, en mis pinturas he trabajado sobre las mujeres y niños asesinados durante la Shoah, como algunos miembros de mi propia familia, ahogados en una nave que fue ametrallada y hundida en alta mar.

P. ¿Cómo afronta tantos recuerdos dolorosos sin derrumbarse?

R. Me autofragilizo para poder acceder emocionalmente a un mundo marcado por el dolor y la violencia. Nuestra generación ha heredado un réquiem colosal. Solo así se puede entender la vulnerabilidad del otro. Si renunciamos a parte de nuestro poder fálico, podemos llegar a sentir la vulnerabilidad de un mundo marcado por tanta violencia. En la esfera matricial la compasión va más allá de la empatía. A mi juicio, crea belleza en el arte y forma alianzas más allá de las diferencias. El arte nos enseña a amar y nos sugiere confianza después de la pérdida de fe en la humanidad.

P. ¿Se escuda en el arte y la escritura frente a ese mundo marcado por el dolor y la violencia?

R. Desde mi exposición en Barcelona en 2010 sentí que comenzaba una nueva etapa. Tengo la necesidad de regresar al tema del naufragio y la urgencia de trabajar más profundamente sobre el trauma histórico de las mujeres en tiempos de guerra, y simultáneamente ahondar en lo espiritual e inconsciente de mi psique. A través del arte y de la visión matricial, podemos acercarnos al sufrimiento del otro con una preocupación sincera. Se abre un horizonte espiritual, ético e incluso político mediante la proto-ética matricial, que implica cohabitar y negociar diferencias al tiempo que creamos una alianza.

Fuente e imagen: https://elpais.com/elpais/2019/12/18/ideas/1576688156_671181.html?prod=REGCRART&o=cerrideas&event_log=oklogin

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Curso en España: La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte

noviembre 9, 2019noviembre 8, 2019Noticias

Redacción: Masdearte

ARTIUM organiza la duodécima edición del curso La mirada feminista: Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte. Dirigido por Xabier Arakistain, comisario de arte, y Lourdes Méndez, catedrática de antropología del arte de la UPV/EHU, el curso reúne anualmente a conferenciantes de diferentes países, disciplinas y generaciones que, desde perspectivas feministas, analizan o intervienen en el campo del arte.

Esas perspectivas para denunciar y combatir la discriminación, opresión y explotación de las mujeres mantienen que la categoría sexo estructura lo social, la mirada, el lenguaje, el arte, su campo y sus instituciones conjugando dimensiones estéticas y políticas. Asimismo, las perspectivas feministas analizan a los artistas en el entramado de relaciones sociales de sexo, etnia y clase vigentes en las sociedades en las que viven y, al hacerlo, desvelan los motivos del desigual reconocimiento alcanzado por las artistas y sus obras en el arte.

Este curso propone a un público amplio una panorámica de las principales aportaciones de artistas y teóricas feministas del arte, incidiendo en las problemáticas teóricas y políticas a las que hoy se debe hacer frente para seguir elaborando y difundiendo un arte y un conocimiento libre de sesgos androcéntricos y etnocéntricos.

PROGRAMA

Sábado, 16 de noviembre de 2019

10:30 horas
Presentación.
Xabier Arakistain y Lourdes Méndez.

11:00 horas
María Zambrano. Escribir el arte, pensarlo.
Rosa Rius, Profesora Honorífica de la Universidad de Barcelona.

12:30 horas.
Descanso.

13:00 horas.
Conversación entre la artista Elena Mendizábal y la comisaria y directora de ARTIUM, Beatriz Herráez.

14:30 horas.
Descanso.

16:30 horas.
Sororidad y arte feminista.
Amy Tobin, profesora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Cambridge y comisaria en Kettle’s Yard.

18:00 horas.
Descanso.

18:30 horas.
Alzar un muro: Éxtasis.
Monica Bonvicini, artista y profesora de Escultura en la Universidad de Bellas Artes de Berlín.

20:00 horas.
Fin de jornada.

Domingo, 17 de noviembre

11:00 horas
Segunda ola del feminismo y rechazo del arte: el estilo italiano.
Giovanna Zapperi, historiadora del arte y profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Tours.

12:30 horas
Descanso.

13:00 horas
Comisariado del duelo. Memoria, dolor y resistencia feminista reparadora.
Elke Krasny, profesora de Arte y Educación en la Academia de Bellas Artes de Viena.

14:30 horas
Descanso.

16:00 horas
Proyección de vídeos de Sanja Iveković.

16:30 horas
Mi DOBLE VIDA como artista feminista.
Sanja Iveković, artista.

18:00 horas
Fin de curso.

INSCRIPCIÓN:
Gratuita, online o en el teléfono 945 20 90 20.

PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.artium.eus

Fuente: http://masdearte.com/convocatorias/la-mirada-feminista-perspectivas-feministas-en-las-producciones-artisticas-y-las-teorias-del-arte/

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Sebastián Llovera: El arte sirve para formular preguntas

octubre 13, 2019octubre 11, 2019Noticias

Por: www.elnacional.com (Equipo multimedia)

Tiene 27 años de edad y es el ganador del primer lugar del Salón Jóvenes con FIA. No se ata a una técnica de expresión en particular y tampoco cree que es una obligación crear a partir del contexto actual del país.

Fuente: https://www.elnacional.com/uncategorized/sebastian-llovera-el-arte-sirve-para-formular-preguntas-2/

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El arte como «lenguaje universal» para combatir el acoso escolar y «construir ciudadanía»

agosto 22, 2019agosto 21, 2019Noticias

Europa/22 Agosto 2019/Ceutaldia

Dieciocho personas de Rumanía, Bulgaria, Grecia, Lituania y España se han reunido este martes en Ceuta para participar en la cita de auditoría y seguimiento del proyecto SABA (‘Contra el acoso escolar a través de las artes’, según sus siglas en inglés de ‘Stand Against Bullying Through Arts’), una iniciativa enmarcada en los programas Erasmus+ de cooperación para la Innovación, el Cambio y las Buenas Prácticas y de Partenariado estratégico para la educación escolar.

La cumbre ha tenido lugar en la sede del PSOE de Ceuta porque «comparte los ideales» de la propuesta, aunque la parte española es «una empresa privada», ‘Euromedi Engineering’, según ha precisado su socio y administrador único, el también senador socialista Adil Mohamed, que coordina la parte española en un grupo que busca «trabajar desde arte, un lenguaje universal, para construir ciudadanía».

Sus socios son «de Rumanía, una asociación cultural y un instituto; de Grecia, otro instituto, como de Lituania, y de Bulgaria, una asociación de integración cultural para toda Europa». Los asistentes se han reunido para discutir y analizar el seguimiento del programa bianual, que ha llegado a su ecuador, así como «todos los hitos conseguidos y los cambios que se precisen para la subsanación de los puntos que procedan, ya que el proyecto se encuentra supeditado a las directrices de la Unión Europea».

La idea se desarrolla a través de «la implementación de las diferentes técnicas que los coordinadores adquieren en los talleres que se programan en los países integrantes del proyecto». En el caso de España, estas actividades se realizan a través de «la estrecha colaboración que existe con el CEIP Reina Sofía», concretamente a través de su Carnaval callejero.

«El objetivo es utilizar técnicas artísticas para combatir el acoso escolar en las aulas: hemos conocido el teatro de los oprimidos o el uso de la cámara oculta y hemos desarrollado actividades artísticas como murales y pintura que hemos desarrollado en la ciudad autónoma», se ha congratulado Mohamed.

En paralelo se lleva a cabo «un seguimiento y auditoria del proyecto mediante reuniones multilaterales con la visita de los coordinadores» como la celebrada en la ciudad autónoma. El PSOE ha destacado que haber acogido la reunión es «una muestra más de nuestro compromiso con una enseñanza pública y de calidad en la que la lucha contra el bullying y cualquier tipo de discriminación o violencia en las aulas es una de sus principales premisas».

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31 cursos online gratis sobre arte, historia y literatura

julio 6, 2019julio 4, 2019Noticias

Redacción: wwwhatsnew

Y si ayer divulgamos los cursos online gratis que pueden hacerse en el sector de la informática y la tecnología, hoy vamos al arte, la historia y la literatura.

Son 31 cursos online gratuitos seleccionados desde diferentes fuentes, principalmente de edx y coursera.

Aquí tenéis la lista:

en español

¿Cómo persuadir? Jugando con palabras, imágenes y números
Universidad Autónoma de Barcelona – 4 semanas
Fundamentos de la comunicación efectiva y persuasión.
Pensamiento Científico
Analiza desde diferentes perspectivas las aplicaciones del pensamiento científico.
Universidad Autónoma de Barcelona – 6 semanas
Introducción a la guitarra
Conceptos básicos para aprender a tocar guitarra.
Berklee College of Music – 7 semanas
Desarrollando tu musicalidad
Berklee College of Music – 7 semanas
Conceptos básicos para crear música contemporánea
Introducción a la producción de música
Analiza las diferentes etapas del proceso de producción.
Berklee College of Music – 6 semanas
Representaciones culturales de las sexualidades
Analiza diferentes aspectos sobre las representaciones culturas del género y la sexualidad.
Universidad Autónoma de Barcelona – 6 semanas
Iniciación a los jeroglíficos egipcios
Universidad Autónoma de Barcelona – 9 semanas Analiza la escritura jeroglífica.
Pintura europea: Leonardo, Rembrandt, Goya
Universidad Carlos III de Madrid – 7 semanas
Analiza las obras de artistas europeos durante 1400 a 1800.
Introducción al griego clásico
Características de la lengua griega.
Universidad Autónoma de Madrid – 6 semanas
El Valle de los Reyes
Analiza desde la mirada de diferentes disciplinas el Valle de los Reyes.
Universidad Autónoma de Barcelona – 9 semanas
Historia de las reglas del fútbol en Inglaterra y en Argentina
Origen y evolución del fútbol.
Universidad Austral – 5 semanas
Perspectivas de música colaborativa
Analiza diferentes aspectos de la cultura libre.
Universidad Nacional Autónoma de México – 4 semanas

Dos cursos que dan un recorrido por diferentes obras de Gabriel García Márquez:

Gabriel García Márquez entre el poder, la historia y el amor
Universidad de los Andes – 8 semanas
Leer a Macondo: la obra de Gabriel García Márquez
Universidad de los Andes – 6 semanas

Dos cursos de la Universidad Carlos III de Madrid sobre métodos de paleografía y caligrafía para analizar manuscritos medievales

en inglés

Christianity Through Its Scriptures
Universidad de Harvard – 4 semanas
Art & Activity: Interactive Strategies for Engaging with Art
MoMA – 4 semanas
Modern & Contemporary American Poetry
Universidad de Pensilvania – 10 semanas
Contemporary China: The People’s Republic, Taiwan, and Hong Kong
Universidad de Harvard – 15 semanas
Transmedia Storytelling: Narrative worlds, emerging technologies, and global audiences
UNSW Sydney – 6 semanas
China and Communism
Universidad de Harvard – 15 semanas
Global Media, War, and Technology
Universidad de Queensland Australia – 7 semanas
Anthropology of Current World Issues
Universidad de Queensland Australia – 9 semanas
Seeing Through Photographs
MoMA – 6 semanas
Modern Art & Ideas
MoMA – 5 semanas
Modern American Poetry
Universidad Illinois – 4 semanas
Terrorism and Counterterrorism: Comparing Theory and Practice
Universidad Leiden – 6 semanas
Plagues, Witches, and War: The Worlds of Historical Fiction
Universidad de Virginia – 12 semanas
Big History: Connecting Knowledge
Universidad Macquarie – 6 semanas
Age of Jefferson
Universidad de Virginia – 7 semanas

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Abuelos en casa, qué hacer para no aburrirse en 10 pasos

Son algunas propuestas para tener actividad en casa, que en muchos de los casos también se pueden aplicar los más jóvenes.

Entrevista a Bracha L. Ettinger: “La creatividad es femenina, en las mujeres y en los hombres”

Esta polifacética artista, filósofa del arte y psicoanalista israelí, procedente de una familia judía diezmada durante el Holocausto, reflexiona sobre la compasión y el sufrimiento

Curso en España: La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte

Sebastián Llovera: El arte sirve para formular preguntas

El arte como «lenguaje universal» para combatir el acoso escolar y «construir ciudadanía»

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en español

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