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Documentales sobre el racismo en EE.UU

Por Judith Martínez Fagella/AikaEducacion

Tras casi haberse cumplido el primer mandato de Donald Trump, parece ser que el racismo sigue arraigado en Estados Unidos. El caso de George Floyd ha vuelto a avivar las revueltas raciales para defender unos derechos que deberíamos tener todos por igual bajo el movimiento Black Lives Matter. El cine también se ha unido al movimiento, y Netflix ha aprovechado para dedicarle una categoría propia en la plataforma.

Por ello, en Aika queremos recordar algunos documentales que abordan el problema racial que sufre el país y que ha vuelto a encender la llama en todo el mundo:

I’m Not Your Negro

Este provocativo documental narra, con la inconfundible voz del actor Samuel L. Jackson, la historia de los Estados Unidos de América a través de las vivencias de tres iconos negros asesinados que lucharon por los derechos civiles: Malcolm X, Martin Luther King y Medgar Evers. Y lo hace a partir del relato inacabado del escritor James Baldwin, que, gracias a su hermana, acabó en manos de Raoul Peck para crear esta obra. Todo el reportaje se basa en material de archivo para hacer una radiografía del racismo en EE.UU,  para entender los problemas que el país arrastra desde hace cientos de años y que parece ser que aún no se han superado.

Enmienda XIII

A través de una mezcla de imágenes de archivo y testimonios de distintos activistas, políticos, historiadores y mujeres de prisioneros, Ava DuVernay analiza en profundidad el sistema penitenciario de los Estdados Unidos a lo largo de la historia y la desigualdad racial que conlleva. En él, retrata la relación entre el color de la piel y las posibilidades de entrar en la cárcel en EE.UU, donde los afroamericanos son los que salen más perjudicados.

King in The Wilderness

«King In the Wilderness” de Peter W. Kunhardt es un documental que trata los últimos dos años de Martin Luther King, aprovechando el debate que se originó a raíz de la protesta de Charlottesville del 2017, en la que se manifestaron grupos marginales de supremacistas blancos envalentonados en la era de Trump. Así, el mensaje de la película sigue siendo oportuno hoy en día, conducido por las voces y experiencias de los íntimos asociados de King en la lucha por la igualdad.

Whose Streets? 

El documental de Sabaah Folayan y Damon Davis trata sobre los sucesos de 2014 que nos recuerdan a la muerte de George Floyd. En Ferguson, Misouri, un joven afroamericano Michael Brown, de 18 años, murió abatido por los disparos de Darren Wilson, un agente de policía blanco. El dolor, la tensión prolongada y la rabia llevó a los residentes de algunos barrios a celebrar una vigilia en protesta por la tragedia. En los días siguientes, artistas, músicos, maestros y padres se convirtieron en «luchadores por la libertad», resistiendo, enfrentándose a la Guardia Nacional, exigiendo justicia. Para esta generación, la batalla no fue por los derechos civiles, sino por el derecho a vivir.

Fuente: http://www.aikaeducacion.com/lecturas/documentales-sobre-el-racismo-en-ee-uu/

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Proyecto: Enséñame pero bonito

Por: educactivate.com.

 

Enséñame pero bonito

Enséñame pero bonito es un documental que visibiliza algunas de las experiencias educativas alternativas al modelo tradicional que hay en España.

Esta noche he tenido un sueño especial. He soñado con una escuela diferente. Esos niños estaban deseando ir a la escuela para poder jugar todo el rato. Si te gustaba pintar, podías pintar; si te gustaba correr y saltar, podías hacerlo. Los mayores les comprendían y les hablaban bonito, como dicen en Perú.

Más que un documental

En Educación, existen muchas experiencias por todo el mundo alternativas a lo comúnmente establecido. Sin embargo, es imposible mostrarlas todas. Enséñame pero bonito ha contado con la colaboración para este documental de diferentes profesionales de la Educación a nivel nacional relacionadas con los siguientes proyectos:

  • Ojo de agua (Alicante)
  • Escuela A su ritmo (Cáceres)
  • La Libélula (Comunidad de Madrid)
  • El dragón (Comunidad de Madrid)
  • Escuelas Montessori
  • Espacio Educativo Wayra (Salamanca)
  • Plataforma por la Libertad Educativa (de ámbito nacional)
  • Escuelas Waldorf
  • La Caseta (Barcelona)
  • Escuela libre (Suiza)

Con todas ellas, se abre una ventana a otras maneras de hacer, pero también se invita a reflexionar sobre el panorama educativo actual y el concepto de escuela. Porque es a través de esas experiencias reales que nos cuestionamos lo que decimos, pensamos y hacemos. Porque es gracias a ellas que nos planteamos que otra educación sí es posible.

Proyecciones

Una de las formas de colaborar con este proyecto es organizando una proyección del documental en coloquiosmesas redondas o conferencias relacionadas con el tema. Una bonita manera de contribuir a su difusión, al mismo tiempo que se fomenta la reflexión.

Detrás de Enséñame pero bonito

Detrás de este proyecto se encuentra Sara Moreno. Ella es técnico en Integración Social y licenciada en Psicología. Ha trabajado en tres escuelas alternativas de México y Perú, se ha formado en diversas pedagogías activas e incluso fueuna de las fundadoras de la escuela alternativa Alandar (Cáceres).

Fuente de la reseña: https://www.educactivate.com/ensename-pero-bonito/

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Reseña de Película «Miss Kiet´s children»

“Miss Kiet´s children”

Título original: De kinderen van juf Kiet

Género: Documental

Nacionalidad: Países Bajos

Año: 2016

Director: Peter Lataster, Petra Lataster-Czisch

Guión: Petra Lataster-Czisch

Reparto: Kiet Engel, Haya Khleif, Branche Jovanovski, Leanne Yahyaowi, Ayham Kokash, Rama Kokash, Rianna Pereira Clemente di Sousa, Jorj Gharam, Maksem Gharam, Abdullah Aljbawi, Ahmad Aljbawi, Hussein Ali Qasim, Nour Kattach, Jacub Kuczaj, Laura van Eijk

Sinopsis: Documental que registra un año en una clase de niños refugiados en Holanda, en un lugar que no conocen, con una nueva profesora y un idioma que no comprenden. Revisión moderna del documental francés“Ser y tener” (2002), funciona como oda al maestro que todo niño merecería tener.

Conviene ver: “Miss Kiet´s children” es un documental que toma la premisa del subgénero del cine en las aulas para poder retratar también con sobriedad y emoción el drama de los refugiados. Unos niños que tienen en su mochila tanto libros para estudiar como un bagaje emocional a sus espaldas nada reparador y con el que tienen que convivir. Una oda al minimalismo por la observación y el detalle en esta aventura docente que supone la cotidiana y entrañable relación entre esta profesora holandesa y sus alumnos fortuitos marcados por la imprevisibilidad de su destino.

La película está dirigida por Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster.

La web oficial.

http://www.modapunta.com/noticia/5105/estrenos/miss-kiets-children.html

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Película: Mon Petit por Marcel Barrena

Europa/ Francia /Agosto 2016/Reseñas/www.elseptimoarte.net

Sinopsis:
El sueño de Albert es viajar por todo el mundo a su manera: sin dinero, sin compañía y sin equipaje. Cargado sólo con su imaginación, su coraje y su silla de ruedas, con la que convive desde los 5 años. MÓN PETIT (MUNDO PEQUEÑO) muestra su reto más ambicioso: llegar al punto del planeta más alejado de su casa. ¿Es posible cruzar el mundo en estas condiciones? Conoceremos quién es este niño, su historia de amor, su filosofía de vida y la de sus padres. Veremos como Albert y su novia Anna van desde Barcelona hasta un faro de Nueva Zelanda… o como fracasan en el intento.

Mundo pequeño

Título original Món Petit

País España

Productora Corte y Confección de películas, ICIC, ICAA, TV3, TVE, Umbilical Produccions

Director Marcel Barrena

Guión Marcel Barrena

Fuente:

Fuente imagen:

 

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México:Concluye festival de cine ecológico

América del Norte/México/05 Junio 2016/Fuente y Autor:AM

La Plaza Expiatorio se convirtió ayer en una sala de proyecciones de cortometrajes para cerrar el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente (Ficma), el cual se realizó en León del 30 de mayo al cuatro de junio.

“La satisfacción más enorme fue haber visto a tantos niños de tantas escuelas. Creo que de alguna manera eso cierra un poco el círculo de lo que pretende la muestra de cine”.

“Es una buena herramienta para divertirnos y educar, para sensibilizarnos”, dijo Claudio Lauria, presidente y fundador de Ficma, quien lo calificó con un éxito total.

Ficma es una asociación cultural sin fines de lucro que desde 1993 organiza y celebra desde entonces el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente de Barcelona, España.

“Ya llevamos tres años aquí y evidentemente esperamos regresar el próximo año haciendo actividades. Venimos porque León es una ciudad fantástica, vemos que es una ciudad muy comprometida con los temas ambientales, hay un gran interés en promover la educación ambiental”,externó Jaume Gili Llopart, director de Ficma.

“Creo que un trabajo como éste, qué mejor que se haga desde un León con la similitud de un animal. Necesitamos aquí un rugido de león para la educación ambiental y para transmitir valores ambientales que hacen mucha falta”, agregó.

Los integrantes de Ficma se fueron con la satisfacción de que acudieron a muchas escuelas a reproducir 60 trabajos visuales entre largometrajes y cortometrajes, incluso en los seis días que duró el festival lograron la atención de tres mil niños y tan sólo en una tarde tuvieron a 800 pequeños.

El evento de clausura comenzó ayer a las 12 del mediodía y concluyó a las siete de la noche.

Reconocen a asociación

En el marco de la clausura  del Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente (Ficma) el comité organizador del evento entregó el reconocimiento “Huella Ficma” a la asociación civil leonesa “Ponte las ruedas” por su contribución en el tema ambiental en la ciudad.

Para la entrega de este premio “el criterio es dejar huella con un ejemplo”, señaló Claudio Lauria, director del Ficma, quien añadió que éste se otorga a iniciativas surgidas de la ciudadanía sin intervención de las autoridades para su impulso.

“Son ejemplos que es bonito destacar porque generan un efecto dominó”, añadió.

Érick Abraham Cisneros, presidente de la asociación civil, externó su beneplácito.

“Todos necesitamos que se nos reconozca nuestras acciones, es un factor humano que alienta a seguir haciendo lo que haces (…) Alguien está viendo lo que hacemos y eso le da mucho valor”, dijo.

 

Fuente de la noticia:http://www.am.com.mx/2016/06/05/leon/local/concluye-festival-de-cine-ecologico-289341

Fuente de la imagen:https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcThUwI-L5mERJzpsAJZlb0vFg3lEPtYWN4RFWXECp6rKPdOXxLiWw

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Documental: ¿Qué invadimos ahora? de Michael Moore

¿Qué invadimos ahora?

  • Autor: Michel Moore
  • Título original: Where to Invade Next
  • Categoria: Documental
  • Subtítulos: Castellano
  • Lengua: Inglés
  • Año : 2015
Sinopsis:Sátira en la que Moore se embarca en una «invasión» por Europa para encontrar soluciones que se puedan aplicar a los problemas internos de Estados Unidos. Michael Moore vuelve a la carga. Tras ganar un Oscar con Bowling For Columbine y la Palma de Oro con Fahrenheit 9/11, nos trae su película más divertida.
Bordeando siempre el exceso, Michael Moore no se cansa de hurgar en las heridas. Ha hecho de su cine un ejercicio de permanente denuncia, lo que, todo sea dicho, es muy de agradecer porque sin su cámara y su ímpetu quedarían en la sombra no pocas cuestiones que deben ser conocidas por todos. En ‘¿Qué invadimos ahora?’, el documental que ahora se estrena, pone el ojo en determinadas políticas sociales, económicas y educativas de Europa (Italia, Francia, Finlandia, Alemania, Eslovenia, Portugal, Noruega e Islandia) y del norte de África (Túnez) para, en paralelo, señalar aquellas que, en esos ámbitos, presentan deficiencias notables en la realidad actual norteamericana.

Fuente de la reseña:

http://www.hoyesarte.com/cine/documental-cine/la-pertinaz-invasion-de-michael-moore_227050/#sthash.EBUUq5FB.dpuf
http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/que-invadimos-ahora
Fuente de la imagen: http://www.avalon.me/Portals/avalon/Album/0e6ff295-1697-4e45-80c7-77efa8aa02e0.jpg
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Documental Sunú: una charla con Teresa Camou Guerrero

Pablo Martínez Zárate / Letras libres/ Mayo 4, 2016

Teresa Camou regresó a la Sierra Tarahumara en sus veinte, un par de zancos al hombro y pedazos de cartón reciclado bajo el brazo. Había dejado su natal Chihuahua un par de años antes para realizar sus estudios universitarios al norte de la frontera, enfocados en artes escénicas y la creación de títeres a gran escala. El cabello raso, un arete colgando de la nariz, Teresa visitaba a México con el deseo de practicar el teatro como un vehículo de transformación social.

Cada invierno Teresa dejaba su universidad en Vermont para llevar a cabo temporadas de teatro indígena junto con jóvenes rarámuris. La inspiración, además de la escuela campesina de su madre (activista y educadora popular en la región), provino de varios años de participación con la compañía Bread and Puppet Theatre, de Peter Schumann. “Ahí se me abre la posibilidad,” recuerda la hoy documentalista, “de que tú puedes hacer arte de muy buena calidad con un tema social.”

El trabajo de Teresa en la sierra duró doce años, durante los cuales montó innumerables funciones itinerantes por poblados de la zona. La iniciativa se apagó por la ola de violencia que asoló el estado y también por la falta de recursos. Además, Teresa llegó a un punto en su vida donde sintió que el teatro “le quedaba chico” para contar la historia de estos jóvenes tarahumaras, quienes veían frustrados sus sueños de cultivar el maíz.

“Cuando les preguntaba sobre su futuro, todos me decían: ‘Teresa, nos vemos sembrando maíz, nos vemos trabajando la milpa, casados, con una casita, con animales. No queremos violencia, no queremos camionetas, no queremos celulares. Queremos vivir en paz como indígenas, sembrando nuestro maíz.’ Esto fue hace 7 años”, recuerda Camou. Mientras tanto hoy, dice, la gran mayoría de los jóvenes con quienes participó en el teatro “no tienen lo que querían: ni tierra, ni maíz, ni animales. Viven en mucha violencia.”

¿Qué mejor medio, se preguntó Teresa, en un mundo como el nuestro, que el cine? ¿Acaso no es el soporte ideal para llevar esta historia a un gran número de personas para quienes de lo contrario estas narraciones serían inaccesibles? El proceso fue largo: 5 años, 8 estados, 22 comunidades, 250 horas de material filmado. El resultado fue una película de hora veinte minutos que advierte sobre una potencial crisis alimentaria en México.

La directora quiso integrar múltiples visiones en la historia: familias indígenas, campesinos de temporada y empresarios agrícolas, cuyas voces puso a dialogar con la versión del gobierno. “El amor y la pasión por la semilla se da en todos niveles”, afirma Camou, “se sienten solos todos, solos porque no ven una relación con la ciudad. Nosotros en la ciudad ya no nos preguntamos quién nos alimenta.” Esa pregunta sobre el origen de lo que comemos, según ella, es lo que puede conectar a los habitantes de la ciudad con la urgencia de proteger e impulsar al campo en México.

Uno de los principales retos que identificó Teresa es la falta de información, tanto en el campo como en la ciudad, sobre temas relacionados con el maíz. Estos temas son, afirma, de relevancia para todos: el origen de las semillas transgénicas e híbridas, los intereses transnacionales detrás de su importación, los riesgos para la salud y la pérdida de la identidad en las comunidades. Los rasgos culturales asociados al maíz germinan, a lo largo de los 80 minutos deSunú, como un recordatorio de que en este país el cultivo del maíz va de la mano de la historia milenaria de los pueblos indígenas. Por lo tanto, proteger el maíz equivale a defender un rasgo distintivo de las culturas mexicanas.

“Cuando a los que participaron en el documental les platicaba de las otras personas que había filmado, se morían de ganas de ver las tomas, ver cómo los otros trabajan la tierra”, comparte Teresa para concluir que lo propio de México, reflejado en el campo y sus productos como en tantas otras manifestaciones, es la diversidad. “En cada estado hay una semilla distinta de maíz, en cada estado hay una forma distinta de trabajar la tierra y un plato de maíz distinto.” Lo anterior debe orientar la discusión, según la realizadora, no nada más a la protección de la salud al generar información sobre los transgénicos, sino también por medio de la defensa de esta riqueza natural y cultural.

Sunú confirma que el soporte documental es un transporte de historia local, un medio que le brinda al espectador la oportunidad de recorrer distintas regiones de México y conocer la actualidad de esta semilla, protagonista de nuestras tradiciones. “El campo en México está latente, está vivo; aunque esté jodido, está vivo.” La gente defiende el maíz, asevera, porque a los campesinos y los empresarios agrícolas los une una misma pasión. Ella quiso representar este interés compartido lo mejor posible a través de un medio audiovisual.

Al platicar sobre cómo su película puede convertirse en un detonante del cambio social e incidir en las discusiones actuales sobre el futuro del maíz en México, Teresa compartió su fe sobre el diálogo que resulta de las proyecciones deSunú. Además, platicó que con Ambulante existe la posibilidad de llevar su película al Senado en julio próximo. Para esta función, tiene pensado acudir con un grupo de especialistas para fomentar una toma de decisiones informada por parte de los representantes.

La directora de Sunú se estrena en el arte documental con una mirada potente y un voz que se alza sin temor. “El documental es algo fabuloso, estás grabando la historia de ese momento, sea con dinero o sin dinero, se haya caído la narrativa a la mitad de la película o no, estás documentando algo real.” Gracias a la tecnología que tenemos a nuestro alcance, afirma que hoy en día el documental es una herramienta activa que “tiene una potencia más grande que la ficción.”

Antes de despedirse, Camou Guerrero confesó que desarrolla una idea para su siguiente película para la cual tiene la intención de retomar su formación como titiritera. Por lo pronto, Sunú estará en gira nacional con Ambulante hasta finales de junio, además de continuar en su recorrido internacional hasta finales de año. En ese momento, Teresa asegura que la película estará disponible en la red.

Para más información sobre la película visita http://sunudoc.com/

Fuente: http://www.letraslibres.com/blogs/en-pantalla/sunu-una-charla-con-teresa-camou-guerrero

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