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Venezuela: Danzas Maracay trasciende fronteras con su talento

América del Sur / Venezuela / 17 de julio de 2016 / Por: Luzmavial Alvarado. Ciudad MCY.

Esta agrupación cuenta con un talento humano que ha servido para escalar peldaños de éxito en el mundo dancístico

CIUDAD MCY.-El estado Aragua continúa cosechando éxitos en el área dancística al Danzas Maracay obtener ocho premios en el Festival Nacional de Danzas Eliandry Caroline, realizado en Guanare, estado Portuguesa.
Luis Borges, director de la agrupación, explicó que en el festival tiene un alto nivel de exigencia y participan grupos de trayectoria, lo cual hace la competencia reñida.
La primera noche fue la competencia tradicional en la que las aragüeñas presentaron un Tambor veleño, propuesta en la cual obtuvieron el tercer lugar y mejor musicalización de la competencia, mencionó Borges.
Del mismo modo, la segunda noche de competición, las representantes de Aragua, presentaron la propuesta Aromas de un pueblo negro, pieza coreográfica de Eduard Molina en la que las ejecutantes interpretaron un homenaje a la población de Chuao.
Allí mostraron las creencias y valores históricos abrazados con fe a lo que ayer fue inspiración y hoy se llama tradición, con la edición musical de Pedro Bolívar y los rezos inéditos del cultor choronicense Carlos Nuitter.
Con esta propuesta, Danzas Maracay, con la participación de las intérpretes Lorianny Borges, Joelis Carrasquel, María Francia Pérez y Génesis Sánchez y la dirección artística de Juan Borges, obtuvo el primer lugar de la competición, así como las menciones Mejor Coreografía, Vestuario, Musicalización, Escenografía y Coreógrafo dejando en alto el nombre de Aragua.
El momento fue propicio para que los integrantes de Danzas Maracay agradecieran el apoyo incondicional de los padres, representantes y todo el equipo que apoyó a la delegación, así como al alcalde Eusebio Agüero, quien, junto al personal que labora en la Alcaldía del municipio Sucre, hizo posible el traslado de esta agrupación al estado Portuguesa.

28 años haciendo historia dancística en Aragua

Danzas Maracay es una agrupación nacida el 15 de febrero de 1988 de la mano de Luis Borges, bailarín de formación en danza tradicional, folklórica y nacionalista desde 1975 con la agrupación Imagen y Color de Aragua del profesor Alberto Pérez; posteriormente estuvo en Danzas Aragua con Pablo Prazuela, Ballet Folklórico Saber del Pueblo de Herbys Arias y Danzas Expresión Criolla con William Palencia.
Debido a la necesidad de los niños y jóvenes de la comunidad de El Trébol, en el municipio Girardot y La Candelaria en Mario Briceño Iragorry, realizaran alguna actividad recreativa y formativa, Borges comenzó a dictar talleres de iniciación a la danza a través del Departamento de Casas Múltiples de la Alcaldía de Girardot.
Luego de la muestra final de los talleres realizada en el Teatro de la Ópera de Maracay, por inquietud de los participantes de continuar en esta área cultural, decide crear la Asociación Cultural Aragua Ritmo y Folklor Danzas Maracay (Aragua Ritfolkdanz).
En esta agrupación logró reunir a los ejecutantes avanzados de los talleres constituyéndose en una escuela de formación integral en danza, llevando así la promoción y difusión del folklore y las manifestaciones dancísticas en sus diferentes géneros.
Tomando en cuenta la necesidad y exigencia de los jóvenes, en 1996, realiza un cambio en el nombre según el género en el que Danzas Maracay proyectaría la danza folklórica y nacionalista y Aragua Ritfolkdanz difundiría los ritmos modernos y urbanos.
Luis Borges, ha procurado durante los 28 años de la agrupación, preservar la base de está fundamentada en la formación integral de las y los integrantes de allí que sus integrantes como Adrián Pedrá y Oswaldo Aray se fueron destacando logrando así llegar a formar parte de las más importantes compañías nacionales como Danzas Venezuela y el Ballet de Venevisión.
Génesis Sánchez, integrante de esta agrupación, dijo que estar en Danzas Maracay la ha ayudado a crecer como persona, a entender que la disciplina es la base de todo buen bailarín.
Por su parte, Loriannys Borges, mencionó que su superación no solo en la danza sino también en lo personal proviene de las exigencias que cada día le impone su director lo cual se ve reflejado en cada uno de los éxitos logrados en su corta edad.
Esta excelente agrupación cuenta con un grupo de docentes profesionales que se encargan de impartir todos sus conocimientos teniendo como resultado que los integrantes dominen las diversas técnicas y géneros de la danza convirtiéndose en artistas integrales y defensores de las culturas y tradiciones.

 

Fuente: http://ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/14471-danzas-maracay-trasciende-fronteras-con-su-talento

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Película.España. La tortue rouge de Michaël Dudok De Wit

Europa/España/Julio 2016/Reseña/http://es.euronews.com

Producido por Philippe Mathieu

Reseña:

Un náufrago intenta, por todos los medios, abandonar una isla tropical pero una tortuga roja destruye su balsa cada vez que sale al mar.

Pero todo cambia cuando la tortuga llega a la playa. Allí se produce una extraña transformación. El náufrago, ya no será un ser solitario, fundará una familia.

“La tortue rouge” (“La tortuga roja”) está dirigida por Michaël Dudok De Wit. De Wit trabajó durante diez años en este proyecto.

Todo empezó cuando el estudio japonés Ghibli, atraído por el cortometraje “Padre e hija”, propone a De Wit coproducir su primera película. De Wit había conseguido, de hecho, el Óscar a la mejor película de animación con “Padre e hija” en 2001.

La música, el ruido y los sonidos de la naturaleza palían la ausencia de diálogo en esta película onírica y mágica que obtuvo el premio especial de la sección “Una cierta mirada” en la última edición del Festival de Cine de Cannes.

Fuente:http://es.euronews.com/2016/07/08/esta-semana-en-cinema-box-la-tortue-rouge-de-michael-dudok-de-wit/

Fuente imagen:

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España: Íñigo Méndez de Vigo inaugura la exposición ‘El siglo de Oro. La era Velázquez’ en Berlín

Europa/España/01 de Julio de 2016/Fuente: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

El Ministro de Educación, Cultura y Deporte ha inaugurado la exposición ‘El Siglo de Oro. The Age of Velázquez’ en la Gemäldegalerie de Berlín. Se trata de una de las muestras estrella del año en la capital alemana, con más de 135 obras que ilustran la diversidad y el esplendor de la pintura y la escultura españolas del siglo XVII.

La muestra reúne obras maestras procedentes de 64 museos, instituciones y colecciones privadas del extranjero, desde el Museo del Prado de Madrid, al Metropolitan de Nueva York, el Louvre de París o el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Teniendo como ejes los principales centros culturales de la época -Castilla, Valencia y Andalucía- la exposición ‘El Siglo de Oro. The Age of Velázquez’ refleja cronológicamente los cambios históricos de España, cuya producción artística estuvo inseparablemente ligada a los acontecimientos políticos y sociales durante los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II, a la vez que enseña la riqueza de las diferentes regiones a lo largo de todo el Siglo de Oro y el diálogo que hubo entre unos artistas y otros, de una generación a otra y dentro de la misma generación.

Entre las obras expuestas figuran «Marte» y «Don Diego de Acedo», de Velázquez; la escultura del «Cristo yacente», de Gregorio Fernández; un paso de Semana Santa, también de Gregorio Fernández, constituido por cinco esculturas a tamaño natural que se conservan dentro del Museo Nacional de Escultura de Valladolid y que se sacan a las calles de la ciudad en procesión; así como tres grandes Zurbaranes: «Santa Margarita de Antioquia», «San Francisco de Asís según la visión del papa Nicolás V», único retrato firmado por el pintor, y «Don Alonso Verdugo de Albornoz».

La exposición ‘El Siglo de Oro. The Age of Velázquez’ incluye también originales de libros, como un ejemplar de la segunda edición del Quijote en alemán, de 1683, un «Arte de la pintura», de Francisco Pacheco, y los «Diálogos de la pintura», de Vicente Carducho, así como un tratado espiritual de Teresa de Ávila, todos de la Biblioteca Estatal de Berlín. Una sala está consagrada exclusivamente al dibujo, con veinte obras procedentes del Kupferstichkabinett berlinés -de Alonso Cano, Murillo, Jusepe de Ribera y Francisco Pacheco, entre otros- que se han estudiado y se exponen por primera vez con ocasión de la muestra.

Abierta al público hasta el 30 de octubre, ‘El Siglo de Oro. The Age of Velázquez’ está organizada en cooperación con el Museo del Prado, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y la Kunsthalle de Múnich, y cuenta con el apoyo de la Embajada de España y el Instituto Cervantes.

Fuente: http://www.mecd.gob.es/prensa-mecd/actualidad/2016/07/20160701-berlin.html

 

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Este ilustrador polaco está obsesionado con el lado siniestro de Facebook (imágenes)

Pijamasurf/10 de junio de 2016

¿UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS? A VECES, CUANDO SE TRATA DE EJERCER LA CRÍTICA, SÍ, Y ESTAS ILUSTRACIONES DE PAWEL KUCZYNSKI LO DEMUESTRAN

Todos sabemos que actualmente Facebook tiene una relevancia insoslayable en la vida social, pública e incluso personal de los millones de usuarios en todo el mundo que cuentan con un perfil activo. Con una intuición que bien podría calificarse de genial Mark Zuckeberg encontró la fórmula perfecta para atraer y cautivar, una combinación que aunque de inicio sencilla –apela al narcisismo elemental que todos tenemos– posee otros elementos que de algún modo la complejizan pero igualmente hacen asequible el medio. Compartimos algo pero, a diferencia de otras plataformas de Internet (en especial anteriores a la llamada Web 2.0), en Facebook tenemos casi garantizado que alguien nos leerá y reaccionará a ello, como si el mensaje regresara a nosotros pero transformado en una mínima, fugaz y banal recompensa.

Como respuesta a este lado un tanto “siniestro” de la red social, el ilustrador de origen polaco Pawel Kuczynski lleva ya un par de años elaborando imágenes que retratan con ironía e inteligencia esas características cuestionables de Facebook: el ensimismamiento al que nos orilla, su condición panóptica, el autoengaño en el que caemos al quejarnos de un problema y creer que por ello ya estamos actuando al respecto, etcétera.

A continuación compartimos las imágenes, que creemos son bastante explícitas y, sobre todo, críticas de una plataforma cuyo gran potencial depende en buena medida del uso que le demos.

 

Tomado de:

http://pijamasurf.com/2016/04/este-ilustrador-polaco-esta-obsesionado-con-el-lado-siniestro-de-facebook-imagenes/

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Chile: Escolares de la región participaron en Gala de Educación Artística

DiarioAysen/29 de mayo de 2016

Estudiantes y público en general, fueron parte de la apertura de la Semana de la Educación Artística en una gala que tuvo como lema “Aprendo, creando”; en donde los niños y jóvenes de distintas escuelas pudieron mostrar su talento en disciplinas de danza y música.

En la jornada participaron el Colegio Santa Teresa de Puerto Aysén; el joven payador Luciano Auad; Liceo Luisa Rabanal Palma de Chile Chico; Escuela de Música de Coyhaique; Colegio Mater Dei; Liceo San Felipe;  Colegio Altamira y Escuela Baquedano de Coyhaique.

La directora regional del Consejo de la Cultura, Lorena Moya Labarca indicó que con estos espacios, “buscamos propiciar una plataforma de promoción y difusión de las manifestaciones artística que realizan los alumnos y alumnas de los establecimientos educacionales de la región de Aysén,  esto porque como gobierno creemos firmemente en que la cultura y el arte son fundamentales para la educación de los jóvenes”.

Para Kurt Contreras alumno y músico del Colegio Santa Teresa de los Andes de Puerto Aysén “la participación en esta gala es muy importante, ya que nosotros no contamos con espacios para poder difundir nuestra música, así que es una buena instancia que nos hayan invitado a presentarnos en el Centro Cultural”, indicó el músico. Por su parte Robinson Cortés, profesor de música del mismo establecimiento, señaló que “estas actividades son muy buenas para los alumnos, nosotros somos de Puerto Aysén y cada vez que nos invitan, participamos porque no son muchos los espacios que tenemos para dar a conocer nuestro trabajo”.

Otro de los establecimientos que participó de la Gala de Educación Artística, fue el Liceo Luisa Rabanal Palma de Chile Chico, alumnos que sorprendieron por su puesta en escena. “Fue un orgullo haber estado en esta gala representando al liceo y me voy conforme con nuestra participación”, señaló Patricia Báez, mientras que Catalina Vera y Carla Flores, manifestaron que “es bonito participar, subirte a un escenario y que la gente aprecie y sientas el apoyo del público, porque eso te lleva a cantar con el corazón”.

Para Álvaro Vergara, profesor del Liceo de Chile Chico la Gala de Educación Artística es un espacio que se espera “para que los jóvenes valoren sus competencias y habilidades artísticas, pero además la perseverancia, el esfuerzo y la constancia que los lleva a enfrentarse al público sobre un escenario; por lo que agradezco al Consejo de Cultura la oportunidad que nos dieron de venir a esta Gala”.

Por su parte, Camil Sorhaburo, profesor de música del Colegio Altamira, quien con los alumnos de quinto y sexto básico, presentaron un ensamble con la canción “Nacer de nuevo” del Dúo Trapananda, se refirió al encuentro señalando que “estas instancias me sorprenden, porque son buenas, lo bueno sería que estos encuentros se repitieran, porque son necesarios, ya que son estas instancias donde se ve el trabajo que se realiza durante el año, donde los niños pueden compartir con sus pares y mostrar lo que hacen en un espacio distinto a los que existen en los colegios”.

Este 2016, Chile celebra por cuarto año consecutivo la Semana de la Educación Artística (SEA), instancia proclamada por la Unesco, que tiene como objetivo sensibilizar a la comunidad sobre la importancia del arte y la cultura en la educación.

La SEA es una instancia democrática y participativa que pone en valor el rol de las artes en el sistema educacional y las comprende como una pieza clave en la formación integral de las personas. Todo ello en el contexto de la Reforma Educacional impulsada por el gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, por la que el Ministerio de Educación y el Consejo de la Cultura han trabajado en el Plan Nacional de Artes en Educación (2015-2018), que declara la relevancia de las artes en el proceso educativo.

Tomado de: http://www.diarioaysen.cl/sitio/2016/05/27/escolares-de-la-region-participaron-en-gala-de-educacion-artistica

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Colombia: La inclusión desde el arte, historias del TEDxCalleBaloco

América del Sur/Colombia/29 Mayo 2016/Fuente y Autor: El Tiempo

Desde el Centro Histórico de Cartagena, expertos promueven ideas y estrategias de innovación.

Enrique ‘Kike’ Riascos, quien hace parte de la agrupación Herencia de Timbiquí, llegó hasta Cartagena con su marimba de Chonta, instrumento reconocido como patrimonio de la humanidad según la UNESCO, para demostrar que a través del arte pueden promoverse ideas y estrategias de innovación social.

Como él, otros siete invitados, entre los que pueden contarse la historiadora Diana Uribe; el director de la iniciativa Cinebus, Santiago Amador; y Juan Pablo Gutiérrez, director del campeonato internacional de fútbol indígena, serán los encargados de darle apertura a este primer encuentro de TEDx en Cartagena, el cual se caracteriza por ser una iniciativa del Programa para Afrodescendientes Indígenas de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional.

Los otros cuatro invitados que participarán como conferencistas serán José Manuel Ayerbe, líder del proyecto ‘Sentir en voz alta’, que permite a las personas sordas sentir la música; Antonio Guerra, creador de la historieta ‘El profesor Súper O y los Poderes del Pacífico’; Juan Pablo Salazar, director de la Fundación Arcángeles, iniciativa que crea una red de recursos para ayudar a las personas con discapacidad; y Luis Fernando Dugand, creador del primer estudio de psicografía y marcas para la población afrocolombiana.

 

Fuente de la noticia: http://www.eltiempo.com/estilo-de-vida/educacion/tedxcallebalococomo-vivir-la-inclusion-desde-el-arte-/16604503

Fuente de la imagen:https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTDyfkikUsukgvb_mNCzVFlqiTN5KegGrixMotBUTPJDhEZZQbK

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Cuba en exposición en Unesco sobre Objetivos de Desarrollo Sostenible

Martes, 17 mayo 2016, 10:00 | Prensa Latina

Cuba está presente hoy en la Unesco en una exposición dedicada a la Agenda de Desarrollo 2030, titulada 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible.

La muestra es fruto de la iniciativa del proyecto Dibujos por la Paz, que desde el año 2006 promueve, a través de la obra de destacados caricaturistas, un mensaje fresco y directo sobre la importancia de lograr una mejor comprensión entre las diferentes culturas, el respeto mutuo entre todos, subrayaron fuentes diplomáticas.

En esta ocasión, pone su mirada en la necesidad de divulgar y contribuir al cumplimiento de la ambiciosa y necesaria agenda de desarrollo, aprobada en septiembre de 2015 por laAsamblea General de la ONU.

Entre los artistas con obras en esta exposición, se encuentra el cubano Arístides Hernández (Ares), prestigioso caricaturista galardonado nacional e internacionalmente en numerosas ocasiones. Su mensaje en esta ocasión, dedicado al Objetivo seis que llama a garantizar la disponibilidad de agua y su ordenación sostenible y el saneamiento para todos, alerta sobre lo imprescindible del preciado líquido para la vida.

En la inauguración de la muestra participaron representantes permanentes ante la Unesco entre los que se encontraba la embajadora de Cuba, Dulce Buergo. (Prensa Latina

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