Liliana Mayer. María Isabel Domínguez. Mariana Jesica Lerchundi. [Compiladoras]
Leticia Cerezo. Liliana Mayer. Pablo A. Vommaro. Miriam Abramovay. Mary García Castro. Ana Paula da Silva. Juan Romero. Elaine Morales. Yeisa B. Sarduy Herrera. Ana Hernández. Ofelia Carolina Díaz. Silvia Guemureman. Eugenia Bianchi. Carolina Ciordia. Mariana Jesica Lerchundi. María Isabel Domínguez. [Autores de Capítulo] ………………………………………………………………………… Colección Grupos de Trabajo.
ISBN 978-987-722-623-2
CLACSO.
Buenos Aires.
Julio de 2020
*Disponible sólo en versión digital
Cada uno de los capítulos de este libro hace foco en temáticas que iluminan desigualdades sociales, políticas, económicas y culturales de las infancias y juventudes de América Latina y el Caribe. Asimismo, cada uno de los trabajos aborda temáticas generales y transversales que se tensionan en estudios concretos y temáticas particulares. Si bien los trabajos retoman diversos modos de acceso al campo, asumen como espacio común y punto de partida un posicionamiento político y epistemológico, que no solo se evidencia en las descripciones de contexto, sino fundamentalmente en comprender las desigualdades como categoría central para el abordaje transversal de los estudios de infancias y juventudes en ciencias sociales. Pues los investigadores que participamos como coautores de este libro no nos asumimos como analistas neutrales, por el contrario, estamos inmersos en la sociedad desigual y problemáticas que investigamos. Los invitamos a leer este libro y a tramar nuevas preguntas que conduzcan a renovadas respuestas.
De la Presentación de Liliana Mayer, María Isabel Domínguez y Mariana Lerchundi
Fuente de la reseña: https://www.clacso.org.ar/libreria-latinoamericana/libro_detalle.php?orden=&id_libro=2209&pageNum_rs_libros=0&totalRows_rs_libros=1404
Las mujeres han aparecido en los cuadros a lo largo de la historia enmarcadas en determinados tipos: el ángel del hogar, la ‘fem fatal’ o las mujeres ociosas de las clases altas
Las representaciones de las mujeres en la pintura, desde la Antigüedad, han tenido que ver con su papel en la sociedad. A lo largo de la historia, las mujeres han aparecido en los cuadros enmarcadas en determinados tipos: el ángel del hogar (buena madre y esposa), la fem fatal (mujer seductora y malvada), las mujeres ociosas (de clase alta), la mujer moderna (en los albores del siglo XX, conduciendo o fumando como algo anecdótico), etc.
Esas imágenes de las mujeres se han perpetuado hasta llegar a nuestros días. Ahora, vemos esos prototipos en la publicidad, las series, el cine o los videoclips. No lo sabemos, pero no inventamos nada nuevo en ellos, sino que arrastramos el peso de una historia visual y literaria milenaria.
La historia del arte estudia esta transmisión de las imágenes a través del “método iconográfico”, que varios expertos desarrollaron desde finales del siglo XIX.
Este método analiza las obras de arte desde los símbolos que aparecen en las obras, qué significados se les otorga en cada época y lugar, y cómo evolucionan. Aplicar el método nos permite entender cómo se han ido construyendo los estereotipos en torno al género. Una de las muchas cuestiones que pueden estudiarse son las imágenes relacionadas con la sensualidad y el erotismo.
‘Diana y Acteón’, Tiziano entre 1556 y 1559.WIKIMEDIA COMMONS
Es difícil saber desde qué momento el ser humano comenzó a representar la sensualidad en el arte. Lo cierto es que encontramos escenas de sexo explícito en todas las culturas desde la Antigüedad.
El baño, provocación o intimidad violentada
Un caso interesante es el de la mujer que está tomando un baño y es violentada. Lo encontramos en un mito de la antigüedad como es el de Artemisa (la diosa Diana en la mitología romana) y Acteón, muy representado durante la Edad Moderna por pintores como Tiziano, Clerck y Alsloot o Heintz, entre otros.
El mito, narrado por Ovidio, cuenta que Artemisa, mientras tomaba un baño en el río, sorprendió al cazador Acteón observándola. Como castigo, la diosa lo convirtió en un venado para que fuera apresado por sus propios perros. Sin embargo, el momento que eligen los pintores no es ese, sino el instante en el que el hombre observa a la diosa. Esta escena se repite en la obra literaria Los siete infantes de Lara, aunque sin apenas representaciones plásticas.
‘Susana y los viejos’, de Tintoretto.WIKIMEDIA COMMONS
Encontramos un episodio de la Biblia muy similar: Susana y los viejos, historia muy representada en la pintura. Susana, una mujer casada, es observada por dos viejos jueces mientras toma un baño. Al rechazar sus proposiciones, es acusada de adulterio falsamente.
Gracias a la intercesión de Dios, los viejos terminan siendo castigados. Con todo, de nuevo el instante que plasma tradicionalmente la pintura es cuando ella es observada, no la del castigo ejemplarizante. La imagen de Susana aparece como prototipo de lo erótico y no como la encarnación de una violación.
Solo en la obra de Artemisia Gentileschi, una pintora barroca italiana, la situación parece más violenta que sensual. La restauradora y artista estadounidense contemporánea Kathleen Gilje, aprovechó esta visión de Gentileschi para realizar una de sus “lecturas alternativas”: su copia del cuadro incluía una primera versión, recuperada con una radiografía, en la que Susana aparece sujetando un cuchillo para defenderse y con el rostro contorsionado por el horror. Con su propuesta, Gilje simulaba una primera versión de Gentileschi que en realidad nunca existió. Además, en la radiografía el personaje violado no es Susana, sino la propia Gentileschi, violada en la vida real por Agostino Tassi.
‘Ablutions’, performance en el Guy Dill’s studio, con Judy Chicago, Suzanne Lacy, Sandra Orgel, y Aviva Rahmani (Patrocinado por Feminist Art Program at CalArts), 1972.
En la misma línea, varias artistas encabezadas por Judy Chicago realizaron en 1972 la performanceAblutions, para resarcir a todas esas mujeres representadas como sensuales cuando sufrían un acto violento.
Fotograma de la serie ‘Juego de Tronos’. Daenerys entrando al baño. Capítulo 1×01.
Sin embargo, esta imagen se sigue repitiendo. Por ejemplo, en la primera escena en que aparece Daenerys, protagonista de la serie Juego de Tronos, en la que ella se dispone a tomar un baño bajo la mirada incestuosa de su hermano.
La mujer, la manzana y el mal
Otros casos los encontramos a través de la cuentística tradicional. Por ejemplo, la historia mitológica de Eros y Psique que cuenta Apuleyo, inspiró el conocido cuento de La Bella y la Bestia, cuya influencia llega a Pedro Almodóvar, que relacionó Átame con la versión del cuento de Disney.
También pervive a través de la historia la manzana como símbolo del mal asociado a la mujer. Una manzana está en el origen de la Guerra de Troya, desencadenada por una disputa entre Afrodita, Atenea y Hera. Paris elige a Afrodita como la más bella y la diosa le da a cambio el amor de Helena, lo que provoca la batalla.
La manzana vuelve a estar presente en la Biblia. El demonio consigue que Eva y Adán coman del fruto prohibido, una manzana. También aparece en el cuento de Blancanieves. Cómo no, de nuevo una disputa entre dos mujeres por ser la más bella.
Retos en nuestra sociedad
Todas estas representaciones de lo sensual están retratadas desde el punto de vista masculino. Llama la atención cómo en muchos episodios lo erótico se muestra a través de mujeres que son atacadas. Pero ¿y ahora? ¿Sigue siendo la sexualidad femenina un tabú en las artes? ¿Sigue predominando la violencia?
Algunos estudios recientes indican cómo la pornografía que consumen nuestros jóvenes está plagada de actos violentos sobre las mujeres, violaciones, incluso en grupo. Esto podría ser una de las causas de que este tipo de acciones se den cada vez con más frecuencia en la realidad. Por este motivo debemos educar en valores como la igualdad de género también a través del arte.
Es un reto que una sociedad que se comunica a través de imágenes, como son los emoticonos, adquiera más cultura visual. Esto podría conseguirse a través de una mayor formación en historia del arte, trabajando en el análisis visual de imágenes que nos rodean y son consumidas por la juventud, al igual que lo hacemos con los textos. De esta manera, seríamos más reflexivos y críticos con respecto a lo visual y más conscientes de qué percibimos a través de la vista.
Como dijo en los años setenta el escritor y crítico de arte John Berger:
“Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se miran a sí mismas a través de cómo son miradas. Esto determina no solo la mayoría de las relaciones entre hombres y mujeres, sino también la relación de las mujeres consigo mismas”.
Fuente e imagen tomadas de: https://elpais.com/elpais/2020/07/04/mujeres/1593848715_483357.html
Situación de las juventudes rurales en América Latina y el Caribe
Autora: Maia Guiskin / CEPAL
Serie Estudios y Perspectivas-Sede subregional de la CEPAL en México, N° 181 (LC/TS.2019/124-LC/MEX/TS.2019/31), Ciudad de México, Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), 2019.
Si bien los jóvenes rurales son actores centrales para el desarrollo de sus territorios, desde el ámbito académico y de las políticas públicas se ha abordado la juventud desde una perspectiva predominantemente urbana, sin considerar que la realidad de los jóvenes que residen en áreas rurales difiere en múltiples aspectos respecto a la de sus pares urbanos, situándolos en una posición de mayor exclusión y vulnerabilidad social. Lo anterior se refleja en la falta de datos actualizados desagregados por grupos de edad y área geográfica, que permitan ahondar en las particularidades de la juventud en contextos rurales y en el marco de las profundas transformaciones productivas y demográficas de dichos territorios. (Introducción, p. 9)
Descargue este libro aquí: https://repositorio.cepal.org/bitstream/handle/11362/45048/1/S1901202_es.pdf
Fuente de la Información: https://www.observatoriodelajuventud.org/situacion-de-las-juventudes-rurales-en-america-latina-y-el-caribe/
Reseña: Hay todavía hoy una gran fascinación por la escuela republicana. Resulta lógico, si tenemos en cuenta cuanto la edad de las tinieblas con que el franquismo condenó la educación del Nuestro país. Ciertamente, la breve y frágil etapa republicana. Creer que la educación debía servir para Mejorar la sociedad mediante la cultura, el papel igualador de las aulas, la Difusión de una cultura humanística y la práctica de los valores democráticos. Ahora Bien, sobre todo, la escuela republicana era como una promesa de un mundo mejor, la Posibilidad de tocar el mar para que nunca la había visto.
Una historia como ésta fue el eje central de una interesante exposición en el Museo Marítimo, que tenía como hilo conductor el monte-rojizo Antoni Benaiges (1903-1936), un maestro rural en Bañuelos -a Castilla profundamente, introductor de las técnicas Freinet en España, renovador de la pedagogía y que prometió a sus alumnos que los llevaría a Mont-Roig del Camp, a hacerles conocer el Mediterráneo. No pudo ser. El fascismo español experimentaba una obsesión enfermiza por la eliminación física de los maestros. Detenido, torturado, fusilado y enterrado en una fosa común, su destino fue muy parecido al de todos aquellos que, en España, siempre han soñado en una sociedad democrática, culta, igualitaria y solidaria. El fascismo español, tal como reflejó también el relato de Manuel Rivas -PUERTAS al cine- La lengua de las mariposas asesinó, torturó, humillar y depurar un magisterio que consideraba un peligro para la deriva reaccionaria y la miseria cultural planificada que se perpetró a lo largo de décadas, y donde todavía muchos, hoy, se reflejan.
Catalán
Hi ha encara avui una gran fascinació per l’escola republicana. Resulta lògic, si tenim en compte l’edat de les tenebres amb què el franquisme va condemnar l’educació del nostre país. Certament, la breu i fràgil etapa republicana va creure que l’educació havia de servir per millorar la societat mitjançant la cultura, el paper igualador de les aules, la difusió d’una cultura humanística i la pràctica dels valors democràtics. Ara bé, sobretot, l’escola republicana era com una promesa d’un món millor, la possibilitat de tocar el mar per a qui mai no l’havia vist.
Una història com aquesta va ser l’eix central d’una interessant exposició al Museu Marítim, que tenia com a fil conductor el mont-rogenc Antoni Benaiges (1903-1936), un mestre rural a Bañuelos –a la Castella profunda–, introductor de les tècniques Freinet a l’Estat espanyol, renovador de la pedagogia i que va prometre als seus alumnes que els portaria a Mont-Roig del Camp, a fer-los conèixer la Mediterrània. No va poder ser. El feixisme espanyol experimentava una obsessió malaltissa per l’eliminació física dels mestres. Detingut, torturat, afusellat i enterrat en una fossa comuna, el seu destí va ser molt semblant al de tots aquells que, a l’Estat espanyol, sempre han somiat en una societat democràtica, culta, igualitària i solidària. El feixisme espanyol, tal com va reflectir també el relat de Manuel Rivas –portat al cinema– La llengua de les papallones va assassinar, torturar, humiliar i depurar un magisteri que considerava un perill per a la deriva reaccionària i la misèria cultural planificada que es va perpetrar al llarg de dècades, i on encara molts, avui, s’emmirallen.
A lo largo de la historia, particularmente en las últimas décadas, los pueblos campesinos e indígenas han sido despojados de sus territorios por distintas vías, incluyendo su patrimonio biocultural tanto tangible como intangible. Desde las tierras bajas o altas, los bosques, la biodiversidad, las selvas, los manantiales, los ríos, la agrobiodiversidad, las semillas, los conocimientos, las agroecotecnologías que transforman, conservan, utilizan y regeneran han sido la base de la vida, de la identidad y de la historia de los pueblos originarios. Las aceleradas apropiaciones y la destrucción de los comunes naturales por las corporaciones transnacionales han generado procesos de despojo centrales para abrir nuevos espacios de inversión, generando salidas espaciotemporales frente a las crisis de sobre-acumulación. Inclusive, los Estados latinoamericanos compiten para recibir porciones del capital global en sus territorios para tener «oportunidades» de inversión, a costa de la devastación de los comunes a través de la apropiación instrumental de la naturaleza y de los pueblos que les dan vida a expensas de la explotación laboral y la precarización de sus derechos sociales.
Reseña: El sólo tener la opción de pensar acerca de la institución universitaria, y en ella, referirse a una de las funciones esenciales, tratándose de la docencia, es de por sí, un mérito, concedido por aquellas circunstancias, de convivir con ella, una buena parte de su historia, de sentir juntos, las desesperanzas, que han sido muchas, y también los logros, que han sido pocos. Al poner a consideración estas ideas, no tengo otro primordial motivo, que compartir y debatir las contradicciones de la docencia universitaria, en uno de sus importantes vínculos, las estrategias de enseñanza. Soy de los convencidos de que, la reflexión conjunta, finalmente deriva, las rutas pertinentes de esta gran institución. De las cuatro décadas de vida universitaria, en ninguna como en la última, se viene experimentando la necesidad del cambio, de un cambio que no está en el compás de nuestro ritmo, sino exógenamente circunstanciado, y tan raudo, que nos pisa nuestros talones. Para enfrentarlo, no contamos con muchas certezas, porque las que aprendimos en el pasado, de poco nos valen, y en una actualidad de desconciertos e incertidumbres, lo más importante es estar alerta y dispuesto para aprender, y más que aprender, a desaprender (E. Punzet, p.34). El problema no está en cómo incorporar las nuevas ideas, sino en como deshacerse de las viejas. El pasado es un fardo mental que nos hace ver el devenir en el espejo del pasado.
Descargar en : http://repositorio.utmachala.edu.ec/bitstream/48000/6628/1/2%20COMO%20ENSE%c3%91AMOS%20EN%20LA%20UNIVERSIDAD.pdf
Reseña: Esta monografía es un trabajo de recopilación bibliográfica y análisis de información respecto a la aplicación del Aprendizaje Basado en Problemas (en adelante ABP) para el desarrollo del Aprendizaje Autónomo. Según esta investigación y partiendo del modelo pedagógico constructivista, se describe el ABP como una metodología donde el planteamiento de problemas contextualizados es el punto de partida para desarrollar en los estudiantes habilidades de indagación, selección de información, pensamiento crítico-reflexivo y habilidades de autoaprendizaje como la iniciativa, planificación, aprendizaje continuo, aprendizaje colaborativo, fijación de momentos para cada una de las tareas y su evaluación. Adicionalmente se describe el rol que cumple el maestro como mediador y guía en el proceso de enseñanza y aprendizaje, a su vez el del estudiante como un sujeto activo capaz de construir su propio conocimiento de forma autónoma.
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