La idolatría del yo

Por: dialektika

Fragmento de la obra «¿Bienvenido Metaverso? Presencia, cuerpo y avatares en la era digital» de José Ramón Ubieto y Liliana Arroyo Moliner

Los padecimientos son enormes, pero hay que ser fuerte, que haber nacido poeta, y yo me he dado cuenta de que soy poeta. No es en modo alguno culpa mía. Nos equivocamos al decir: yo pienso: deberíamos decir me piensan. — Perdón por el juego de palabras. YO es otro.

Arthur Rimbaud, «Carta a Georges Izambard»

José R. Ubieto: Si te parece, podríamos empezar hablando de esa pasión de los sujetos contemporáneos por estar presentes en las redes sociales (RRSS) y en las plataformas digitales, como ahora los metaversos. ¿Qué crees que les motiva?

Liliana Arroyo: Creo que principalmente hay dos elementos, relacionados con las dos necesidades básicas que explotan las redes sociales: una es tener una identidad, poder ser y ser vistos; la otra, el sentido de pertenencia. Se trata de un espacio en el que puedes construir tu identidad a distancia. Para la manufactura hay disponibles un sinfín de herramientas que resultan atractivas y accesibles. En el mismo lugar donde tienes tu taller de identidad, puedes extenderla al conjunto de la sociedad, mostrarla y recibir muestras de validación social de forma prácticamente inmediata. Es pura creación e interacción, lo que alimenta tanto la necesidad de ser como la de pertenecer.

J. R. U.: O sea que podríamos decir que Internet es mucho más que un lugar de entretenimiento, como se considera a veces, o un almacén inmenso que contiene información. Es una realidad —paralela a la analógica— que implica la constitución de una nueva comunidad, en este caso global, y para habitarla hay que inscribirse, tener una suerte de padrón digital, que no se reduce a nuestra IP del ordenador. Debemos darnos a conocer para que los demás nos reconozcan y nos proporcionen un lugar. Porque es verdad que uno quiere que lo miren, pero también desea hacerse visible. La red es ya el nombre que hoy damos a un otro que se ofrece como interlocutor en nuestra vida: allí donde estaba el Padre —como referente patriarcal— ahora está el iPad (i-Padre) en su versión multiplicada. Las RRSS son lugares donde cada vez más personas dirigen preguntas y buscan respuestas a preguntas clave que nos atraviesan a lo largo de nuestra vida: ¿qué soy yo en el deseo del otro?, ¿qué valor tengo?, ¿qué lugar ocupo para él y en la comunidad? (Ubieto, 2019). La red, cada vez más, se ofrece como ese interlocutor al cual uno se dirige para preguntarle incluso cuestiones dramáticas, como hemos visto algunos casos de adolescentes que preguntan en los foros de autolesiones o anorexia si vale la pena vivir, por ejemplo. Y por la propia lógica algorítmica de la cámara de eco (recibes aquello mismo que emites), a veces encuentran respuestas que confirman sus ideas de que no vale la pena vivir, lo que les empuja al acto suicida.

Fear Of Missing Out: el temor a perderse algo

L. A.: Creo que has apuntado también un elemento muy interesante, que es el de la comunidad, y eso liga con el FOMO. Las redes son una comunidad de comunidades, en el sentido de que cada persona puede encontrar su comunidad —o varias— de acuerdo con sus distintas facetas e intereses. A veces podemos incluso utilizar esta «supercomunidad» como oráculo, como una llamada al eco de la montaña en busca de respuestas. También se convierte en un escaparate, un escaparate de vidas, de formas de estar en el mundo, de formas de expresarse… En este escaparate, obviamente, dispones de muchos elementos, que los demás cuelgan, con los que poder compararte. Y el FOMO —sigla de Fear Of Missing Out— significa ese miedo a estar perdiéndote algo, a estar eligiendo mal. Y lejos de definiciones técnicas, yo diría que la mejor definición de FOMO que me han dado nunca es la de un chico de 23 años que entrevisté para mi primer libro. Él me decía: «Mira, FOMO es que te estás tomando un café en una terraza con tus amigos, abres el móvil y ves que alguien está de viaje y piensas: ¿qué hago tomando un café? Tendría que estar de viaje. FOMO también es que estás de viaje en un lugar paradisíaco, abres el móvil y ves en las redes que alguien está de fi esta. Alguien ha salido. Y piensas: tendría que estar de fi esta. Pero es que FOMO también es estar de fi esta y ver que alguien está en el sofá de su casa con la manta y piensas: ¿qué hago aquí si al final yo lo que quiero es estar en el sofá de casa con la manta?». Por tanto, las oportunidades de compararte con otros planes, con otras vidas, con otras formas de estar y de generar esta especie de microenvidias, son múltiples. Y si no te pasa con el primer contenido te pasará con el segundo, con el tercero, con el cuarto o con todos ellos. El FOMO no se inventa con el mundo digital —siempre ha estado ahí—, pero ahora tenemos muchas más oportunidades de ver aquello que nos estamos perdiendo.

J. R. U.: Podríamos, entonces, añadir al elemento identitario y de pertenencia a la comunidad (Arroyo, 2020) un aspecto muy importante que tú ahora señalas: toda esta conexión requiere del cuerpo, más allá de las imágenes o las palabras. Para Freud (1981), el cuerpo es un lugar de satisfacción pulsional, en el sentido de que no solo miramos y buscamos esa inscripción en la comunidad, sino que el hecho mismo de mirar, escuchar o exhibirnos ya implica —en su hacer mismo— una satisfacción que tiene su sede en el cuerpo, en lo que Freud llamaba las zonas erógenas y los objetos del goce, como la voz o la mirada. De la misma manera, gozamos también con la acumulación de todo tipo de objetos que devoramos y retenemos en las redes: fotos, imágenes, audios. Una joven paciente me explica que puede pasar horas en las stories del Insta solo mirando a las otras chicas. Es evidente que se busca a sí misma en la mirada de esas otras chicas que le «proporcionan» un cuerpo, una imagen que no tiene de entrada. Hay, pues, una doble satisfacción en nuestra presencia en las redes: el reconocimiento que viene del otro y el goce que experimentamos en el cuerpo. Eso se aviene bien con el medio digital, ideado en clave de consumo ilimitado: información, ocio, sexo, imágenes… Ese interés es cada vez más precoz: en Estados Unidos, la mitad de los niños con edades comprendidas entre los 9 y los 12 años usan Roblox (plataforma virtual en 3D y una de las entradas al metaverso) al menos una vez a la semana, haciendo de todo, desde distraerse con juegos y ver conciertos hasta simplemente pasar el rato con los amigos.

L. A.: Exacto, y los contenidos funcionan como anzuelo, como una mera excusa para atraer esas necesidades pulsionales que comentabas. Y además, podemos incidir en cómo se activan las emociones a través de estos contenidos que consumimos y en cómo nos impactan en el ámbito de los neurotransmisores y los mecanismos de recompensa. En estos casos, es importante distinguir el tipo de uso. Hace un momento hablabas del voyerista y el exhibicionista; pues bien, está demostrado que las consecuencias del consumo activo y del consumo pasivo son distintas. El consumo activo sería aquel en el que estás creando, aportando, nutriendo esos vínculos, esas conexiones; de alguna forma, estás contribuyendo a esa comunidad de comunidades. Cuando estás en el modo voyerista es cuando el FOMO puede aflorar mucho más y alimentar el descontento con tu propia vida.

J. R. U.: Podríamos decir que desde el punto de vista del cuerpo nunca hay pasividad: ser visto por el otro es ya una satisfacción que supone que antes nos hemos mostrado. Es lo mismo que ocurre con algunas perversiones, como el sadismo y el masoquismo; para ser un buen masoquista hay que ser muy activo, en el sentido de que uno tiene que crear las condiciones y la escena. Algunas personas explican que apenas usan las RRSS, que «solo miran» el Insta o los vídeos de TikTok, pero ese mirar es una actividad, sin duda. De hecho, si algo nos inquieta es el vacío que a veces experimentamos, el horror al tiempo libre, a los tiempos muertos que pasamos cuando estamos solos, cuando viajamos o esperamos. Frente a ello, surge la hiperactividad que nos empuja a rellenarlo con objetos de consumo, preferentemente gadgets, cuyas pantallas funcionan como esa nueva superficie pulsional donde satisfacernos (Miller, 2008). Quizás podríamos pensar en esa pasión tan actual del «Yo también estuve allí» —participar en eventos «donde pasan cosas que todo el mundo cuenta»— como el correlato analógico del FOMO digital al que te referías. Poder dar cuenta de nuestra presencia en esos eventos nos otorga una consistencia —ilusoria— como yoes que están «vivos y presentes» en el mundo, a pesar de que aquí la subjetividad queda disuelta en la multitud porque al final solo importa el número global. ¿Dónde está, pues, nuestro beneficio singular, más allá del reconocimiento virtual y efímero de esa presencia? Parece que de lo que se trata en esos encuentros masivos —además del reconocimiento— es de la satisfacción que cada uno encuentra mirando, siendo visto, escuchando, hablando, gritando, insultando, peleándose, bebiendo, saltando… El efecto multitud nos produce la ilusión de que la satisfacción será máxima, sin pérdida, que juntos alcanzaremos el clímax. Lo cierto es que la experiencia de satisfacción —en cualquier terreno— es siempre autoerótica: cada persona goza con su cuerpo y eso no garantiza un final feliz. Por eso, las multitudes tienen futuro, incluso en épocas de pandemia. Mantienen la ilusión de gozar juntos como si fueran un solo cuerpo, sin nada que pueda limitarlos.

Presentarse como víctimas

J. R. U.: Hay, como novedad, una cuestión que podríamos comentar y que llama la atención como otra modalidad de inscribirse en las RRSS: hacerlo a partir de la aportación de un testimonio sobre alguna desgracia que nos ha sucedido y que nos convierte en víctimas. Puede ser una agresión, un accidente, una enfermedad, un despido, un abuso administrativo… De esta manera, esperamos que esa pérdida sufrida tenga algún tipo de reconocimiento simbólico que nos sirva como indemnización y sobre todo como «mérito» para nuestra inscripción en la comunidad virtual. ¿Cómo te parece que se incorpora esta cuestión a las RRSS?

L. A.: Creo que responde a dos elementos: el apoyo y el postureo. El primero es más ancestral: la necesidad de apoyo y acompañamiento en momentos de pérdida, de desorientación, de dolor y demás. Como seres sociales necesitamos sentir el calor, aunque sea de personas desconocidas o semiconocidas, aunque solo interactuemos con ellas digitalmente. Por otro lado, hubo un momento en que las redes eran un espacio de presión social, casi asfixiante, que perseguía el anhelo de mostrar vidas felices. Es lo que se conoce vulgarmente como postureo, y ha ido mutando con el tiempo. Lo vemos en la trayectoria de algunos influencers: en un momento determinado, empezaron a mostrar vulnerabilidad, su cara humana, en cierto modo como un intento de aportar fragilidad a esas vidas perfectas en las que también hay grietas, también hay momentos de dolor. Uno de los primeros fue El Rubius, que anunció en 2018 su salida temporal de YouTube por ansiedad, cuando era el más seguido de España y uno de los más potentes a nivel mundial. Afortunadamente, se abrió un debate sobre la presión productiva y creativa de estas figuras, pero también sobre cómo las redes se convertían en un espacio en el que la presión social por mostrar una vida idílica o solamente los momentos brillantes y entusiásticos de la vida se estaba convirtiendo en una especie de violencia dulce. Es lo que conocemos vulgarmente como postureo.

J. R. U.: Es decir, que parece haber unos efectos reactivos de la propia lógica de las redes. Cuando todo se presenta con la buena forma, de esa manera «disneyficada», de repente se produce un efecto inquietante de anonimato. La gente se pierde en esa multitud tan armónica y homogénea, y necesita algo más propio, más singular: recuperar, dentro de ese anonimato global, su singularidad. Y quizás la desgracia sea eso: una manera de mostrar las flaquezas de cada uno. Aquello que a cada persona, en un momento determinado, le deja una huella o la marca: una pérdida, un trauma, cualquier evento. Es como reintegrar al anonimato de las redes sociales —ese efecto que nos disuelve con su «todos iguales»— una pequeña diferencia propia. He recordado el caso de Carolina, una muchacha que pasa muchas horas en las RRSS, donde tiene un relativo éxito con sus vídeos y es señalada por sus amigas y muchos seguidores como una persona excepcional, que «sabe hacer» con la moda y el maquillaje. La admiran por ese don y le suponen una vida privada feliz. Ella, en cambio —a raíz de una conversación con una amiga que se lo soltó a la cara, poniendo en cuestión la «identidad pública» que tenía en la red—, se siente una impostora que copia ideas de aquí y de allá, las maquilla y ni siquiera está muy segura de que todo ese montaje, al que está alienada, sea lo que quiere de verdad. Siempre se sintió «poco mirada» en su familia, donde solo había ojos para el hermano pequeño, delicado de salud y objeto permanente de atención y vigilancia por parte de sus padres. Este caso nos enseña que esa supuesta identidad que uno alcanzaría al creerse (para sí) lo que uno es para los otros, la perspectiva que supone que los otros tienen de él, no deja de ser una ilusión, un espejismo del yo que desconoce lo más propio y singular que cada uno tenemos (Miller, 2011). Esa identidad tiene algo de delirio porque está construida al precio de pasar por alto lo más íntimo y, por eso, reprimido. Hoy se habla ya de «identidad soberana propia», que significa que cada uno es propietario de los datos que produce o pone en línea. Es «soberano» porque puede elegir compartir ciertos elementos de esos datos solo hasta el punto que se requiere, y no más, para alcanzar el fi n deseado. Pero el mismo Jack Dorsey tuiteó recientemente que no cree que la Web3 aumente el poder de los usuarios de la manera que muchos predicen, ya que simplemente quitará ese poder al gobierno y lo pondrá en manos de los capitalistas de riesgo que invierten en blockchain, o de grandes empresas tecnológicas como Meta.

La idolatría del yo y el cuerpo

L. A.: Creo que las redes sociales son un espacio en el que se fomenta la idolatría del yo. No deja de ser lo que Ervin Goffman —autor de un libro titulado La presentación de la persona en la vida cotidiana— llamaba un espacio donde representar el yo de los pasados años cincuenta y sesenta. Él decía que vivimos en una especie de teatro, sin que eso tenga un carácter peyorativo. Es la idea de lo performático, de las identidades cambiantes, sensibles al contexto y al «público» que tenemos enfrente. Es como que las redes sociales nos ofrecen un escenario fantástico ya preparado, con el micro ahí esperándonos, con el altavoz, con el público sentado y los focos encendidos. Al final —lo comentábamos al inicio—, las redes tienen mucho que ver con la necesidad de «ser» y «pertenecer». La idolatría del yo es una forma de construir la identidad y también de experimentarla. Por eso, lo virtual resulta atractivo como espacio donde existir de forma fluida y dinámica: en función de los interlocutores que tengamos en mente cuando colgamos un contenido, cuando decidimos cómo mostrarnos, incidiremos en una faceta o en otra. Y, de hecho, hubo un elemento interesante cuando empezaron las redes.

Volviendo a la idea de comunidad de comunidades que comentábamos, hasta el momento, o en el plano analógico, conocíamos una faceta de cada persona: como hija, madre, compañera de trabajo o compañera de estudio. Pero, en las redes sociales, resulta que los contextos, de alguna forma, colapsan y de repente descubres que las personas son poliédricas. Las redes quizás han dejado entrever que tu amigo más tímido, ese que no habla en ninguna cena, tiene un sentido del humor impresionante y es fabuloso haciendo memes. En defi nitiva, la idolatría del yo es como la otra cara de la moneda. La red social se encarga de explotar esa mirada hacia el yo, esa casi sacralización del ego. Incluso el «yo», la propia narrativa compuesta por esos contenidos que, publicación a publicación, van construyendo la identidad. Como consecuencia, alimentan cierta sacralización del momento. Parece que ahí se desarrolla una paradoja: al tiempo que las redes pueden resultar alienantes, también nos hacen estar mucho más presentes en el aquí y el ahora. Para capturar el instante tomamos más conciencia del momento en el que el sol se está poniendo, ese rayo de luz… Sí que creo que podemos considerar las redes sociales como una especie de altar donde exhibimos el cuerpo y las experiencias que ese cuerpo está viviendo.

J. R. U.: Recuerda la tesis de Lacan (1971b) sobre el estadio del espejo, cuando plantea que un bebé a partir de los seis meses, aproximadamente, se reconoce en la imagen que proyecta. Es el primer momento en el cual asumimos esa imagen que vemos en el espejo. El espejo como metáfora puede ser también otro niño de la misma edad en el cual nos podamos reconocer, y lo hacemos tomando prestada nuestra imagen del otro, de tal manera que la primera idea que tenemos del cuerpo es a partir de esa forma que captamos en el otro. Y a partir de ahí vamos habitando ese cuerpo, y lo que se descubre rápidamente —en las redes sociales se hace evidente— es que no siempre se produce ese ajuste entre el cuerpo y el yo. Cuando uno se mira en el espejo o en la pantalla, lo que ve no es siempre lo que le gustaría: a veces aparece como una mancha (Lacadée, 2010) en la imagen que emborrona la buena forma del cuerpo (demasiado gordo o delgado, poco alegre o insulsa…). Eso quiere decir que el cuerpo se nos vuelve cada vez más altero, más extraño. Él es nuestro activo principal —la primera tarjeta de presentación—, y por eso pasamos tiempo tratando de hacernos con él, ya que no siempre se deja controlar. A veces, campa por sus fueros, como cuando es presa de una gran excitación; o, al contrario, decae y apenas nos permite levantarnos de la cama. Tenemos diversas maneras de habitarlo. La primera es adquirir una imagen de él que nos resulte amable; eso quiere decir que para el otro seamos personas deseables y estimables. Con el fi n de lograrlo, estamos dispuestos a realizar todos los esfuerzos necesarios para tunearlo y conseguir —como suele decirse— una buena presencia. El esfuerzo de ese maquillaje incluye la estética (ropa, tatuajes, peluquería, cirugía incluso), la disciplina corporal (dieta, ejercicio, musculación), los tóxicos (legales o no) y algunas normas sociales de cortesía. En ese sentido, me parece que las RRSS son también un tratamiento del cuerpo, una manera, como tú dices, de ponerlo en el altar como un ídolo al que hay que adorar (Lacan, 2006). Son un escaparate privilegiado para mostrarnos amables con ese otro. De ahí que buena parte de las fotos que colgamos sean elegidas, destacadas y a veces retocadas. Mostramos siempre nuestra mejor cara, ya que de ello depende la posibilidad de un contacto. Es el caso frecuente de las app de ligue, donde la imagen lo es todo para empezar algo. Esto nos devuelve al tema del postureo.


Fragmento de la obra «¿Bienvenido Metaverso? Presencia, cuerpo y avatares en la era digital» de José Ramón Ubieto y Liliana Arroyo Moliner. Ned Ediciones, 2022.

Fuente de la información e imagen: https://dialektika.org

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España: ¿Hay que ayudar a los escolares a hacer los deberes en casa?

Europa/España/08-07-2022/Autora: MÓNICA RODRÍGUEZ ENRÍQUEZ/Fuente: www.elcomercio.es

El título del tutorial en Youtube suena perfecto: «Raíz cuadrada superfácil». «Sí, este vídeo quizás nos sirva», pensamos. Nuestra hija de 12 años debe entregar para mañana tres problemas sobre raíces cuadradas. Venimos agotados del trabajo, pero sentimos que debemos ayudarla. Es esto lo que hacen las madres, los padres y adultos implicados, ¿no?

Es difícil acordarse de cómo se hace una raíz cuadrada después de tantos años sin hacerlo, pero seguro que con este tutorial lo refrescaremos lo suficiente. Así mañana su profesor le pondrá el visto bueno, nuestra hija estará más contenta y será el primer ladrillo de un futuro académico prometedor.

Pero antes de dar al play deberíamos pensarlo mejor. Quizá sea algo contraintuitivo, pero olvidarnos de ese vídeo y de ayudar a nuestra hija puede ser lo mejor para su rendimiento y motivación.

A mayor control, peor rendimiento

La investigación sobre la ayuda directa de los padres con los deberes apunta a que es contraproducente. En concreto, controlar la tarea y verificar los resultados de los deberes se asocia a un peor rendimiento académico.

Los jóvenes que realizan los deberes por sí mismos aprenden a planificarse y autorregularse. Sienten que ellos son los artífices de sus éxitos, se sienten más autónomos y responsables, y esto es clave para sentirse motivado y continuar en el futuro haciendo sus deberes.

Esto no quiere decir que como madres o padres no tengamos ningún papel. Hay modos de implicarnos en la educación de nuestros hijos que mejoran de modo significativo su aprendizaje.

Las creencias sobre nuestros hijos

Los hijos perciben la realidad en gran medida a través de los ojos de sus padres. Aquellos niños cuyos padres creen que pueden tener éxito, tienen efectivamente más éxito.

Así, si mi madre está segura de que acabaré aprendiendo con éxito a hacer raíces cuadradas, aunque ahora aún no sepa ni por dónde empezar, me seguiré esforzando, porque si ella lo cree significa que puedo hacerlo.

Las altas expectativas deben estar dirigidas hacia el dominio de nuevas habilidades o de conocimientos y no a las notas. El éxito es aprender algo nuevo, no es sacar un notable o un sobresaliente.

En el rendimiento y la motivación de los niños influyen también otras actitudes y creencias de sus progenitores o adultos que los acompañan, como el estilo comunicativo que tengan o las creencias que les transmitan a través de sus actos.

Las creencias sobre la educación

Un padre que lee un libro delante de su hijo está enviándole el mensaje de que la lectura forma parte de la vida y que puede ser fuente de aprendizaje y entretenimiento.

Las madres y padres que se interesan por el aprendizaje, la cultura y la ciencia transmiten a sus hijos el valor de que el aprendizaje es relevante.

Además, las investigaciones han encontrado que los padres que menosprecian el sistema de enseñanza tienen hijos con una menor motivación hacia el estudio y peor rendimiento académico.

El estilo comunicativo

Hablar con nuestros hijos sobre los logros y aprendizajes que van adquiriendo fomenta su capacidad reflexiva y ayuda a poner en valor lo que hacen. Al tener una comunicación fluida con ellos sobre qué se les resiste y las dificultades que tienen con respecto a profesores y compañeros, creamos una vía de comunicación que mejora la confianza en ellos mismos.

En cambio, si basamos la comunicación en aspectos sobre las notas, fechas de entrega o comparaciones con otros niños, ya sean más o menos exitosos, es más probable que su rendimiento y motivación empeoren.

Crear un contexto adecuado

Podemos ayudar a nuestras hijas a hacer las raíces cuadradas sin tener que hablar sobre las raíces cuadradas.

Favorezcamos que tengan un entorno adecuado donde hacer los deberes.

Asegurémonos de que tienen todos los materiales que necesitan, y que no tienen distracciones que puedan hacer que pierdan la concentración. Ayudémosles a que piensen qué precisan para la tarea y a que reflexionen sobre qué les ayuda y qué no a hacer los deberes o a estudiar.

Enriquecer el aprendizaje

Mostrar interés sobre los contenidos que están viendo en clase y hacer actividades relacionadas enriquece el aprendizaje y le da un sentido. No busquemos evaluar lo que saben nuestros hijos, simplemente dejémonos llevar y mostremos una mente abierta a aprender con ellos y a disfrutar.

Antes de los 6 años, podemos leer cuentos con ellos, sin presionarlos a que lean, sino simplemente compartiendo un espacio lúdico relacionado con la lectura, que permita que la vean como una actividad motivadora.

Si en primaria están estudiando los dinosaurios, podemos acudir al museo a ver a estos reptiles gigantes, aprender juntos y permitirles a ellos que sean los que nos enseñen a nosotros lo que han aprendido en la escuela.

En la adolescencia, podemos tratar de fomentar el diálogo sobre lo que sucede en el mundo y sobre lo que estudian, preguntándoles su opinión sobre aspectos históricos o científicos.

Debemos intentar no juzgarles y permitirles que argumenten o contraargumenten. Aunque no estemos de acuerdo con sus ideas, la evolución vendrá de la reflexión, no de la imposición.

Dificultades persistentes con los deberes

Algunos niños y niñas pueden tener dificultades persistentes con los deberes. El primer paso es ver qué sucede: ¿hay alguna limitación cognitiva o psicológica? ¿Son demasiado difíciles los deberes para su etapa evolutiva? ¿Es el entorno de estudio adecuado?

Para dar respuesta a estas cuestiones es importante hablar con nuestros hijos sin juzgarles y sin reñirles, mostrándonos tranquilos, abiertos, comprensivos y en actitud de ayuda. Hablar con sus profesores es el segundo paso.

En ocasiones, también puede ser preciso contactar con un psicólogo o psicopedagogo que pueda hacer una evaluación de las necesidades e indicarnos cómo debemos actuar. Una vez detectada la causa, es más fácil ponerle solución.

Este artículo ha sido publicado en ‘The Conversation‘.

Fuente e Imagen: https://www.elcomercio.es/sociedad/educacion/ayudar-escolares-deberes-20220704113257-ntrc.html
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Estas son las películas más esperadas que se estrenarán en 2022

¿Preparados y preparadas para todo lo que llega el año que viene?

El Covid ha hecho que todavía muchos estrenos previstos no hayan aterrizado en las salas. En las últimas semanas de este 2021 contaremos, por fin, con películas tan esperadas como ‘Dune’, lo último de James Bond, ‘Sin tiempo para morir’, las dos películas de Ridley Scott‘El último duelo’ y ‘La Casa Gucci’, y hasta la versión de ‘West Side Story’ que ha preparado Spielberg. Y todavía quedan unas cuantas películas que tienen prevista su fecha de llegada pasado el 31 de diciembre.

El 2022 viene repleto de sugerencias para el público cinéfilo: llegarán secuelas de famosas sagas, superhéroes (hay estrenos potentes de Marvel y de DC), títulos de los grandes estudios muy esperados. Animación proveniente de Pixar, acción como la esperadísima entrega de ‘Misión Imposible’, o ‘Top Gun: Maverick’, terror de sagas emblemáticas como Scream, la próxima de la nueva saga de ‘Halloween’, o comedia de la mano de Sandra Bullock… El hecho de que se hayan acumulado tantos retrasos puede provocar que el próximo año sea uno de los que tenga más visitas a los cines. Y tampoco nos olvidamos de las plataformas.

Tanto en salas como en streaming, el año que viene vamos a tener una agenda repleta de citas importantes. Aquí te adelantamos los estrenos más esperados. Seguro que más de uno no lo tienes apuntado. Ánimo, en 365 días se puede sacar mucho provecho.

‘La abuela’
"la abuela" de paco plaza
Jorge Alvarino

Tras varios retrasos, la esperada cinta de terror dirigida por Paco Plaza, y escrita por Carlos Vermut, llegará el día de Reyes.

Estreno: 5 de enero

‘Scream’

La sinopsis oficial anuncia lo siguiente: «Una mujer regresa a su ciudad natal para tratar de averiguar quién está cometiendo unos crímenes atroces. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (‘Noche de bodas’) toman el testigo de Wes Craven. ¿Listos para ver a Ghostface una vez más?

Estreno: 14 de enero de 2022

‘Licorice Pizza’

Paul Thomas Anderson vuelve a los años 70, época que exploró en ‘Boogie nights’ o ‘Puro vicio’, para hablarnos de una historia de un joven aspirante a actor. Cooper Hoffman, hijo de Philip Seymour, es el protagonista junto Alana Haim.

Estreno: 14 de enero de 2022

 

‘Agentes 355’
the 355, diane kruger, penélope cruz, jessica chastain, lupita nyong'o y fan bingbing
Universal

El año comenzará con una reunión de agentes secretas internacionales. Escrita por Theresa Rebeck y Simon Kinberg y dirigida por este mismo, la historia se pone en marcha cuando un arma ultrasecreta cae en manos de mercenarios. Cruz, Kruger, Chastain, Nyong’o y Bingbing pasarán por París, Marruecos o Shanghai.

Estreno: 21 de enero de 2022.

‘El método Williams’
will smith en king richard
Warner Bros.

Will Smith se mete en la piel del padre de Venus y Serena Williams. Un biopic que repasará cómo Richard Williams convirtió a sus hijas en dos celebridades en el mundo del tenis.

Estreno: 21 de enero de 2022

 

‘El páramo’
el páramo inma cuesta netflix
Netflix

Inma Cuesta y Roberto Álamo cuentan la historia de una familia que vive aislada del resto de la sociedad y cuya tranquilidad se ve perturbada por la presencia de una criatura aterradora que pondrá a prueba los lazos que les unen.

Estreno: 26 de enero de 2022 (en Netflix)

‘Nightmare Alley’
próximos estrenos 2022
Disney

Cate Blanchett y Rooney Mara coinciden siete años después de ‘Carol’ junto a Bradley Cooper, Toni Collette, Willem Dafoe, Ron Perlman y Richard Jenkins entre otros. Guillermo del Toro les dirige a todos ellos en el remake de ‘El callejón de las almas perdidas’, de 1947.

Estreno: 28 de enero de 2022

 

‘Morbius’
morbius
Sony Pictures

Daniel Espinosa (‘Life’) se encarga de la historia ambientada en el universo de Spider-Man y centrada en uno de sus villanos más icónicos, Morbius. Jared Leto se meterá en la piel de este vampiro en esta cinta de terror.

Estreno: 28 de enero de 2022

 

‘Moonfall’
moonfall
‘Moonfall’

En la nueva catástrofe que prepara Roland Emmerich, es la Luna la que corre peligro, como su propio nombre indica. Halle Berry y Patrick Wilson capitanean este reparto. ¿Conseguirá Emmerich dar otro bombazo en las salas como en antaño?

Estreno: 4 de febrero de 2022

‘Los ojos de Tammy Faye’
imágenes de 'the eyes of tammy faye' con andrew garfield y jessica chastain
Searchlight Pictures

Jessica Chastain y Andrew Garfield costaba reconocerles como los telepredicadores Tammy Faye y Jim Bakker. La película repasará el fulgurante ascenso y posterior descenso a los infiernos de la pareja.

Estreno: 4 de febrero de 2022

 

‘Muerte en el Nilo’
próximos estrenos 2022
Disney

Kenneth Branagh vuelve con un remake de otro clásico de Agatha Christie. El cineasta vuelve a convertirse en el detective Hércules Poirot para descubrir en otro viaje, ahora en un barco fluvial, quién es el sospechoso del asesinato de una aristócrata americana. De nuevo, con reparto de lujo.

Estreno: 11 de febrero de 2022

‘Black Phone’
ethan hawke en 'black phone'
Universal

Ethan Hawke se pone la máscara de malo en esta historia de terror que viene de la mano de Scott Derrickson. El personaje de Hawke encierra en un sótano insonorizado a un niño de 13 años, algo que ya ha hecho antes. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas.

Estreno: 11 de febrero de 2022

 

‘Uncharted’
imagen de tom holland como nathan drake en 'uncharted'
Sony Pictures

Más allá de ser Spidey, son muchos los que quieren ver a Tom Holland desarrollar facultades en la adaptación de la popular franquicia de videojuegos. Mark Wahlberg y Antonio Banderas también le acompañan.

Estreno: 11 de febrero de 2022

jake gyllenhaal
Jamie McCarthyGetty Images

Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II y Eiza González están en lo último de Michael Bay, titulado en la versión original ‘Ambulance’. Dos hermanos robaran uno de estos automóviles tras un atraco que sale mal

Estreno: 18 de febrero de 2022

‘Cásate conmigo’

Los cines de momento no están en las condiciones que conocíamos antes de la pandemia. De modo que la nueva cinta, otra comedia romántica, de Jennifer Lopez pasa al próximo año. Junto a ella, Owen Wilson, en la foto, y también Maluma.

Estreno: 25 de febrero de 2022

‘El acontecimiento’
el acontecimiento
Caramel Films

Ganadora en el Festival de Venecia, Audrey Diwan adapta el libro de Annie Ernaux. En la historia, una joven de la Francia de los años sesenta hace frente a un embarazo no deseado.

Estreno: 25 de febrero de 2022

 

‘The Batman’
robert pattinson como batman
Warner Bros

Sin duda uno de los títulos más esperados desde que se anunció. Y más desde que se ha visto el primer tráiler. Se suponía que íbamos a ver a Robert Pattinson como Batman el pasado 25 de junio. Pero finalmente tendremos que esperar hasta marzo para ver lo que ha preparado Matt Reeves.

Estreno: 4 de marzo de 2022

 

‘Red’
red
Pixar

Si ‘Luca’ era, en un principio, el particular ‘Call me by your name’ de Pixar, esta nueva historia sería la cinta similar a Hulk dentro de la compañía del flexo. Domee Shi, la directora del corto ‘Bao’, trae esta trama sobre una adolescente que se transforma en panda rojo gigante cada vez que se emociona más de la cuenta.

Estreno: 11 de marzo de 2022

‘La peor persona del mundo’
la peor persona del mundo
La peor persona del mundo

Joachim Trier trae una comedia romántica: Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata.

Estreno: 11 del marzo de 2022

 

‘Downton Abbey 2’
logo de 'downton abbey 2'
Universal

Además de las seis temporadas de la serie y la película de 2019, todavía la familia Crawley tiene mucho que contar. Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye y Dominic West se suman al reparto de la primera.

Estreno: 18 de marzo de 2022

‘Bullet train’
sandra bullock y brad pitt
Getty Images

Cualquier cosa que tenga pendiente de estrenar Brad Pitt siempre suscita curiosidad. David Leitch dirige al actor además de Sandra Bullock, Lady Gaga, Zazie Beetz, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Michael Shannon, Logan Lerman y muchos más en una trama de acción. En abril lo tendremos.

Estreno: 8 de abril de 2022

 

‘Sonic, la película 2’
sonic 2 logo estreno 2022
Paramount

La primera parte fue muy bien acogida por el público. De hecho fue uno de los últimos éxitos en taquilla antes de que el mundo se viera inmerso en una pandemia. Era de esperar que el erizo azul volviera con más aventuras.

Estreno: 8 de abril de 2022

‘Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore’
animales fantásticos 3
Warner Bros.

El universo Harry Potter tiene cita en 2022. Mads Mikkelsen suma un villano a su carrera sustituyendo a Depp como el nuevo Grindewald.

Estreno: 8 de abril de 2022

 

‘Lost city of D’
sandra bullock y channing tatum en lost city of d
Paramount

2022 nos devolverá la vena cómica de Bullock. Ahora acompañada de Channig Tatum, la actriz traerá una comedia romántica en la que da vida a una novelista que se ve envuelta en una aventura con el modelo de la portada de su última novela.

Estreno: 13 de abril de 2022

 

‘The Unbearable Weight of Massive Talent’
cartel de the unbearable weight of massive talent
Distribuidora

Cualquier estreno protagonizado por Nicolas Cage es digno de mencionar. Y más si va acompañado de intérpretes como Pedro Pascal, Neil Patrick Harris, Tiffany Haddish… ¡o Paco León! Cage hace de sí mismo en esta comedia en la que anda desesperado por conseguir un papel para una película de Tarantino. Además mantiene una relación muy tensa con su hija adolescente y está hasta arriba de deudas. Su precaria situación le hará coger un trabajo para aparecer en la fiesta de cumpleaños de un fan suyo.

Estreno: 22 de abril de 2022

‘The Northman’
alexander skarsgård y nicole kidman
Dan MacMedanGetty Images

El tercer largometraje de Robert Eggers tras ‘La bruja’ y ‘El faro’. Kidman y Skarsgaard se reencuentran en cine y trabajando junto a Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Ethan Hawke y Björk entre otros. Juntos traerán un drama de aventuras ambientado en la Islandia del Siglo X. Y viene con alta dosis de violencia.

Estreno: 22 de abril de 2022

 

‘Veneciafrenia’
veneciafrenia, cartel de la película
Veneciafrenia

El film de terror dirigido por Álex de la Iglesia llegará en primavera. La película está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina Murino y Nico Romero.

Estreno: 22 de abril de 2022

‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’
doctor strange
Marvel Studios

Sam Raimi vuelve a dirigir una historia de Marvel. ¿Qué nos deparará esta segunda parte? de momento Benedict Cumberbatch volverá a estar acompañado por Benedict Wong, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor… Y Elisabeth Olsen.

Estreno: 6 de mayo de 2022

 

’65’
adam driver
Tristan FewingsGetty Images

Tras verle a las órdenes de Ridley Scott en el 2021, con obras tan dispares como ‘El último duelo’ y ‘La casa Gucci’, además de la particular ‘Annette’ de Leos Carax, Driver protagonizará esta historia de ciencia-ficción con el actor dando vida a un astronauta. Una cinta dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, guionistas de ‘Un lugar tranquilo’.

Estreno: 13 de mayo de 2022

‘Top Gun: Maverick’
top gun maverick
Paramount

Cuando la veamos, habrán pasado tres años de la primera fecha prevista. Desde que salió el tráiler, es una de las películas más esperadas por el público. Treinta años después de la primera parte, Tom Cruise retoma el vuelo del papel que le llevó a la fama.

Estreno: 27 de mayo de 2022

‘John Wick: Chapter 4’
john wick capítulo 3   parabellum
Lionsgate

La saga de acción en la que se ha visto inmiscuido Keanu Reeves sigue, y en 2022 tendremos nueva ración de Wick. Y como si de la saga Fast and Furious se tratase, la nueva entrega se quiere superar respecto a sus antecesoras.

Estreno: 27 de mayo de 2022

‘Jurassic World: Dominion’
jurassic world dominion
Universal

La tercera entrega de la nueva trilogía contará con uno de los momentos más esperados -y nostálgicos- de los fans: la reunión de Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard volverán también a la carga en este tercer capítulo.

Estreno: 10 de junio de 2022

 

‘Lightyear’
lightyear, película de 2022
Disney

Algo grande vaticina el teaser con David Bowie escuchándose de fondo. La película nos contará la historia del hombre que dio origen al muñeco. Chris Evans prestará su voz al protagonista de esta nueva historia.

Estreno: 17 de junio de 2022

‘Elvis’
proximo estreno 2022
Warner Bros.

Tras ‘Bohemian Rhapsody’ la moda de los biopics musicales han vuelto por todo lo alto. El encargado de acercarnos la historia de El Rey será Baz Luhrmann.

Estreno: 1 de julio de 2022

‘Minions. El origen de Gru’
minions el origen de gru
Universal

Parece que ahondar en el pasado de los personajes animados gusta, y en 2022 también veremos una parte de ese villano favorito que lidera una banda de monigotes amarillos que van en peto y emiten soniditos como forma de comunicación

Estreno: 1 de julio de 2022

 

‘Thor: Love and Thunder’
thor love and thunder logo
Marvel Studios

La cuarta entrega sobre el Dios del Trueno contará con Lady Thor como acompañante, personaje al que dará vida Natalie Portman. ¿Qué la habrá mandado hacer Taika Waititi?

Estreno: 8 de julio de 2022

logo de 'black adam'
Warner Bros.

No tener a Dwayne Johnson en la cartelera sería algo extraño. El año que viene tendremos a The Rock en una de DC, concretamente ‘Black Adam’, a las órdenes de Jaume Collet-Serra, que ya ha dirigido al actor este año en ‘Jungle Cruise’.

Estreno: 29 de julio de 2022

‘Tadeo Jones 3: la maldición de la momia’
tadeo jones
Telecinco Cinema

La última vez que supimos de Tadeo fue en 2017 en su aventura con Granada de por medio. Pero como todos los grandes heroes, Tadeo va a contar con una tercera entrega.

Estreno 26 de agosto de 2022

mision imposible fallout
Ethan Hunt reúne al equipo

Pasada la resaca de ‘Tog Gun: Maverick’, Tom Cruise nos ofrecerá su título pendiente. Cortado su rodaje varias veces por la pandemia -y encima con una bronca muy viral-, la séptima entrega de la famosa saga llegará, con todo el elenco que conoceos, más algunas incorporaciones como Hayley Atwell o Pom Klementieff, a finales de mayo.

Estreno: 30 de septiembre de 2022

 

‘Ticket to paradise’
"money monster" photocall   the 69th annual cannes film festival
Gisela SchoberGetty Images

Julia Roberts y George Clooney, buenos amigos en la vida real, se reunirán en una nueva película. Aquí tendremos ocasión de ver a las dos estrellas en una cinta romántica, interpretando a una pareja divorciada que intentan que su hija no comenta el mismo error que ellos. Kaitlyn Dever estará también en la cinta.

Estreno: 30 de septiembre de 2022

‘El gato con botas: El último deseo’
gato con botas
Universal

La secuela del spin-off llegará en octubre del año que viene. La secuela traerá de vuelta a Antonio Banderas para poner voz al Gato con Botas mientras viaja tras el mítico Last Wish, lo único que puede restaurar las ocho vidas que ya perdió. Es una premisa simple que podría conducir potencialmente a una gran película.

Estreno: 7 de octubre de 2022

 

‘Spider-Man’: un nuevo universo 2′
spiderman un nuevo universo 2
Sony Pictures

Otra esperada segunda parte que llega con retraso y con muchas ganas dado el éxito de la primera parte. ¿Qué contarán las nuevas aventuras de Miles Morales?

Estreno: 7 de octubre de 2022 (en Estados Unidos)

‘Los renglones torcidos de Dios’
los renglones torcidos de dios
QUIM VIVES / Atresmedia

Tras la serie ‘El inocente’ o la película ‘Durante la tormenta’, Oriol Paulo adapta la famosa novela de Torcuato Luca de Tena. Bárbara Lennie encabeza el reparto en el que también están Eduard Fernández, Pablo Derqui o Loreto Mauleón.

7 de octubre de 2022

 

‘Halloween Ends’
'halloween ends'
Blumhouse Productions

Después de tanto tiempo, la saga de Michael Myers y Laurie Strode llega a su fin ¿O no? De momento la última parada, tras ‘Halloween Kills’, será en el próximo otoño.

Estreno: 14 de octubre de 2022

‘The Flash’
the flash rodaje ezra miller
Warner Bros.

Otra de las películas que ha sufrido varios cambios de fecha, y no solo por la pandemia. La historia con Ezra Miller como protagonista absoluto, la cual tenemos más ganas de ver desde que hemos visto tráiler, viene dirigida por Daniel Muschietti, y contará también con Kiersey Clemons, Ben Affleck, Michael Keaton, Sasha Calle y Maribel Verdú.

Estreno: 4 de noviembre de 2022

‘Black Panther: Wakanda Forever’
logo de black panther wakanda forever
Marvel Studios

Hacer una secuela sin T’Challa tras la muerte de Chadwick Boseman iba a ser algo duro. ¿Qué mejor nombre para la segunda parte que ‘Wakanda Forever’? Según Feige, será una película de la que Boseman se sentiría orgulloso.

Estreno: 11 de noviembre de 2022

‘She said’
carey mulligan y zoe kazan
Kevin MazurGetty Images

Maria Schrader dirige a Carey Mulligan, Zoe Kazan y Patricia Clarkson en una historia basada en hechos reales. Las reporteras del New York Times publicaron la historia que ayudó al lanzamiento del movimiento #MeToo.

Estreno: 2 de diciembre de 2022

‘Avatar 2’
avatar 2
Disney

13 años después regresamos a Pandora, regresamos al 3D y a la nueva proeza de James Cameron. Y todavía quedan tres películas más. Kate Winslet y Oona Chaplin se suman al elenco.

Estreno: 16 de diciembre de 2022

‘Aquaman 2’
reinos aquaman
Warner Bros.

‘Aquaman y el Reino Perdido’, tal y como dijo James Wan que se llamaría, llegará a finales de año para ofrecer nuevas aventuras de Arthur Curry.

Estreno: 16 de diciembre de 2022

‘Super Mario Bros: The Movie’
super mario
Nintendo

La competencia de Sonic llegará también a las salas de cine. Illumination Entertainment se encarga de producir la cinta basada en la franquicia de videojuegos Super Mario Bros. de Nintendo.

Estreno: 23 de diciembre de 2022

‘The Adam project’
the adam project, netflix
Netflix

Tras ‘Free Guy’, Ryan Reynolds tiene más proyectos pendientes con Shawn Levy. Aquí el cineasta y el actor se unen bajo el amparo de Netflix para contar una historia con viajes al pasado para poder impedir catástrofes del futuro. Algo suena a ficción de épocas pasadas. Por eso ha levantando tanta expectación. Zoe Saldana, Catherine Keener, Jennifer Garner y Mark Ruffalo acompañan a Reynolds.

Con fecha prevista para 2022

‘Puñales por la espalda 2’
puñales por la espalda
Lionsgate

Rian Johnson regresará, ahora vía Netflix, con Daniel Craig como el detective Benoit Blanc. De nuevo, un reparto de excepción para el nuevo misterio: Dave Bautista, Edward Norton, Janelle Monáe, Kate Hudson, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline y Ethan Hawke.

Con fecha prevista para 2022

‘The Gray Man’
joe y anthony russo
David M. BenettGetty Images

Los Russo cuenta con otro suculento reparto para su trama producida por Netflix. Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas y Regé-Jean Page protagonizan esta historia sobre un exagente de la CIA perseguido por un antiguo compañero.

Con fecha prevista para 2022

‘Disenchanted’

amy adams con patrick dempsey en encantada de 2007
Disney

¿Qué habrá sido de Giselle en todo este tiempo? Por fin el año que viene Disney estrenará la secuela. Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Idina Menzel vuelven a reunirse además de sumarse al elenco Maya Rudolph.

Con fecha prevista para 2022

‘El retorno de las brujas 2’
disney
Disney

La secuela de la película de 1993 llegará a la plataforma de Disney en la segunda mitad del año.

Con fecha prevista para 2022

‘Pinocho’
disney pinocho 2022
Disney

Tom Hanks será el Gepetto de carne y hueso del live-action que prepara la compañía. Dirigida por Robert Zemeckis, la película llegará a finales de 2022.

Con fecha prevista para 2022

Fuente: https://www.fotogramas.es/noticias-cine/g37136546/peliculas-esperadas-estrenos-2022/

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Centennials y millennials no son grupos generacionales, sino de hábitos de consumo

Boletín UNAM-DGCS-647
Ciudad Universitaria.

• Pueden ser categorías muy populares, pero se carece de investigación rigurosa al respecto, expuso Ricardo Trujillo Correa
• Hay que romper el cliché de que los jóvenes «tienen chip integrado» y saben usar la tecnología, consideró Rubén Darío Vázquez Romero

Pese a ser muy usadas y populares, no existe una definición a partir de las ciencias sociales de lo que se denomina las generaciones centennial y millennial, pues no son grupos etarios (que tienen la misma edad), sino grupos de mercado o con determinados hábitos de consumo, coincidieron en señalar los académicos de la UNAM, Rubén Darío Vázquez Romero y Ricardo Trujillo Correa.

“Desde el punto de vista de la mercadotecnia corresponden a hábitos de consumo de ciertos grupos, por eso hay tantas variaciones de cuándo a cuándo corren estas ‘generaciones X, Z o los millennials’” expuso Vázquez Romero, académico de la Facultad de Estudios Superiores Aragón.

Son características más cercanas a jóvenes de contextos urbanos, de determinados espacios universitarios, quienes comparten hábitos de consumo tecnológico y de entretenimiento, agregó.

Por separado, Ricardo Trujillo Correa, académico de la Facultad de Psicología, coincidió en que no hay sustento para usar estas categorías como cortes demográficos o características particulares de un grupo poblacional. “Pueden ser muy populares, pero no hay investigación seria ni rigurosidad al respecto”.

Es un debate que no tiene fundamento. “De los millennials se decía que no eran muy comprometidos, que no les importaban los demás y tras el terremoto en nuestro país (de 2017) allí estaban, muy comprometidos”, destacó.

El también maestro en Psicología Clínica indicó que al revisar artículos sobre millennials y centennials se encuentra que en su mayoría son encuestas de opinión aplicadas en grupos pequeños, de otras naciones y generalmente de poblaciones urbanas, de clase media o media alta. “No creo que sean las características para definir a una sociedad o a una generación”, reiteró.

Hoy en día en la investigación ya no se puede universalizar, aplicar criterios generalizables, subrayó.

¿Nativos de la tecnología?

Con motivo del Día Internacional de la Juventud que se conmemora mañana 12 de agosto, Vázquez Romero expuso que generalmente suele decirse que los millennials son quienes nacieron a partir de mediados de los 80 al año 2000 y los centennials de 2000 en adelante.

Ambos comparten algunas características como percibir a la tecnología como una cuestión “muy nativa”, pues nacieron cuando un número importante de los desarrollos actuales ya eran una realidad, abundó el especialista en publicidad y métodos de investigación.

Los millennials crecieron con internet y entienden fácilmente la comunicación digital.  Los centennials nacieron en la época de internet móvil y la posibilidad de encontrar educación, socialización, empleo, grupos sociales más específicos a través de herramienta de comunicación.

“Coinciden en señalar aquello que no les gusta y que se había normalizado -como la violencia sistémica contra las mujeres, el abuso laboral- y no dudan en utilizar las plataformas para construir estas protestas, a través de crear tendencias y contenidos en redes sociales; pueden señalar situaciones y sensibilizarnos respecto a ellas”, argumentó el especialista.

El académico universitario refirió que en México se estima que uno de cada cuatro habitantes tiene acceso a internet, pero no se encuentra distribuido de manera uniforme, por lo que hay zonas como la Ciudad de México en la cual la mayoría tiene conexión, mientras en entidades como Chiapas sólo tres de cada 10.

Agregó que se deben romper mitos como el que las nuevas generaciones “tienen ya un chip digital”, pues el confinamiento ha mostrado que si bien tienen cierto control y conocimiento de algunas plataformas, no saben utilizar todas las existentes para realizar trabajo en equipo, hacer videoconferencias, teletrabajo, acceder y utilizar bibliotecas digitales y bases de datos especializadas.

“Es un cliché que hay que romper, porque en la medida en que reconozcamos que tenemos carencias digitales y que nos hace falta capacitación, va a ser más sencillo que empecemos a capacitar profesores y alumnos  en el uso de estas plataformas para tener un mejor rendimiento digital”, aseveró el también especialista en Cultura Digital y Derechos Digitales.

#UNAMosAccionesContralaCovid19
https://covid19comision.unam.mx/

Fuente e Imagen: https://www.dgcs.unam.mx/boletin/bdboletin/2021_647.html

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Películas de Navidad de los 80 y 90 que marcaron nuestra infancia

Te presentamos las mejores producciones navideñas para los más nostálgicos del hogar.

A pocos días de celebrarse la Navidad, miles de personas desean compartir en familia y ver películas navideñas. Aunque existen una gran variedad de producciones, los más nostálgicos desean ver las producciones que fueron un éxito en la década de los 80 y 90.

Por tal motivo, en esta nota te mostramos una lista con los mejores largometrajes con temática navideña y que aún son populares entre el público.

Una historia de navidad (1983)

Una cinta de humor oscuro cuya trama se centra en un niño que quiere como regalo de Navidad un rifle de aire comprimido, pero sus papás se niegan a darle el obsequio, porque piensan que no es una buena idea.

Gremlins (1984)

Este éxito es obligado en Navidad. Con Joe Dante como actor principal, nos narra cómo un regalo navideño de última hora puede provocar desastres inesperados en la Nochebuena.

Milagro en la calle 8 (1987)

Una compañía inmobiliaria quiere tirar abajo la casa de decenas de familias, pero como estas no se van, les mandan a un grupo de bandidos desalojarlos. Lo que menos esperan estos pandilleros es que unas naves espaciales en miniatura salven la navidad y los enfrenten.

Mi pobre angelito (1990)

Este filme de Navidad protagonizado por Macaulay Culkin es un clásico de la fecha. La familia de Kevin, un niño de 8 años de edad, se va de viaje y se olvida de él. Sin embargo, no estará solo, pues los ladrones Harry y Marv ya se dijeron robar su casa, por lo que el menor deberá impedirlo.

El extraño mundo de Jack (1993)

Es una producción de Tim Burton protagonizada por Jack Skellington, el rey de la ciudad de Halloween, quien un día tropieza con un portal que lo lleva a la ciudad de la Navidad y decide sumarse a la celebración.

El regalo prometido (1996)

Una comedia navideña protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien encarna a un padre que asume la misión de conseguir el regalo de Navidad de su hijo.

https://larepublica.pe/cine-series/2020/12/21/peliculas-de-navidad-de-los-80-y-90-que-marcaron-nuestra-infancia-evat/

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¿Dónde encontrar contenido cultural gratuito en línea para sobrellevar la cuarentena?

Por: Sofía García-Bullé

Desde libros, conciertos y hasta visitas virtuales a museos, las instancias culturales son un escape a la cuarentena.

Las medidas precautorias para mitigar el avance del COVID-19 han llevado a cancelar eventos masivos, cerrado museos, cines, salas de concierto, zoológicos y acuarios. Empresas han implementado protocolos de trabajo a distancia, y las universidades usan tecnologías educativas en línea para producir programas capaces de sostener currículums universitarios completos. La población en general, o al menos la mayoría, ha comprendido la necesidad de quedarse en casa y reducir las salidas lo más posible, hasta nuevo aviso. Las necesidades que atañen al trabajo y la educación que pueden realizarse a distancia ya están cubiertas, pero la jornada laboral completa dura ocho horas al día, al término de esta, las personas pueden dedicar un par de horas más para aprovechar oportunidades educativas. ¿Qué pueden hacer el resto del tiempo?

Plataformas como Netflix y Amazon Prime, acordaron con la Unión Europea restringir su modalidad de HD, con el fin de no saturar el acceso a contenidos digitales y facilitar que estuviera disponible para más personas. El contenido de entretenimiento es el más socorrido por el público en general y por ende, el que se agota o satura más rápido. Pero también podemos recurrir a  los contenidos culturales en línea. Para nuestros lectores que buscan contenidos culturales más allá de películas, series y videojuegos, recomendamos la siguiente lista.

Visita el museo, sin salir de casa

El distanciamiento social recomendado a nivel mundial está demostrando ser una carga pesada para muchas personas, especialmente las que tienen un ritmo de vida más activo fuera de casa. La falta de actividades de esparcimiento puede contribuir al estrés que produce el aislamiento mandatorio. En situaciones como estas, solo la idea de salir de casa puede ser necesaria para reducir esta tensión, por lo que varios museos han puesto a su disposición recorridos virtuales gratuitos.

El Museo del Louvre abrió al público tres tours virtuales; el primero recorre el pozo que solía ser el perímetro original del museo, que fue construido como fortaleza por el rey Felipe Augusto. Otras áreas del recorrido incluyen la sala de antigüedades y artefactos egipcios, además de la Galería de Apollon, una parte del museo recién restaurada que guarda obras tan valiosas como “Apolo degollando a la serpiente Pitón”, realizada por Delacroix.

El Museo Vaticano, ha abierto sus puertas también a internautas alrededor del mundo, ofreciendo una vista en línea de las pinturas de la capilla Sixtina de Miguel Angel. Además de esto, los visitantes tendrán acceso a las esculturas clásicas de los museos de Pío Clementino y Chiaramonti.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en Madrid, España, también se suma al esfuerzo para ofrecer instancias de entretenimiento de valor cultural a las personas que están en cuarentena. Cuenta con una exhibición en línea completa dedicada a la obra de Rembrandt y otros artistas destacados de la época en Amsterdam. También ofrecen exhibiciones pasadas como la de la colección “Balenciaga y pinturas españolas”; que presentó piezas de arte y diseños de moda inspirados en las obras incluidas.

También en Madrid, el Museo Nacional del Prado ofrece recorridos virtuales en su cuenta de Instagram y videos en vivo en IGTV, además de juegos didácticos para familias, cursos MOOC dedicados a Velázquez y al Bosco, hasta una línea del tiempo con inteligencia artificial aplicada a las colecciones.

Una noche en la ópera

Ante la cancelación de conciertos y funciones musicales, diversas organizaciones están realizándolas en vivo y transmitiéndolas en línea en forma gratuita.

El Museo Metropolitano de Nueva York ya cuenta con una cartelera de conciertos de ópera gratuitos. Las funciones están disponibles desde su lanzamiento en vivo, hasta 20 horas después de la transmisión. La Ópera Estatal de Baviera tiene toda una agenda armada de obras gratuitas que continuarán hasta abril, las funciones serán transmitidas los lunes y algunos avances están disponibles en su página oficial.

Para conciertos de música clásica, la Filarmónica de Berlín abrió un salón digital de conciertos gratuitos.En su página oficial detalla las instrucciones para acceder a estos conciertos. Por su parte. la Sinfónica de Seattle ofrece transmisiones en vivo los jueves y sábados, vía sus canales de Youtube y Facebook.

Libros, libros, libros

La lectura es una de las actividades más necesarias en tiempos de encierro voluntario. Recientemente, colecciones con miles de libros y documentos de no-ficción y ficción han sido liberados para su acceso sin costo.

JTSOR, una de las plataformas de material académico y de investigación más establecidas a nivel mundial, liberó 6000 libros sobre diversos temas, colección que irá aumentando con el tiempo. La revista Yaconic, recopiló y publicó enlaces para acceder a 3000 libros de arte y diversos subtemas relacionados, como cine, moda, muralismo, iconografía, historiografía del arte, cultura visual y más. El contenido está en español.

Proyecto Guthenberg cuenta con una colección de 60,000 libros de material no-ficcional y educativo, todos gratuitos y sobre cualquier tema que a todo lector le interese aprender. Para las necesidades de libros ficcionales y de entretenimiento, de chicos y grandes, Apple Store abrió una amplia colección de libros y audiolibros gratuitos de diversos géneros para todo público. Para quienes no tienen acceso al Apple Store o buscan más variedad, los sitios de libros de dominio público cuentan con millones de obras literarias de todos los géneros y para todas las edades, tanto e inglés, como en español.

El tiempo de cuarentena es especialmente difícil para los niños que deben quedarse en casa. Los cuentos infantiles también pueden ayudar a mitigar los efectos del encierro. The Spanish Experiment tiene una colección de cuentos que fueron traducidos del inglés al español por gente de habla hispana como herramienta de aprendizaje de ambos idiomas. Si se busca seguir aprendiendo en casa, el periódico digital La Voz de Almería, curó una lista de recursos que incluyen libros y juegos para mantener a los niños entretenidos mientras aprenden.

El material existente en línea para mantenerse ocupado y cultivarse es vasto, y puede ir desde visitas a museos y conciertos, lo que pensaríamos en una primera instancia, hasta actividades más creativas como cuartos de escape virtuales organizados por bibliotecas o livecams en zoológicos que nos enseñen sobre la vida animal mientras nos entretenemos viendo pingüinos bajar escaleras.

Esta época de aislamiento sin duda nos ha hecho contemplar las instancias culturales de otra manera, hay mucho material gratuito a nuestra disposición para sobrellevar la carga psicológica que implica la cuarentena, ahora solo falta usarlo.

Fuente e imagen: https://observatorio.tec.mx/edu-news/cultura-cuarentena-coronavirus

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Hacia un nuevo orden mundial de la cultura y la comunicación

Por: Fernando Buen Abad

Toda organización política (y, por lo tanto, toda organización) debe tener en su “agenda” la problemática histórica actual en materia de Cultura y Comunicación. No es mucho pedir y no hay escapatorias. Ya tuvimos tiempo de sobra para aprender que, entre todas las batallas que la humanidad libra hacia su emancipación, los “territorios” de la Cultura y la Comunicación han sido especialmente colonizados y mayormente plagados con derrotas muy severas.

Pero no se trata de priorizar a la Cultura y a la Comunicación en una “agenda” donde se las entienda exclusivamente como “espectáculo”, “entretenimiento” o “curiosidad”… como suele hacer cierto sector de las oligarquías y sus burocracias. No se trata de fingir, con discursos, que nos ocupa o preocupa la “diversidad” expresiva de los pueblos. No se trata de repetir la mueca clientelista que reparte becas, o subsidios, a los amigos y a los amigos de los amigos. No se trata de convencernos con sesudas disquisiciones academicistas ni convenciones internacionales plagadas con naderías en la práctica. De lo que sí se trata es de habilitar, profundizar y ensanchar el ejercicio de derechos humanos inalienables como son el Derecho a la Cultura y el Derecho a la Comunicación, no sólo en igualdad de “oportunidades” sino, principalmente, en igualdad de condiciones.

Una “agenda” de Cultura y Comunicación para nuestro tiempo, debe interesarse por la democratización de las herramientas de producción, distribución e interlocución del “sentido”. Debe interesarse por el ascenso de una corriente semántica renovada por el fragor de las luchas sociales que en todos los ámbitos (ciencias, artes, filosofías, tecnologías…) viene librando la especie humana para garantizarse un lugar digno en su propio desarrollo y no un lugar de “espectador” sometido por un sector social acaparador e históricamente opresor de las mayorías. Tal “agenda” debe interesarse, (inter, multi y transdisciplinariamente) por erradicar los medios y los modos con que los pueblos han sido infiltrados con “valores” o “antivalores” que sólo convienen el statu quo y que han inoculado núcleos de “falsa conciencia” redituables a la ignorancia funcional, al mundo de la mentira como verdad, al sometimiento de consciencias y al mercantilismo desaforado infectado de individualismo y consumismo.

De las fuerzas políticas actuales (que dicen ser emanación de la voluntad popular o de las clases trabajadoras) no podemos espera menos que un modelo comprensivo y dinámico que, en materia de Cultura y Comunicación, se disponga a corregir las asimetrías en el campo de la disputa por el sentido. Que sepa desarrollar un arsenal de herramientas para la crítica (en todos los “sentidos”) ante la hegemonía de la “Iniciativa Privada”; contra el burocratismo clientelista y contra el silenciamiento de las comunidades semánticas más variadas que, además de diversas, son mayoría abrumadora. Que, además de las herramientas para la crítica ponga al alcance de todos los cuerpos legales, las fuentes metodológicas, los espacios de formación, las herramientas de producción, las infraestructuras de transmisión, los modelos de evaluación y la dinámica de la retroalimentación. Abiertas, participativas, auto gestionadas, autónomas y de revocabilidad consensuada desde las bases. Para empezar.

No es posible aceptar políticas de Cultura y Comunicación sin consultas desde las bases y desde la historia. No es aceptable abandonarse a los caprichos del mecenazgo, no es recomendable aspirar al mundo feliz de las “industrias culturales” reproductoras de la lógica de la mercancía en el campo de las ideas y las emociones sociales. Cultura y Comunicación no son mercancías, son Derechos Humanos Fundamentales y al Estado compete su desarrollo, ensanchamiento y profundización. O será nada.

Una organización política que en su “agenda” no contenga, como prioridad de corto plazo, el desarrollo de una Política de Cultura y Comunicación, descolonizadora y transformadora, debe revisarse a fondo contrastándose con los hechos duros y crudos que han venido amenazando a las democracias en las décadas recientes, tal como lo advirtió el Informe MacBride de 1980. No es que falten casos ejemplo, autores denunciantes ni amarguras realmente existentes en el escenario actual donde la Cultura y la Comunicación han sido secuestradas por los poderes monopólicos trasnacionales. Lo que sí está faltando es la decisión política de fuerzas organizadas, con mandato de la clase trabajadora, para desplegar una experiencia nueva y renovadora atenta a las exigencias de los tiempos actuales y del futro inmediato.

“Se requieren nuevos discursos y enfoques que sirvan de referencia a las políticas culturales” ya reclamaba Irina Bokova de la UNESCO. En su reclamo, desde luego están las exigencias cualitativas y cuantitativas, están las consideraciones administrativas y de gestión gubernamental, además de estar a expectativa geopolítica acentuada en una visión Sur-Sur. Y lo que está faltando es la ordenación de las acciones que garanticen un cambio de paradigmas, a fondo, por cuanto compete a la comprensión teórica y práctica de la Cultura y la Comunicación no sólo como expresiones “reflejo”, “espejo” del pensar y el “sentir” social sino como instrumentos para la acción transformadora directa. Hay que romper con resabios y taras de las “culturas” desarrolladas por los colonialismos para contar con pueblos mansos y tributarios de la riqueza para los “amos”.

Hace falta sepultar a la andanada mercantilistas creadora de las “culturas” de la adicción (como el alcoholismo, la farmacodependencia y todas las adicciones autodestructivas). Hay que romper con todo lo que oprime y deprime a los pueblos, obligándolos a resignarse a una cultura de esclavo, a una moral de súbditos y a una estética colonizada que derivan siempre en beneficios comerciales para las clases opresoras. Eso le falta a las Políticas de Cultura y Comunicación que han de nacer en esta etapa y en el seno de las organizaciones políticas que quieran ser respetadas por su respeto histórico a las luchas de sus pueblos. Cultura y Comunicación para la emancipación. Nuevo orden.

Fuente: https://www.rebelion.org/noticia.php?id=258022

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