España / 18 de noviembre de 2018 / Autor: HueteMusic / Fuente: Youtube
educación y musica
Proyecto educativo paraguayo quedó entre 100 más innovadores del mundo
Paraguay / 15 de octubre de 2017 / Autor: Redacción / Fuente: La Nación
El Proyecto «Matemática en mi Escuela», serie Tikichuela, que implementa el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC) para el Preescolar, fue seleccionado en el «HundrED Innovation Summit» de Finlandia como uno de los 100 proyectos más innovadores del mundo.
Este logro es inédito para la educación paraguaya.
Según informó la cartera educativa, la cumbre aglutinó a una gran cantidad de participantes de todo el mundo, donde se difundieron los 100 proyectos más innovadores seleccionados por la organización, siendo uno de ellos, «Matemática en mi Escuela» serie Tikichuela.
Resalta que es la primera vez que un proyecto educativo paraguayo alcanza el citado galardón.
DISEÑADO E IMPLEMENTADO DESDE 2011
Fue diseñado e implementado desde el 2011 por la cartera estatal considerando el currículo de la Educación Inicial del Paraguay y es apoyado por la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) como organismo administrador de los fondos.
Busca adecuar, desarrollar, evaluar y diseminar un currículum para la enseñanza de matemáticas en el preescolar, con énfasis en el desarrollo de estrategias de enseñanza diferenciadas.
Este proyecto es simple, no se basa en un software rebuscado, es de baja tecnología y su enfoque está apoyado en juegos para la enseñanza de las matemáticas, utilizando la radio interactiva, que comprende 108 audios y post audios -grabados en idioma español y guaraní- con similar estructura, 27 revisiones del aprendizaje y 64 canciones que apoya en el desarrollo de las clases.
Dirigido a niños y niñas del preescolar, para la implementación piloto se focalizaron los 20 distritos del Departamento de Cordillera, en 132 de las 265 instituciones educativas existentes en la zona, y para ello fueron capacitados 148 docentes del grupo de tratamiento beneficiando directamente a 2.265 niños y niños.
La organización Innovations for Poverty Action (IPA) realizó la evaluación experimental; los resultados demostraron un incremento en el aprendizaje de matemáticas del 9,2%, destacándose que los niños y niñas de las zonas rurales, mejoraron aún más que en las zonas urbanas, disminuyendo así las brechas del logro de aprendizaje en los contextos vulnerables. Considerando los resultados exitosos, se destaca que el Proyecto Tikichuela Matemáticas comenzó en Paraguay y actualmente se implementa en Panamá.
Fuente de la Noticia:
http://www.lanacion.com.py/pais/2017/10/12/proyecto-educativo-paraguayo-quedo-entre-100-mas-innovadores-del-mundo/
Panamá: Capacitan a docentes en música a través de flautas dulces
Panamá / 1 de octubre de 2017 / Autor: Redacción / Fuente: Panamá On
Docentes de unos diez centros educativos de Panamá recibieron su certificación por haber participado en la capacitación de música para poder iniciar en el programa ‘Flautas Dulces, vientos del mañana’, a través del programa Mi Escuela Primero y la Coordinación de Arte y Cultura.
Flautas dulces, vientos del mañana es un programa llevado a cabo por la Fundación Yamaha Music, en diferentes países, con el objetivo de formar docentes con contenidos metodológicos, para así poder desarrollar proyectos en sus centros educativos.
Cada uno de estos docentes recibió una capacitación formativa en flautas dulces por parte de Hernando José Cobo, encargado de los programas de flauta dulce por parte de Yamaha, que los lleva a ser los líderes que guiarán la formación de manera autónoma en cada plantel.
Los centros educativos que participaron en la capacitación y que recibirán instrumentos musicales, tras la gestión efectuada por el programa Mi Escuela Primero, fueron: Presidente Valdés de Panamá Centro, Sayla Olonibiginya de la comarca Guna Yala, Lídice y Guillermo Andreve en Panamá Oeste, Carlos Rosas de Cerro Viejo Tolé, Hermana María Mercedes Pérez y el Centro Educativo Buenos Aires, de la comarca Ngäbe Buglé, además de la Escuela Miguel Alba y el C. E. Martín Grande de Veraguas.
Correspondió a la directora Regional de Educación, Elda de Badillo, por designación de la ministra de Educación, brindar las palabras de agradecimiento, por lo cual agradeció a la coordinación de Arte y Cultura por seleccionar escuelas primarias para este programa, pues indicó que la práctica y el estudio de la música tiene múltiples beneficios para el desarrollo motriz e intelectual en edades tempranas.
Por su parte José Matías Muñoz, director Nacional de Arte y Cultura, indicó que esta es una manera de darle una herramienta didáctica, teórica y formativa a los docentes quienes recibirán el seguimiento académico y acompañamiento didáctico para apoyar en todas las metodologías por parte de Latin America Workshop.
Fuente de la Noticia:
http://www.panamaon.com/noticias/ocio-y-cultura/31917-capacitan-a-docentes-en-musica-a-traves-de-flautas-dulces.html
Música para estudiar, ¿Sí o no?
Argentina / 1 de octubre de 2017 / Autor: Julieta Fossati / Fuente: El Eterno Estudiante
Cada vez son más los estudiantes que afirman que a la hora de ponerse a estudiar, resumir o simplemente repasar para un examen, hacerlo con música de fondo, mejora su rendimiento y como consecuencia sus notas, ya que los ayuda a concentrarse.
Hay quienes la calma excesiva les lleva a un estado de nervios y les resulta difícil concentrarse en un ambiente de absoluta tranquilidad o por el contrario, otros terminan quedándose dormidos. En ambos casos, la música para estudiar puede simplificar la tarea resultando un gran aliado .
Este hábito común entre los universitarios ha sido objeto de debate desde hace mucho tiempo, están quienes afirman que escuchar música ayuda a concentrarse mejor y durante mas tiempo y quienes dicen que esta nos distrae de la tarea que estamos realizando. Sin embargo, pocos han llegado a conclusiones que resulten lo suficientemente contundentes como para convencer a la comunidad científica.
Lo mas probable es que todos ya tengan su posición tomada al respecto por lo que cada persona deberá decidir si le conviene o no. Investigando en el tema llegamos a la conclusión de qué cada persona es un mundo a la cual le sirven diferentes técnicas de estudio, por lo que es imposible generalizar y decir que la música tiene efectos positivos o negativos, pero existen diferentes variables que si decides estudiar con música de fondo, debes de tener en cuenta.
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Efecto Mozart
¿Has oído hablar alguna vez del Efecto Mozart? El efecto Mozart es mundialmente conocido por los efectos beneficiosos que produce al escuchar la música de Wolfgang Amadeus Mozart. Según numerosos estudios, los estudiantes que escuchaban sus composiciones aumentaban la productividad mejorando los rendimientos académicos, sobretodo en materia creativa.
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Mejor música que no te genere fuertes emociones.
Si a la hora de sentarte a estudiar decides ponerte música que conoces bien y te gusta porque la bailas cuando sales con tus amigos o porque te hace sentir tan identificado que despierta fuertes emociones en ti, lo único que causarás es entorpecer tu concentración para el estudio ya que te pasarás todo el tiempo tarareando la canción en tu cabeza o pensando lo que dice la letra y tu cerebro se distraerá constantemente por lo que tu capacidad de retención de los contenidos disminuirá muchísimo.
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Controla tipo de música y volumen
Obviamente esto es algo que depende de tus gustos pero, si decides ponerte a escuchar bandas de rock será difícil que puedas concentrarte y grabar los contenidos en tu cerebro. Lo mejor es que se trate de una melodía tranquila y armoniosa que te ayude. La música clásica resulta ideal ya que, es una de las mejores opciones para acompañar el estudio.
Por otro lado, es importante tener en cuenta el volumen debe ser controlado. La música tiene que sonar de fondo y mantenerse a un volumen bajo para evitar tu distracción y la de los estudiantes que están a tu alrededor.
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Busca una lista de reproducción
Si dispones de tiempo, lo mejor es que tu mismo te crees una Play List con las canciones que consideras indicadas para acompañar tus jornadas de estudio, ya que de esta manera, evitaras las constantes interrupciones para buscar que canción escuchar.
Si por el contrario, te encuentras corto de tiempo, puedes acudir a Spotify o YouTube donde hay muchas listas de música para estudiar ya creadas, de manera que te puedes ahorrar este trabajo. Descarta la opción de escuchar música de la radio ya que la voz de los locutores solo servirá para distraerte.
Aquí te dejamos algunas Play List que encontrarás en Spotify y pueden serte de ayuda si no dispones aun de una.
- En el apartado de ‘Estados de Ánimo’, recomendamos la lista ‘BSO (música para estudiar)’ la cual esta compuesta por más de 170 canciones de base instrumental y sin letra, que forman parte de la banda sonora de películas como Amelie, Pearl Harbor, Up, Gladiator, Star Wars, Piratas del Caribe o El Señor de los Anillos, entre otras.
- Otra opción que puedes elegir es la lista ‘Deep Focus‘ que contiene más de 100 canciones de música instrumental y se encuentra en el apartado ‘Concentración’
- Por ultimo, si decides inclinarte por la música clásica la lista ‘Intense Studying’ es la más apropiada. Formada por unas 100 canciones de compositores clásicos como Mozart, Bach, Haydn, Vivaldi, Handel o más actuales como David Lang.
Fuente del Artículo:
http://eleternoestudiante.com/musica-para-estudiar/
Pelicula:El profesor Holland
El profesor Holland
- Título original:Mr. Holland’s Opus
- Año:1995
- Duración:142 min.
- País:Estados Unidos
- Director:Stephen Herek
- Guion: Patrick Sheane Duncan
- GéneroDrama | Enseñanza. Discapacidad. Discapacidad auditiva. Años 70. Colegios & Universidad
Sinopsis: Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música. (FILMAFFINITY)
Fuente de la reseña: https://www.filmaffinity.com/es/film302330.html
Fuente de la imagen: https://pics.filmaffinity.com/mr_holland_s_opus-255059476-mmed.j
Nicaragua: La dulzura de las melodías japonesa presentes en el Salón de los Cristales
Nicaragua/ 19 de septiembre de 2017/ Por: Norely Areas Esquivel/Fuente: https://www.el19digital.com
El Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) junto con la Escuela Nacional de Música Luis Abraham Delgadillo, llevaron a cabo en el Salón de los Cristales, del Teatro Nacional Rubén Darío un concierto de música japonesa.
El romanticismo y la dulzura de la melodía japonesa fue deleitada por nicaragüenses y japoneses presentes, que por quinta ocasión pudieron ser testigos de la amistad, hecha música, entre ambas naciones.
La maestra Nobuko Yamasaky fue la encargada de preparar a los jóvenes artistas de la Escuela Nacional de Música, quien además mostró sus destrezas en canto y tocando el piano.
“Gracias a toda la ayuda para organizar este concierto, gracias a la asistencia de todos y espero que hayan disfrutado de este concierto que hemos realizado con mucho cariño, siempre la embajada de Japón en Nicaragua apoyando al talento de este hermoso país”, expresó.
El profesor Víctor Alvarado, director de la Escuela Nacional de Música, destacó que ha sido fundamental el aporte del pueblo de Japón en la música nicaragüense.
“Ha sido de gran ayuda la presencia de la profesora Nobuko Yamasaky, ella ha venido a impulsar la música no solo del piano, sino la música de cámara una necesidad que teníamos varios años de tener y la verdad que nos cambió la vida en nuestra escuela”, explicó.
“Cuando le presentamos esta idea al arquitecto Morales gustosamente la aceptó e hizo los esfuerzos para que se diera este evento esta noche, esta música ha sido refrescante y confortante”, sentenció el profesor Víctor Alvarado.
Por su parte, el director del Instituto Nicaragüense de Cultura, Luis Morales, resaltó que los casi 82 años de amistad entre Nicaragua y Japón se demuestran una vez más a través de la cultura y educación.
“Japón ha sido incondicional en el trabajo cultural, recordemos que gran parte de la restauración del Palacio de la Cultura fue financiada por Japón, los pianos tan bellos que tiene el teatro son de Japón, toda la instrumentación de la orquesta nacional de Nicaragua que también utiliza la orquesta nacional Rubén Darío es donación del pueblo de Japón, así que estamos muy contentos y agradecidos de haber retribuido en un poquito esta noche a la comunidad de Japón”, expresó Morales.
Con las manos y el alma de los jóvenes artistas nicaragüenses una vez más el Teatro Rubén Darío le canto a Japón.
Fuente de la Noticia:
https://www.el19digital.com/articulos/ver/titulo:61656-la-dulzura-de-las-melodias-japonesa-presentes-en-el-salon-de-los-cristales
África/Whose record is it anyway? Musical ‘crate digging’ across Africa
África/Nigeria/Septiembre del 2017/Noticias/https://theconversation.com/
Legendary UK Radio DJ, the late John Peel used to play Zimbabwe’s The Bhundu Boys on his shows. A lot. Throughout the mid-80s, their jit-jivewould appear alongside Mancunians The Fall’s post-punk and Einstürzende Neubauten’s German industrial noise.
If Peel liked a band, he really championed them. And he really loved The Bhundu Boys. Peel was in tears the first time he saw them play live. The Bhundu Boys got their name from young guerrillas who supported the liberation army that fought for Zimbabwean independence. Between 1981 and 1984 they had four number ones on the local hit parade.
Touring the UK in 1986, they became stars of a new “World Music” scene. The term had been dreamt up by DJs like Charlie Gillett
The Bhundus didn’t feature on this tape but they became stalwarts of a scene in the UK that included African stars like Nigerian Sunny Adé, Zimbabwean Thomas Mapfumo and Youssou N’Dour from Senegal. This “scene” lies on a continuum of Western consumption of African music from 1960s’ exotica to the contemporary trend for African reissue vinyl and its attendant compilation culture.
This continuum has been lying on the margins of Western music consumption since the early 1960s, when Herb Alpert’s Tijuana Brass Sounds brought (what was marketed as) the music of Mexico to urban American and the UK. Arguably the first of many Western producers/musicians to export sounds and rework them for a domestic market, exotica was an early example of the culture of listening to music from “somewhere else”.
As producers, musicians and labels have had more access to old vinyl and to new digital technology, the opportunities of reissues and compilations have proliferated. And so the sounds of Ethiopian jazz, of Nigeria in the 1970s and of Mali’s Griot culture have become staples in a reinvigorated “World Music” culture reliant on reissue and compilation.
Addiction, compulsion, obscurity and desire pepper this continuum, which has, at its centre, discomforting tensions around neo-colonialism and control. A fascinating podcast by the radio programme Afropop Worldwide has suggested that the latest urge to buy up African vinyl and to compile generically and geographically determined compilations is yet one more (white) western scramble for Africa. Are reissue labels like Strut, Analog Africa and Luaka Bop guilty of such a scramble? Or does this story have a number of different plot lines, not all of them hitched to neo-colonial narratives?
Space-disco musician
The trend in reissues manifested for me in the face of Nigerian space-disco musician, William Onyeabor, which appeared on my Twitter timeline a couple of years ago. Everyone I followed was raving about him. I clicked, listened and downloaded. Then I saw a documentaryabout him and wrote an academic piece that riffed off the idea of “raiders”. I linked the craze for Onyeabor to the phenomenon around the film “Searching for Sugarman”, which focused on the “missing” 70s folk rocker, Sixto Rodriguez.
Fuente:
https://theconversation.com/whose-record-is-it-anyway-musical-crate-digging-across-africa-83458