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Music education in Ethiopia

Africa/Etiopia/Junio 2016/Autor: Elias Gebreselassie/ Fuente:

ResumenLa educación musical en Etiopía generalmente se remonta 1500 años a los tiempos de San Yared, un músico legendario a quien se le atribuye la invención de la sagrada tradición de la música de la iglesia ortodoxa etíope, Educación musical de Iglesia era diferente de la educación musical de hoy en día; los estudiantes sólo aprenden melodías específicas, las notas y los gestos.

Music education in Ethiopia can generally be traced back 1500 years to the times of Saint Yared, a legendary musician credited with inventing the sacred music tradition of the Ethiopian Orthodox church. Church music education was different from today’s music education; students only learned specific melodies, notes and gestures.

According to Dawit Yifru, President of the Ethiopian Musicians Association (EMA), the clerical musical establishment gradually gave way to a class of musicians called Azmaris. Although the Azmaris had little formal education in the traditional sense, they learnt and passed on the tradition from generation to generation. The tradition was loathed, however, for being associated with the lower classes and its practitioners were deemed drunkards, promiscuous or addicts, even though the masses loved watching them perform.

Yifru observes that the first form of formalized musical education in Ethiopia started during the times of Haile Selassie in the early 20th century, when he brought musical teachers and equipment from Czarist Russia to form a marching band[i].

It wasn’t until the late 1960s that the establishment of Ethiopia’s first musical school, the Yared School of Music, began with material assistance from Bulgaria. Around the same time, there were attempts to start musical education in elite schools, especially in Ethiopia’s capital Addis Ababa: institutions like the Emperor Menelik II, Teferi Mekonen School[ii] and Kokebe Atsebehe from the elementary level started formation of their own March bands.

Currently, one of the most respected musical institutions in Ethiopia is the Yared School of Music at the Addis Ababa University, which Armenian Kevork Nalbandian along with his Greek and Ethiopian colleagues founded in 1954. The Yared School of Music’s periodical of 1973 reads: “Two Armenians, Kevork (1924-1949) and Nersès Nalbandian (1930s-1977), were major forces in developing and nurturing modern Ethiopian band and orchestral music. Over the next 50 years, countless Ethiopian bands followed their same line-up and forged a stately brand of jazz-funk.”

These initiatives stopped after the overthrow of Emperor Haile Selassie in the 1974 revolution, with the new government deeming music education to be a burden on more formal academic courses. It didn’t get much better with the overthrow of the military regime in 1991, with Kebele (local municipal administration) groups being forced to disband.

Music education reborn

While musical education in Ethiopia may have dwindled over the last 40 years, a few stakeholders are today making spirited attempts to revive musical education. One of them is Selam Ethiopia, a non-governmental music organization with offices in Stockholm and Addis Ababa. Selam has been at the forefront of seeing that Ethiopian music education is put on the right course. In 2015, the organisation in collaboration with the Ethiopian government, the EMA and the Yared School of Music brought together various stakeholders to review the country’s music curriculum.

Chernet Mekuria, project coordinator for Selam Ethiopia, says his organization works mainly on developing cultural infrastructure to bring about a more dynamic society, for example organizing an annual music festival in Addis. It has been working on training and supporting youths, working with cultural forums and leadership, sound engineering and other projects with government institutions, private associations and individuals. “We’ve been working with the likes of the Yared Music School, the Ministry of Education[iii] and the Wusate Birhan Abera Music Training Centre for Visually Impaired to promote music education in Ethiopia,” says Mekuria, adding that a new curriculum incorporating music may be approved by late 2016 or 2017.

Desta Kassa from Ethiopia’s Ministry of Culture and Tourism (MoCT) says his ministry together with Yared and the Ministry of Education (MoE) have studied and prepared a document on the pedagogical benefits of musical education in the country. The MoCT is preparing to host a conference with 12 universities on further developing an Ethiopian music curriculum, to be held in the city of Bahir Dar later in 2016.

Kassa admits, however, the absence of enough competent manpower to impart knowledge at primary school level for now, but he explains that on a Technical and Vocational Educational Training (TVET) level, the ministry is preparing to have training in six musical fields. “We’re preparing competency assessment tools to the required agency under the Ministry of Education, with graduates being given the chance to have Centre of Competence (COC) test,” he says. He adds that it has also together with the Ethiopian Musicians Association started a pilot test with some schools in Addis Ababa to help organize some veteran music professionals to impart their knowledge to the youth.

TVET institutions in Entoto and Tigray have already started providing training modeled on the above method. Other TVET institutions like Kotebe and TMS, private educational training schools like Jazzamba Music School, and the Mekane Yesus School are other institutions giving musical education.

Wusate Berhan Abera Music Training Centre for Visually Impaired offers an accredited diploma for music education. The centre was established in April 2001. To date over 40 young men and women have graduated from the institution with diplomas and most have since been recruited to various government and non-governmental organizations. The institution offers training on kirar, masinko, traditional drums and playing in bands.

There are other music institutions in Ethiopia that offer music education, for example at bachelor (degree) level in Addis Ababa University and at a diploma level in Tigray and other regions. However, these do not satisfy the demand for music professionals. The recent launch of the Music Arts Department at Mekelle University (MU) at a bachelor level was therefore a timely step to meet the needs of stakeholders. It is hoped that the graduates of MU’s Department of Music Arts will help meet the demands for trained manpower in the sector. Wolkite and Bahir Dar Universities are also planning to start their own music education programs.

Embracing traditional instruments

While there are efforts to revive music education in Ethiopia, Mekuria from Selam Ethiopia cautions that interest in indigenous Ethiopian instruments should take precedence over European instruments. “With the music sector suffering from unfavorable views from society, partly as a result of lack of musical education at primary education level, those who go on to learn music prefer foreign musical instruments,” he says.

Mekuria attributes this preference, for example for the piano over the kirar (or masinko), to lack of awareness over the potential value of local instruments in modern music making. He also cites the general loss of knowledge of local proverbs, referred to as «gold and wax» lyrics, as a base for many songs, which he argues has been lost on the younger generation. This view is shared by Yifru, who says the prestigious Yared School does offer a minor course in Ethiopian traditional instruments, but graduates tend to drop these traditional instruments when pursuing their professional careers.

Despite these challenges, Mekuria sees positive results already emerging from teaching local musical instruments, for example at the Sisay Begena school[iv], which in addition to teaching is trying to standardize traditional musical instruments. This has reportedly helped to revive the harp, with the school even offering two month summer training on the likes of kirar and masinqo. «Unless you keep your heritage, identity and tradition, in time you may become a hopeless society,» says Mekuria. «We should take positive examples from the likes of Iranians and Israelites. Their way of life has been kept intact, even when they’re dispersed around the world.”

While agreeing with the above assertion, Yifru adds that while music education is important, there are supplementary needs if it is to succeed. Obstacles such as the difficulties for artsits getting bank loans, the lack of live music venues and inadequate copyright protection for aspiring musicians all need to be be addressed. “Private musical schools that are popping up in the capital are a positive sign, even though they’re a bit too pricey for most people,” says Yifru. «Musical talent shows like Ethiopian Idol should be welcomed, but at the end of the day for this to grow fruit, established venues have to nurture and hire the finalists of these talent shows.»

“Music isn’t just an extra; it’s good for academic achievement and to improve oneself. Our intention is to promote the positive side of music, how it can help other fields,” says Mekuria, adding that he hopes for music education to be incorporated into the general curriculum of Ethiopian schools within the next 15 years.

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España: La burocracia frustra el abaratamiento de la enseñanza musical

Noticia / 30 de mayo de 2016/ Por: Carmen Pérez-Lanzzac. El Paí


El proceso de transposición de las directivas europeas sobre contratación pública ha acabado con las intenciones de cambio del Ayuntamiento en, al menos, dos sectores importantes: la educación infantil pública y la enseñanza subvencionada de música. Los contratos que se esperaban este año en ambos sectores no han llegado a tiempo de superar los trámites administrativos necesarios para su aprobación y tendrán que esperar, en el primer caso un año y en el segundo cinco meses. Profesores y alumnos de las escuelas de música se concentran frente al Ayuntamiento y convocan una jornada de protestas.

El caso de las escuelas de música ha acabado con la decisión del Ayuntamiento de salirse en un año de la red de escuelas de la Comunidad de Madrid. Mientras tanto, saldrán de nuevo a concurso 48 escuelas con el sistema antiguo de contratación. En el caso de las escuelas de música, el Ayuntamiento ha tenido que prorrogar cinco meses sus contratos, dejando inutilizado un presupuesto ya aprobado para el primer cuatrimestre del curso 2016/17, que estaba destinado a rebajar las tasas de los alumnos y a recuperar las condiciones laborales de los trabajadores, que perdieron durante el mandato de Ana Botella hasta el 30% de su sueldo. Actualmente los profesores de música cobran 13,5 euros la hora.

Por este motivo, medio centenar de personas se ha concentrado en Cibeles reclamando soluciones. «Hemos pedido que se comprometan por escrito», dicen desde UGT. Marta Higueras, primera teniente alcalde, salió a las puertas del Ayuntamiento para comprometerse a mejorar las condiciones de los centros en enero, cuando la burocracia lo permita.

«Ya en su momento nos dijeron que el cambio era algo temporal y que se revisaría”, empieza Cecilia Beguería, presidenta del Comité de Empresa, de UGT. “Cuando el año pasado hubo un cambio político, el comité de empresa se reunió con representantes del Ayuntamiento. El 31 de julio se aprobó un nuevo pliego y un presupuesto de 1,5 millones cuyo fin era bajar las tasas de los alumnos y recuperar nuestros sueldos. Nos quedamos bastante tranquilos. Pero hace un mes nos llamaron y nos dijeron que no iba a poder ser, que no llegaban a tiempo para cumplir las directivas europeas”, continúa Beguería, que es profesora de violín. “En nuestra opinión les ha pillado el toro y esto es el resultado de una mala gestión”.

Otras de las quejas de profesores y alumnos es que el nuevo contrato, que llegará a partir del 1 de enero de 2017, cogerá en pleno curso, lo que es «desde el punto de vista pedagógico un desastre», según Beguería. Rodrigo Calderón, director de la Escuela de Nicolás Salmerón, lo explica: «Tendremos que rehacer los horarios, tendremos bajas y malestar de los alumnos y hará falta más personal, contratar a profesores nuevos, modificar la jornada de los ya existentes, habrá problemas con el reparto de aulas…».

El Ayuntamiento reconoce el problema, aunque culpa al Gobierno central. «La fecha de aplicación de la normativa, a nivel estatal, ha llegado con retraso… Aunque el Ayuntamiento estaba al tanto de la normativa, ha habido una serie de retrasos en cadena y había que aprobar una nueva regulación para pliegos en un margen de poco tiempo”.

Ese tiempo ha coincidido con el periodo en que había que renovar los concursos de las escuelas infantiles y de las escuelas de música. Ambos sectores al final han sido los perjudicados. Las 13 Escuelas de Música y Danza que hay en la ciudad han convocado una huelga para hoy a la que están convocados sus 230 empleados. Cuentan con un total de 6.000 alumnos. Además, hay convocada una concentración a las 12.00 frente al Ayuntamiento en la plaza Cibeles.



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Portación de oboe

Por Gabriel Brener

Hay quienes piensan que un oboe o un clarinete solo pueden aprenderlos y portarlos un tipo de personas, de clase media o más arriba, claros de piel y otras “claridades”. Es un prejuicio que impregna un sentido común imperante. Las orquestas y los coros infantiles y juveniles, que han nacido como decisión de políticas públicas educativas, y con el Estado como garante, han puesto en jaque estas creencias y prejuicios. Demostraron que se pueden quebrar las profecías y destinos anticipados que condenan a tantos pibes y pibas a derrotas y fracasos personales o escolares. Claudio Espector, el creador de este programa, y todos los directores y profesores que nos han emocionado en cada rincón de este país, nos devolvieron con uno de los mejores ejemplos de soberanía pedagógica la esperanza y la convicción de que es factible correr el horizonte de lo posible.

Quisiera que los tantos que anteponen el prejuicio a la reflexión, y disocian (o interrumpen) su incondicional amor y sentir de padres cuando miran a estos pibes de gorrita andando el conurbano o surfeando en una sociedad que se las hace difícil todo el tiempo, los vean y escuchen cuando le hacen un guiño a la humanidad tocando en estas orquestas. Que vean y escuchen cómo se animan a hacerle una trampa a la injusta condena generalizada de un medio pelo atragantado (y atemorizado) con la obsesión punitiva de los grandes medios de comunicación. Sin darse cuenta que esa orquesta, esa misma orquesta que adjetivan de populista, es el modo más humanizante de trocar portación de arma por portación de oboe, de hacerse de un proyecto, de animarse a tomar la palabra sin tener que pedirla, aunque también intentando amortiguar o resistir la lógica depredadora y estigmatizante de una sociedad que nunca dejó de ser desigual. De quebrar las profecías y destinos anticipados que condenan a tantos pibes y pibas a derrotas y fracasos personales o escolares.


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España: Proyecto europeo sobre arqueología musical

España/23 de Mayo de 2016/Noticias de la Ciencia

Investigadores del Área de Música de la Universidad de Valladolid (UVa), en España, participan en un proyecto del Programa Cultura de la Unión Europea sobre arqueología musical denominado EMAP (European Music Archaeology Project) que conjuga investigación científica, divulgación y creación artística y musical con el objetivo de poner en valor el patrimonio musical de los distintos pueblos y culturas que habitaron en el actual continente europeo.

El consorcio del proyecto, que tiene una duración de cinco años (2013-2018), está formado por diez universidades y centros de investigación, administraciones públicas e instituciones artísticas y musicales europeas de siete países (Italia, Chipre, Alemania, Suecia, Austria, Reino Unido y España), entre ellas la Universidad de Valladolid como único socio español. No obstante, la iniciativa cuenta con otros 24 partners asociados entre los que se encuentran otras entidades españolas como el Museo Arqueológico Nacional (MAN), la Asociación para el Estudio Experimental de la Cerámica Arqueológica (AEECA), el Museo Numantino, la Fundación Joaquín Díaz o el Museo de la Ciencia de Valladolid.

Como explican los investigadores de la Universidad de Valladolid Juan P. Arregui y Raquel Jiménez, se trata de la primera vez que se desarrolla un proyecto subvencionado de estas dimensiones que tiene como núcleo central la arqueología musical, una disciplina que se ocupa del estudio de los vestigios de actividad musical en la Prehistoria y la Antigüedad, como son los restos arqueológicos de instrumentos musicales, evidencias iconográficas o fuentes escritas. Para ello, se necesita de la colaboración de especialistas de diversas áreas como la arqueología, la musicología, la acústica y la filosofía.

En el marco del proyecto, coordinado por la Comune di Tarquinia (Italia), el papel de la UVa se centrará en la parte de investigación y difusión de resultados de carácter científico. En concreto, como detallan los investigadores, el objetivo es “revalorizar el patrimonio organológico musical de la península Ibérica y situarlo dentro del contexto europeo, así como realizar réplicas de instrumentos musicales».

Éstas réplicas de alta calidad, junto con otras fabricadas por las demás universidades y centros de investigación del EMAP, serán objeto de una exposición itinerante titulada ‘ARCHÆOMUSICA – Exploring the Sounds and Music of Ancient Europe’ (Explorando los sonidos y la música de la antigua Europa), en la que se mostrará la diversidad de la investigación sobre arqueología musical en el continente, cómo es la fabricación de instrumentos antiguos o juegos y actividades experimentales en torno a estos instrumentos y sus sonidos, de forma física y virtual. La exposición recorrerá diversos lugares del continente entre junio de este año, 2016, y mayo de 2018, y realizará una parada en el Museo de la Ciencia de Valladolid entre febrero y mayo de 2017.

Paralelamente a la exposición, el proyecto ha creado una serie de materiales educativos y didácticos dirigidos a escolares. En colaboración con la ilustradora vallisoletana Raquel Aparicio, el equipo de la Universidad de Valladolid trabaja en un cuento infantil divulgativo sobre arqueología musical, protagonizado por una niña que puede viajar en el tiempo y conocer instrumentos musicales de diferentes culturas gracias a una bramadera (un instrumento musical que existe desde el Paleolítico) mágica.

También se está realizando un documental (a cargo del Royal Conservatoire of Scotland) con entrevistas a científicos y visitas a yacimientos arqueológicos, museos y laboratorios en el que se podrá visionar todo el trabajo de investigación asociado al proyecto, cómo es la reconstrucción de procesos productivos y la fabricación de las réplicas de instrumentos.

Por otro lado, EMAP organiza otro tipo de eventos de difusión a nivel científico y finalmente, el proyecto tiene una perspectiva artística con la organización de distintos eventos musicales, como conciertos y talleres. En este sentido, se grabarán CDs de tipo artístico (con creaciones nuevas contemporáneas a partir de instrumentos reconstruidos) y otros de carácter científicos en los que se explorarán las posibilidades acústicas de los instrumentos, los métodos de ejecución, etc.

El Área de Música de la UVa realiza estudios de materiales arqueológicos musicales de cualquier cultura ibérica, desde el Paleolítico hasta la actualidad, aunque en el contexto de EMAP “se están investigando y fabricando réplicas del proceso productivo exacto de instrumentos de cerámica de varios periodos, como de la Edad del Hierro, las trompetas numantinas del siglo II antes de Cristo, un patrimonio muy interesante que apenas estaba investigado, o los tambores de cerámica de Al Andalus, de los que se dispone de más de un centenar de piezas que han sido objeto de escasos estudios», apuntan Juan P. Arregui y Raquel Jiménez.

El primer paso en estos estudios es la identificación de los instrumentos musicales hallados en los yacimientos arqueológicos, su clasificación y catalogación. Posteriormente, se realizan análisis de los vestigios (empleando fotografía arqueológica, dibujos, planos, y estudios de materiales, procesos productivos, huellas de uso o dataciones) y trabajos musicológicos, investigando su funcionamiento acústico y uso musical.

En este sentido, la arqueología experimental es una parte fundamental del proceso de investigación, ya que a partir de los estudios arqueológicos y musicológicos es posible reconstruir el proceso productivo de los instrumentos y crear, gracias a la ayuda de alfareros tradicionales, réplicas funcionales que permiten probar sus capacidades acústicas y musicales. Estas reconstrucciones posibilitan conocer otros aspectos como las escalas musicales empleadas o los timbres que escucharon nuestros antepasados.

También las fuentes escritas, como las disponibles en Grecia o Roma, las representaciones de músicos e instrumentos (iconografía) o el estudio de la música y los instrumentos tradicionales o de otras culturas ofrecen información clave para entender muchos de los restos arqueológicos.


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En España: Expertos en docencia piden mayor peso para la asignatura de música

06/05/2016 / Ciudad Rodrigo (Salamanca)/ La

Un centenar de expertos en docencia musical en Castilla y León, que participan hoy en Ciudad Rodrigo (Salamanca) en el encuentro «Musitictac» promovido por la Junta de Castilla y León, considera que la asignatura de música debe tener más peso en el actual sistema de enseñanza.

Alfonso García Salmones, uno de los profesores organizadores del encuentro, entiende la relevancia de la formación musical en el marco de la teoría de la inteligencia múltiple del Premio Príncipe de Asturias Howard Gardner, según la cual existirían ocho tipos de inteligencia interconexionadas, una de ellas la musical.

Inés Monreal, asesora en Formanción Permanente de Música y profesora de la Facultad de Educación en la Universidad de Valladolid, ha explicado a EFE que «la música tiene que ser un pilar fundamental en la educación, ya que es un lenguaje universal».

Monreal ha argumentado que «la música lo tiene todo», ya que es una disciplina que genera una «motivación placentera» y se muestra partidaria de «una enseñanza globalizada» con asignaturas interrelacionadas, sin que unas sean más importantes que otras.

Inés Monreal ha defendido la figura del profesor de música como un «mediador», que posibilite el «aprendizaje autónomo» del alumno, por lo que, lejos de los métodos tradicionales, hacen falta profesores que arriesguen en innoven mediante «metodologías de enseñanza activas».

La profesora Andrea Giráldez, que ha pronunciado la ponencia principal de las jornadas, titulada «Repensar la educación musical en el Siglo XXI», ha considerado, en declaraciones a EFE, que «hay que fomentar la calidad frente a la cantidad», en relación a las cuestiones curriculares que se plantean para enseñar a los alumnos de música.

«Conozco a profesores que sólo tienen una cosa, un coro o una banda de jazz, y lo hacen muy bien», ha explicado Giráldez, que entiende que habría que despreocuparse «por hacer muchas cosas».

La jornada, celebrada en el Palacio de los Águila de Ciudad Rodrigo, ha ofrecido, además, diferentes talleres musicales, como el de Ignacio Beoechea, del Instituto de Enseñanza Secundaria Condesa Eylo de Valladoldid, titulado «Voces para la convivencia».


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En Junin Argentina: Capacitación en Educación Musical Temprana


Se encuadra en un diagnóstico realizado por la institución en la que se detecta que cada vez son más los educadores musicales solicitados.

Junin/ La verdad on line/ 18 de abril de 2016

El Conservatorio de Música “Juan Pérez Cruz” dictará una capacitación destinada a la Educación Musical Temprana, la cual refiere al desarrollo de bebés y pre-infantes a través del estímulo musical. La capacitación se encuadra en un diagnóstico realizado por la institución en la que se detecta que cada vez son más los educadores musicales solicitados en espacios como jardines maternales, guarderías, e incluso salas de dos años que ya forman parte del nivel inicial oficial.

Las investigaciones vinculadas al desarrollo cognitivo temprano, ponen a la educación musical en un lugar preferencial en cuanto a sus posibilidades neurodidácticas. La canción, y el mundo sonoro en general, presentados en término de juego afectivo, proponen una experimentación sumamente rica en cuanto a desarrollo de bebés y pre-infantes supone, por ello es necesario generar espacios en donde se pueda tomar contacto con las últimas investigaciones en el tema y generar recursos genuinos para el trabajo en estos niveles.

La capacitación comenzará el martes 26 de abril, a las 13, y se extenderá por espacio de seis meses con una frecuencia de un encuentro mensual. La misma se desarrollará en las instalaciones del Conservatorio y tendrá como responsable a la Eleonora García Malbrán, Educadora Musical especializada en desarrollos musicales tempranos y en comedia musical infantil. La Capacitación cuenta con el aval de la Inspección de Educación Artística.

Informes e inscripción en la sede del Conservatorio: Newbery 129, teléfono 4425053.

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Concierto benéfico Musicaeduca ‘El mundo es música’

Domingo 17 de abril, a las 12 horas en el Teatro Buero Vallejo de Guadalajara y dentro del II Encuentro Nacional de Escuelas Musicaeduca

México/ 12 de Abril de 2016/La Vanguardia


Estreno mundial de la Sinfonía nº 2 «El Mundo es Música» del compositor Juan Antonio Simarro.

El Teatro Buero Vallejo de Guadalajara será el escenario del acto central del Encuentro Nacional de Escuelas de Música ‘Musicaeduca’ que tendrá lugar el fin de semana del 16 y 17 de abril. Dicho concierto, de carácter benéfico, tendrá lugar a las 12,00 horas del domingo 17 y sus beneficios serán donados a la Fundación Voces por la Cultura y a la Asociación para el Síndrome de Down de Guadalajara (ASIDGU). En dicho concierto se estrenará la Segunda Sinfonía ‘El Mundo es Música’ del compositor español Juan Antonio Simarro.

La gala musical se inserta dentro de las actividades organizadas por Musicaeduca Juventudes Musicales, en colaboración con la Academia Élite de Guadalajara en el marco del segundo Encuentro Nacional de Escuelas Musicaeduca. Dicho foro tiene como finalidad que los alumnos y profesores de las escuelas de España adscritas a este proyecto dispongan de una oportunidad para compartir e intercambiar experiencias relacionadas con sus aficiones musicales. Por este motivo se han previsto a lo largo de todo el fin de semana diferentes actividades diseñadas para que los participantes en las mismas puedan disfrutar de su afición de una manera amena y divertida.

Con el fin de que el intercambio sea lo más amplio posible la experiencia musical está abierta a las familias y a la ciudad de Guadalajara, con actividades diseñadas para todas las edades y niveles.

El encuentro comenzará en la mañana del sábado 16 de abril con el ensayo del concierto del domingo, que será interpretado por más de 160 jóvenes músicos procedentes de distintos lugares de España y de edades en su mayoría de 6 a 13 años, así como con los talleres del Club de Musizón, ‘Navegando por el río Moldava’ y Llegó la primavera con Vivaldi’, dirigidos a los participantes de menor edad incluso bebés. El colofón a esta jornada lo pondrá, a las 20,30 horas, la actuación del cantautor alcarreño Javier Matía a las 20:30.

El domingo 17 la programación se articula en torno al gran concierto que tendrá lugar en el Teatro Auditorio Buero Vallejo. El repertorio pretende hacer un recorrido por tendencias y estilos musicales de todo el mundo, por lo que se interpretarán, entre otras, melodías procedentes de Japón, Irlanda o África.

Uno de los momentos más esperados es el estreno de la 2a Sinfonía ‘El Mundo es Música’, del compositor Juan Simarro.

Según palabras del compositor: «La sinfonía «El mundo es música» es un reto en todos los sentidos escribir música para una orquesta infantil/juvenil tiene más complicaciones de lo que parece, sobretodo porque desde Musicaeduca hemos pretendido que tenga carácter didáctico y que cada compás tenga el nivel de dificultad suficiente como para que los jóvenes intérpretes puedan interpretarlo, y el necesario como para que puedan superarse y descubrir cosas nuevas, además de potenciar su expresividad.

Cada movimiento tiene unas características que ayudarán a la orquesta a crecer y sentirse más unida.

El movimiento final, el que da el nombre a la sinfonía, pasa por músicas y estilos de diferentes partes del mundo con muchos más puntos común de lo que en un principio se supone, de manera que los arreglos están intercalados entre sí, uniendo a los continentes en una misma composición. Estudiando las músicas de todo el mundo tuve la gran satisfacción de comprobar que, aunque cada región tiene sus características melódicas, rítmicas y conceptuales, hay determinadas frases y ritmos que «casualmente» se manifiestan en todos los continentes. Algo habrá en la música que es, sin duda, el lenguaje universal que todos entendemos y que a todos nos une.

Espero que esta sinfonía «El mundo es música» pueda unir a estudiantes de todos los continentes por un bien común.»

En este encuentro participarán las siguientes escuelas: Escuela Musicaeduca Juventudes Musicales, de Alcalá de Henares, La Palestra, Segovia, Aula Creativa de Música, Álmería, Musarte, Motril, Conservatorio y Escuela de Música Maestro E. Cebrián, Jaén, Academia de Música Anabel, Tarancón, Conservatorio, Peñacorada, León, La Academia Espacio Musical, Tudela, Tararea Laboratorio Musical, Córdoba, Academia de Música Mozart, Talavera de la Reina y Academia Élite, Guadalajara.

Musicaeduca nació hace 10 años como resultado de la necesidad de crear una metodología capaz de adaptarse a los nuevos tiempos, a las actuales necesidades educativas y tendencias pedagógicas, y sobre todo con la aspiración de crear recursos y materiales tanto para el profesor como para el alumno donde lo atractivo se sumara a lo práctico, y todo ello debía estar en conexión con las nuevas tecnologías.

Durante estos 10 años son ya más de 60 escuelas de música y actualmente más de 4000 pequeños alumnos los que se benefician de este material educativo que cada año crece gracias entre otras cosas al trabajo participativo y la generación de ideas de todas las escuelas que trabajan con estos métodos.

Para más información pueden consultar la página web o ponerse en contacto con el director de Academia Élite Guadalajara, Manuel Fuentes, o con Juan Antonio Jiménez, gerente de Musicaeduca.

Enlaces al Evento cional-musicaeduca-guadalajara-16-17-de-abril-2016

Información sobre el Compositor Juan Antonio Simarro

Información sobre Voces por la cultura»

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