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Vietnam: Inaugurado Festival de Intercambio Cultural Vietnam-Japón

Asia/Vietnam/31 Julio 2016/Fuente y Autor:vovworld.vn

El Festival de Intercambio Cultural Vietnam-Japón 2016 abrió sus puertas este viernes en la ciudad centrovietnamita de Da Nang, con la participación de 62 grupos de visitantes nipones, de ellos, 25 delegaciones artísticas provenientes de las prefecturas de Sakai y Mitsuke.

El evento forma parte de las actividades destinadas a la captación de capital y promoción de la cultura nipona en Da Nang, así como de la imagen de esta urbe a ciudadanos del país del Sol naciente y otros turistas.

Esto año, el festival continúa recibiendo un  gran apoyo del gobierno de las ciudades que tienen relación con Da Nang, de las empresas niponas y especialmente, de los aficionados japoneses, incluidos expertos en ceremonia del té y caligrafía, floristas Ikebana, cantantes, bailarines y músicos, entre otros.

Junto a las actividades artísticas, se realizaron coloquios sobre las oportunidades de estudio en Japón, un concurso de argumentación y debate en idioma japonés y un desfile de Kimono, traje tradicional del país noreste asiático.

Fuente de la noticia: http://vovworld.vn/es-ES/Noticias/Inaugurado-Festival-de-Intercambio-Cultural-VietnamJapon/457337.vov

Fuente de la imagen:  http://static.vovworld.vn/w450/Uploaded/huonggiang/2016_07_29/1_75517.jpg

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Venezuela: El juego de imaginar a Cervantes 400 años después de su muerte

América del Sur/Venezuela/31 Julio 2016/Fuente:DiarioCaracas/Autor: Héctor Pereira / EFE

Como si se tratase de un juego, 16 artistas latinoamericanos y españoles dieron rienda suelta a su imaginación y recrearon obras alusivas al literato ibérico, Miguel de Cervantes, para conmemorar los 400 años de su muerte en una muestra que se exhibe en Caracas.

Doce venezolanos, dos españoles, un peruano y una boliviana ofrecieron sus pinturas, fotografías y esculturas a la exposición «Imaginando a Cervantes» que se puede visitar en la galería CAF en la sede principal del Banco de Desarrollo de América Latina en la capital venezolana.

La curadora o comisaria de arte de la exhibición, Mariela Provenzali, explicó a Efe que el objetivo de la muestra es enriquecer la iconografía de Cervantes que, señaló, «no tiene muchas imágenes».

Provenzali cree que al hablar de Cervantes la gente tiende a pensar en el personaje principal de «El Quijote», algo que, aseguró, ocurrió también a los artistas participantes que «asumieron el reto como un juego y usaron la figura del ‘alter ego’ y quizá terminaron pintándose a ellos mismos».

La mayoría de las creaciones incluyen precisamente a los personajes y lugares narrados por Miguel de Cervantes en la novela «El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha», una de las obras literarias más traducidas y editadas en el mundo entero.

Esta presentación colectiva engloba técnicas milenarias y modernas de la pintura y la fotografía respectivamente, y deja ver la irreverencia o formalidad con que los artistas mostraron lo que los organizadores llaman las dos caras de una misma moneda: «El escritor de carne y hueso y el otro visto por medio de sus personajes».

Francisco Pereira, escultor participante, contó a Efe que se inspiró en el escritor pero no como el ser humano que fue, sino desde el punto de vista de su literatura.

Con base a lo anterior, el escultor armó una base de «letras» – como se llama su obra – en la que sobrepuso un caballo, un asno, un cañón y una lanza, y levantó una pieza de 70 centímetros aproximadamente sin lugar para el rostro de Cervantes.

La escultura de Pereira es la única obra de la muestra que omite la cara que se conoce del escritor y la gorguera, el característico accesorio para el cuello que usaba Cervantes de acuerdo con el pintor español Juan de Jáuregui, que hizo en el siglo XVII y a partir de una auto-descripción el retrato más famoso del escritor.

José Vívenes, que se anotó en la exposición con un óleo sobre tela, también echó mano de dicho recurso pese a que su propósito era, dijo, «desdibujar el rostro» y «desmitificar la heroicidad» del llamado «príncipe de los ingenios».

«Trato de dibujar esa imagen que no conocemos de Cervantes y que la vemos a través de una de sus historias como lo es Don Quijote de la Mancha», explicó Vívenes.

El pintor, cuya obra se llama «No quiero un hidalgo más» reiteró que no hay una figura fidedigna del escritor español por lo que decidió crear una imagen «a partir de otros elementos visuales de la época y de España».

Por su parte, el también pintor Abilio Padrón llevó el juego de imaginar a Cervantes más allá y entregó a la exhibición siete hidalgos «no muy diferentes el uno del otro», según comentó a Efe.

«Yo también hice retratos a partir de la descripción que hizo Cervantes de él mismo (…) él dijo que tenía una frente ancha, nariz aguileña pero corta, que era bastante delgado, y él mismo decía que tenía tres o cuatro dientes», aseguró.

Padrón logró finalmente que cuatro de sus pinturas fueron admitidas en la exposición y, así, sumó a la muestra un par de Quijotes desdentados y cadavéricos, y los sitió en «algún lugar de la mancha».

Las 20 obras que conforman esta galería fueron agregadas, mediante los auspicios de la embajada de España en Venezuela, a la conmemoración mundial oficial por el cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes.

Los participantes y organizadores de «Imaginando a Cervantes» coincidieron al destacar los «códigos universales» creados por el escritor con su obra maestra e invitaron a los caraqueños a «cervantear» en este espacio donde la yuxtaposición y el ingenio se imponen.

Fuente de la noticia: http://diariodecaracas.com/gente/el-juego-imaginar-cervantes-en-venezuela-400-anos-despues-su-muerte

Fuente de la imagen:  http://diariodecaracas.com/sites/default/media/field/image/1479262.jpg_1718483346.jpg

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“Hace falta educación musical obligatoria en el Perú”

Perú / elcomercio.com / 27 de Julio de 2016.

Nací en Lima hace 31 años. Egresé de Berklee College en el 2007 con la calificación summa cum laude. Desde hace 9 años trabajo en Los Ángeles, en Igloo Music Studios. He trabajado en cintas como “Watchmen”, “Guardianes de la Galaxia” y “Warcraft”.

Es un obsesivo por capturar pulcramente los sonidos ejecutados a su alrededor. Como recompensa a ese oído afinado, en el 2012 alcanzó el reconocimiento del mercado mundial con la banda mexicana Los Tigres del Norte. “Por ese disco pude conocer a Zack de la Rocha de Rage Against The Machine”, refiere emocionado, como obviando la dimensión de las dos estatuillas Grammy obtenidas.

—¿Cómo te convertiste en ingeniero de grabación?
Toda la vida quise estar vinculado a la música. No es lo usual, pero desde pequeño me veía como productor en un estudio o componiendo para películas. Felizmente, no me fui exclusivamente por ese lado porque la industria del cine es cruel y no es tanto arte como se imagina. No es la visión directa del compositor que termina en la película, muchos productores, directores pueden cambiar todo.

—¿Cómo ingresaste al circuito de Hollywood?
Fue gracias a este estudio y los contactos que hice en mi carrera aquí. Al año de empezar, trabajé en “Watchmen”, una de mis películas más grandes. No tuve un rol principal, pero sí estuve bastante envuelto. Películas como “Guardianes de la Galaxia”, la más taquillera del 2014, ayudan a que la gente sepa que hace bien su trabajo.

—¿Cuál es la metodología para películas?
Para las grandes, como las de Marvel, se graba fuera. Por ejemplo, “Guardianes de Galaxia” se grabó en Abbey Road. Hay un equipo de compositores, asistentes y editor musical. Se graba la orquesta, se edita, se mezcla y se sientan las versiones posibles. Las películas grandes toman tiempo. Ahora se estrena “Warcraft”, la cual estuvimos trabajando un año.

—¿Un error en la grabación qué tanto puede ser recuperado en el estudio?
Mal grabado ya no hay solución, no pasa.

—¿Hay mayor interés por el audio que antes?
Hay pocos directores que empiezan con la música, tipo David Lynch, que tiene ya todo pensado. Generalmente entramos al final, en la etapa de posproducción. Somos los que más sufrimos porque todo se va chancando y tenemos el ‘dead line’ encima.

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—¿Cómo ves el movimiento musical en el Perú?
Por lo que veo está creciendo. Las bandas alternativas han empezado a ir a Primavera Sound en Barcelona, se está exponiendo todo un poco más. En el cine también veo movimiento. Me ha tocado trabajar en un par de películas peruanas como “Magallanes” o “No estamos solos”.

—Los avances tecnológicos son continuos, ¿cómo ves esa relación de dependencia de la tecnología?
Creo que alguien malo con buen equipo va a hacer un mal producto. Alguien bueno con mal equipo hará algo decente, alguien bueno con buen equipo hará algo excelente. La tecnología ayuda, pero no es determinante.

—¿Cuáles son los instrumentos más difíciles de grabar?
Grabar un piano es un arte, grabar bien una batería también. En instrumentos más sencillos, con menos micrófonos, siempre tengo problemas con el vibráfono.

—¿Qué lugar tiene el disco físico hoy?
El disco está en defunción. Es un medio que está prácticamente obsoleto. Al disco físico ya no le queda más de dos o tres años. Es una reliquia tener algo que ocupa espacio físico. Ahora, yo soy consciente de que la gente no escucha con la misma fidelidad del producto de estudio, pero eso no importa, uno debe hacer siempre lo mejor que puede su trabajo.

—En los últimos años, en el Perú se crearon facultades de música. ¿Cómo ves esta inserción de la música en el ámbito académico?
Me parece genial, ahí empieza todo. Me parece raro que se dé el paso a nivel universitario y se salte el nivel escolar. Hace falta educación musical obligatoria. Pero está bien que a nivel universitario esté creciendo y ayudando a la gente a descubrirse. Algunos a los 35 años recién dicen que debieron ser músicos. Quizá necesitaban ese marco más serio que antes no existía. Hoy con las facultades es una cosa mucho más institucional y apetitosa para una sociedad conservadora.

Fuente:http://elcomercio.pe/blog/posdata/2016/07/hace-falta-educacion-musical-obligatoria-en-el-peru

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Novedades: La Laguna Encuentro con África acerca la cultura del ‘vecino’ a las Islas

Europa /España Julio del 2016/novedades/http://www.laopinion.es/

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), con la colaboración de la Fundación Caja Canarias y las concejalías de Comercio y Turismo, organizan, entre los días 13 y 27 de julio, la iniciativa La Laguna Encuentro con África 2016, que enmarca una gran diversidad de actividades para todos los públicos. Con esta acción, que alcanza su cuarta edición, se invita a la ciudadanía a reflexionar sobre la emigración y cultura en el continente africano.

La edil María José Castañeda ha explicado que la iniciativa cuenta con la colaboración de la asociación Compassion, «que busca eliminar las causas de la pobreza infantil». La actividad mostrará la labor de esta entidad a través de la joven ugandesa Sheba Aigiomawu, a la que apadrinaron cuando tenía 10 años. La Laguna Encuentro con África 2016, mediante una exposición fotográfica, conciertos y talleres, ayudará a comprender el mundo en el que vivimos, así como impulsar la cooperación cultural internacional con acciones de participación social. Los Hermanos Thioune realizarán hoy un pasacalle a las 10:00 horas en la Concepción y recorrerá las avenidas del casco histórico de La Laguna. Con esta iniciativa se busca acercar a los ciudadanos los ritmos y bailes africanos. En la Plaza del Adelantado habrá talleres de 12:00 a 13:30 horas.

Fuente:http://www.laopinion.es/cultura/2016/07/16/laguna-encuentro-africa-acerca-cultura/689974.html#!kalooga-14112/~%22Los%20Hermanos%22%20~%22de%20julio%22%5E0.75%20~la%5E0.56

Fuente imagen :http://img.kaloo.ga/thumb?url=http%3A%2F%2Ffotos01.laopinion.es%2F2016%2F07%2F16%2F646x260%2Flaguna-encuentro.jpg&md5val=6fac3993ea321d0bfc1e2072f8f4e45a&key=21bfde2b7a6870d303cc7ab999482d50b8086f61&method=fill&size=522×229

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