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Estados Unidos: Entre la ciencia y el arte. Un encuentro perfecto para el aprendizaje

Estados Unidos/28 de Abril de 2018/Observatorio

Cuando un profesor de química inicia su clase frente a un grupo de inquietos estudiantes de secundaria y comienza a proyectar una serie de imágenes que muestran esquemas de modelos atómicos a lo largo del tiempo, varias situaciones pueden suceder. Por ejemplo algunos estudiantes tomaran notas, otros más atrevidos harán preguntas para intentar comprender cómo Rutherford o Bohr lograron dibujar algo que en principio de cuentas nadie había visto antes; otros más distraídos dibujaran en su cuaderno o verán por la ventana deseando que algún súper héroe aterrice en el patio de la escuela y los salve del tedio de la clase de química…. pero no, esto último no sucederá.

Los modelos químicos son abstractos y las ecuaciones que los acompañan lo son aún más; enseñar y aprender sobre el átomo es complejo pues no podemos mostrar a nuestros estudiantes un átomo en el laboratorio o llevarlo en una caja de cristal a la clase. Lo que sí podemos hacer, es echar mano de la creatividad y las habilidades artísticas para fomentar la curiosidad y dar rienda suelta a la imaginación para llevar a los alumnos por un momento al mundo en el que vivían inmersos los científicos que tuvieron estas grandiosas ideas.

“La integración del arte en la ciencia permite comprender y explicar fenómenos que son cotidianos pero que no podemos ver a simple vista, fortaleciendo la capacidad de establecer analogías con situaciones ya conocidas y desarrollar la construcción de argumentos.”

En Estados Unidos y Europa desde la década de los 90 se acuñó el término STEM para un modelo educativo que unía ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas; décadas más tarde se decidió agregar una letra más a las siglas para convertirlas ahora en STEAM e incorporar el arte a la enseñanza de la ciencia.

En mi aula de tercer grado de secundaria decidí llevar la “A” de arte con todo su poder y su peso para encontrarse con el también poderoso átomo. Pedí a los estudiantes que llevaran a clase material muy simple: una mica, cartón, marcadores indelebles azul y rojo y hojas blancas de papel. Como en cualquier clase dedicada a la enseñanza de modelos atómicos proyecté las imágenes del átomo de Dalton, Rutherford, Thomson, Bohr y hasta el de Schröedinger; no di mayor explicación ni de las partículas, ni de los orbitales o nubes de energía. Después les pedí que se reunieran en grupos de trabajo colaborativo y eligieran el modelo que les parecía más bello. Es importante hacer énfasis en esto, en la belleza, en la estética; esta vez no se trataba del modelo más acertado, interesante, completo o complejo.

El objetivo de la actividad era que cada grupo creara un anaglifo con el modelo atómico que más les gustara y además fabricaran con ayuda del cartón, la mica y los marcadores lentes aptos para poder ver su figura en tercera dimensión. Los alumnos se mostraron entusiasmados y en no más de media hora habían fabricado sus lentes y las figuras. Entonces hicimos una pequeña exposición para que todos vieran las figuras propias y de los demás.

Cuando se desarrolla una actividad de este tipo, es importante que en esa sesión o en una posterior se hable sobre la experiencia de la elaboración dejando que los estudiantes compartan libremente lo que pensaron, sintieron y observaron. Posteriormente, a través de preguntas guía se analizan los resultados: ¿Cuál creen que sea el modelo que más se acerca a la realidad?, ¿por qué?, ¿creen que hacer modelos es válido para explicar la naturaleza?, ¿qué aprendieron?, ¿por qué creen que el modelo atómico ha evolucionado?, ¿los modelos que dibujaron se parecen a alguna otra cosa que hayan visto en la naturaleza?, ¿podrían proponer un modelo diferente?, ¿podrían dibujar a un ser vivo o a un ser humano con una estructura similar a la del átomo?

“El arte aplicado en una clase de química estimula el pensamiento creativo y la empatía, libera el estrés en los alumnos y genera un ambiente de aprendizaje y colaboración.”

En este punto, los estudiantes comienzan a comprender que la capacidad de dividir la materia en partículas cada vez más pequeñas nos permite comprender muchos fenómenos y explicar el funcionamiento de muchas cosas que hoy son cotidianas. El conocimiento de los modelos atómicos se convierte en algo importante para ellos pues logran llegar a esa primera explicación, vuelven tangible algo que no ven, establecen analogías con cosas que conocen y desarrollan la capacidad de construir argumentos.

El conocimiento y la comprensión de los modelos químicos son esenciales en la enseñanza de la ciencia; incorporar actividades artísticas permite a los estudiantes que les cuesta más trabajo comprender conceptos abstractos relacionar estos conocimientos con otra abstracción que les es más familiar: el arte. Permite, además, liberar estrés, estimular el pensamiento creativo y la empatía, crear un ambiente de aprendizaje y de colaboración.

No se necesita ser un docente con grandes habilidades artísticas para implementar este tipo de dinámicas; en realidad, se necesita que el docente haga estas actividades constantemente para estimular su propia creatividad y poderla llevar al aula.

Fuente: https://observatorio.itesm.mx/edu-bits-blog/ciencia-y-arte-aprendizaje

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Efemérides de Cultura para el 15 de diciembre

Un 15 de diciembre nacieron personajes de la Cultura como el emperador romano Nerón, el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel, el físico Antoine Henri Becquerel y el arquitecto Oscar Niemeyer; muere el filósofo español Julián Marías Aguilera y la autora Margarita Aguirre. 37.- Nace el emperador romano Nerón, en cuyo régimen ocurre el incendio de la «Ciudad Eterna». Sus pretensiones de poeta, músico y actor son juzgadas como poco decorosas para un gobernante. Muere en junio del año 68. 1610.- Ve la primera luz el pintor flamenco David Teniers «el Joven», artista de gran fama entre sus contemporáneos gracias a sus escenas de aldeanos, otra de sus especialidades fue la de los «monos pintores», donde mostraba a estos animales efectuando labores humanas. Muere el 25 de abril de 1690. 1675.- Muere el pintor neerlandés Johannes Vermeer, considerado uno de los artistas del barroco más importantes de la edad de oro de la pintura holandesa. Nace el 31 de octubre de 1632. 1732.- Llega a este mundo el arquitecto alemán Carl Gotthard Langhas, quien fue una figura relevante del Clasicismo de su país. Su trabajo más destacado es la Puerta de Brandeburgo, símbolo de la ciudad de Berlín. Muere el 1 de octubre de 1808. 1753.- Fallece el arquitecto británico Richard Boyle, conocido como «El Apolo de las Artes», fue gran difusor del Palladianismo, convirtiendo este estilo en tendencia dominante de la arquitectura inglesa de la época. Nace el 25 de abril de 1694. 1832.- Inicia la existencia del ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel, constructor de la torre de París que lleva su nombre y es símbolo de Francia. Diseña también varios puentes metálicos y la Estatua de la Libertad, que el país galo regala a Estados Unidos. Muere el 27 de diciembre de 1923. 1852.- Ocurre el nacimiento del físico francés Antoine Henri Becquerel, quien descubre la radioactividad natural y estudia la polarización rotatoria magnética y la absorción de la luz por los cristales. Premio Nobel de Física 1903. Muere el 25 de agosto de 1908. 1859.- Llega a este mundo el médico y lingüista polaco Lázaro Luis Zamenhof, creador del Esperanto, con el que pretende que la humanidad hable en una sola lengua para impulsar la hermandad. Muere el 14 de abril de 1917. 1907.- Ve la primera luz el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, considerado uno de los artistas contemporáneos más relevantes a nivel mundial del siglo XX. Entre sus obras destaca la ciudad de Brasilia, declarada en 1987 Patrimonio Artístico de la Humanidad por la UNESCO. Muere el 5 de diciembre de 2012. 1916.- Nace el físico neozelandés Maurice Wilkins, codescubridor de la estructura del ADN luego de trabajar con Rosalind Franklin sobre la difracción de rayos X. En 1962 comparte el Premio Nobel de Física con sus colegas James Watson y Francis Crick. Muere el 5 de octubre de 2004. 1944.- Pierde la vida el músico estadounidense de jazz Glenn Miller, fundador de la «Glenn Miller Army Air Force Band», cuyo sonido del saxofón hacía distinguir a esta organización musical de otras. Nace el 1 de marzo de 1904. 2001.- En Italia es reabierta la Torre de Pisa, tras permanecer cerrada desde el 7 de enero de 1990, debido a trabajos de restauración. 2003.- El escritor español Ricardo Menéndez gana el concurso internacional de cuento Juan Rulfo, con su obra «Los caballos azules». El galardón es considerado como el más importante otorgado en Francia a la literatura latinoamericana. 2003.- Deja de existir la escritora chilena Margarita Aguirre, biógrafa y secretaria particular del autor Pablo Neruda, de quien escribe obras como «Genio y figura» y «obras completas de Neruda». Nace en 1925. 2005.- Perece el filósofo español Julián Marías Aguilera, alumno y continuador de la obra de José Ortega y Gasset y de Xavier Zubir. Nace el 17 de junio de 1914. 2008.- Los escritores, el mexicano Ignacio Padilla (1968) y el cubano Jorge Dávila Miguel son galardonados con el Premio «Juan Rulfo», en la categoría de cuento, por sus respectivas obras «Los anacrónicos» y «La mensajera». 2010.- Se va de este mundo el guionista y escritor francés Jean Rollin, uno de los primeros directores en realizar películas de vampiros. Entre sus producciones destacan «La reina de las vampiras» (1968), «Desnuda entre las tumbas» (1969) y «El castillo de las vampiras» (1979). Nace el 3 de noviembre de 1938. 2011.- Ocurre el deceso del escritor y periodista británico Christopher Eric Hitchens, militante anti-apartheid que se opuso a la guerra de Vietnam. Entre sus obras destacan » El juicio a Henry Kissinger» (2002), «La victoria de Orwell» (2003) y «Dios no existe» (2009). Nace el 13 de abril de 1949. 2012.- Se registra la muerte del compositor y fundador del grupo musical criollo Los Kipus, el guitarrista y cantautor de música peruana e internacional Genaro Ganoza Torres. Entre sus composiciones destacan «Rosaura Lindaura», «Nada soy», «Está bien», entre otras. Nació el 10 de julio año 1931. 2014.- Fallece el periodista Fausto Zapata Loredo. Reconocido por su labor como columnista y jefe de Información del diario «La Prensa», en la Ciudad de México. Entre sus trabajos destacan artículos y ensayos sobre política, petróleo, seguridad, economía y relaciones internacionales. Fue gobernador de San Luis Potosí en 1991. Nace el 18 de diciembre de 1940. 2016.- Es asesinada en Estambul la escritora turca Beki Çukran, era conocida por sus libros de autoayuda. Nació en 1968.

Fuente : http://www.20minutos.com.mx/noticia/309394/0/efemerides-de-cultura-para-el-15-de-diciembre/

http://www.20minutos.com.mx/noticia/309394/0/efemerides-de-cultura-para-el-15-de-diciembre/#xtor=AD-1&xts=513356

Imagen: https://lh3.googleusercontent.com/U2i7sDSp3PMpyrIGxW6-M_p0NbXkFIKWnzSRW3Uc9WC_Y8uqkRpKFwLwQTYNOCJimjYKew=s85

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Cuba: Luego de varios años, reiniciarán cursos para las especialidades de Instructores de Arte en Cuba

La Habana /27 de septiembre de 2017 / Por: Ricardo Alonso Venereo / Fuente: http://www.cubadebate.cu

El Centro Nacional de Escuelas de Arte (CneArt) del Ministerio de Cultura se alista para comenzar en el presente curso escolar -de forma experimental- el reinicio de la especialidad de Instructores de Arte en el país, luego de varios años sin que se abrieran nuevos cursos.

Las especialidades a cursar serán las de Música, Danza, Teatro, Artes Visuales y Literatura. El audiovisual será una especialidad común para todos los estudiantes durante toda la formación.

Según dio a conocer a Granma Graciela Selema Enamorado, metodóloga de la subdirección artística pedagógica del CneArt, quien junto a su colega Yariel Hernández Castaño, se encuentra al frente de la labor de captación con vistas a la materialización de este nuevo empeño, durante todo el mes de septiembre, se llevarán a cabo las pruebas de ingreso para el nuevo curso, que tendrá como particularidad que el mismo se desarrollará en solo tres años y medio y los egresados saldrán con el título de técnico medio.

Los interesados, dijo, deben tener aprobado el nivel medio superior, 12mo. grado o nivel equivalente y tener como máximo 21 años cumplidos para Música, Danza, Artes Visuales y Literatura y de manera excepcional hasta 23 años en Teatro en el año en que se libra la convocatoria.

Los centros a donde deben concurrir son: Escuela Profesional de Arte Raúl Sánchez Rodríguez, provincia de Pinar del Río, en ella se impartirán las especialidades de Artes Visuales, Literatura, Danza y Música; Escuela Elemental de Arte Eduardo Abela, provincia de Artemisa, en ella se impartirán las especialidades de Danza y Música; Escuelas Nacionales de Arte: Música; Danza, Teatro, Artes Visuales San Alejandro y en el caso de Literatura su sede será en la Escuela de Teatro, todas en La Habana y en la Escuela Profesional de Arte de Matanzas; en ella se impartirán las especialidades de Artes Visuales, Literatura y Música.

Asimismo, en la Escuela Profesional Benny Moré, de Cienfuegos, se impartirán las especialidades de Artes Visuales, Literatura y Música; en la Escuela Profesional de Arte Vicentina de la Torre, provincia de Camagüey, se impartirá Artes Visuales, Literatura, Teatro, Danza y Música; y en la Escuela Profesional de Arte José María Heredia, se estudiarán las especialidades de Música, Teatro y Danza y la Academia de Artes Visuales donde se cursará Artes Visuales, ambas en Santiago de Cuba.

En la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijóo, provincia de Villa Clara, se impartirán las especialidades de Literatura, Teatro, Danza y Música. En el caso de los interesados de Sancti Spíritus deberán concurrir a esta misma escuela donde menos Literatura podrán optar por el resto de las especialidades.

En la Escuela Profesional de Arte Manuel Muñoz Cedeño, de Granma, estudiarán también los de Las Tunas; las especialidades serán Literatura, Teatro, Danza y Música.

Los interesados se someterán a un examen de cultura general y a los exámenes por especialidad, ambas con carácter eliminatorio, hasta el 15 de octubre. Cada estudiante tiene el derecho de presentarse por dos especialidades.

El instructor de arte, comentó a Granma Graciela Selema, es un profesional de la cultura, cuyo encargo social es la gestión y el desarrollo de procesos culturales, y la educación en valores a los diferentes sectores y grupos etarios de la población.

De una fuerza técnica de 30 000 graduados de Instructores de Arte el país cuenta hoy solo con 14 000, de ahí la importancia que se le ha dado en la actualidad a la necesidad de formación de nuevos profesores de esta disciplina.

Fuente noticia: http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/09/26/luego-de-varios-anos-reiniciaran-cursos-para-las-especialidades-de-instructores-de-arte-en-cuba/#.WcrDoWj9SUk

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Nicaragua: La dulzura de las melodías japonesa presentes en el Salón de los Cristales

Nicaragua/ 19 de septiembre de 2017/ Por: Norely Areas Esquivel/Fuente: https://www.el19digital.com

El Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) junto con la Escuela Nacional de Música Luis Abraham Delgadillo, llevaron a cabo en el Salón de los Cristales, del Teatro Nacional Rubén Darío un concierto de música japonesa.

El romanticismo y la dulzura de la melodía japonesa fue deleitada por nicaragüenses y japoneses presentes, que por quinta ocasión pudieron ser testigos de la amistad, hecha música, entre ambas naciones.

La maestra Nobuko Yamasaky fue la encargada de preparar a los jóvenes artistas de la Escuela Nacional de Música, quien además mostró sus destrezas en canto y tocando el piano.

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“Gracias a toda la ayuda para organizar este concierto, gracias a la asistencia de todos y espero que hayan disfrutado de este concierto que hemos realizado con mucho cariño, siempre la embajada de Japón en Nicaragua apoyando al talento de este hermoso país”, expresó.

El profesor Víctor Alvarado, director de la Escuela Nacional de Música, destacó que ha sido fundamental el aporte del pueblo de Japón en la música nicaragüense.

“Ha sido de gran ayuda la presencia de la profesora Nobuko Yamasaky, ella ha venido a impulsar la música no solo del piano, sino la música de cámara una necesidad que teníamos varios años de tener y la verdad que nos cambió la vida en nuestra escuela”, explicó.

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“Cuando le presentamos esta idea al arquitecto Morales gustosamente la aceptó e hizo los esfuerzos para que se diera este evento esta noche, esta música ha sido refrescante y confortante”, sentenció el profesor Víctor Alvarado.

Por su parte, el director del Instituto Nicaragüense de Cultura, Luis Morales, resaltó que los casi 82 años de amistad entre Nicaragua y Japón se demuestran una vez más a través de la cultura y educación.

“Japón ha sido incondicional en el trabajo cultural, recordemos que gran parte de la restauración del Palacio de la Cultura fue financiada por Japón, los pianos tan bellos que tiene el teatro son de Japón, toda la instrumentación de la orquesta nacional de Nicaragua que también utiliza la orquesta nacional Rubén Darío es donación del pueblo de Japón, así que estamos muy contentos y agradecidos de haber retribuido en un poquito esta noche a la comunidad de Japón”, expresó Morales.

Con las manos y el alma de los jóvenes artistas nicaragüenses una vez más el Teatro Rubén Darío le canto a Japón.

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Fuente de la Noticia:

https://www.el19digital.com/articulos/ver/titulo:61656-la-dulzura-de-las-melodias-japonesa-presentes-en-el-salon-de-los-cristales

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La educación es la mayor riqueza que tiene Suiza

Suiza – México/ 29 de agosto de 2017/Por: Andrea Ornelas/ Fuente: https://www.swissinfo.ch

La visita de trabajo del vicepresidente de Suiza, Alain Berset, ha permitido reforzar el compromiso helvético con México en materia de formación profesional dual; firmar acuerdos culturales y cinematográficos; y reiterar el interés de ambas naciones por en el multilateralismo económico y comercial.

“Suiza no es solo un país de relojes, maquinaria y medicamentos, es ante todo un país de formación, investigación e innovación. Sin petróleo, sin recursos naturales y sin acceso al mar, la educación es la más grande riqueza que tenemos”, expresó Alain BersetEnlace externo el pasado viernes ante las principales autoridades académicas de México reunidas en el Colegio Suizo.

“Nuestros colegios y universidades son extraordinarios, pero es el sistema de formación dual el que ofrece a los jóvenes la oportunidad de aprender un oficio desde la práctica, facilitando con ello su inserción al mercado laboral”, añadió en un español fluido. Berset se congratuló de que la relación bilateral incluya cada vez más proyectos culturales y académicos.

Por parte del Gobierno mexicano, el ministro de Educación, Aurelio Nuño, quien encabeza una reforma en la educación pública que no está exenta de críticas y controversias, destacó que el arma más poderosa para la transformar un país es la educación.

“Suiza es un ejemplo para México y la Alianza Suiza por la Formación DualEnlace externo, que entró en vigor hace un año, nos está permitiendo aplicar un nuevo modelo educativo a nivel técnico, basado en el helvético. Los primeros resultados son muy exitosos. Suiza nos ha compartido su metodología y nosotros la adaptamos a las necesidades mexicanas, y también deseamos transformar a nuestro país a través de la educación”, declaró Nuño.

En el mismo encuentro, Sandrine Dupriez, presidenta de la Cámara Suizo Mexicana de Comercio e Industria, detalló que el nuevo Modelo Mexicano de Formación Dual, como se conoce formalmente al programa, cuanta con la participación desde el año pasado de firmas suizas como Clariant, Hilti, Nestlé, ABB, Sika, Schindler, Swiss Re, Sonova y Givaudan. Pero en los meses previos se sumaron también Zürich, Sulzer, Ronal y Bühler, permitiendo que jóvenes mexicanos se formen directamente en sus plantas y oficinas en ramas como la electromecánica industrial, la administración, la informática o la mecatrónica.

Alain Berset y el ministro mexicano de Educación, Aurelio Nuño, saludan a los alumnos del Colegio Suizo (Muro de FB de Aurelio Nuño).

Alain Berset y el ministro mexicano de Educación, Aurelio Nuño, saludan a los alumnos del Colegio Suizo

Alain Berset y el ministro mexicano de Educación, Aurelio Nuño, saludan a los alumnos del Colegio Suizo

Tras el espaldarazo que dieron los discursos de Berset y Nuño a la formación dual, los representantes de los dos gobiernos firmaron el Acuerdo Bilateral sobre los Colegios Biculturales Suizos en México. Este permitirá que estas instituciones académicas “operen de forma más eficiente y efectiva, cumpliendo con los requerimientos de los planes de estudios de Suiza, pero también con los programas de México”, afirmó Jörg Wiedenbach, director del Colegio Suizo.

Este convenio facilitará además el otorgamiento de cuatro becas a estudiantes mexicanos de excelencia (de doctorado, postdoctorado o dedicados a proyectos de investigación) para formarse en Suiza.

Un nuevo impulso comercial

Durante la tarde del viernes, Alain Berset se reunió con el presidente mexicano, Enrique Peña Nieto, con quien hizo un breve balance sobre las relaciones bilaterales desde la visita hace diez meses de Johann Schneider-Amman, entonces presidente de Suiza.

Berset y Peña Nieto coincidieron en que el trabajo conjunto y los proyectos entre las dos naciones se han intensificado en todos los ámbitos desde 2015, año en el celebraron siete décadas de relaciones diplomáticas. Y durante su encuentro, también hablaron sobre su futuro comercial común.

México y Suiza –miembro de la Asociación Europea de Libre Comercio (EFTA)– comparten un Tratado de Libre Comercio (TLCEnlace externo) que entró en vigor en 2001.  Desde entonces, el comercio entre México y los cuatro países de la EFTA (Suiza, Islandia, Liechtenstein y Noruega) ha crecido un 160%, pero se sitúa por debajo de los 4 000 millones de dólares anuales.

En 2016, la EFTA y México reabrieron este pacto comercial para adecuarlo a la nueva realidad económica, un proceso que se espera concluya a principios de 2018. Se busca ampliar la cobertura del acuerdo y mejorar el acceso que cada uno de estos países a los productos de sus socios.

Los dos políticos confían en que la renegociación seguirá adelante con celeridad, pero respetando las necesidades específicas de cada economía. Asimismo, confirmaron que se reunirán en Davos en enero de 2018, en el marco de Foro Económico Mundial (WEF en inglés) al que Berset asistirá como presidente de la Confederación Helvética.

Alain Berset y la ministra mexicana de Cultura Cristina García Cepeda
Alain Berset y la ministra mexicana de Cultura Cristina García Cepeda tras la firma de acuerdos para fomentar la actividad cinematográfica y para evitar el tráfico ilícito de bienes culturales

(AFP)

Más cine y menos contrabando cultural

Para evitar el robo y comercialización ilícita de obras del patrimonio cultural de México y de Suiza, como parte de la gira, los dos países incluyeron la firma de un nuevo acuerdo que protege estos acervos.

“Los bienes culturales y monumentos son parte del presente de un país y le otorgan un rostro único e irrepetible en el mundo. Por ello, el acuerdo que firman México y Suiza para evitar el tráfico ilegal de bienes culturales, es un gran paso adelante, ya que nos compromete además a facilitar su repatriación”, declaró Berset en el Museo de Antropología e Historia de México el jueves pasado

Y también en este museo se firmó el Acuerdo para promover la producción de obras cinematográficas entre México y Suiza.

“Me complace la conclusión de este acuerdo, porque es el primero en su tipo en América Latina. Permitirá a los cineastas y productores de los dos países gozar de mejores condiciones para desarrollar juntos proyectos cinematográficos”, expresó.

Por su parte, la ministra de Cultura, María Cristina García Cepeda, aseguró que los dos acuerdos son una muestra “de la experiencia, voluntad y determinación que tienen México y Suiza para alcanzar objetivos comunes”.

Para la funcionaria mexicana esta nueva etapa de colaboración renueva el diálogo, fortalece la pluralidad y el respeto, y estrecha la amistad entre las dos naciones.

swissinfo.ch

Fuente de la Noticia:

https://www.swissinfo.ch/spa/alain-berset-en-m%C3%A9xico_-la-educaci%C3%B3n-es-la-mayor-riqueza-que-tiene-suiza-/43474004

 

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En Pro-ceso

09 de agosto de 2017 / Fuente: https://compartirpalabramaestra.org

Por: Diana Carolina Vera Ardila

El arte es el resultado del espíritu del hombre; el arte se transforma no desde la materia sino de la ausencia de la misma, como el espíritu del hombre. 

Cuando pensamos en arte pensamos en estética, belleza, contemplación, en  museo, artistas, objeto artístico, exposición, en obra. La mayoría de las veces nos enfocamos en la obra de arte como objeto, deleitando nuestros ojos con la obra e intentando descifrar el pensamiento del artista, interpretando la misma contenida en el _objeto[2]. Suponemos con ello, la intención del artista y nos acomodamos como espectadores distantes y críticos olvidando en cierta medida que el ser humano transforma y reinterpreta la materia, lo ha hecho a lo largo de su vida y ha dejado en ella parte de su historia.

Es el arte nuestra muestra social y cultural al mundo, nuestro reflejo estático pasado y nuestro espejo dinámico ahora del estar del ser. Lleva a cuestas todas las transformaciones sociales, y cargamos en él todos los aspectos objetuales, procesuales y conceptuales que las palabras no alcanzan a decir desde l apercepción o interpretación.

Los cambios sociales y de épocas han sumado para la evolución y nueva visión del arte ahora; este nuevo arte conceptual donde el contexto, la forma y el contenido se transforma en lo llamado por Mateu Cabot “Proceso de estetización”, donde el proceso de la obra cobra vida y tiene mayor relevancia que el objeto, donde la experiencia vivida por el otro  es la obra y se valora al mismo tiempo su experiencia creadora.

Hoy el arte Conceptual, no se presenta sólo por su belleza por la calidad de su técnica o por el espacio que ocupa en un museo; el arte se mide hoy por su impacto, por lo que contiene, ya sea por su crudeza o por ser experiencia detonante en el otro pero lo que el arte contemporáneo rescata  es visibilizar el proceso como también por confrontarnos abierta y directamente con la realidad del mundo, no sólo contenido en un objeto sino en la acción, en el hacer contado por el artista.

La categoría de “Obra abierta” difundida por Umberto Eco, como las diversas posibilidades de significantes y lecturas de la obra de arte por parte del otro, haciendo que el espectador sea protagonista, participe y elemento fundamental de la  misma dando valor a su contenido. Es aquí donde se convierte en un proceso abierto y en continuo cambio.

Con el arte conceptual no hay límites, ni reglas, ni estructuras, pero “su existencia es posible, sólo en el discurrir procesual”[3] es ahí donde existe sentido; siendo pensada y presentada de manera que el espectador se incluya de cualquier forma al proceso de manera libre, al acto creador.

Aparecen entonces referentes como el arte efímero en el Land Art, o el arte basura presentado por Vic Muniz, límite de la materia y la nada, también acciones con el cuerpo como las de Francis Allys o Marcel BoodthaersGabriel Orozco o los hombres de barro Miquel Barcelo y Josef Nadj a la mente se asoma la obra pero sobre todo el proceso de Bill Viola contenido en el tiempo.

Obra de arte en un tiempo, un espacio físico[4] que puede ser desmaterializada, perdida en el mismo tiempo y espacio, no como un producto, sino como un proceso donde la creatividad se potencia porque las posibilidades y alternativas son infinitas, donde la idea no materializada es la obra misma. ¿Cómo pensar entonces el arte sin transformación, sin cambio, sin movimiento sin tiempo, ni espacio?  Aquí el proceso creador en sí mismo cobra sentido y es el proceso el producto en sí, vivo y vivido pues desde este parten las reflexiones, la experiencia contenida que llevaran a la culminación de la obra en la que seguirá guardándose, para luego avanzar intentando culminar o no; sólo en movimiento constante.

Bibliografía

  • Padilla Córdova, Arturo Entretextos 6 – “La Desmaterialización en el Arte, como reacción a los procesos de consumo”Neida Urbina (2002). El Arte conceptual: Punto culminante de la estética procesual o el arte como proceso. Revista estética Nº6.
  • Theodor W. Adorno. Teoría estética.
  • www.marxists.org/espanol/adorno/1970/0001.htm
  • Imagen de portada Tomás Saraceno, Galaxy Forming along Filaments, like Droplets along the Strands of a Spider’s Web, at the Venice Biennial, 2009


[2] Objeto. (Del Lat. Obiectus).

  • M. Todo lo que puede ser materia de conocimiento o sensibilidad de parte del sujeto, incluso este mismo.
  • M. Aquello que sirve de materia o asunto al ejercicio de las facultades mentales.
  • M. Término o fin de los actos de las potencias.
  • M. Fin o intento a que se dirige o encamina una acción u operación.
  • M. Materia o asunto de que se ocupa una ciencia o estudio.
  • M. Cosa.
  • M. Ant. Objeción, tacha o reparo.


[3] Neida Urbina (2002). El arte conceptual: punto culminante de la estética procesual o el arte como proceso. Revista Estética Nº6.


[4] Theodor w. Adorno. Teoría estética. www.marxists.org/espanol/adorno

Fuente artículo: https://compartirpalabramaestra.org/columnas/en-pro-ceso

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España: El Museo de Educación Ambiental abre sus puertas este martes con talleres infantiles y para grupos

España/01 de agosto de 2017/Autor: Europa Press/ Fuente: http://www.20minutos.es

El Museo de Educación Ambiental abre sus puertas este martes con talleres infantiles y para grupos
En concreto, ha detallado el Consistorio pamplonés en una nota, los talleres ambientales dirigidos a menores de 5 a 12 años se celebrarán del 22 de agosto al 1 de septiembre de 10.30 a 12.30 horas. Del martes 22 al viernes 25 de agosto los talleres serán en castellano, mientras que del martes 28 al viernes 1 de septiembre las actividades se realizarán en euskera.
La inscripción, que es gratuita, puede realizarse desde este martes 1 de agosto llamando al Teléfono de Atención Ciudadana 010 o 948420100 (cuando se llama desde fuera de Pamplona, con móvil o con tarifa plana de un operador telefónico). Cada persona puede apuntarse a tantos talleres como desee por lo que puede acudir uno o varios días. Los talleres en castellano y en euskera tienen los mismos contenidos. Los participantes tendrán que llevar una camiseta que puedan manchar para realizar las actividades.
El objetivo de estos talleres es que los participantes se diviertan al mismo tiempo que aprenden sobre el medio ambiente. A través de juegos, experimentos y dinámicas se irán conociendo los diferentes ecosistemas del planeta, y sesión a sesión irán creando su propio ecosistema plasmado en un mural.
Además de los talleres infantiles, el Museo de Educación Ambiental ofrece actividades dirigidas a grupos, que pueden ser asociaciones, colectivos o ludotecas de verano. Se realizarán todos los miércoles de agosto, tanto en castellano como en euskera, para personas mayores de 6 años. El horario de las sesiones es de 10 a 11.30 y de 11.30 a 13 horas y se podrá realizar tanto en castellano como en euskera. El grupo mínimo será de ocho personas. Las inscripciones se realizan en el 948 149 804 o museoeducacionambiental@pamplona.es.
La tercera propuesta del Museo, para los jueves 24 y 31 de agosto, son los mercadillos de intercambio de juguetes. De 10 a 13 horas, los niños podrán participar en un trueque de juguetes como forma de sensibilización y educación sobre la vida de los productos, su posible reutilización y el exceso de consumo. Los menores deberán ir acompañados por un adulto y la entrada es libre si necesidad de inscripción previa.
En el mercadillo cada niño llevará un juguete que ya no usa. Puede ser, por ejemplo, cualquier juguete, libro, cuento, puzzle o juego de mesa. Cuando todos los menores hayan colocado sus juguetes en la mesa empezarán a dar vueltas por la sala, observando todos los que estén disponibles, para ver por cuál quieren cambiar el suyo.
VISITAS A LAS OCHO SALAS EXPOSITIVAS
Además, al igual que el resto del año, en agosto el Museo de Educación Ambiental abrirá su espacio expositivo permanente que está estructurado en torno a tres conceptos: los recursos naturales, la intervención del ser humano con el medio y el desarrollo sostenible. Estas tres ideas se desarrollan en siete salas, cada una con una temática diferente: ‘El sol, la fuente de toda la energía’, ‘El aire, el agua y el suelo’, ‘La biodiversidad’, ‘El uso del territorio’, ‘Consumo y residuos’, ‘Transporte y movilidad’ y ‘El ruido’.
Las siete salas cuentan con paneles, sistemas interactivos multimedia y fichas para quienes deseen información complementaria.La visita puede completarse con el Aula Interactiva de Acústica, elaborado por el Departamento de Física de la Universidad Pública de Navarra dentro de EIDRA (Estrategias e Intervenciones para Disminuir el Ruido Ambiental) e incluido en el proyecto URBAN del Ayuntamiento de Pamplona.
En esta sala se pueden conocer del sonido y sus múltiples aspectos, desde sus fundamentos físicos hasta la contaminación acústica, pasando por su relación con la música. Se exponen las magnitudes acústicas básicas, la generación, la percepción y la aplicación del sonido.
Fuente de la Noticia:
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