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Lanzan el concurso “Libros” por el Bicentenario de la Independencia

Argentina/25 mayo 2016/ Fuente: Diario El Argentino

La Dirección de Educación Popular de la Municipalidad invita a participar a las instituciones de educación primaria y secundaria locales del concurso “Libros”, una propuesta que busca conmemorar y reflexionar sobre la Independencia de nuestra Argentina, a través de distintas actividades educativas y de interés de acuerdo al nivel educativo.

“Desde Educación popular buscamos que los niños y jóvenes se adueñen de la historia, esto es, que la integren a su vida, a su visión. Que no les resulte extraña ni un mero acto tradicional, sino que les den sentido para nuestro presente” afirmó Ariel Cruz, responsable de dicha dirección.

¿Cómo participar?

Nivel Primario

Se trata de un concurso de preguntas y respuestas dirigido a los estudiantes del 5° y 6° año. Se conformarán equipos de cuatro (4) estudiantes por curso, respetando proporcionalidad de género y propiciando la inclusión de chicos/as integradas o discapacitados.

Para la preparación la Dirección de Educación Popular proveerá una guía de preguntas y referencias bibliográficas y videos para consultar. El límite es de cuatro (4) equipos por institución educativa, incluyendo escuelas primarias de jóvenes y adultos.

Las inscripciones serán desde el 19 de mayo hasta el 3 de junio de 2016, y deberá presentarse una nota con los estudiantes integrantes del equipo, detallando año de pertenencia y el docente asesor. Resulta importante registrar un número telefónico de referencia para contactos permanentes y de consulta en la oficina de la Dirección de Educación Popular (Irigoyen 75, de lunes a viernes en el horario de 8 a 12 horas)

El encuentro para el concursos será el 5 de julio a las 9 horas en el Gimnasio del Club Pueblo Nuevo, sito en Avenida Eva Perón intersección con José Ingenieros. Todos los participantes recibirán su reconocimiento y los tres equipos ganadores menciones especiales con obsequios para la escuela.

Nivel secundario

Para el nivel secundario el concurso consistirá en la producción de videos educativos de hasta seis (6) minutos de duración. A partir de un trabajo de investigación bibliográfica sobre el proceso histórico que derivó en la Declaración de la Independencia, se propone crear un breve relato pasible de ser guionado para la posterior elaboración de un corto educativo referido a tal tema.

El equipo debe estar integrado por al menos cinco (5) miembros y hasta un máximo de quince (15), con la participación de estudiantes discapacitados y/o integrados, y al menos un docente asesor.

Se realizará un encuentro de cierre donde se presentarán los cortos educativos referidos al Bicentenario de la Declaración de la Independencia en el Congreso de Tucumán, se prevé la proyección de los trabajos y la charla – debate con especialistas en el tema. Este panel será el encargado de evaluar las producciones y determinar las premiaciones.

La Municipalidad de Gualeguaychú compilará todo el material producido en un solo DVD, el cual será enviado a las instituciones educativas para ser incorporado en el material de indagación histórica disponible en sus bibliotecas.

Cronograma: inscripciones desde el 19 de mayo hasta el 3 de junio de 2016, presentando una nota con los estudiantes integrantes del equipo, detallando año de pertenencia y el docente asesor (puede ser más de uno). Importante registrar un número telefónico de referencia para contactos permanentes y de consulta en la oficina de la Dirección de Educación Popular en Irigoyen 75, en el horario de 8 a 12 horas, de lunes a viernes.

Fuente noticias:
http://www.diarioelargentino.com.ar/noticias/163566/Lanzan-el-concurso-%E2%80%9CLibros%E2%80%9D-por-el-bicentenario-de-la-Independencia
Fuente imagen:
http://mitucuman.blogspot.com/2016/03/concursos-bincentenario-de-la.html
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Argentina: El museo como una gran aula taller.

America del sur/Argentina/23 mayo 2016/Fuente:La Capital

El viernes inaugura una exposición que busca reflexionar sobre distintas instancias de formación en el arte contemporáneo

Un museo como un gran taller. Espacios múltiples puestos en funcionamiento en torno a la formación, el aprendizaje. El arte contemporáneo como objeto de estudio, pero en construcción. Ejercicios. Formación, aprendizaje e intercambios en el arte contemporáneo es la muestra que propone el museo Macro (Oroño y el río), a partir del viernes a las 18.30, cuando comience un recorrido guiado por los siete pisos del ex silo Davis.

La experiencia está pensada como una suerte de línea en el tiempo. Algo así como una búsqueda a través de la temporalidad para rescatar espacios de reflexión en torno al aprendizaje y a la producción del arte contemporáneo en Rosario.

En el montaje jugará la propia estructura del museo que permite cortes entre piso y piso, en una escalada entre la historia y las modalidades de los casos expuestos y que culminará con la participación de Foto Crazy, un colectivo artístico que trabaja en la cárcel, premiado en el último Salón Nacional del Museo Castagnino.

La idea de esta particular muestra comenzó a gestarse el año pasado, durante otra exposición que apuntaba a espacios autogestivos. En esa sintonía, «el museo está interesado en visibilizar distintos espacios, situaciones y momentos del campo del arte contemporáneo en Rosario y, en consonancia con la realización de Ciudades Educadoras, nos pareció oportuno plantear cómo los artistas generan espacios de aprendizaje, espacios que son diferentes a otras disciplinas. La propuesta busca realizar un primer acercamiento sobre la cuestión, plantear algunos casos», explica la artista y diseñadora Georgina Ricci, integrante del equipo Castagnino macro.

Escalón por escalón

En la planta baja, una obra de Noemí Escandell funcionará como llave iniciática de la muestra-taller. «Ella y su obra son una referencia. Cuando nos reunimos, una frase que nos dijo bien podría ser un tatuaje para imprimir sobre «el cuerpo» de la muestra: «Al alumno no hay que enseñarle, hay que contagiarlo». Su práctica como docente es como una gran performance», explica Ricci. La pieza que se expondrá, Estructura primaria, oficiará como inicio de la supuesta línea de tiempo.

En el primer piso, un formador de formadores: Juan Grela. Ricci apunta que el artista si bien está considerado dentro del modernismo, formó a muchos de quienes luego han influido en Rosario en el aprendizaje del arte contemporáneo. Su taller fue un espacio de formación, al que no sólo se asistía en términos formales. «El taller de Grela tiene hoy mucha riqueza en torno a la pedagógico, había un programa, no era sólo un lugar adónde se iba a aprender», destaca Ricci. Se expondrán cuadernos, libros, audios y videos de entrevistas a sus alumnos: Perassi, Ghilioni, Puzzolo.

Luego, en el segundo piso, otro hito en la formación del arte contemporáneo en la ciudad: El Taller de Arte Experimental (TAE), un espacio mítico de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario que funcionó entre 1985 y 2002. Con la reforma del plan de estudios de la carrera a principios de los 80, en plena recuperación democrática en el país, se propuso una materia nueva: el Taller de Arte Experimental, de primero a quinto años de la cursada. Era una materia que integraba todas las asignaturas de un mismo curso y buscaba «hacer posibles todas las experiencias individuales y de conjunto» que definieran «la libre expresión de los integrantes de cada uno de los niveles». La exposición que se presentará ahora en el museo quiere recuperar la experiencia y reunir sus registros dispersos. Se exhibirán programas de la carrera, documentación y registros de eventos, además de videos testimoniales.

«Hacía tiempo que queríamos trabajar en torno al TAE, ese momento que fue el retorno a la democracia, y poder reflexionar en torno a cómo fue pensar el arte entonces. El TAE fue clave porque desarmó el academicismo, y ese espíritu se extiende hasta hoy en la Escuela», señala Ricci.

«Un triángulo y una calavera», el taller que llevan adelante Pauline Fondevila y Silvia Lenardón, ocupará el tercer piso del Macro. Ricci explica las razones sobre por qué invitan a este taller en particular: trabajan con la colección del museo Castagnino macro. «Miran para atrás —comenta— es un lugar de aprendizaje donde la exhibición, el museo, forma parte de ese proceso».

La fotografía tendrá su lugar en el cuarto piso. Andrea Ostera llevará su taller «Mirar, hacer, decir. Conversaciones sobre fotografía contemporánea». La propuesta para el Macro es room, una exhibición que se desplegará en dos espacios: uno real, la sala del museo; y otro virtual, que incluye un blog del taller, un grupo de Facebook para compartir información y una cuenta de Instagram que expondrá fotografías de autores rosarinos. En este piso también participarán la Escuela de Experimentación en Cine y Fotografía (programa Ceroveinticinco) y Retorno Analógico, el taller de fotos de la Escuela Musto.

El quinto piso se transformará en un aula, será un espacio para encuentros, charlas, conversaciones y talleres que se desarrollarán entre junio y julio (ver aparte).

Claudia del Río presentará «Ministerio de la vida abundante», en el sexto piso. Ricci ubica la propuesta de formación de Del Río, al igual que la de Ostera, como instancias experimentales. «Dan una vuelta de turca, mientras trabajan se preguntan sobre la acción, cada una con respuestas diferentes participan en la formación a través de espacios reflexivos y de experimentación», advierte.

Y en el piso siete, Foto Crazy expondrá parte de su experiencia. Proyecto ganador del premio estímulo Fundación Castagnino en el Salón Nacional de Rosario 2015, es un grupo interdisciplinario que trabaja en la cárcel de Piñero, desde 2012. Fotografía, escritura y arte se mezclan entre el afuera y el adentro.

Ejercicios. Formación, aprendizaje e intercambios en el arte contemporáneo inagurará el viernes próximo, a las 18.30, con un recorrido por cada piso de la muestra y a las 20.30 una performance de Foto Crazy sorprenderá a más de uno.

Fuente:

http://www.lacapital.com.ar/el-museo-como-una-gran-aula-taller-n792597

Imagen: http://www.lacapital.com.ar/adjuntos/203/imagenes/007/708/0007708185.jpg

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Colombia. Se inició proyecto de formación artística

Colombia/23 mayo 2016/Fuente: http://www.vanguardia.com/

Gracias a sus buenos resultados, la iniciativa recibe el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.

Como todo un éxito fue catalogado el inicio del proceso de formación artístico ‘Niños y jóvenes con tiempo y con memoria’, promovido por la Escuela de Artes y Desarrollo Humano Mario González y el Teatro Kussi Huayra de Piedecuesta.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia y busca fortalecer la formación integral de los niños y jóvenes del municipio, a través del teatro, la música, la danza, las artes plásticas y la literatura.

La organización del certamen recordó a todos los padres de familia interesados en inscribir a sus hijos que aún pueden hacerlo directamente en la sede la escuela Mario González – Kussi Huayra Teatro, ubicada en la Calle 10 No. 7-76 .

Asimismo, el comité organizador reiteró que “este espacio es totalmente gratuito y todos los participantes recibirán las herramientas y materiales necesarios para el desarrollo de las actividades en cada área”.

Este año el proyecto contará con la participación de reconocidos maestros como Dary Yuliet Florez y Felipe Caicedo en teatro, Jonhatan Blanco en artes plásticas, Leonardo Parra y César Vera en música y Diana Díaz en danza.

Historia exitosa

Tras ocho años de trayectoria, este proyecto se ha consolidado como una experiencia exitosa, en la que se han formado aproximadamente 900 niños y jóvenes del casco urbano y sector rural de Piedecuesta.

Según sus organizadores, “se trata de una propuesta de formación no convencional que se nutre de las tradiciones populares y de los conocimientos contemporáneos del arte para generar opciones de sensibilización y proyección expresiva, que además cuenta con una propuesta pedagógica, innovadora y estructurada para asumir los retos y desafíos de la formación artística en nuestro país”.

Cabe recordar que gracias a su positivo avance y aporte a la formación artística y cultural de los menores de edad en Piedecuesta, el Ministerio de Cultura de Colombia ha financiado esta experiencia durante seis años consecutivos.

PROYECTO RECONOCIDO POR IMPORTANTES INSTITUCIONES

El proceso de formación artístico ‘Niños y jóvenes con tiempo y con memoria’ ha sido reconocida por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, Pnud, como experiencia significativa de arte para la paz, por lo cual fue invitado a Expopaz.

Además, la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, OEI, le otorgó mención de honor a la iniciativa, por ser considerada una propuesta significativa en educación artística, cultural y ciudadana.

 

Fuente de la Noticia:

Este contenido ha sido publicado originalmente en Vanguardia.com en la siguiente dirección: http://www.vanguardia.com/area-metropolitana/piedecuesta/359265-se-inicio-proyecto-de-formacion-artistica

Información de la Foto:

Las autoridades locales extendieron la invitación a todos los padres de familia para que vinculen a sus hijos al proyecto. (Foto: Suministrada / VANGUARDIA LIBERAL)

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Uruguay: Se realizaron actividades educativas por el Día de los Museos

Uruguay/ 23 de Mayo de 2016/El Día

La dirección de Cultura de la Municipalidad lo celebró con distintas actividades destinadas a alumnos de primaria de distintos colegios desde el 18 al 20 de mayo.
La coordinadora de Museos Natalia Derudi explicó: “estamos muy entusiasmados con las jornadas que realizamos, en la que estimamos una participación de más de 600 chicos en las actividades propuestas para los 3 días”.

En este sentido, en el museo Casa de Haedo se realizaron actividades de 9 a 17 horas, con el propósito y la intención de generar nuevos espacios de aprendizaje. Para revitalizar la plaza como lugar patrimonial que forma parte importante de nuestra historia,  se proyectan actividades que abordan  contenidos de Lengua, Ciencias Sociales, Historia y Plástica (específicas para 1° y 2° ciclo) para ser realizadas en la Plaza San Martín. Los alumnos comienzan con la visita al museo y la proyección de un video, realizado para esta ocasión, que cuenta la historia de la plaza, desde la fundación, muy rico en imágenes y relato, que servirá de disparador para el resto de las propuestas.

El ICOM (Consejo Internacional de Museos) propone cada año trabajar sobre un lema unificador, que motive la realización de actividades en los museos de todo el mundo, inspirados en el sentido social que tienen este tipo de instituciones. El lema del 2016 es “Museos y paisaje cultural”.

Museos 3

Según el comunicado del ICOM la propuesta hace hincapié en la “responsabilidad de los museos con respecto al paisaje del que hacen parte, al cual pueden aportar su contribución de conocimientos y competencias propias, siendo protagonistas activos de su gestión y buen mantenimiento. La misión principal de los museos es velar sobre el patrimonio, que esté dentro o fuera de sus muros. Su vocación natural es de ampliar su misión y desplegar sus propias actividades en el campo abierto del patrimonio cultural y del paisaje que los entorna y del cual pueden asumir la responsabilidad, en grados diversos”.

Fuente: http://www.eldiaonline.com/se-realizaron-actividades-educativas-dia-los-museos/

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Google y Microsoft se unen en un nuevo proyecto educativo en el Reino Unido

22 mayo 2016/ Forbes.es

Google y Microsoft acaban de anunciar que se han asociado para desarrollar juntos un nuevo proyecto educativo. La base de la investigación es la identificación de puntos de mejora y la implementación de estrategias para solventar las posibles dificultades o deficiencias en el sistema.

En Gran Bretaña, las enseñanzas informáticas se introdujeron en los planes de estudio nacionales el pasado 2014, por lo que los dos gigantes tecnológicos estadounidenses tienen un período de tiempo completo sobre el que investigar.
El programa educativo introducido por el gobierno inglés contempla la enseñanza obligatoria de informática entre los 5 y los 16 años, pero en aquel momento a los profesores se les requirió poca o ninguna experiencia en nuevas tecnologías.

El estudio, encargado por la Royal Society y financiado por las dos compañías tecnológicas, tendrá también como objetivo proporcionar a esos maestros mejores recursos para el aula, orientación para preparar las clases, formación en nuevas tecnologías y otras herramientas útiles para proporcionar a los alumnos británicos una enseñanza de mayor calidad.

Además, el estudio también tratará de encontrar una fórmula que pueda utilizarse en las aulas y que ayude a alentar a los jóvenes a cursar carreras relacionadas con el sector tecnológico. Este hincapié en la tecnología viene determinado por datos como el aportado por el director de asuntos externos y legales de Microsoft en el Reino Unido, Hugh Milward, que señala que sólo en el ese país serán necesarios 745.000 trabajadores con habilidades tecnológicas para el año 2017.

Milward ha destacado también en un comunicado que «la enseñanza informática de calidad en las escuelas es vital», y sostiene que «este proyecto ayudará a dar forma a la enseñanza informática con mejores prácticas y a respaldar a los profesores con excelentes materiales que inspiren a la próxima generación para cualquiera que sea la carrera que elijan».

Por su parte, el presidente del Comité de Educación de la Royal Society, Tom McLeish, ha señalado en un comunicado que «en un mundo donde la tecnología está cada vez más integrada en nuestra vida cotidiana, hay que garantizar que el plan de estudios informáticos proporcione a los jóvenes las herramientas necesarias para saber aprovechar las oportunidades que el mundo digital ofrece». El profesor Stephen Furber, también miembro de la Royal Society y diseñador de microprocesadores, será quien dirija el estudio.

Forbes Radio

Fuente: http://forbes.es/actualizacion/250/google-y-microsoft-se-unen-en-un-nuevo-proyecto-educativo

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Iberoamérica apuesta por la juventud, emprendimiento y educación

www.noticias.terra.com/19-05-2016/

El presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, instalará hoy la XVIII Conferencia Iberoamericana de ministros de Cultura que discutirá durante dos días el tema de juventud, emprendimiento y educación.

El encuentro de los 22 titulares de cultura de Iberoamérica se desarrollara este jueves y viernes a partir de las 15:00 hora local (20:00 GMT), en la sede de la Casa del Marqués de Valdehoyos, en la zona amurallada de Cartagena.

Además de los responsables de las carteras de cultura de Iberoamérica también participaran altos representantes de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), bajo el lema “Juventud, Emprendimiento y Educación”.

En la conferencia se hará un intercambio de las experiencias exitosas que en cada uno de los países haya beneficiado a los jóvenes de Iberoamérica.

El encuentro de los ministros de Cultura se realiza en el marco de los preparativos de la XXV Cumbre de jefes de Estado y de gobierno, cuyo tema central es “Juventud, Emprendimiento y Educación” que se celebrará en marzo próximo.

La realización de la XVIII Conferencia Iberoamericana de ministros de Cultura marca un precedente trascendental para la región, no sólo por el formato innovador que propone, una apuesta por fortalecer la agenda de cooperación entre países.

Además porque en ella se determinará una hoja de ruta clave para la cooperación sur-sur y el desarrollo cultural iberoamericano.

De acuerdo a la agenda, los titulares de Cultura debatirán ejes temáticos como: Juventud, convivencia, cohesión y construcción de paz.

Así como formación, producción, gestión y derecho a la cultura, política pública para la formación, la juventud y el emprendimiento.

Para la SEGIB, esta conferencia se “trata de un intercambio de experiencias exitosas lideradas en cada uno de los países y que han beneficiado a la población joven iberoamericana”.

Además se “se buscará establecer acuerdos que le permitan a la región, caracterizada por su alto potencial de progreso gracias a su población joven y emprendedora, afrontar retos y desafíos en términos de cultura, cohesión social y convivencia armónica”.

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Madre, arquetipo fundamental de la psique humana

Leonardo Boff

La madre es más que una figura física con la cual estamos ligados afectivamente toda la vida. Es la primera palabra que pronunciamos cuando despertamos a este mundo y para muchos es la última palabra que les viene a los labios cuando se despiden, especialmente en una situación de peligro extremo.

Grandes nombres de la tradición psicoanalítica como C. G. Jung y su discípulo favorito E. Neumann, profundizaron en la irradiación del arquetipo de la madre. Pero también hay que mencionar la valiosa contribución de Jean Piaget con su psicología y pedagogía evolutiva y, especialmente, la de Donald W. Winnicott con su pediatría combinada con el psicoanálisis de niños. Ellos nos detallan las complejas vías de la psique infantil en estos momentos iniciales y fundamentales de la vida que nos dan el sentimiento de ser amados, protegidos y siempre acogidos.

En el Día de la Madre vale la pena recordar estas contribuciones que nos refuerzan el sentimiento profundo que tenemos hacia nuestras madres. Más que reflexiones hoy valoramos el afecto, cuyas raíces están fundadas en el cerebro límbico, que surgió hace más de doscientos millones de años cuando irrumpieron en el proceso de la evolución los mamíferos, de los cuales descendemos. Con esta especie nos vino el amor, el afecto y el cuidado, guardados como informaciones hasta hoy por nuestro inconsciente colectivo. Entreguémonos brevemente a la tierna fuerza de este afecto.

Hay muchos textos conmovedores que exaltan la figura de la madre, como el bellísimo del obispo chileno Ramón Jara. Pero hay otro de gran belleza y verdad que viene de África, de una noble abisinia, recogido en el prefacio del libro Introducción a la esencia de la mitología (1941), escrito por dos grandes maestros en el campo, Charles Kerény y C. G. Jung. Así dice una mujer, en nombre de todas las mujeres y madres, lo que reproducimos aquí. Una vez más vemos que aquí habla más alto el afecto que la reflexión, pues en este día de las madres, aquel activa más que en otras ocasiones el arquetipo materno.

«¿Cómo puede saber un hombre lo que es una mujer? La vida de una mujer es completamente distinta de la del hombre. Dios lo hizo así. El hombre es el mismo desde el momento de su circuncisión hasta su declive. Es el mismo antes y después de haber encontrado por primera vez a una mujer. Sin embargo, el día en que la mujer conoce a su primer amor, su vida se divide en dos partes. Este día se convierte en otra. Antes del primer amor, el hombre es el mismo que era antes. La mujer, desde el día de su primer amor, es otra. Y lo seguirá siendo toda la vida».

«El hombre pasa una noche con una mujer y luego se va. Su vida y su cuerpo son siempre los mismos. Pero la mujer concibe. Como madre, es diferente de la mujer que no es madre, pues lleva en su cuerpo durante nueve meses las consecuencias de una noche. Algo crece en su vida y nunca va a desaparecer de su vida. Pues es madre. Y seguirá siendo madre aun cuando el niño o los niños hayan muerto. Porque llevaba al niño en su corazón. Incluso después de su nacimiento, lo sigue llevando en su corazón. Y de su corazón no se irá nunca, aunque el niño muera».

«Todo esto no lo conoce el hombre. Él no sabe nada. Él no sabe la diferencia entre el “antes del amor” y el “después del amor”, entre el antes y el después de la maternidad. No lo puede saber. Sólo una mujer puede saberlo y hablar de ello. Es por eso que, las madres, nunca debemos permitir que nuestros maridos puedan oscurecer este profundo sentimiento nuestro. Una mujer puede solo una cosa. Puede cuidar de sí misma. Se puede conservar decente. Debe ser cuál es su naturaleza. Debe ser siempre niña y madre. Antes de cada amor es niña. Después de cada amor es madre. En esto podrás saber si ella es buena mujer o no».

Sin duda, se trata de una visión idealizada de la mujer y de la madre. En ellas también hay sombras. Pero en este día nos olvidamos de las sombras para centrarnos solo en el momento arquetípico de luz que cada madre es. Por eso tantas personas viajan este día, se desplazan desde muy lejos para ver a su “querida madrecita”, para darle un abrazo filial y cubrirla de besos.

Ellas lo merecen. No estaríamos aquí si no hubieran tenido el cuidado infinito de darnos la bienvenida a la vida y de encaminarnos por los misteriosos laberintos de la existencia. Para ellas nuestro afecto, nuestro cariño y nuestro amor: a las vivas y a las que están más allá de la vida.

* Leonardo Boff es autor en colaboración con Rose-Marie Muraro, que sólo en la memoria y el afecto está con nosotros, del libro Femenino y Masculino. Una nueva conciencia para el encuentro de las diferencias (2002).

Traducción de MJ Gavito Milano

Fuente; https://leonardoboff.wordpress.com/

Fuente de la imagen; http://4.bp.blogspot.com/-B4E3U3dv0hg/UQqNft3bbNI/AAAAAAAAAhY/dqRtAFQPQfQ/s1600/Sandra+Bierman+Joy..jpg

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