Danza

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España: VII Festival de Danza a favor de UNICEF en Lugo

UNICEF

Europa/España/02 de diciembre de 2016/www.unicef.es

El Auditorio Gustavo Freire de Lugo acogerá el jueves 15 de diciembre, a partir de las 20:30 horas, el VII Festival de Danza a favor de UNICEF.

La iniciativa, organizada por la Asociación de Madres y Padres de Alumnos (AMPA) del Conservatorio Profesional de Danza de Lugo, centro dependiente de la Consejería de Cultura, Educación y Ordenación Universitaria de la Xunta de Galicia, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Lugo y de Ataquilla.com

En esta ocasión se presenta la obra Dentro de mí, protagonizada por alumnos de entre 9 y 12 años del Conservatorio. Se trata de un recorrido por las emociones que inundan nuestra cabeza y que nos acompañan durante todos los momentos de nuestra vida.

Las entradas pueden adquirirse, a un precio de 6 euros,  a través de Ataquilla.com, en el teléfono 902 504 500 o en las taquillas del Auditorio Gustavo Freire, el propio día del festival. También habrá una fila cero, para aquellos que quieran colaborar pero no puedan asistir al festival.

El espectáculo está pensado para unir la música, la danza y el teatro con un solo objetivo: la solidaridad, en especial con los niños.

Todos los fondos conseguidos con esta acción se destinarán a apoyar nuestros  programas de cooperación y emergencias con la infancia más necesitada en más de 150 países y territorios en desarrollo.

Tomado de: https://www.unicef.es/noticias/VII-festival-danza-a-favor-UNICEF-lugo

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La magia de la danza, un puente cultural entre Cuba y Estados Unidos

Noticias
Centroamérica/Cuba/14 de octubre de 2016/cubasi.cu
Sustentado en la magia y seducción de la danza clásica, el proyecto entre la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso y la Ruth Page Ruth Page School of Dance, de Chicago, deviene puente cultural entre Cuba y Estados Unidos.

Iniciado en 2015 bajo la mirada de la directora de la institución nacional, Ramona de Saá, y el rector del centro norteamericano, Víctor Alexander Ramírez, el programa involucra a estudiantes y profesores de ambas instituciones. ‘El proyecto Cuba-Chicago ha crecido, la relación entre las dos escuelas es increíble’, aseguró a Prensa Latina Víctor Alexander, quien por estos días visita La Habana con nueve de sus estudiantes, como parte de una nueva etapa de la iniciativa.

A juicio del artista, entre los tantos beneficios de los intercambios sobresale la convivencia entre los alumnos cubanos y estadounidense, experiencia que los engrandece como seres humanos y bailarines. ‘Es importante vivir el por qué la escuela cubana de ballet se diferencia de las otras del mundo’, enfatizó Víctor Alexander, reconocido por la revista Danza Magazine como uno de los mejores coreógrafos y bailarines de 2013.

Uno de los frutos más recientes de este hermoso intercambio es la presencia de la estudiante Catherine Conley en la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso, donde recibe clases desde septiembre. ‘Conley es la primera estadounidense en tomar un curso en la institución nacional después del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos’, explicó Víctor Alexander.

Según el bailarín, la estancia de la joven aquí -prevista hasta junio próximo- será muy fructífera porque ayudará a desarrollar su talento artístico, no solo en la ejecución sino en la técnica. ‘Los bailarines cubanos son muy apasionados, eso es una cosa que nace con uno y se muere con uno, pero es muy importante que ella sea capaz de absorber esa pasión’, precisó. Al escuchar estas palabras de su mentor, Conley sonrió y con alguna dificultad todavía a la hora de comunicarse en español, se mostró muy feliz por estar en Cuba, donde ha encontrado una nueva familia.
Con ropa de ensayo y voz entrecortada, la joven de 19 años accedió a conversar con Prensa Latina, diálogo en el cual reconoció la diferencia entre la técnica cubana de ballet respecto a otras implantadas en el orbe.

Según Conley, una de las diferencias está dada en la utilización de muchos movimientos acrobáticos, algo novedoso para su formación como bailarina.

EL PROYECTO CUBA-CHICAGO AVANZA

Como parte de esta nueva etapa del proyecto Cuba-Chicago, Conley compartirá escenario con compañeros de clase de la Ruth Page School of Dance y de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso durante dos funciones en el Teatro Miramar de La Habana el 14 y 15 de octubre.

Víctor Alexander adelantó que concluido este episodio, en diciembre próximo, debe viajar a Estados Unidos un grupo estudiantes cubanos para participar en la temporada del Cascanueces coreografiado por Ruth Page. Añadió que a tres meses de comenzar su curso en La Habana, Catherine interpretará en Chicago la Reina de las Nieves de la célebre pieza clásica, con música del ruso Piotr Ilich Chaikovski. Con más de 200 estudiantes, la Ruth Page School of Dance, también desarrolla el proyecto International Dance Experience, que incluye el intercambio con estudiantes y maestros de distintas escuelas del mundo y con disímiles disciplinas como jazz, hip hip, tap y danza moderna.

‘El objetivo es lograr un bailarín más completo que tenga mejores opciones a la hora de buscar trabajo’, aseveró Víctor Alexander, quien fue por 10 años figura principal de Danza Contemporánea de Cuba.  Fundada hace 45 años, la escuela de Chicago solo enseñaba danza clásica pero en los tiempos actuales es imprescindible ampliar horizontes debido a la competencia existente en el mundo, sostuvo. De acuerdo con Víctor Alexander, los intercambios entre la Ruth Page School of Dance y la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso son vitales para sus estudiantes porque les permite aprender sobre la danza hecha aquí, donde se forman -a su criterio- los mejores bailarines clásicos del mundo.

Concebido como un espacio para el enriquecimiento espiritual y físico de los amantes de la danza, el programa Cuba-Chicago reconoce el prestigio y la calidad de la enseñanza nacional, que en la actualidad constituye un referente internacional. La Ruth Page School of Dance de Chicago tiene distintos programas, el pre-ballet que incluye niños de 3 a 8 años, el pre-profesional entre nueve y 17 años y además ofrece clases para adultos. Considerada una de las maestras de danza más importantes en Estados Unidos, Ruth Page visitó La Habana en 1932 y se presentó en el Teatro Auditórium, actual Amadeo Roldán.

El vínculo establecido entre la artista norteamericana y Cuba encuentra su continuidad en el proyecto liderado por Víctor Alexander y de Saá, iniciativa que hoy tiende un puente entre las culturas de esta isla caribeña y la nación norteña.

Tomado de: http://cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/56312-la-magia-de-la-danza-un-puente-cultural-entre-cuba-y-estados-unidos

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Brasil: Establece la danza y el teatro como asignaturas obligatorias

Noticias

América del Sur/Brasil/20 Agosto 2016/Fuente y Autor:redesib

Brasil crece como nación en pro de la danza y el teatro. La Comisión de Constitución y Justicia y Ciudadanía de la Cámara de Diputados, propone establecer como asignaturas obligatorias de educación básica de artes visuales, danza, música y teatro.

El texto propuesto viene a cambiar la Ley de Directrices y Bases de la Educación Nacional ya que en la actualidad, sólo se contempla su carácter de asignatura obligatoria para la educación musical.

“El fomento de la enseñanza de estas lenguas artísticos proporciona tanto el desarrollo personal del individuo como la preservación de la cultura nacional”, dijo Molon.

La redacción de la norma cambia para tomar en cuenta a las directrices de diseño de la Resolución de la Junta de Educación Básica (CEB) del Consejo Nacional de Educación (CNE), que especifica los componentes curriculares de acuerdo a las áreas de conocimiento.

Fuente de la noticia: http://redesib.formacionib.org/blog/brasil-establece-la-danza-y-el-teatro-como-asignaturas-obligatori

Fuente de la imagen: http://danzateatro.es/wp-content/uploads/2015/09/danza.jpg

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Venezuela: Danzas Maracay trasciende fronteras con su talento

Noticias

América del Sur / Venezuela / 17 de julio de 2016 / Por: Luzmavial Alvarado. Ciudad MCY.

Esta agrupación cuenta con un talento humano que ha servido para escalar peldaños de éxito en el mundo dancístico

CIUDAD MCY.-El estado Aragua continúa cosechando éxitos en el área dancística al Danzas Maracay obtener ocho premios en el Festival Nacional de Danzas Eliandry Caroline, realizado en Guanare, estado Portuguesa.
Luis Borges, director de la agrupación, explicó que en el festival tiene un alto nivel de exigencia y participan grupos de trayectoria, lo cual hace la competencia reñida.
La primera noche fue la competencia tradicional en la que las aragüeñas presentaron un Tambor veleño, propuesta en la cual obtuvieron el tercer lugar y mejor musicalización de la competencia, mencionó Borges.
Del mismo modo, la segunda noche de competición, las representantes de Aragua, presentaron la propuesta Aromas de un pueblo negro, pieza coreográfica de Eduard Molina en la que las ejecutantes interpretaron un homenaje a la población de Chuao.
Allí mostraron las creencias y valores históricos abrazados con fe a lo que ayer fue inspiración y hoy se llama tradición, con la edición musical de Pedro Bolívar y los rezos inéditos del cultor choronicense Carlos Nuitter.
Con esta propuesta, Danzas Maracay, con la participación de las intérpretes Lorianny Borges, Joelis Carrasquel, María Francia Pérez y Génesis Sánchez y la dirección artística de Juan Borges, obtuvo el primer lugar de la competición, así como las menciones Mejor Coreografía, Vestuario, Musicalización, Escenografía y Coreógrafo dejando en alto el nombre de Aragua.
El momento fue propicio para que los integrantes de Danzas Maracay agradecieran el apoyo incondicional de los padres, representantes y todo el equipo que apoyó a la delegación, así como al alcalde Eusebio Agüero, quien, junto al personal que labora en la Alcaldía del municipio Sucre, hizo posible el traslado de esta agrupación al estado Portuguesa.

28 años haciendo historia dancística en Aragua

Danzas Maracay es una agrupación nacida el 15 de febrero de 1988 de la mano de Luis Borges, bailarín de formación en danza tradicional, folklórica y nacionalista desde 1975 con la agrupación Imagen y Color de Aragua del profesor Alberto Pérez; posteriormente estuvo en Danzas Aragua con Pablo Prazuela, Ballet Folklórico Saber del Pueblo de Herbys Arias y Danzas Expresión Criolla con William Palencia.
Debido a la necesidad de los niños y jóvenes de la comunidad de El Trébol, en el municipio Girardot y La Candelaria en Mario Briceño Iragorry, realizaran alguna actividad recreativa y formativa, Borges comenzó a dictar talleres de iniciación a la danza a través del Departamento de Casas Múltiples de la Alcaldía de Girardot.
Luego de la muestra final de los talleres realizada en el Teatro de la Ópera de Maracay, por inquietud de los participantes de continuar en esta área cultural, decide crear la Asociación Cultural Aragua Ritmo y Folklor Danzas Maracay (Aragua Ritfolkdanz).
En esta agrupación logró reunir a los ejecutantes avanzados de los talleres constituyéndose en una escuela de formación integral en danza, llevando así la promoción y difusión del folklore y las manifestaciones dancísticas en sus diferentes géneros.
Tomando en cuenta la necesidad y exigencia de los jóvenes, en 1996, realiza un cambio en el nombre según el género en el que Danzas Maracay proyectaría la danza folklórica y nacionalista y Aragua Ritfolkdanz difundiría los ritmos modernos y urbanos.
Luis Borges, ha procurado durante los 28 años de la agrupación, preservar la base de está fundamentada en la formación integral de las y los integrantes de allí que sus integrantes como Adrián Pedrá y Oswaldo Aray se fueron destacando logrando así llegar a formar parte de las más importantes compañías nacionales como Danzas Venezuela y el Ballet de Venevisión.
Génesis Sánchez, integrante de esta agrupación, dijo que estar en Danzas Maracay la ha ayudado a crecer como persona, a entender que la disciplina es la base de todo buen bailarín.
Por su parte, Loriannys Borges, mencionó que su superación no solo en la danza sino también en lo personal proviene de las exigencias que cada día le impone su director lo cual se ve reflejado en cada uno de los éxitos logrados en su corta edad.
Esta excelente agrupación cuenta con un grupo de docentes profesionales que se encargan de impartir todos sus conocimientos teniendo como resultado que los integrantes dominen las diversas técnicas y géneros de la danza convirtiéndose en artistas integrales y defensores de las culturas y tradiciones.

 

Fuente: http://ciudadmcy.info.ve/index.php/cultura/14471-danzas-maracay-trasciende-fronteras-con-su-talento

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Brasil:CPF-SESC apresenta programação de palestras sobre a dança paulistana

Noticias

América del Sur/Brasil/Mayo 2016/Fuente y Autor:IdancaNet

Resumen: El Centro de Investigación y Formación del SESC es una unidad encargada de la producción de conocimiento, formación y difusión y tiene como objetivo estimular acciones para el desarrollo de estudios en los campos culturales y socioeducativo.

Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc (CPF-Sesc) é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural – que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas – a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas.

No mês de maio, três palestras têm destaque na programação do Centro.

No dia 19, a professora Isaira Maria Garcia de Oliveira fala da sua pesquisa Recepção em Dança: o especialista e o espectador“, em que faz uma caracterização do setor da dança na cidade de São Paulo, tendo como base o Teatro Galpão. A investigação que realizou junto a seis programadores/curadores e a plateias (259 espectadores), em 67 espetáculos, estabelece um campo de reflexão sobre os processos de mediação em arte e em dança.

No dia 30, o público poderá conhecer um pouco da trajetória da bailarina e diretora Ines Bogéa, num bate-papo com a artista. Ines iniciou seus estudos com Lenira Borges em 1978. Foi aluna da escola de Dança do Palácio das Artes, formando-se como professora de dança clássica e bailarina clássica pela Royal Academy of Dancing de Londres. Em 1989, ingressou no Grupo Corpo, no qual permaneceu até 2001, ano em que organizou um livro sobre a companhia. Na área de arte-educação foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi; assistente de direção do Projeto Dança Comunidade, e co-diretora do Projeto Cidadança, de Ivaldo Bertazzo. É autora de mais de 25 documentários sobre dança, entre eles “Renée Gumiel, a vida na pele”, “Maria Duschenes – o espaço do movimento”, “Roseli Rodrigues – poesia em movimento” e a série “Figuras da Dança”.

E no 31, a artista, professora e pesquisadora da dança Silvia Geraldi fala da teatralidade na dança a partir da experiência de importantes criadores da cena coreográfica paulistana dos anos 1970-1990, enfocando um período fundamental da dança na cidade. Serão levantadas questões como: O que permite a emergência do conceito de teatralidade na dança? Quais são os elementos indispensáveis para sua produção? Há, de fato, especificidades que permitam distinguir sua manifestação no campo da dança de outras práticas artísticas? Quais são as estratégias que possibilitam reconhecer seus modos de inscrição e funcionamento na cena coreográfica?

 

Fuente de la noticia: http://idanca.net/centro-de-pesquisa-e-formacao-do-sesc-apresenta-programacao-de-palestras-em-maio/

Fuente de la imagen: http://idanca.net/wp-content/uploads/2016/05/Foto-In%C3%AAs-3-700×250.jpg

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29 DE ABRIL, DÍA MUNDIAL DE LA DANZA

Noticias

ECUADOR/ABRIL 25 2016/ Escrito por  Crónica

El 29 de abril se celebrará el Día Mundial de la Danza, según lo dio a conocer Aura Ocampo, directora del Ballet Lojadanza en su intervención en el Domingo Cívico, desarrollado ayer por el Municipio de Loja. Hay un programa especial por esta fecha.

Celebración

Ocampo manifestó que desde hace 30 años se recuerda el Día Internacional de la Danza, una de las principales características es que reúne varios estilos y manifestaciones de esta disciplina. “Es aquí en el que los valores de la danza se manifiestan tanto en la diversidad, respeto y la creatividad en la que se entremezclan para generar una expresión multicultural dentro de una atmósfera de movimiento que a más de celebrar la danza aclama la vida”, dijo.

Indicó que la Unesco designó esta fecha en homenaje al maestro y coreógrafo francés, Jean Georges Noverre, creador del ballet moderno. El propósito principal de la celebración es derribar barreras y lograr la unión a través del lenguaje universal. En apoyo, este día, los bailarines hicieron presencia vestidos de blanco sin distinción de academias por una agrupación lojana y más unida.

Danza lojana

En Loja esta disciplina tiene significativos avances en medio de una carencia de escuelas donde se pueda estudiar de una manera académica y profesionalizar a los jóvenes que por años dedican a la actividad. Hizo el llamado a las autoridades para apoyen la petición para que en la nueva Universidad de las Artes Loja también haya un espacio para el estudio de esta materia.

Finalmente invitó para el viernes 29 de abril al VIII Festival Noverdance a cumplirse en el Teatro de la Casa de la Cultura a las 20h00. Parte de la taquilla será donada como un aporte económico a los damnificados en la zona costanera. (I).(OGC).

Fuente de la Noticia: http://cronica.com.ec/informacion/item/12365-29-de-abril-dia-mundial-de-la-danza

Imagen: http://albaciudad.org/wp-content/uploads/2015/07/GRUPO-COLOMBIA-8.jpg

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La tiranía de la maestra de danza es cosa del pasado

Noticias

Argentina/19/04/2016/ La Gaceta

Anamá Soria Carelli aprobó una capacitación para docentes de danza en el American Ballet Theatre con la máxima puntuación

La primera elección de Anamá Soria Carelli es el cuerpo en movimiento; la segunda, la mente en movimiento, porque además de danza estudió filosofía en la UBA. Se puso las primeras zapatillas de punta en Tucumán; se perfeccionó conAlexander Ananiev y con Natalia Tkachenko. A los 11 llegó al Colón con una beca, y luego fue alumna regular en el Instituto. A los 15 partió a Milán, a estudiar en la Scala, y a los 17, a Nueva York, a The Ailey School, apoyada por Héctor Zaraspe.

En su estudio (Step, avenida Aconquija 2.028) sus alumnas la esperaban, de vuelta de un curso para profesores en el American Ballet Theatre (Nueva York). La currícula es amplia: desde materias relativas a técnicas de danza, pedagógicas, música, etapas del desarrollo psíquico de niños y adolescentes hasta la salud del bailarín.

Soria Carelli aprobó el Abtntc (American Ballet Theatre Training Curriculum) con la nota máxima, 100. Sería bien recibida por Julio Bocca en Uruguay, porque él promueve que los maestros de su compañía se formen en el Abtntc. Pero ella está dando clases en su estudio.

– ¿A qué te habilita la capacitación? ¿En qué se fundamenta?

– Aprobé los cinco primeros niveles, para enseñanza de tres a 13 años. El programa tiene nueve niveles. Se basa en las mejores herramientas de las grandes escuelas de danza del mundo (rusa, italiana, francesa e inglesa). Formaron grupos de estudios interdisciplinarios y armaron el método Abtntc, atento a la evolución de la danza en los últimos años.

– ¿Ya empleás algunas de las técnicas en tu estudio?

– Sí, de a poco las voy aplicando, si bien antes cursé en el Ballet In Dance, y ya venía estudiando. Me gusta mucho la forma de trabajo en EEUU: yo ya tenía un perfil hacia la escuela americana. Allá te enseñan a pensar lógicamente. Te dan las herramientas para poder tomar decisiones en tu escenario, de acuerdo con los alumnos de tu estudio, en tu país. Porque, obviamente, los profesores del American o del Colón dictan clase a alumnos formados y seleccionados. En cambio a los estudios llegan alumnos que acuden por hobby, por interés profesional o por motivos como corrección de la postura; por eso tengo que adecuar el material a los requerimientos de cada grupo de interesados.

– ¿Qué aspecto del curso te impactó más?

– Que todo lo que te proponen para enseñar a los niños parte del respeto a su desarrollo físico. Es conocido que en las viejas escuelas de danza se usaban métodos casi tortuosos de enseñanza, muy duros con quienes no alcanzaban ciertos niveles. Hay que respetar que el niño tiene que jugar y divertirse en la clase. Es un planteo radicalmente distinto. En el estudio recibimos niños de diferentes cuerpos: no hay complejos sino libertad para poder desplegar las posibilidades que da el cuerpo, de hacer hasta donde se puede.

– ¿Pensás cursar los otros niveles?

– Sí, pero me gustaría darme un tiempo para asentar lo que aprendí.

Es evidente que la joven maestra se ha enriquecido.

Lo prueba su conclusión: “Otra idea que me gustó es que el amor a la danza y al movimiento lo transmite el maestro. Se cree que quien enseña danza tiene que ser inflexible y riguroso; es todo lo contrario. El curso hace énfasis en lo psicológico: se aprende a través del vínculo afectivo. El aprendizaje no termina nunca y por eso son fundamentales la confianza y el buen trato con el maestro. Que los alumnos tengan proximidad con el maestro, con disciplina, trabajo y compromiso, y que él transmita su amor, en gran parte determina si el artista nacerá o no”

Fuente de la Noticia: http://www.lagaceta.com.ar/nota/678672/sociedad/tirania-maestra-danza-cosa-pasado.html

Imagen: http://img.lagaceta.com.ar/fotos/notas/2016/04/19/tmb1_678672_201604181905340000001.jpg

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