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Día Internacional de la Danza La danza, la magia que lleva a las niñas de Nigeria de la calle a la escuela: «Tienen la oportunidad de soñar»

  • Dreamcatchers es una academia de danza que busca que las niñas entiendan que pueden recibir una educación apropiada
  • Tienen miedo de que los secuestros de chicas en el norte del país se extiendan también al sur, donde se encuentra el centro

Desde que era pequeña, Seyi Oluyole, una coreógrafa y guionista nigeriana de 29 años, sabía que quería dedicarse a las artes escénicas, pero nunca tuvo la oportunidad de estudiar para ello en una escuela, ya que sus padres no podían permitírselo. Siempre deseó que alguien le ayudara, pero nadie lo hizo y, por eso, decidió convertirse en esa persona -la que ayuda- para otros.

En 2014 creó Dreamcatchers, una academia de danza en Nigeria que ofrece oportunidades educativas y una vida mejor a niñas desfavorecidas. Comenzó con ocho alumnas y ahora, siete años después, la academia acoge a 20 niñas, con edades entre 4 y 15 años, que viven juntas como una gran familia.

Con sus vídeos en las redes sociales, que han logrado captar la atención de famosas como Rihanna o Naomi Campbell, y las donaciones que reciben de personas de todo el mundo, la academia logra que las niñas tengan acceso a una buena educación, en un país en el que 12 millones de niños en edad escolar no asisten al colegio y en el que, en los últimos meses, los ataques a centros educativos y el secuestro de estudiantes se han multiplicado.

La danza, una puerta a oportunidades alejadas del riesgo

“En la academia aprendo a bailar diferentes géneros, lo que significa la danza y cómo puede darme oportunidades en el futuro”, asegura Mifemi, de 11 años, a RTVE.es. Es una de las veinte niñas de Dreamcatchers, que llegan de familias pobres, que vivían en espacios muy pequeños –por ejemplo, en una única habitación para siete personas sin cocina ni baño- e incluso algunas de ellas han perdido a sus padres.

La danza, según afirma Seyi, “les ayuda mentalmente, porque muchas de ellas han vivido experiencias traumáticas y a través de la danza pueden encontrar alegría”. También les ayuda a mejorar la memoria, a reducir el estrés y es una forma de hacer ejercicio, pero la creadora de la academia asegura que “no es solo bailar por bailar o entretenerse”. “Les ayuda a crecer para que cuando dejen la academia no vuelvan a la sociedad sin nada que hacer, sino que se les abren oportunidades”, subraya.

“Bailar me hará trabajar duro, porque para bailar hay que hacerlo y creo que puede darme oportunidades que nunca habría tenido”, señala Mifemi, quien en el futuro quiere ser una artista y dedicarse a cantar, actuar y bailar “en todo el mundo, no solo en Nigeria”. “Me encanta bailar porque siento que puedo expresarme”, añade.

Con la danza, también han logrado darse a conocer y que más personas puedan colaborar con la academia, que permite que las niñas estén escolarizadas de forma gratuita. “Intentamos usar la danza para invitar a la gente a eventos, hacemos también mucho ‘crowfunding’ y también pedimos becas a algunas organizaciones”, explica Seyi a RTVE.es. “La danza ayuda a todo el mundo. Ayuda a nuestra organización, porque a través de la danza nos ha conocido mucha gente y quieren ayudarnos”, asevera.

El principal objetivo, mantener a las niñas en la escuela

Nigeria es el país con más niños en edad escolar que no asisten al colegio, superando los 12 millones, la mayoría de ellos niñas. La razón principal por la que no acuden a la escuela es la pobreza, aunque la educación básica es gratuita y obligatoria en el país africano. En muchas ocasiones, además, las familias consideran que la calidad de la educación es muy baja o no ven el valor de llevar a sus hijos a la escuela.

“Algunas personas apenas pueden comer, entonces no pueden permitirse una educación apropiada y lo que ofrece nuestra academia es educación de calidad”, explica Seyi. Al mismo tiempo, algunos padres “no saben valorar la educación y solo quieren que sus hijos trabajen y lleven dinero a casa”, mientras muchas de las niñas que “deciden tener una carrera en artes, abandonan las escuelas porque empiezan a creer que la educación no tiene nada que ofrecerles”.

La creadora de Dreamcatchers recalca que el principal objetivo de su academia es “mantener a las niñas en la escuela, para que entiendan que pueden obtener una educación apropiada y, aun así, seguir con su carrera para convertirse en artistas”.

Para Mifemi es “un placer pertenecer a la academia, porque tengo muchas oportunidades” y le encanta ir al colegio porque “aprender es un gusto”, sobre todo su asignatura favorita, Matemáticas.

Seyi espera que, en un futuro y una vez que tenga una estructura apropiada en Lagos, pueda abrir más academias en otras ciudades del país y ayudar a niñas como Mifemi. “Definitivamente, es una iniciativa que tiene que crecer y hacer que la gente entienda que el arte no es una distracción para la educación. Aprenden más y tienen la oportunidad de soñar y de obtener más oportunidades”, asegura.

Miedo a los secuestros

En los últimos meses se han multiplicado los ataques a centros educativos y el secuestro de estudiantes en Nigeria, especialmente en el norte del país. Entre diciembre y marzo han sido raptados alrededor de 800 estudiantes en cinco secuestros en diferentes estados.

Los secuestros los han llevado a cabo “bandidos”, motivados principalmente por el dinero, ya que se cree que los gobernadores han recurrido al pago de rescates para conseguir la puesta en libertad de rehenes. Esto ha convertido los raptos en una lucrativa fuente de ingresos.

Secuestradas 300 niñas en un colegio en el noroeste de Nigeria

Las niñas de Dreamcatchers viven todas en una misma en casa en Lagos, en el sur del país, y, aunque tienen a tres trabajadores que están ahí siempre para cuidarlas, Seyi asegura que al ver las noticias de los secuestros le da “mucho miedo”.

“Los secuestros pueden ocurrir en cualquier parte. Secuestran a muchas personas y da mucho miedo”, confiesa la creadora de Dreamcatchers. “Esperamos que nunca nos pase a nosotras. Siempre intentamos hacer lo mejor para garantizar la seguridad, pero da mucho miedo porque las niñas deben tener el derecho a soñar, a recibir una educación y a hacer todo lo que quieran. No es justo que no estén seguras”, recalca.

Seyi también afirma que, si las niñas siguen siendo raptadas, “dejarán de ir al colegio porque les da miedo acabar secuestradas en el colegio”. “Realmente esperamos que eso acabe pronto”, añade.

Evitar el abuso sexual y el matrimonio infantil

Al entrar en la academia y formar parte de Dreamcatchers, además de recibir una educación gratuita, las niñas evitan peligros como ser abusadas sexualmente, aunque también evitan la pobreza, se reducen las probabilidades de que se vean implicadas en delitos o sean víctimas del matrimonio infantil.

La incidencia del matrimonio infantil en África Occidental y Central es del 41%, por lo que cuatro de cada diez niñas y mujeres jóvenes se han casado antes de los 18 años, según datos del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).

Nigeria cuenta con la mayor cifra de víctimas del matrimonio infantil y se estima que al menos 22 millones de niñas se han casado en el país, lo que representa el 40% de todas las menores casadas en la región.

“Especialmente al ser chicas, están más seguras de evitar ser abusadas sexualmente. Las posibilidades de que sean abusadas se reducen drásticamente. También evitan el matrimonio infantil, porque si las niñas están seguras en casa y en un hogar como el nuestro, nadie puede verlas y decir que las van a casar”, señala Seyi.

La academia permite que las niñas eviten la pobreza, vivan en mejores condiciones de vida y tengan oportunidades para triunfar, así como un futuro mejor. Dreamcatchers (atrapasueños, en inglés) no tiene un único sueño que atrapar, porque “puedes ir a por un sueño, pero nunca atraparlo”, según afirma su creadora. “El sueño es que cada una de las niñas que ha entrado en nuestra academia sea capaz de conseguir aquello que sueña”, explica Seyi. Por eso, el lema de la academia es: ‘Aquello que quieres, tienes la oportunidad de lograrlo’.

Fuente: https://www.rtve.es/noticias/20210429/dreamcatchers-lanza-evitar-ninas-abandonen-escuela-nigeria/2084789.shtml

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Comenzó la Primera Feria del Libro de forma virtual en Paraguay

Comenzó la Primera Feria del Libro de forma virtual en Paraguay

Mañana, jueves, inicia la Primera Feria Virtual del Libro Paraguay, el tradicional evento que gira en torno a las más diferentes producciones literarias y artísticas plasmadas en el papel. Esta vez, ocupará un espacio digital para acercar las distintas obras a los lectores a través de la web. La iniciativa, que se extenderá desde el 25 de junio hasta el 5 de julio, contará con una serie de actividades dirigidas a niños, jóvenes y adultos, además de la posibilidad de adquirir desde la comodidad del hogar los diferentes títulos mediante la tienda online.

Bajo el lema Jaheka jevy aranduete, la iniciativa tiene como objetivo contribuir a la recuperación y fortalecimiento del sector editorial, que al igual que otras áreas de la cultura como el cine, el teatro y la música se vio bastante afectado por la pandemia del Covid-19 y la consecuente cuarentena llevada adelante como medida de sanidad por parte del Ministerio de Salud.

Ante esta situación y contexto social, la propuesta también tiene la intención de generar un espacio de promoción, difusión y comercialización del libro.

TIENDA. Entre las propuestas de la Primera Feria Virtual del Libro, se destaca la habilitación de una tienda online, a través de la cual las editoriales y librerías participantes ofrecerán su stock de libros a los lectores. Se podrá acceder a la misma a través del enlace www.feriavirtual.com.py.

Aquellas personas interesadas podrán acceder a la página, seleccionar los títulos de su preferencia y adquirirlos. Para Asunción y el área Central la organización ha dispuesto un servicio de entregas a domicilio, mientras que para el resto del país, los pedidos serán entregados a través de las distintas editoriales.

A lo largo de la feria que se extenderá por 11 días, se desarrollará un amplio programa de actividades que incluye la presentación de libros, además de encuentros con los escritores, al igual que capacitaciones y conferencias. De igual manera, se llevarán adelante paneles, e incluso jornadas de lectura para niños y jóvenes. Las propuestas serán transmitidas a través de la fanpage oficial del evento en el Facebook, que puede ser encontrada como Feria Virtual del Libro Paraguay.

PARTICIPANTES. La iniciativa impulsada por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), en conjunto con la Cámara Paraguaya del Libro (Capel), además de la Cámara del Libro Asunción (CLAP) y la Cámara Paraguaya del Libro Ruy Díaz de Guzmán (CPL), contará con la participación de alrededor de 40 editoriales y librerías. Entre ellas figuran la Universidad del Norte; la Biblioteca Roosevelt del Centro Cultural Paraguayo Americano; Ediciones Técnicas Paraguayas; Atlas Representaciones; El Lector; Librería Intercontinental; Libros Para Todos; Books SRL, además de las editoriales: Arandurã, En Alianza, Occidente, Pizarra, Océano, Santillana, entre otros.

La apertura, que tendrá lugar mañana, coincide con la fecha en la que se festeja el Día del Libro Paraguayo, celebrado cada 25 de junio en recordación de la conclusión del primer libro nacional, elaborado entonces por el historiador Ruy Díaz de Guzmán.

Datos útiles

* PROPUESTA: Primera Feria Virtual del Libro Paraguay.

* FECHA:
Del jueves 25 de junio al domingo 5 de julio.
* ACTIVIDADES:
– Presentación de libros.– Encuentros con los escritores.
– Capacitaciones.
– Conferencias.– Paneles.
– Jornadas de lectura para niños y jóvenes.
* TIENDA ONLINE:
www.feriavirtual.com.py
* ENLACE:
Feria Virtual del Libro Paraguay, en el Facebook.
* PARTICIPANTES:
Se suman a la iniciativa alrededor de 40 editoriales y librerías nacionales.

La primera feria virtual de libros de Paraguay se inaugura por Facebook

La apertura de la primera Feria Virtual del Libro de Paraguay 2020 (FVLPY) será este jueves 25 de junio, a partir de las 19:00, en la sede del Archivo Nacional. La apertura será cumpliendo todos los protocolos y medidas de seguridad implementados por la Secretaría Nacional de Cultura, aprobados por el Ministerio de Salud Pública.

Aunque la participación presencial estará restringida, la ciudadanía podrá seguir la apertura a través de la transmisión en vivo desde la fanpage de la Feria Virtual del Libro de Paraguay. También será retransmitida por la fanpage de la SNC.

El evento contará con la participación de autoridades de la Secretaría y de la Cámara Paraguaya del Libro (CAPEL), la Cámara del Libro Asunción (CLAP) y la Cámara Paraguaya del Libro Ruy Díaz de Guzmán (CPL).

La verdadera sabiduría

En esta primera edición, el invitado de honor es la República Argentina, a través de su Ministerio de Cultura. El lema de la feria es “Jaheka jevy aranduete” (Busquemos de nuevo la verdadera sabiduría), un llamado a la verdadera sabiduría ancestral que otorga el aliento y las fuerzas para emprender los nuevos retos que plantea la situación sanitaria mundial.

La feria iniciará en coincidencia con el Día del Libro Paraguayo. La actividad se emnarca como una medida de contingencia que impulsa la SNC en la línea “Fortalecimiento del sector editorial y bibliotecario”; y que busca contribuir a la recuperación y el fortalecimiento del sector editorial, generando espacios de promoción, difusión y comercialización de libro. La exposición se extenderá hasta el 5 de julio, con una amplia agenda de actividades, como conversatorios y lanzamientos.

La FVLPY 2020 contará con una tienda online en el enlace www.feriavirtual.com.py, en la que editoriales y librerías ofrecerán su stock de libros.

Stands virtuales

De la feria participarán destacadas editoriales y librerías como: Aldo Luberta Martínez, Atlas Representaciones, Biblioteca Roosevelt del CCPA, Book SRL, Chazown Libros, Delibris, Descartes Editorial-Librería, Ediciones Profesionales, Ediciones Técnicas Paraguayas, Editorial Arandurã, Editorial En Alianza, Editorial Lina, Editorial Occidente.

También estarán: Editorial Océano, Editorial Pizarra, Editorial Rosalba, Editorial Santillana, Editorial Tiempo de Historia, Editorial Trigales, Editorial Vazpi, El Foro, El Lector, Emprendimientos Nora Ruoti, Fausto Cultural, Librería de la Paz, Librería Intercontinental, Librería Verdad y Vida, Libros Para Todos, LTS Producciones, M y G Librería, Maita Librería-Papelería, Nelson Aguilera, Papiro Libros, Paulinas, Pitágoras Libros, Ritmo y Armonía, Universidad del Norte, Creta Consultoría y Editorial.

Programación del viernes 26 de junio

16:00: Gran concierto con Jessica Caballero. La Orquesta de la Universidad del Norte en su Gran Concierto 2019, presenta a Jessica Caballero, en el Concierto para cello y orquesta de Sir Edward Elgar.

17:00: Conferencia: La música paraguaya, su génesis guaraní y su transformación. A cargo del Prof. Sireno Ortega (Primera Parte). Organiza: VLM Ediciones.

17:30: Presentación de la traducción al francés del libro “Pancha”, de Maybell Lebron. Organiza: Editorial Arandura.

18:00: Participación de la Libroferia Encarnación. Presentación de los libros: “15º Libroferia Encarnación: Una experiencia de alfabetización cultural”, de la Prof. Dra. Nadia Czeraniuk; “Antología Jóvenes que cuentan”. Texto de participantes del concurso “Jóvenes que cuentan”. Presentan: Matías Paredes y Dulce Paiva, Estudiantes de la UNA. Organiza: Prof. Dra. Nadia Czeraniuk.

19:00: Presentación de la antología poética “Cocina antigua y otros poemas”, de Jacobo Rauskin. Organiza: Editorial Arandura.

19:30: Presentación del poemario “Poemas desnudos”, de Delfina Acosta. Organiza: Editorial Arandura.

20:00: Presentación del libro “Ciudades Modelo y una Crítica a la ley de lavado de dinero”, del Dr. Hugo Vera. Organiza: Editorial Editorial Oceano Py.

Sábado 27 de junio

16:00: Lanzamiento del Concurso de dibujo clasificatorio para Expochess 2020. Participan: Alejandra Chaparro, Andrea Bernal, Alice Agüero. Organiza: Proyecto Dando un Jaque Mate a los Antivalores.

16:30: “Una cama para Mimí”, de Javier Viveros. Video cuento. Organiza: Santillana.

17:00: “Suor Angelica”. Ópera Giacomo Puccini y libreto de Giovacchino Forzano. El rol central recae en la soprano Rebecca Arramendi. Organiza: UNINORTE.

18:00: Panel: Mba’éichapa oiko Guarani Ñe’ë Rerekuapavë. Participan: Carlos Ferreira, Delicia Villagra y Mauro Lugo. Organiza: Academia de la Lengua Guaraní.

19:00: Presentación del libro “A la sombra del guayabo”, de Urbano Palacio. Organiza: Editorial Arandura.

19:30: Presentación del libro “El rumor de la lluvia”, de Luis María Martínez. Organiza: Editorial Arandura.

20:00: Panel sobre “Pandemias, poder y literatura”. Participación: Bernardo Neri Farina, Marilín Rehnfeldt, Mónica Laneri y Andrés Colmán Gutiérrez. Organiza: Sociedad de Escritores del Paraguay.

Domingo 28 de junio

15:00: Presentación del libro “#Historias para @tuiteros”, de Aldo Luberta Martínez. Organiza: Aldo Luberta Martínez.

15:30: “Y si fuera tu hijo” y “Mis Tareas de lectoescritura”, de Máxima Kallus. Experiencia de incorporación de la inclusión en una institución educativa de Encarnación. Organiza: Máxima Kallus.

16:00: Charla sobre narrativa con el escritor uruguayo Valentín Trujillo. Participan: Bernardo Neri Farina, Javier Viveros, Valentín Trujillo. Organiza: Javier Viveros.

16:30: Paraguayos en plataformas digitales. Participan: Olga Gaona López, Patricia Ramos, Bárbara Avalos, Carolina Cáceres y Paola Noguera. Organiza: Escritores Paraguayos Autopublicados e Independientes.

17:00: Presentación del libro “Bosques del Paraguay” de la serie “Aulas curiosas”, de María José López de González. Organiza: Editorial en Alianza.

17:30: Conferencia: La música paraguaya, su génesis guaraní y su transformación. A cargo del Prof. Sireno Ortega (Segunda Parte). Organiza: VLM Ediciones.

18:00: Presentación de libro “Historia de la radiología”, de Martín H. Brítez y Anabella C. Abaz. Organiza: Ediciones Profesionales.

18:30: Presentación de libro “Países Guay”, de Hebert Pastorino. Organiza: VAZPI.

19:00: Presentación de libro “Genealogía”, de Moncho Azuaga Organiza: Editorial Arandurä.

19:30: Presentación de libro “Ka’aru purahéi”, de Susy Delgado. Presenta: María Esther Zaracho. Organiza: Editorial Arandurä.

20:00: Libro “Epopeya del 70, la Guerra Guasu en historietas”. Presenta: Javier Viveros. Organiza: Editorial Rosalba.

20:30: Presentación de libro “De Giménez a Giménez”, de Lidia Giménez Amarilla. Obra histórica sobre la vida y la obra del maestro Remberto Giménez. Organiza: Lidia Giménez Amarilla.

Espectáculos artísticos y la Feria del Libro para disfrutar en la casa

Las actividades recreativas y culturales continúan realizándose en forma virtual, a través de la red social Facebook (@CulturaAsu) de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, por un lado, y de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), por el otro.

A la programación online de la Dirección de Cultura y su ciclo Nde Rógape también se puede acceder a través de la plataforma Passline (www.passline.com), donde es posible, además, realizar aportes para los artistas.

Hoy, a las 19:00, tiene lugar el concierto de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Asunción (OCMA), bajo la dirección el maestro Miguel Echeverría, con la participación especial de Los Orrego.

A las 21:00, siempre a través de @CulturaAsu, se da paso a la obra teatral Casa de muñecas remodelada, bajo la dirección de Manuel Cuenca. Se trata de una versión libre de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, con textos de S. de Beauvoir.

La cita continúa mañana, sábado, a las 19:00, con la puesta teatral Las empleadas, del grupo KaraKu Teatro.

DOMINGO. En tanto que el domingo 28, a las 10:30, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) emite, a través de su fanpage y de @CulturaAsu, el evento Dvorack: Concierto para Violoncello, bajo la dirección de Luis Szarán, y el solista Pablo Romero.

También el domingo, pero a las 14:00, se desarrolla la obra Cascanueces, por canal Trece, y a las 18:00, el ballet Don Quijote, en las redes de @CulturaAsu.

FERIA DEL LIBRO. En el espacio cultural ofrecido por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) desde su fanpage se presenta la primera Feria Virtual del Libro Paraguay 2020.

El objetivo es contribuir a la recuperación y el fortalecimiento del sector librero, a través de un espacio de promoción y comercialización.

PROGRAMA. A las 16:30 se ofrecerá un videocuento titulado Una cama para Mimi, de Javier Viveros, a cargo de editorial Santillana SA.

A las 17:00 se presenta la ópera Suor Angelica, de Giacomo Puccini, con libreto de Giovac Chino Forzano. El rol central recae en la soprano Rebecca Arramendi, y es organizado por Uninorte.

A las 18:00, tiene lugar un panel Mba’éichapa oiko Guarani Ñe’ê Rerekuapavê, con la participación de Carlos Ferreira, Delicia Villagra y Mauro Lugo. La organización está a cargo de la Academia de la Lengua Guaraní.

LANZAMIENTOS. La editorial Arandurã presenta hoy dos libros, uno titulado A la sombra del guayabo, de Urbano Palacio, a las 19:00, y otro, El rumor de la lluvia, de Luis María Martínez, a las 19:30.

Seguidamente, a las 20:00, se da lugar al panel Pandemias, poder y literatura, con participación de Bernardo Neri Farina, Marilín Rehnfeldt, Mónica Laneri y Andrés Colmán Gutiérrez. Organiza Sociedad de Escritores del Paraguay.

Propuestas
Concierto de la OCMA.
Día: Hoy, 19.00.

Obra teatral Casa de muñecas remodelada.
Día: Hoy, 21:00

Obra teatral Las empleadas.
Día: Mañana, 19:00.

Concierto de la OSCA.
Día: Domingo, 10:30

Ballet Don Quijote
Día: Domingo, 18:00

Fuente de la Información: https://www.nodal.am/2020/06/comenzo-la-primera-feria-del-libro-de-forma-virtual-en-paraguay/

 

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Algunos deportes ponen en riesgo los pies y la salud de los niños

Por: Europa Press

Actividades físicas como el fútbol, el baloncesto o la danza aumentan el riesgo de lesiones y deformaciones en las extremidades de las personas. Por ello, se recomienda acudir a un podólogo para evitar complicaciones.

Existen ciertas prácticas deportivas que pueden causar anomalías en el crecimiento y la salud de los niños si no se practican bajo el control correspondiente de los profesionales. Así lo advirtió el Colegio Oficial de Podología de la Comunidad de Madrid (Copoma).

Algunos de estos deportes son el fútbol, el baloncesto o la danza que, debido a los esfuerzos que su práctica implica para el cuerpo, pueden provocar que los  pies se vean afectados.

En consecuencia, también otras partes del cuerpo se perjudican como los tobillos, las rodillas, la cadera o la espalda.

La  práctica de estas actividades implica ciertas posturas, movimientos o impactos frecuentes en los pies que hacen que determinados músculos, tendones, huesos o articulaciones se fuercen en exceso. Esto provoca ciertos problemas en la salud de los niños y anomalías que, normalmente, suelen desarrollarse a largo plazo.

Un riesgo añadido es el aumento de la posibilidad de aparición de lesiones, como esguinces, rozaduras, hematomas subungueales, irritaciones u otras anomalías, como fascitis plantar. Por ello, para realizar las prácticas deportivas y disminuir el peligro, es necesario que los niños asistan a la consulta de un profesional en podología. Se debe acudir a partir de los 4-5 años y, después, con visitas anuales de forma periódica.

De este modo se tendrá una exploración y un diagnóstico preciso. Esto permitirá asegurarse de que todo está correctamente y, en el caso de que no fuera así, ayudará a abordar cualquier anomalía. Normalmente, la mayoría de patologías o problemas pueden resolverse si se diagnostican y tratan a tiempo.

Fuente e Imagen: https://www.elnacional.com/life-style/algunos-deportes-ponen-en-riesgo-los-pies-y-la-salud-de-los-ninos/

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María Rodríguez: «La educación a través de la danza debería estar en los colegios»

Europa/España/25 Octubre 2019/El Comercio/Por: C. DEL RÍO AVILÉS

María Rodríguez, titulada en Danza Clásica por el conservatorio profesional de danza de Sevilla, licenciada en Pedagogía de la danza por el conservatorio superior de danza María de Ávila, de Madrid, y licenciada en Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense, habla hoy en el Aula de Cultura de LA VOZ DE AVILÉS de la ‘Educación a través de la danza’, un sistema tan antiguo como desconocido que ella trata de impulsar. Estará hoy, a las 19.30 horas, en el Centro de Servicios Universitarios.

-¿Qué es o cómo se educa a través de la danza?

-La danza se convierte en el instrumento para la formación integral de la persona. Es una forma, además, de poner esta disciplina artística al alcance de todos, porque no está condicionada por la edad ni por la condición física.

-¿Entonces?

-Se apoya en la creatividad y en el aporte que cada uno podamos hacer, ya que el aprendizaje se fundamenta en el proceso. Tienen mucho protagonismo otras artes, que se integran en esta educación, como la música, la literatura o las artes plásticas.

-Suena novedoso.

-Pues no lo es. Tiene casi un siglo de existencia, pero está bastante en desuso. Lo suyo sería que estuviera al alcance de todos y que pudiera integrarse desde el colegio.

-Parece difícil siendo, como es, un tipo de educación tan particular.

-Yo estoy tratando de trabajar en eso. Hoy en la charla comentaré, entre otras cosas, el máster que por primera vez se imparte este año en la Universidad Autónoma de Madrid, que yo misma impulsé y que está desarrollándose. Por él pasarán profesionales de disciplinas como la psicología, personas que trabajan en colegios, profesionales de la integración social y otra serie de perfiles cuyos trabajos redundan en la comunidad.

-Entiendo que formaría a los profesionales que impartirán esta educación. ¿Cómo se llamará?

-Ese es, yo creo, uno de los problemas de su asentamiento y expansión, que no hay asignada una etiqueta. Podríamos llamarla ‘danza educativa o creativa’.

-¿Y dónde se impartiría?

-En Asturias tenemos, por ejemplo, escuelas municipales de música y danza que están muy infrautilizadas.

-En esta época en la que cuesta encontrar tiempo para uno, ¿triunfará una enseñanza como esta?

-Muchas personas buscan estos escapes porque te da cierto equilibrio. Se trata del placer de ir creando por ti mismo, porque tú no asistes a una clase magistral, sino que en la misma eres un sujeto activo. Se trabajan todas las formas de inteligencia descritas por Howard Garner.

-Ahora se intenta fomentar la creatividad en la escuela.

-Se habla mucho de ello, pero se siguen los patrones tradicionales. Es difícil porque se trabaja a contrarreloj y con un programa cerrado.

 

Fuente: https://www.elcomercio.es/aviles/educacion-traves-danza-20191024000925-ntvo.html

Imagen: https://static1.elcomercio.es/www/multimedia/201910/24/media/cortadas/49495440-k8wB-U904904453425EG-624×385@El%20Comercio.jpg

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Libro(PDF): «La solidaridad. Otra forma de ser joven en las comunas de Medellín»

Reseña: CLACSO

¿Y si sostuviéramos que -lejos de las extendidas estigmatizaciones que asocian la juventud de sectores populares con la delincuencia- un gran número de jóvenes de comunidades golpeadas por la violencia social y la ausencia de políticas públicas dedicara sus días a cuidar de otros jóvenes? El trabajo de Yicel Giraldo Giraldo y Alexander Ruiz Silva estudia la solidaridad como eje y motor de las organizaciones sociales juveniles volcadas a cuidar de sus semejantes, ensayando una interpretación de las apuestas éticas y políticas que despliegan las y los jóvenes de las comunas de Medellín para enfrentar situaciones adversas marcadas por el dolor y el sufrimiento. A través de 32 historias de vida de jóvenes, Solidaridad propone reconstruir la compleja trama de iniciativas y acciones solidarias que impulsan los jóvenes de las comunas de Medellín. La música, el audiovisual, la danza, el arte del grafiti y la defensa del medioambiente, son plataformas desde donde los jóvenes convocan al otro, lo afectan, lo conmueven, lo convocan a hacer comunidad.

Autores (as):  Yicel Giraldo Giraldo y Alexander Ruiz Silva.

Editorial/Editor: CLACSO. Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá. Universidad de Manizales. CINDE.

Año de publicación: 2019

País (es): Colombia

Idioma: Español

ISBN: 978-958-5503-55-7

Descarga: La solidaridad. Otra forma de ser joven en las comunas de Medellín

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Luz Arcas: «El neoliberalismo es una nueva forma de colonización»

Por: Pablo Bujalance

Reconocida con premios como El Ojo Crítico y el Lorca, finalista de los Max y aclamada como una de las figuras de la danza española más importantes de su generación, Luz Arcas (Málaga, 1983) dirige desde 2009 la compañía La Phármaco, con la que ha facturado espectáculos como La voz de nunca (2014), Kaspar Hauser. El huérfano de Europa (2016) y Miserere. Cuando llegue la noche se cubrirán con ella (2017), representados en los cinco continentes. En noviembre estrena en los Teatros del Canal de Madrid La domesticación, primera parte de la trilogía Bekristen.

-Su nuevo proyecto nace de, digámoslo así, una crisis creativa. ¿Cuándo vio la luz al final del túnel?

-Después de Una gran emoción política, el montaje que hicimos sobre María Teresa León para el Centro Dramático Nacional, sentía que se cerraba una etapa, una visión del cuerpo y también de la escena, que tal vez se había hecho de carne por fin, real, y que había que empezar a quebrar. En realidad empecé a intuirlo en nuestro anterior trabajo, Miserere; ya entonces nos preparábamos para abordar algo distinto, pero llegó el encargo del CDN y lo recibimos como la oportunidad para sintetizarlo todo y cerrar la etapa de la mejor manera: haciendo un llamamiento a un cuerpo lleno de sentido, reacio a las abstracciones y dispuesto a hacerse cargo de su propia historia, de su contenido político. Ahora necesito abordar el cuerpo y la gestualidad actual, del presente, y necesito hacerlo directamente.

Bekristen aborda el neoliberalismo, pero ¿qué pretende aportar al debate?

-El neoliberalismo no deja de ser una nueva forma de colonización, desterritorializada, en la que la cultura global se impone con una violencia perversa, disfrazada de libertad. Los cuerpos están condenados a una carrera para la adopción de modelos relativos al éxito, la belleza, la felicidad, la eterna juventud y otras cuestiones que pasan a ser deseadas en cualquier parte. Estos procesos son más sutiles que en la antigua colonización, pero someten igualmente. Como sucedía entonces, es necesario que alguien pierda siempre. Los modelos están lejos de todos los que no pertenecen a las élites.

-Pero estos modelos, tal vez al contrario que en otras formas de colonización, son sólo un mito.

-Claro. Es que, de hecho, el neoliberalismo es una ficción perfecta, una aplicación impecable de la verosimilitud aristotélica.

-¿Y cómo se le hace frente desde la escena, donde la verosimilitud manda?

-Lo que me pregunté al idear Bekristen es cómo influye todo esto en el cuerpo como realidad colonial, como instrumento obligado a la conquista de modelos imposibles de lograr, pero que a la vez se convierten en la razón misma de la existencia. En el primer capítulo de la trilogía, La domesticación, unos cuerpos compiten por alcanzar el modelo que les salve de su propio cuerpo: del hambre, la muerte, el miedo, la memoria o la enfermedad. Estos cuerpos están convencidos de que deben ser verosímiles, de que es necesario diluirse en el estilo internacional. Pero la lógica neoliberal se construye gracias a la masificación de consumidores-perdedores, protagonistas de la tragedia contemporánea.

-¿Esa denuncia del estilo internacional tiene que ver también con la danza como realidad colonizada?

-Sí. Queremos bailar un acto de resistencia contra el estilo internacional de la danza contemporánea, marcado por la asepsia, la intelectualización del movimiento, problemáticas que afectan a sectores culturales muy determinados y reducidos, el sentimentalismo, el desarraigo, la asunción de técnicas publicitarias, del diseño.

-¿Y cómo responde La Phármaco a esa hegemonía de criterios estéticos?

-Nuestras fuentes de inspiración gestual vienen ante todo de la observación del cuerpo actual en su carrera para alcanzar esos modelos. Los cuerpos que protagonizan la obra sufren en sus vidas esa imposición, a veces resisten y se enfrentan, pero otras se dejan llevar, porque en esta vida es imposible hacer nada sin pasar por esa domesticación. Recurrimos, como otras veces, al folclore, pero esta vez nos fijamos en el folclore más actual, marcado por la globalización y la realidad poscolonial (o nuevo colonialismo desterritorializado). Estamos indagando en las manifestaciones más vulgares del movimiento. La danza de cualquiera, la de hoy.

-¿La alternativa es entonces una danza popular?

-Bueno, queremos invitar a la reflexión sobre un estilo que se apodera de todo, que lo iguala todo, cuerpos, objetos. Una homogeneización cultural no sólo estética, que tiene intenciones políticas y económicas. En la conciencia de la desigualdad surge la necesidad de resistencia. En nuestro sistema parece que cualquiera puede llegar adonde se proponga, pero eso no es cierto, es un espejismo que empuja a la ambición desmedida. En La domesticación se celebra la danza que impregna nuestros cuerpos y que revela mucho de lo que somos hoy.

La domesticación nace de su experiencia artística en Guinea Ecuatorial y reúne en su elenco a intérpretes de este país, además de otros latinoamericanos y españoles. ¿Qué objetivo persigue con esta diversidad puesta en escena?

–En 2016 ya estrenamos en Madrid Abok, un espectáculo en el que participaban bailarines ecuatoguineanos. Con esto espero descentralizar los criterios en torno a la danza y dialogar con otras visiones del cuerpo y de la escena.

Fuente e imagen: https://www.diariodealmeria.es/entrevistas/neoliberalismo-nueva-forma-colonizacion_0_1386461784.html

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España: Educación otorga 8 premios extraordinarios a alumnos de Música, Danza y Artes Plásticas

España/ 27 de marzo de 2018/Fuente: http://www.carm.es/

Por primer año los galardones cuentan con una dotación económica de 600 euros por premio

Durante el curso 2017-2018 estudian enseñanzas artísticas profesionales casi 2.700 alumnos.

La consejera de Educación, Juventud y Deportes, Adela Martínez-Cachá, presidió hoy en el Conservatorio de Música de Murcia el acto de entrega de los Premios Extraordinarios de Enseñanzas Artísticas Profesionales correspondientes al curso escolar 2016-2017.

Los premios buscan reconocer oficialmente la trayectoria académica y profesional “basada en el trabajo, el esfuerzo y la dedicación de los estudiantes que finalizan las enseñanzas artísticas”, subrayó la consejera, que dio la enhorabuena a los premiados y destacó que “buena parte de los ganadores han cursado simultáneamente la Educación Secundaria, por lo que su esfuerzo ha sido doble”.

“Desde el Gobierno regional trabajamos por impulsar las vocaciones de los alumnos, queremos que los jóvenes que cursan estas disciplinas dispongan de una educación de máxima calidad y vean reconocido su esfuerzo”, añadió.

Por primer año los galardones cuentan con una dotación económica de 600 euros por premio. En esta edición se ha triplicado el número de participantes respecto al año académico anterior, con un total de 59 solicitudes.

Los premiados en esta convocatoria han sido, en la modalidad de Música, Lázaro Fernández, de la especialidad de Piano del Conservatorio de Música ‘Narciso Yepes’ de Lorca; Fernando José Segura de la especialidad Flauta Travesera también del Conservatorio de Música ‘Narciso Yepes’ de Lorca; Álvaro Miguel García de Viola, del Conservatorio de Música de Murcia; Ángel Rodríguez de la especialidad de Percusión del Conservatorio de Música de Caravaca de la Cruz y Sofía Sánchez de la especialidad de Violín del Conservatorio de Música ‘Maestro Jaime López’, de Molina de Segura.

En la modalidad de Danza ha sido premiada Julia Cano de la especialidad de Danza Clásica del Conservatorio de Danza de Murcia y en la disciplina de Artes Plásticas y Diseño los galardonados fueron Enrique Pardo de la Familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual de la especialidad de Fotografía de la Escuela de Arte de Murcia y Nuria Noguera de la Familia profesional artística de Joyería de Arte de la especialidad de Joyería de Arte de la Escuela de Arte de Murcia.

Los ganadores de las modalidades de Música y Danza cursan este año los estudios superiores de Música y de Danza en distintos centros del país. Los ganadores de Artes Plásticas y Diseño amplían su formación cursando una nueva especialidad de estas enseñanzas, como es el caso de Enrique Pardo, y Nuria Noguera realiza una estancia formativa en Florencia gracias a una beca de postgraduados Erasmus plus.

Todos los ganadores han sido seleccionados por la Consejería de Educación, Juventud y Deportes y propuestos al Ministerio de Educación, Juventud y Deportes para participar en los correspondientes Premios Nacionales de Enseñanzas Artísticas Profesionales, pendientes de convocatoria.

En 2017-2018 están cursando enseñanzas artísticas profesionales casi 2.700 alumnos en la Región, un 97 por ciento en centros públicos. El total de alumnado de enseñanzas artísticas en sus distintos niveles educativos es de 5.170, incluyendo 1.440 de Enseñanzas Elementales de Música y de Danza y 1.030 de Enseñanzas Artísticas Superiores.

Fuente de la Noticia:

http://www.carm.es/web/pagina?IDCONTENIDO=96610&IDTIPO=10&RASTRO=c77$s3$m

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