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Especialista argentina destacó la importancia de trabajar en la autorregulación emocional de los niños

Por Facundo Franco

 

La investigadora cuestionó que se evalúe la conducta pero no se enseñe a cambiarla.

El Programa de Cognición y el equipo de desarrollo del Inventario de Desarrollo Infantil de la Facultad de Psicología organizaron una conferencia en la que una investigadora argentina presentó algunas ideas para entender a la autorregulación como “un camino para mejorar la educación”. Lorena Canet Juric, que trabaja en la Universidad Nacional de Mar del Plata y en el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina, señaló que existe un solapamiento del concepto de autorregulación con el de autocontrol y el de control cognitivo y de funciones ejecutivas, ya que tienen aspectos en común que llevan a que los investigadores los utilicen como sinónimos. No obstante, Canet Juric señaló que si bien existe un tipo de autorregulación que tiene que ver con el control automático del comportamiento por parte del individuo, ella se centra en estudiar aquel en el que intervienen el esfuerzo y los procesos deliberados que llevan a la persona a adaptarse para conseguir determinada meta u objetivo.

Según diferenció la académica, el autocontrol es una parte de la autorregulación, que concretamente se encarga de priorizar los objetivos a largo plazo “frente a tentaciones en el aquí y el ahora”. “Cuando tengo la meta de terminar una carrera, me encuentro permanentemente con tentaciones de cosas que son más divertidas y no quiero sentarme a estudiar cosas que no siempre me interesan o me gustan”, detalló la investigadora. Según explicó, en ese momento interviene la memoria del trabajo, “que sostiene de manera activa y consciente la meta en la cabeza de las personas”. Por su parte, señaló que la inhibición “tiene que ver con tener despejada esa meta” respecto de interrupciones o amenazas para su concreción, mientras que la flexibilidad permite cambiar de foco cuando los otros mecanismos no funcionan.

“Ahora está de moda el estudio de la autorregulación, porque en el mundo en el que vivimos las tentaciones están al orden del día, es una época de sumo sedentarismo, de incorporación de tecnología. Tenemos a la generación T, compuesta por los que tienen entre cinco y 14 años y que, a diferencia de los adultos, ya nacieron con internet y lo digital incorporado. Todavía no podemos ver los alcances de esto. Son niños que tienen muy poco espacio de descarga física y motora, algo que tiene una implicancia en el contexto escolar, y están capturados por lo tecnológico”, consideró la especialista.

Indicó que a partir de distintos experimentos, la ciencia ha demostrado que a los niños con más autorregulación les va mejor en la vida adulta y son más felices. No obstante, remarcó la idea de que esas habilidades pueden ser cambiadas, y allí es donde la educación emocional puede jugar un papel importante.

Preguntas

“Para un niño, ¿es divertido estudiar? ¿Es divertido estar cuatro horas escuchando a un docente que muchas veces le transmite contenidos que no le interesan para su vida diaria y para su devenir en el transcurso escolar? ¿Es fácil para un niño estar sentado tantas horas sin poder pararse constantemente, cuando no es el mismo niño que hace 40 años? El niño de ahora no tiene vereda, no tiene juego libre; hace muchas actividades de educación física pero todas regladas, no tiene posibilidad de practicar su autorregulación. Andá a convencerlo de que para su vida es más importante quedarse sentado escuchando lo que dice la maestra que levantarse 20 veces a pedirle la goma a un compañero, cuando cada vez que lo hace hay tres niños que se matan de la risa”, consideró Canet Juric, para quien la educación debe tener el “objetivo primordial” de convencer al niño de su importancia, porque en la infancia es algo que no suele tenerse tan claro. En suma, agregó que el aprendizaje no es una práctica tan placentera como otras a las que pueden acceder los niños y jóvenes.

A partir de sus investigaciones en Argentina, la especialista señaló que la mayoría de los niños piensan que en la escuela fallan en actividades como prestar atención en clase, revisar las tareas antes de entregarlas, irse a dormir temprano para no estar cansado a la mañana siguiente, hacer los deberes cuando llegan a su casa y no postergarlos, evitar “chusmear”, escuchar al otro, hablar amablemente y controlar el temperamento.

Por el lado de los maestros, desde el proyecto que integra han realizado capacitaciones en la que se les pide que evalúen a un niño en base a información del rendimiento académico y de comportamiento. “En la mayoría de los casos el comportamiento pesa más que el rendimiento académico”, dijo la experta, y consideró que eso suele reflejarse en el carné escolar. “Eso no estaría mal si yo le diera herramientas al niño para mejorar en su comportamiento escolar; yo estoy evaluando algo que no enseño”, opinó.

En acción

Acerca de las posibilidades de intervención en autorregulación, la especialista señaló que en el mundo existen muchos programas que tienen varias metodologías y enfoques. En el caso argentino, contó que hay cinco grandes grupos que trabajan en intervención; algunos más enfocados en los procesos –llevan a cabo entrenamientos en funciones ejecutivas– y otros en autorregulación en contexto escolar, que a veces hasta se incluye como materia.

Consideró que las intervenciones efectivas tienen actividades que se siguen unas de las otras, además de organizarse de acuerdo a los grados escolares. En suma, señaló que se debe saber qué es lo que se va a trabajar en cada caso y no cambiar de tema hasta que los escolares lo aprendan, y que el niño también debe saber en qué se está capacitando.

Acerca del proyecto que ella integra en Argentina, el Programa de Autorregulación Socioemocional, contó que se está implementando desde hace tres años. Según dijo, cuenta con los objetivos de tener más conocimiento sobre el desarrollo de habilidades para saber sobre qué aspectos se puede obtener modificaciones, y, al mismo tiempo, desarrollar un espacio de prácticas de habilidades en el contexto escolar. Canet Juric indicó que trabajan principalmente en instituciones educativas con un modelo adaptado por el propio proyecto.

Entre las dificultades, mencionó que las escuelas no siempre les dan lugar para investigar y trabajar con los niños, y que también se han encontrado con oposición de los padres y de los docentes, además de que existe falta de apoyo de organismos gubernamentales. En suma, los obstáculos a la hora de ingresar a escuelas públicas los han llevado a trabajar mayormente en colegios privados.

Según explicó, intervienen primero sobre la mentalidad de cambio de los niños, o sea, sobre la creencia acerca de si sus habilidades pueden ser fácilmente cambiadas o no, y en una segunda etapa intervienen sobre el autocontrol. La especialista explicó que debe seguirse ese orden porque al principio es necesario “cambiar la idea que tienen los niños de que no pueden cambiar nada”. Para Canet Juric, ello tiene una consecuencia fuerte en el aprendizaje, tanto académico como emocional: “Si no puedo cambiar, ¿para qué me voy a esforzar? El que tiene mentalidad fija piensa que nació así y no va a cambiar”, reflexionó. De todas formas, señaló que también es necesario trabajar con los niños a los que les suele ir bien académicamente, “porque se les cae el mundo si un día les va mal” y no están dispuestos a reconocer que pueden tener alguna dificultad.

Detalló que en el programa trabajan los aspectos emocionales de forma gradual en un transcurso de tres años. Además, se enfocan en contenidos específicos como el reconocimiento de mentalidad y de situaciones y la reflexión sobre los constructos como la noción de obstáculo o de estancamiento. En materia de autocontrol, se trabaja con contrastación mental, acertividad, amabilidad, optimismo, valoración de sí mismo, entre otros. Además de realizar actividades en el centro educativo, encomiendan tareas domiciliarias que los estudiantes deben hacer con sus padres; por ejemplo, se tienen que contar mutuamente cosas que les dan miedo.

Algunas de las evaluaciones del programa realizadas por los niños, que compartió la investigadora, señalan que los escolares aprenden a autocontrolarse cuando están “tristes y enojados”, “a no frustrarse y no caer en el abismo”, “a ayudar el otro cuando está triste”, y también a valorar “el poder del todavía no me sale”.

Fuente del artículo: https://educacion.ladiaria.com.uy/articulo/2018/7/especialista-argentina-destaco-la-importancia-de-trabajar-en-la-autorregulacion-emocional-de-los-ninos/

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UNED Radio: Objetos de Aprendizaje Abiertos fundamentados en Ingeniería de software educativo (Audio)

España / 22 de julio de 2018  /Autor: UNED Radio / Fuente: Youtube

Publicado el 17 jul. 2018
Objetos de Aprendizaje Abiertos fundamentados en Ingeniería de software educativo Serie: Educación en Radio 3 Fecha de grabación: 17-07-2018 En el marco de InterESTRATIC 2018, hablamos con algunos de los participantes en el XXIII Congreso Internacional de Tecnologías para la Educación y el Conocimiento que se celebra en la UNED. En este caso hablamos de Objetos Digitales de Aprendizaje, de esos recursos didácticos que cobran especial impulso con los desarrollos informáticos y de Internet. Al diseño pedagógico, se une el diseño gráfico y el informático, un trabajo multidisciplinar, para crear recursos digitales de calidad y gestionar repositorios accesibles, tanto en abierto como en cursos y programas específicos. www.uned.es
Participan: Cristina Sánchez Romero profesora de la Facultad de Educación, UNED José Luis García Cué profesor Investigador, Colegio de Postgraduados, Colpos. México José Manuel Meraz Escobar diseñador gráfico

Fuente: https://youtu.be/WvDI2Tbi3Rg
ove/mahv
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Experimentando en la clase de Música con el Theremin (II de II): Construcción de un Theremin casero

México / 22 de julio de 2018 / Autor: Miguel Ángel Hernández Vázquez / Fuente: El Arcón de Clío

No puedo entender porque la gente tiene miedo de las ideas nuevas. Yo tengo miedo de las antiguas”.

John Cage.

Los músicos tienden a aburrirse tocando lo mismo una y otra vez, por lo que pienso que es natural experimentar”.

Dimebag Darrell.

Después de haber hecho una breve reseña de la historia del Theremin (ver: http://revista.elarcondeclio.com.ar/experimentando-en-la-clase-de-musica-con-el-theremin/), proponemos experimentar en la clase de música construyendo de manera sencilla nuestro propio instrumento electrónico “casero” utilizando:

3 Radios AM

1 Alambre de cobre o Antena Telescópica

1 Desarmador

1 Cautín o Caimán (Clip)

Ahora, la construcción paso a paso:

  1. Poner una etiqueta en cada uno de los radios para diferenciarlos utilizando la siguiente nomenclatura: Radio Receptor (Radio 1), Radio Transmisor Fijo (Radio 2) y Radio Transmisor Variable (Radio 3).
  2. Colocar los tres radios lo más cerca posible, encendérlos y mantener en un volúmen mínimo tanto al Radio Transmisor Fijo (Radio 2) y al Radio Transmisor Variable (Radio 3). Sólo el Radio Receptor (Radio 1) tendrá volúmen alto.

  3. Sintonizar el Radio Receptor (Radio 1) aproximadamente en la frecuencia de los 1500 kHz, siempre y cuando no haya una estación de radio en dicha frecuencia. De ser el caso, hay que subir o bajar un poco con el sintonizador hasta que sólo se escuche la estática.

  4. Sintonizar el Radio Transmisor Fijo (Radio 2) en la frecuencia de 1045 kHz aproximadamente hasta que el Radio Receptor (Radio 1) quede en silencio, es decir, cuando desaparezca la estática.

  5. Sintonizar el Radio Transmisor Variable (Radio 3) en la frecuencia de 1045 kHz aproximandamente hasta que aparezca un “silbido”.

  6. Con el desarmador quitar la tapa del Radio Transmisor Variable (Radio 3) para ubicar el capacitor (pequeño cuadrado de plástico blanco o transparente) que sirve para sintonizar las estaciones:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. Subir el volúmen del Radio Transmisor Variable (Radio 3) y sintonizar una estación.

  2. Con un dedo tocar cada uno de los tornillos del capacitor hasta encontrar el que saque de sintonía la estación (es decir, el que junto con la perilla de sintonía nos ayuda a cambiar las estaciones).

  3. Si el Radio Transmisor Variable (Radio 3) cuenta con una antena telescópica retirarla con el desarmador para conectarla al alambre del clip de caimán y éste a su vez al tornillo que detectamos con nuestro dedo como el sintonizador.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10. Colocar la antena en posición vertical fuera de la radio y volver a colocar la tapa a la que sujetaremos nuevamente la antena ahora por fuera del radio.

11. Acercar nuevamente el Radio Transmisor Variable (Radio 3) a nuestros otros dos radios sintonizandolo nuevamenta en la frecuencia aproximada de los 1045 hKz hasta que el Radio Receptor (Radio 1) vuelva a quedar en silencio (sin estática). Hay que cuidar no acercar las manos a la antena para evitar interacciones.

12. Mover el Radio Transmisor Fijo (Radio 2) hasta conseguir que aparezca el “silbido” cuidando no acercar las manos a la antena del Radio Transmisor Variable (Radio 3). Los tres radios estarán en la posición adecuada cuando al colocar una mano aproximadamente a unos 70 cms de la antena se produce un sonido grave que se irá tornando agudo a medida que se acerque la mano a la antena.

Para apoyarse en este proceso se sugiere consultar los siguientes videos tomados del canal de youtube Chava Tarin: Theremin hecho con 3 radios de AM (https://www.youtube.com/watch?v=yhA5fWWdWCs) y Preparacion del tercer radio para el Theremin casero (https://www.youtube.com/watch?v=CuMcclgsujo).

Ya decididos a practicar con nuestro theremin casero, recomendamos el método Ejercicios progresivos para Theremin, Volúmen 1 (Versión 2) de Víctor Estrada disponible en: https://www.victorestrada.com/2011/11/21/el-theremin-c%C3%B3mo-aprender-a-tocarlo/ o bien el clásico método de Clara Rockmore que puede descargarse de: http://www.electrotheremin.com/metodoparatheremin.pdf

Por último, a manera de despedida de este breve viaje por la música electrónica de la mano del Theremin dejamos el enlace al estreno de la obra Stalingrado 1942 para Theremin y guitarra, de Víctor Estrada, que fue estrenada en Moscù en 2013 por Vlamir Gaponcev en la guitarra y por el bisnieto de Lev Theremin, Peter Theremin, obviamente en el instrumento inventado por su bisabuelo:

 

Fuentes:

 

Fuente del Artículo:

Experimentando en la clase de Música con el Theremin II. Construcción de un Theremin casero. México

ove/mahv

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Colombia: 36° Emisión de ‘El Abecedario, La Educación de la A a la Z’ – Radio Educativa (Educación Artística y Cultural I)

Colombia / 22 de julio de 2018 / Autor: El abecedario La educación de la A a la Z / Fuente: Youtube

Publicado el 16 abr. 2018

En el Abecedario, la Educación de la A a la Z, nos acompañará María Patricia Guzmán, maestra de preescolar de Rionegro, en Huellas de Maestros para iniciar un ciclo de programas sobre Educación artística y cultural. Escuchanos todos los domingos a las 8:30 AM en la emisora cultural Universidad de Antioquia.

 

 

Fuente: https://youtu.be/vxkG9r3c_bk

ove/mahv

 

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¿Cuál es la importancia de la música en la educación chilena?

Chile / 22 de julio de 2018 / Autor: Camila Londoño / Fuente: Elige Educar

Se dice mucho acerca de los beneficios de la música en los entornos educativos, pero, ¿qué tan prioritaria es esta disciplina en las escuelas de Chile y por qué debería importar más?

Mucho se ha dicho de la música. No sólo que genera emociones increíbles, sino que también potencia importantes habilidades . Y no lo dicen sólo los músicos, también existe un respaldo científico sobre el poder de la música en el desarrollo cognitivo, psicológico y emocional de una persona. Pero, ¿qué pasa en Chile entorno a la educación musical? Actualmente, en los colegios chilenos se imparten dos horas de música en primero y cuarto básico. Estas horas cambian y disminuyen más adelante; a partir de séptimo, las clases de música comparten espacio en el currículum con las artes visuales. Un estudiante de tercero y cuarto medio puede escoger si sus dos horas semanales serán de uno u otro ramo.

¿Es esto suficiente? ¿Debería la música tener más relevancia? Muchos en el mundo opinan que sí, entre ellos un grupo de músicos que ganaron un concurso de talentos de la BBC llamado Young Musicians. Según se explica en The Guardian, los jóvenes escribieron una carta donde reflexionan acerca del decaimiento de la enseñanza musical en las escuelas británicas. “Es crucial restaurar el lugar que le corresponde a la música en la vida de los niños, no solo por sus claros beneficios sociales y educativos, sino mostrándoles la alegría de hacer y compartir música. Nos preocupa especialmente que este debería ser un derecho universal”, escribieron los músicos (el oboísta y director Nicholas Daniel, la violinista Nicola Benedetti y el chelista Sheku Kanneh-Mason).

¿Qué significa esto? Que el interés y la preocupación por la música parece ser un problema global, que excluye a algunos pequeños rincones del mundo donde las artes siguen siendo una prioridad.

En Finlandia, la música es una asignatura obligatoria de primero a octavo grado, con una clase semanal. En noveno grado se convierte en electivo y, entre décimo y duodécimo grado, hay un curso obligatorio de música. Los contenidos de estas clases son fijados por el Consejo Nacional de Educación -que depende del Ministerio de Educación- y los profesores gozan de mucha autonomía para determinar los materiales y métodos específicos de su enseñanza. Con respecto al sistema de educación artística extracurricular existe la Asociación Finlandesa de Escuelas Musicales que ha estado activa desde 1956. La entidad posee 97 escuelas y conservatorios repartidos a lo largo del país, con más de 60 mil alumnos. Sus gastos son financiados por el Estado (57%), la municipalidad (27%) y las familias (16%). Aquí, los estudiantes son instruidos para dominar un instrumento principal y saber de teoría musical, composición, historia de la música, tecnología musical y tocar en ensambles y orquestas.

Hablar de este sistema es simplemente un punto de referencia para entender en qué punto se encuentra la educación musical en Chile.

El Comité de Políticas Sectoriales del Consejo de Fomento de la Música Nacional en Chile, agrupó 59 medidas que orientarán el trabajo del Estado entorno a la música hasta el año 2020 y uno de los puntos que se destaca en esta política son las falencias que aún existen entorno a esto. La principal, es la carencia de equipamiento y de espacios físicos adecuados para la enseñanza de la música en la mayoría de los colegios y además, la existencia de un déficit de profesores especializados en el tema. En el documento, también se hace énfasis en las críticas que nacieron de la no obligatoriedad de la música en la educación media. Frente a esta problemática, se proponen algunas acciones como el Plan Nacional de Artes en Educación, el Plan de Apreciación de la Música Nacional y el Programa Acciona. Todo esto es importante, sin embargo, algunas personas consideran también que lo más importantes es que se de un cambio en la visión que se tiene acerca del arte, y de la música en particular. Una visión que releve la importancia de esta disciplina en el desarrollo de una persona.

Alejandra Kantor, directora ejecutiva de la Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), asegura en el diario UChile, que “el principal aporte de la música es que transforma”.

“Un niño o niña que viene de un entorno muy vulnerable”, dice Kantor, “ encuentra en la música su espacio, una contención, un cambio de vida y de realidad. Lo veo en los niños y niñas que vienen a ensayar cada semana a la FOJI”. La fundación cuenta con 17 agrupaciones en diferentes regiones, integradas por miles de músicos que tienen entre 8 y 24 años. Para Kantor, la música es esencial, especialmente en las escuelas pues fortalece la comunidad escolar. Una orquesta por ejemplo, se vuelve emblemática al interior de los establecimientos, tocan en todas las efemérides del colegio, la comuna y de esta forma, pasa a convertirse en un proyecto que es de todos. Además, dice Kantor en el diario, para los padres también es importante pues tiene la oportunidad de escuchar a sus hijos y descubrir la música a través de ellos.

Para Eduardo Browne, director de orquesta, académico y creador de Camareta Educala música en sí misma es suficiente para justificar su importancia en la educación “No me gusta mucho ver la música como un medio para que termines trabajando mejor en equipo o teniendo mejores resultados en tus pruebas de matemáticas. La música es un camino hacia la emoción y eso ya es algo muy válido, por sí solo”, explica en el diario. Brown también rescata la importancia de hacer la música, porque el arte en todas sus formas, sólo se vive de esa forma. Además se centra en hablar de la calidad más que la cantidad, en ese sentido, argumenta el director, la pedagogía debería atraer grandes talentos a la música pues como él lo dice, es una disciplina tremendamente difícil. “No es la cantidad de horas, sino quién haga esas horas y cómo las enseñe”, argumenta Browne.

Para que la música sea una prioridad en Chile, debería entonces entenderse en todas sus formas, incluso más allá del disfrute y la entretención.

Esto significa, comprenderla como una vía de aprendizaje y como dice Brown, como una vía para desarrollar las emociones. Hay mucho que avanzar en este sentido y cuando esto suceda, la música en las escuelas de Chile, como lo menciona Carlos Poblete (director de Extensión de la Universidad de O’Higgins) en el diario, podrá entenderse como una forma de aproximación al conocimiento tan válida como otras áreas del saber.

Fuente del Artículo:

http://www.eligeeducar.cl/la-importancia-la-musica-la-educacion-chilena

ove/mahv

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