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Yovani Ramírez, el maestro de las artes

Por: José Manuel Aquino

        La actividad artística forma parte en la vida del hombre, a través de los tiempos se  han realizado distintas formas presentar sus de creaciones. Una de esas  manifestaciones son las  artes  plásticas  , en ellas se  expresan sus pensamientos ,ideas  y sentimientos; mediante la utilización de  distintos materiales ya sean moldeables o manipulables con la finalidad  de expresar una opinión de una  forma o escena. Los artistas de este género realizan obras de dibujo, pinturas, escultura, grabados y cerámicas ,en las cuales apreciamos  sus valores   estéticos: la belleza, el equilibrio ,la armonía y la tragedia   entre otras cualidades. También apreciamos la aplicación de distintos principios o teorías en sus diseños combinadas con los elementos compositivos entre las cuales podemos señalar: Líneas, color, luz, textura, figura y  demás componentes, con el fin de  presentar estos trabajos  a  los espectadores. Al  transcurrir del tiempo la humanidad ha conocido grades genios del arte  por su talento y creatividad  como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Paul Gauguin, Claudio Monet, El Greco, Pablo Picasso. En Venezuela encontramos Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Armando Reverón, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez .

    A nivel de la región guariqueña, hay que destacar la genialidad, creatividad y estilo  de  Yovani Ramírez,  oriundo  la ciudad de Calabozo. Desde su infancia  tuvo inclinaciones hacia las artes visuales, empezando con la realización de dibujos que eran expuestas en cartelera del Grupo Escolar Pedro Itriago Chacín. Luego, su interés por las artes plásticas se acrecentó cuando a la edad de 16 años, realizó varios talleres de pintura a  finales de la década de los años 60 en la Casa de la Cultura Francisco Lazo Martí. Lo que  motivó   al graduarse de bachiller  se trasladara  a la ciudad de Caracas a cursar estudios en la Escuela  de Artes Plásticas Cristóbal Rojas  institución de gran prestigio a nivel nacional e internacional , que tiene como principal objetivo dotar de herramientas y competencias a los cursantes para a entrar en el campo de la plástica de una manera integral. A pesar de no concluir su carrera, pudo adquirir las herramientas teóricas y prácticas que  fueron  provechosos para su formación artística, una vez retomara sus estudios de esta orientación  en la ciudad  de Valencia.

    Instalado  en la ciudad del Cabriales a mediados de la década de los años 70. Al tener más tiempo para sus estudios,  cursó con éxito  la carrera de Arte Puro, adquiriendo  las capacidades para ser un excelente artista plástico al contar no solo con su vocación artística ,sino contar con destacados maestros como lo fueron  Braulio Salazar y Eulalio Toledo Tovar. En la realización de sus obras se observa un buen manejo del análisis de las formas, el dibujo analítico y el reconocimiento expresivo de la línea, junto a los conceptos, recursos y técnicas de la pintura; como artista  profesional  encuentra el espacio ,no solo para su dominio ,sino también  de su libre expresión. De igual manera adquiere en los trabajos de escultura las aptitudes para manejar y la resolución de los aspectos tridimensionales del arte, no sólo en lo volumétrico de las formas, sino también en su despliegue y su relación espacial. Al terminar la carrera de Arte, cursó  la carrera de Diseño Gráfico en la misma institución, sobresaliendo  en sus tareas asignadas en esta profesión  un buen dominio del dibujo y la pintura  para la realización de figuras en movimiento para combinarlas con los  colores   con la finalidad de   llevarlas al plano digital. Destacando también en sus obras el buen manejo del lenguaje visual y claro dominio de las ilustraciones a través de los distintos ambientes.

    El interés por todo lo relacionado con las artes es objeto de estudio para Yovani  Ramírez, por tal motivo cursó estudios, Fotografía, Cine y  Manejo de Títeres y Marionetas en la Escuela de Teatro Ramón Zapata de la capital del Estado Carabobo a finales de la década de los años 70.Además realizó  la carrera de  de publicidad. De esta manera  logra  convertirse en un    artista que domina distintas habilidades con el fin de presentarlas no solamente en sus obras a través de su creatividad  ,sino también  cumplir una  labor pedagógica en la trasmisión de conocimientos a las nuevas generaciones ,que se han visto beneficiado con su didáctica específicamente en la instituciones donde se formó y trabajó como docente ,en este caso la Escuela de Artes Arturo Michelena  impartiendo las cátedras de dibujo ,pintura y diseño gráfico o en el Centro de Estudios Modernos  de la misma localidad Carabobeña.

    Se ha desempeñado como dibujante y diseñador de empaques en distintas empresas  de la ciudad de Valencia, la Dirección de  Cultura del Estado Carabobo  y  actualmente realiza esta actividad   en la Universidad Rómulo Gallegos en Calabozo .Del mismo modo combina esta labor con la   fotografía especializada en los distintos ambientes : judicial, social y deportivo para el Diario la Antena ,   varios  portales informativos de internet  entre otros medios dispuestos en  la ciudad de Calabozo, realizados  con gran maestría en presentar y documentar  las imágenes con la finalidad de  mostrar los acontecimientos en los reportajes.

    En sus primeros años de actividad artística realizó cuadros de corte figurativo, utilizando imágenes reconocibles, llenas de formas, colores, tamaños, texturas para contar, y expresar sus ideas emociones, preocupaciones,  fantasías. Encontrando en ellos la en diversidad de temas como el  paisaje llanero; retrato de personajes  del periodo de  la independencia; bodegones representada en animales, flores y otros objetos; caricaturas de distintos géneros para luego transitar al arte abstracto. La preferencia por el movimiento aparente o irreal es su fuente de estudio para luego plasmarla en sus obras .El Arte óptico es la tendencia artística con la cual ha trabajado en los últimos años, para ello ha estudiado todo  los fundamentos teóricos y prácticos  de los  máximos  exponentes el  húngaro Victor Vasarely y el venezolanos  Carlos Cruz Diez y el argentino Julio Le Park..

      Ramírez en varios trabajos de este estilo, se observa el uso de formas simples, de líneas y círculos concéntricos, en las que predominan generalmente el blanco y negro y la contraposición de colores complementarios con el fin de crear una sensación de movimiento, gracias a los efectos ópticos  ,estableciendo un dinamismo en las superficies planas, que en ojo del espectador se transforma en espacios tridimensionales llenos de agitación ,movimiento y oscilación .Utilizando también la pintura en acrílico ,con el fin de obtener bases definidas y limpias en la búsqueda de efectos visuales  únicos ,tal como se pueden observar   a continuación.

 

   A lo largo del tiempo este destacado artista, ha realizado exposiciones con el fin de que el público  contemple  la calidad de sus obras, de las cuales podemos señalar  las realizadas  en la Ciudad de Valencia, con motivo  XXXIII aniversario del Salón de Artes Visuales Arturo Michelena  del año 1975;   la  del III Salón de Artes Plásticas de la Escuela de Educación de la Universidad de Carabobo en 1976;Además ha expuesto en el Ateneo de Valencia, la Escuela de Artes Plásticas  Arturo Michelena y  Salón de Artes Plásticas de Guácara durante  el año 1989.De igual manera ha presentado obras   en la   Casa de la Cultura Francisco Lazo Martí de Calabozo año 2009, con  trabajos  del Arte Óptico. Asimismo  ha  presentado   muestras  fotográficas en la misma localidad,  de las cuales sobresale la que lleva por nombre “Plaza, Identidad  y subjetividad”, en el Museo de la Ciudad año 2016.

    El trabajo realizado por este artista ha sido galardonado en distintos momentos: Mérito al Estimulo por ser el mejor estudiante de Arte Puro de la Escuela Arturo Michelena año 1975, por su obra” Intercepción visual  número 10,”; igualmente en ese mismo lapso obtuvo el primer lugar  en el III Salón Artes Plásticas  de la Escuela de Educación de la Universidad de Carabobo , y  la distinción  Braulio Salazar en el año 1989  que otorga el esa institución cultural carabobeña  .Además de recibir  numerosas certificaciones por su fructífera labor no solamente  en las artes pláticas, sino también  en el campo del diseño grafico  y   fotográfico .Toda esa trayectoria de este genial, artista es necesario difundirla con la finalidad de que la sociedad global conozca el significativo trabajo referente al  arte óptico comparable con los grandes maestros de este estilo.

Fuente: El Autor escribe para el Portal Otras Voces en Educación

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Argentina: Falleció Alicia Nuarte, una luchadora docente mendocina

Argentina / 14 de abril de 2019 / Autor: Lautaro Jiménez / Fuente: La Izquierda Diario

Alicia Nuarte, maestra de artes plásticas de Godoy Cruz, luchadora del Sute y militante trotskista, falleció este domingo tras enfrentar una dura enfermedad. El próximo sábado se realizará un homenaje.

Alicia Nuarte fue una querida maestra de artes plásticas de Godoy Cruz, luchadora del SUTE y militante trotskista. Falleció ayer tras atravesar una dura enfermedad y un cáncer que terminó con su vida. Había militado varios años en el POR, donde se formó en las ideas del marxismo. Luego de esta experiencia, compartió una valiosa colaboración con el PTS en la lucha docente de Mendoza.

Quienes tuvimos la suerte de estar con ella en esta valiosa experiencia militante llena de debates, amistad e ideas dentro del SUTE, la recordaremos siempre por su alegría y sus fuertes convicciones sobre las ideas revolucionarias.

El sábado pasado, internada gravemente en el Hospital, pidió que le llevasen una bandera de la Cuarta Internacional, demostrando su fuerte convicción por la lucha socialista y revolucionaria que la acompañó hasta el final de su vida. El próximo sábado sus amigos están organizando un homenaje en el SUTE. Desde el PTS enviamos un fuerte abrazo a su familia y amigos más cercanos.

Hasta el socialismo siempre Alicia!

 

Fuente de la Noticia:

https://www.laizquierdadiario.com/Fallecio-Alicia-Nuarte-una-luchadora-docente-mendocina
ove/mahv
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Programación del Portal Otras Voces en Educación del Domingo 14 de abril de 2019: hora tras hora (24×24)

14 de abril de 2019 / Autor: Editores OVE

Recomendamos la lectura del portal Otras Voces en Educación en su edición del día domingo 14 de abril de 2019. Esta selección y programación la realizan investigador@s del GT CLACSO «Reformas y Contrarreformas Educativas», la Red Global/Glocal por la Calidad Educativa, organización miembro de la CLADE y el Observatorio Internacional de Reformas Educativas y Políticas Docentes (OIREPOD) registrado en el IESALC UNESCO.

00:00:00 – Cayó el ministro de Educación de Brasil, un negacionista del golpe

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/305958

01:00:00 – Entrevista a Roberto Fernández, presidente de CRUE: “En España no sobran universidades, faltan”

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/305905

02:00:00 – UNICEF: Unos 175 millones de niños en edad preescolar no van al colegio

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/305965

03:00:00 – 5 años de un compromiso educativo entre todos. Revista Educativa El Arcón de Clio

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/305917

04:00:00 – Argentina: El derecho a ir a la escuela

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306017

05:00:00 – 258. Alerta Educativa – Sobre los desafíos de pensar una educación intercultural en Chile (2019) -Audio-

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/305909

06:00:00 – Libro: La investigación educativa ante el cambio de gobierno en México (PDF)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/305954

07:00:00 – Si vas a preescolar, la vida te irá mejor

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306111

08:00:00 – Libro: Educación Emocional. Propuestas para educadores y familia (PDF)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306331

09:00:00 – Catherine L’Ecuyer: “Reducir la Educación a metodologías es confundir fines con medios”

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306023

10:00:00 – Revista Tendencias Pedagógicas: Vol. 33 (2019): Interculturalidad, comunidad y escuela (PDF)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306322

11:00:00 – Educación: ¿camino o vereda?

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306020

12:00:00 – Puerto Rico: Escuelas chárter: Un desastre para la educación especial

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306108

13:00:00 – Kenia: Conozca los métodos de enseñanza de Peter Tabichi, el mejor profesor del mundo

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306166

14:00:00 – Paraguay: Crispación estudiantil: alumnos de Luque cierran calle, desde agosto no tienen docentes

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306027

15:00:00 – Políticas Educativas “erráticas”: ¿Quiénes son los responsables?

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306105

16:00:00 – La ONU insta a apoyar a la UNRWA para que mantenga abiertas sus escuelas

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306325

17:00:00 – Vídeo de presentación: Tendencias Pedagógicas

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306319

18:00:00 – Honduras: cada día muere un niño por la violencia según UNICEF

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306328

19:00:00 – Reforma educativa con azúcar morena

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306102

20:00:00 – Europa: Escolares de cinco países se unen para luchar contra varias discriminaciones

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306316

21:00:00 – Ghana: La historia de Ousman Umar, un joven que lucha por promover la educación en su país (Audio)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/306312

22:00:00 – Argentina: Falleció Alicia Nuarte, una luchadora docente mendocina

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/305961

23:00:00 – Ecuador: Encuentro Latinoamericano de Educación Experiencial (Video)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/305912

En nuestro portal Otras Voces en Educación (OVE) encontrará noticias, artículos, libros, videos, entrevistas y más sobre el acontecer educativo mundial cada hora.

ove/mahv

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Arte y discapacidad: integración y pasión

Esther Camuñas

El pasado 3 de diciembre se celebró el Día Internacional de la Discapacidad. El ocio inclusivo y la participación de las personas con discapacidad en actividades artísticas es básico para su integración y también para la sensibilización social. Se concibe la discapacidad como la ausencia de capacidades en personas que son diferentes y extrañas. Sin embargo, hay personas con discapacidad que son artistas y muestran su creatividad a través del teatro, la danza, la pintura, la fotografía o la escultura. Ellas quieren que se les reconozca sin distinciones y que se les mire como artistas más allá de que se fijen en sus características especiales. En este artículo se describen los beneficios del arte para las personas con discapacidad y la sociedad en general, así como las diferentes escuelas y organizaciones que lo promueven.

Beneficios del arte en personas con discapacidad

El poder del arte es sanador, capacita y habilita, es un espacio de creación y comunicación con el mundo interno de cada uno. La inclusión de las personas con discapacidad en cualquier actividad artística genera beneficios tanto para ellas como para concienciar a la sociedad:

  • Promueve la asertividad, autonomía, confianza en sí mismos y empleabilidad de las personas con discapacidad en entornos profesionales.
  • Se aprende a mirar los cuerpos con cariño y no con lástima, pese a que no respondan a los cánones de belleza aceptados por el sistema.
  • Libera de prejuicios. Gracias a los artistas con discapacidad se amplía la percepción que se tiene de ellos, porque no son enfermos crónicos sino que tienen derecho a disfrutar de actividades deportivas, recreativas, del arte y la cultura.
  • Combate la discriminación. El arte se puede manifiestar de múltiples formas y favorece la relación con los demás y la integración social. La danza integrada que incluye a grupos mixtos con y sin discapacidad es un ejemplo de ello.
  • Amplía la idea que se tiene sobre la discapacidad. Existen varios tipos de discapacidad (física, psíquica, sensorial e intelectual) y todas se manifiestan en diferentes grados. Por eso, ser artista y tener una discapacidad no es incompatible.

Danzar y promover la salud

La danza pone en contacto con el cuerpo, con las limitaciones y también con las posibilidades. Socialmente se entiende el cuerpo de la persona con discapacidad como un cuerpo débil, indefenso, feo, torpe e inútil, pero gracias a la danza integradora se promueve la salud y se fomenta el desarrollo de capacidades potenciales de todas las personas.

La Fundación Psico Ballet Maite León, creada en 1986 por Maite León, coreógrafa y madre de una hija con discapacidad psíquica, ha contribuido a la integración social de las personas con discapacidad y ha demostrado que no existen barreras en las artes escénicas. Es un método artístico que enseña danza, teatro, maquillaje, ritmo y voz, a la vez que desarrolla capacidades emocionales que ayudan a estimular una nueva forma de aprendizaje.

La Asociación Dan Zass (Música, Danza y Teatro para personas con discapacidad) nace en el 2004 con el objetivo de impartir actividades artísticas a personas con diversidad funcional. Su premisa es trabajar desde las capacidades de las personas, y no desde las limitaciones.

El Centro de Fisioterapia y Osteopatía Eguzki tiene en marcha un proyecto de adaptación de la danza para personas que no pueden asistir a clases convencionales porque no se ajustan a sus necesidades psicofísicas.

Teatro y discapacidad

Hay diferentes compañías teatrales que han impulsado la participación de personas con discapacidad para contribuir a su desarrollo personal, social y económico, mediante la potenciación de su interacción con el entorno, su creatividad y crecimiento personal.

Lo promueven organizaciones como Down España o grupos de teatro como Contando Hormigas, contituido por seis actores ciegos e Ignacio Calvache como director especializado en teatro hecho por ciegos.

La compañía de teatro La Tramoya nace como proyecto para la integración de personas con «dis-CAPACIDAD» a través de las artes escénicas y audiovisuales (teatro, danza, cine y vídeo). En la sala Plotpoint de Madrid se puede disfrutar de la comedia romática ‘Ménage à Trois’ que cuenta con la participación de dos actores con discapacidad de esta compañía y también de los espectáculos ‘Bodas de Sangre’ o ‘Cabaret’ que vuelve a a escena el 11 de diciembre, en los que trabajan únicamente actores con diversidad funcional.

Entre la danza y el teatro se mueve MoMeNTS ArT, una compañía de artes escénicas para personas con discapacidad física, psíquica, sensorial y enfermedad mental que desde 1992 desarrolla su labor creativa en Valencia.

Pintura, escultura y fotografía para desarrollar la imaginación

También la pintura, la escultura y la fotografía son otras formas de expresión que ayudan a la comunicación de las personas con discapacidad. Les permite desarrollar la imaginación, potenciar su autonomía y favorecer su integración. Está comprobado que la salud de estas personas mejora cuando sus trabajos se exponen al público y se reconoce su esfuerzo y su sensibilidad.

Hay organizaciones como el Instituto Europeo para la Gestión de la Diversidad creado en 1996 que promueven proyectos como el de Artistas Diversos, cuyo objetivo es la inclusión social y profesional de personas con discapacidad a través del arte. El próximo 11 de diciembre se puede visitar en Madrid la ‘Exposición de ArtistasDivers@s.org’ con los últimos trabajos pictóricos realizados por personas con discapacidad.

Desde Arte Down se abre una ventana al mundo para que los artistas con capacidades diferentes puedan dar a conocer sus obras. Hasta el 15 de enero se puede visitar ‘Miradas sobre Madrid’, que ofrece la visión de los diferentes edificios y lugares de la ciudad de la mano de artistas con síndrome de Down, arquitectos de primer nivel y fotógrafos de reconocido prestigio.

Fuente del articulo: http://www.consumer.es/web/es/solidaridad/derechos_humanos/2016/12/06/224684.php

Fuente de la imagen:http://static.consumer.es/www/imgs/2015/09/teatro-directivos.articulo.jpg

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Gobierno de Venezuela despliega movimiento teatral en escuelas

América del Sur/Venezuela/22 de septiembre de 2016/Fuente: telesur

El grupo teatral César Rengifo ofrecerá talleres formativos en unas 8 mil escuelas con el propósito de promover la cultura teatral en lo más jóvenes.

El presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, anunció este martes el despliegue del Movimiento de Teatro César Rengifo para niños y jóvenes, en 8 mil 082 escuelas del país.

«Hago un llamado a todos los maestros, maestras de estas escuelas a que sembremos este movimiento. Fijense en la belleza que surge de la danza, del teatro, de la dramaturgia, surge una conciencia y unos valores superiores en niños y niñas», expresó Maduro a propósito del tercer aniversario del movimiento teatral.

En el programa En contacto con Maduro, transmitido por el canal Venezolana de Televisión (VTV), el mandatario venezolano llamó a exaltar y desarrollar la capacidad teatral de los jóvenes a través del movimiento Rengifo, el cual comenzará a partir del 26 de septiembre.

Los niños pertenecientes al movimiento teatral interpretaron piezas de su repertorio para entretener a la audiencia, durante el programa.

Pedro Lander, presidente del grupo teatral, expresó que continuarán desarrollando el programa en las escuelas y precisó que sólo en el Distrito Capital, ya se han incorporado 44 escuelas en las que se dictaran talleres formativos.

En contexto

César Rengifo fue un importante intelectual venezolano quien se desenvolvió como artista plástico, actor, dramaturgo y poeta.

En su gestión como director de Cultura de la Universidad de Los Andes, fundó en 1959 la Escuela de Artes Plásticas de Mérida.

En 1955 realizó el mural titulado El mito de Amalivaca en el centro Simón Bolívar, de Caracas, Venezuela. Y en 1973 culminó el mural Creadores de la Nacionalidad en el Paseo de Los Próceres de Caracas.

Fuente: http://www.telesurtv.net/news/Gobierno-de-Venezuela-despliega-movimiento-teatral-en-escuelas-20160920-0051.html

Imagen:www.telesurtv.net/__export/1474421394005/sites/telesur/img/multimedia/2016/09/20/012_fb_9405_1474420369.jpg_1718483346.jpg

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Más de 80 obras en la exposición decana en España

Europa/España/04 de Septiembre de 2016/Fuente: ABC

La Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, la decana de estas convocatorias en España y una de las más importantes de la agenda cultural nacional, según ha destacado el consejero de Educación y Cultura, Ángel Felpeto, se ha inaugurado este domingo en la ciudad del vino.

Además de la inauguración de la edición 77 de la muestra, se ha hecho entrega de la Medalla de Oro a Miguel Galano por su obra «Invierno en Frederiksberg Have», un acto que ha tenido lugar en el centro cultural «La Confianza», donde puede verse una selección de 55 pinturas y 26 esculturas de entre las 303 obras que se han presentado en esta edición. Hasta el 2 de octubre estará abierta.

Tras felicitar a los artistas premiados en esta edición, a los que exponen y al artista invitado Julio López, el consejero de Educación y Cultura ha querido reconocer también a todos aquellos que con sus obras han contribuido a lo largo de décadas de historia de esta Exposición a «llamar la atención sobre esta cita cultural e incrementar año a año su relevancia en el panorama de las artes plásticas de nuestro país».

El consejero ha hecho mención también a la importancia que tiene la Pinacoteca Municipal de Valdepeñas que se nutre de esta Exposición; y es que desde 1992, año en el que se creó el denominado Fondo de Adquisición de Obra, a través de los premios instituidos y de las aportaciones de mecenazgo se han podido adquirir más de 400 obras.

En la edición de este año el jurado ha concedido la Medalla de Oro, instituida por el Ayuntamiento de Valdepeñas, a la pintura «Invierno en Frederiksberg Have» de Miguel Galano; al tiempo se ha seleccionado para su adquisición la pintura «Interior Geométrico nº152» de Mónica Dixón, la escultura «XXI» de Javier de la Rosa; y las pinturas «La Esperanza» de Héctor Lara y «Arquitectura Interior en Disolución» de Paco Carpena.

La Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas nació en 1940, lo que la sitúa como la decana de cuantas convocatorias se celebran en nuestro país. A lo largo de los años tuvo distintas denominaciones, y tras la concesión en el año 2001 por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de la Medalla al Mérito en las Bellas Artes en su categoría de Oro, el Ayuntamiento acordó que adquiriera categoría de Internacional, fijando su nombre como se llama en la actualidad «Exposición Internacional de Artes Plásticas».

Una de las novedades más importantes de la Exposición Internacional surgió a partir de 1992 con la creación de lo se denominó Fondo de Adquisición de Obra, en la que diferentes mecenas (al margen de los premios instituidos), aportan una cifra nunca inferior a 3.000 euros, para comprar obras de entre las seleccionadas por el jurado calificador de la exposición.

Fuente: http://www.abc.es/espana/castilla-la-mancha/abci-mas-80-obras-exposicion-decana-espana-201608282137_noticia.html

 

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En Venezuela: restos del pintor Reverón ingresan hoy al Panteón Nacional

Reverón es conocido como el maestro de La Guaira (estado Vargas, norte), lugar donde vivió las últimas décadas de su vida.

Telesurtv/10 Mayo 2016/ Caracas

armando_reveron_panteon_nacional.jpg_1718483346Los restos del artista plástico descansarán junto a grandes figuras venezolanas, como Simón Bolívar y el cacique Guaicaipuro.

Los restos mortales del célebre pintor venezolano, Armando Reverón, serán trasladados este martes al Panteón Nacional, ubicado en la capital venezolana, en el marco de los 127 años del natalicio del artista plástico.

La actividad forma parte de la clausura de una serie de iniciativas impulsadas hace dos años, cuando la vida y obra de Reverón fuera decretada Patrimonio Cultural de la Nación.

«El aniversario 127 de su natalicio, en honor del cual se celebra cada año el día del artista plástico, sirvió de pretexto para trasladar la tumba del pintor desde el Cementerio General del Sur, un sueño popular hecho realidad», expresó el ministro de Cultura venezolano Freddy Ñáñez.

Hace 12 años, agregó Ñáñez, la obra de Reverón fue declarada Patrimonio de la Nación; este 2016 además del pintor ingresará al sitial de los próceres César Rengifo, gran dramaturgo venezolano.

 Con este hecho se da respuesta a un clamor popular, un sueño por revalorizar a Reverón desde adentro, desde sus propios connacionales.

“Que Reverón llegue al Panteón es para nosotros un hecho de gran significación porque implica una asumir la responsabilidad de rescatar y preeservar su memorias como amigo, como vecino, más allá de su vida como artista”, dijo Belkys Reyes, vocera del consejo comunal Castillete de Reverón.

Fuente: http://www.telesurtv.net/news/Venezuela-restos-de-Reveron-ingresan-hoy-al-Panteon-Nacional–20160510-0017.html

Foto: @minculturave

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