Educación artística

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Argentina: En escuela la música popular cambió la mirada de la enseñanza artística

Noticias

América del Sur/Argentina/11 Septiembre 2016/Fuente: MBA/Autor: Telam.com

Profesores y estudiantes de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) contaron que en todos esos años la iniciativa fue replicándose en otras instituciones.

El amplio y luminoso edificio de la calle Vélez Sarfield al 600, en la populosa ciudad de Avellaneda, forma unos 2500 músicos que desde distintos puntos del país y de la región llegan a la EMPA para cursar la formación básica de tres años y otros cuatro de especialización, sin olvidar el primer año de nivelación.

Algunos de ellos buscarán especializarse como instrumentistas, otros se volcarán al profesorado y otros a la educación inicial, para dar clases en jardines de infantes; las dos primeras deberán optar una vez finalizada la formación básica entre Folclore, Jazz o Tango.

Para Hernán Possetti, profesor de Piano Tango en la EMPA, «no es lo mismo enseñar música a los chicos de Jardín de Infantes con una chacarera que con una obra clásica».

«La chacarera es nuestra y está viva, fue compuesta acá, no hace 500 años y en otro continente», señaló el músico, al explicar lo que se logra hacer, por ejemplo, con obras de (Horacio) Salgán, Peteco Carabajal o (Miles) Davis.

Profesores y estudiantes de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) contaron que en todos esos años la iniciativa fue replicándose en otras instituciones y que hoy por hoy -en algunos conservatorios tradicionales- «aprender a partir de nuestras raíces» también forma parte del «corpus» teórico de la enseñanza.

«Al estar viva, la música popular te invita a aprender desde la creatividad, a relacionarte activamente con el oficio, tanto desde lo musical como de lo pedagógico. Ya arrancás rebatiendo el objetivo ideal», destacó Julián Peralta, profesor de Elementos Técnicos del Tango en la EMPA.

«No hay tal ideal, sino una construcción cotidiana del saber», definió el profesor. Aseguró que no obstante lo placentero de aprender de esta forma «la carrera del músico no deja de ser larga, y sacrificada, y si no hay muchas ganas, es probable que se ponga difícil hacer los ocho años que lleva terminarla».

La definición de que lo popular está vivo «no es una exageración», indicó el profesor y añadió «Todos hemos gozado de la música clásica pero hay una gran diferencia con lo popular, coincidieron alumnos y docentes al comenzar la charla en medio de la cursada». Lo que logré en una salita de cuatro con «Tutu», de Miles Davis, por ejemplo, no hubiera sido posible con un rondó, remarcó.

Para la cantante de Tango Natalia Bril, que estudia esa especialización en la EMPA, «la música popular se reinvendica a si misma constantemente a través de los compositores, lo cual involucra la expresión propia -individual y colectiva-«.

«Si esa expresión y creatividad se pone al servicio de los chicos en las escuelas el aprendizaje musical es exponencial», estimó.

Docentes y estudiantes coincidieron en que ya todo está escrito en la música clásica. No sólo las notas, también la interpretación lo que hace de la relación con ese saber «un vínculo más rígido».

Kalem Ortiz, un estudiante de la EMPA que está a punto de comenzar su especialización después de haber hecho la formación básica sostuvo que su generación «está dando una batalla cultural» y reivindicó el tango y el folclore como parte de «nuestra historia».

La relación con la música hace de estos estudiantes portadores de un conocimiento que busca reparar las rupturas de la historia, las brechas generacionales y también los mitos cuyos ecos resuenan todavía en algunas aulas.

«Intentamos desde aquí desmitificar esa idea del don, de que si no estás tocado por la vara no podés ser músico», señaló Delfina Daverio, estudiante del profesorado de la EMPA, quien describió la mirada del profesor que te dice que ‘vas a poder’.

«Esa mirada que abandona el «servís o no servís», también es un aporte de la música popular a la formación de músicos», completó Daverio.

Fuente de la noticia: http://mba.americaeconomia.com/articulos/notas/en-escuela-argentina-la-musica-popular-cambio-la-mirada-de-la-ensenanza-artistica

Fuente de la imagen:http://mba.americaeconomia.com/sites/mba.americaeconomia.com/files/styles/article_main_image/public/field/image/pexels-photo-130991.jpeg?itok=gdTnGHfn

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China: Gobiernos de 8 provincias y municipalidades promueven educación artística

Noticias

Asia/ China/30 de agosto de 2016/Fuente: espanol.cctv

Con el objetivo de mejorar la educación artística y aumentar el conocimiento cultural y artístico de los estudiantes en China, el Ministerio de Educación ha impulsado una reforma en este tipo de educación.

El ministerio ha firmado un memorando con los gobiernos de ocho provincias y municipalidades, incluyéndose, entre otras, Beijing, Fujian y Gansu.

El memorando que ha sido firmado por ocho provincias y municipalidades da forma a la reforma de la educación artística y a su desarrollo teniendo en cuenta las condiciones de los distritos locales. También se han definido los objetivos específicos, el calendario y los planes de acción.

Para mejorar la educación artística, Beijing, Shanghai y las demás ciudades y provincias firmantes habrán de ofrecer, entre otros, cursos de danza, teatro y ópera como parte del currículo. Sichuan implementará la cultura tradicional y los proyectos de Patrimonio de la Humanidad como parte de los cursos de la educación primaria y secundaria.

En la misma línea, Beijing fomentará programas extra-curriculares obligatorios en escuelas y universidades, además de alentar a los actores sociales a que participen en el desarrollo de programas artísticos de calidad. El gobierno también contratará servicios para que ayuden a estos actores sociales a participar en la enseñanza de las artes en las escuelas.

Shanghai, por su parte, animará a los profesores de arte del centro a que enseñen en las áreas rurales.

Además, dichos profesores habrán de seleccionar a artistas destacados para que participen en proyectos de servicio voluntario y en la educación artística.

Gobiernos de 8 provincias y municipalidades promueven educación artística

Gobiernos de 8 provincias y municipalidades promueven educación artística

Se fomentará que profesores de arte universitarios, grupos de arte y educadores expertos en arte se conviertan en profesores de esta materia a tiempo parcial en colegios de educación primeria y secundaria.

Fujian ha requerido que los gobiernos de todos los niveles creen todos los años unos fondos especiales para la educación artística, los cuales quedarán incluidos dentro del presupuesto educativo anual.

Se llevará a cabo un sistema abierto de captación de nuevos profesores de educación artística, en donde quedarán también incluidas las escuelas rurales.

En la provincia de Gansu, la contratación de profesores de arte a tiempo completo aumentará un 30 por ciento. En casi tres años, el gobireno ha formado a 500 profesores a tiempo parcial.

Además de lo dicho anteriormente, Chongqing, Gansu, Sichuan y otras provincias y municipalidades se centrarán en desarrollar más reformas para la educación artística, tales como «zonas experimentales», escuelas especiales, centros de prácticas y grupos artísticos de estudiantes, entre otros.

Fuente: http://espanol.cctv.com/2016/08/31/VIDE8y2D1gRrIcpaRJaMvmT4160831.shtml

Imagen: p1.img.cctvpic.com/photoworkspace/contentimg/2016/08/31/2016083110152292890.jpg

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Deberes no, placeres sí. El significado del término “esfuerzo” en la educación del siglo XXI

María Acaso

Por María Acaso

Estaba tumbada en la camilla escuchando a Esther. Hablábamos de lo que yo debía empezar a hacer, de las herramientas que eran recomendables que pusiese en funcionamiento, de los pasos que tenía que dar. Esther hizo un breve silencio, trago saliva y me dijo:

“Pero ya sabes que no debes iniciar este proceso con esfuerzo, porque el esfuerzo solo conduce al fracaso”

Nada más escuchar aquella frase, no la entendí muy bien, es más, pensé que se había equivocado porque año tras año, día tras día, mis profesores, mis familiares, mis superiores se habían empeñado en decirme justo lo contrario, se habían empeñado en decirme que “el esfuerzo es sinónimo de éxito”. La miré fijamente a los ojos y le dije

“Esther, ¿te he entendido bien?, ¿estás afirmando que el esfuerzo solo conduce al fracaso?”

A lo que ella me contestó que efectivamente no se había equivocado.

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Eva Kotatkova. Formación ambidiestra. 2015

La frase que me dijo Esther resuena en mi cabeza de forma insistente debido al debate que está teniendo lugar en nuestro país con respecto al tema de los deberes. Gracias al tremendo esfuerzo realizado por la activista Eva Bailén, el tema de los deberes está ocupando un papel central en los medios, lo que está provocando una reflexión nacional sobre su eficacia y sobre la necesidad de su existencia. No quiero ahondar en este post sobre mi posición sobre los deberes (si alguien le interesa este tema puede consultar aquí), sino sobre el significado que el término esfuerzo tiene dentro del contexto de la pedagogía tradicional, así como el significado que en las pedagogías del siglo XXI debería de tener.

En la pedagogía tradicional el término esfuerzo tiene un significado muy concreto: está unido al dolor, al sufrimiento, al malestar. A la “letra con sangre entra”, a la idea de que adquirir conocimiento tiene que ver con la ansiedad, con el miedo, con la evaluación; tiene que ver con procesos de violencia simbólica que acaban haciéndonos identificar que la adquisición de conocimiento es un proceso doloroso que solo es posible que le guste a gente rara, a los empollones, a los geks. El resto de los estudiantes, es decir el 95%,, son incapaces de identificar el conocimiento que se supone que deberían adquirir en los contextos educativos con el placer. El placer está en otro sitio, en Final Fantasy, en Juego de Tronos, en la amistad, pero de ningún modo en el colegio o en el instituto, lugares absolutamente alejados de lo que realmente les gusta.

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Eva Kotatkova. Formación ambidiestra. 2015

Este falso vínculo entre esfuerzo y dolor, tal y como dice Esther, solo puede conducir al fracaso, porque este esfuerzo mal entendido solo produce resultados momentáneos, superficiales, cosméticos, resultados que cesan con el tiempo, que no permanecen, que se olvidan. Como pasa con las dietas. Realizamos grandes esfuerzos por perder unos kilos, somos disciplinados, sufrimos y aguantamos el tirón. Y adelgazamos. Pero al cabo del tiempo, los kilos vuelven, es decir, fracasamos, porque hemos abordado la dieta mediante un proceso de esfuerzo doloroso en vez de aplicar un proceso de esfuerzo placentero que desplazaría el concepto de “dieta” consiguiendo que cambiemos de forma profunda nuestra manera de alimentarnos, puede que para siempre.

Pero, volviendo a la educación, resulta que, dentro de lo que denominamos la revolución educativa, las pedagogías alternativas o la nueva educación, el término esfuerzo no puede significar lo mismo. La neuroeducación nos dice que “solo se aprende lo que se ama”. Según este principio, solo aprendemos aquello que nos produce placer, porque el amor hacia algo, como ocurre con el amor hacia alguien, está relacionado con la afinidad, con la pasión, con el entusiasmo.

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Eva Kotatkova. Formación ambidiestra. 2015

Y es que cuando la adquisición de conocimiento se vincula con el placer, el esfuerzo doloroso se convierte en esfuerzo placentero y resulta que este último es intrínseco en vez de extrínseco. El esfuerzo placentero nos lo pedimos a nosotros mismos, no lo desarrollamos para contentar a los demás, de tal manera que se convierte en un proceso natural, autodireccionado, que desarrollamos de manera orgánica, lo cual no quiere decir que no incluya factores como la perseverancia, el tesón o la disciplina. Lo que ocurre es que todos estos mecanismos en cuanto los relacionamos con el placer, parece que se diluyen, parece que tornan de forma. Y no es así en absoluto. Pensemos en cualquier cosa que nos guste mucho hacer: seguro que somos capaces de hacerla durante mucho tiempo, de hacer pausas y retomarla una y otra vez (perseverancia), levantarnos temprano o acostarnos tarde, aguantar bajo la lluvia, incluso entrenar una y otra vez (disciplina).

El esfuerzo placentero potencia la disciplina, desarrolla la perseverancia, el orden, el tesón, la insistencia, pero, y esto es lo más importante de todo, sin que nadie nos obligue, nos castigue, nos haga sufrir. Desarrolla todas estas competencias tan importantes para el proceso de aprendizaje de manera profunda y significativa, no solo para aprobar el examen. Por todas estas razones, debemos recuperar el placer como el motor de cualquier proceso de aprendizaje, tanto en la educación formal como en la informal, tanto en el jardín de infancia como en la universidad. Cuando acometemos los procesos con placer, el esfuerzo, la perseverancia, la persistencia y la constancia aparecen de manera automática, sin presiones ni dolor, llegan por la pasión, por el deseo, por el entusiasmo, en vez de llegar por el miedo, por el dolor, las represalias o los castigos.

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Eva Kotatkova. Formación ambidiestra. 2015

Y, por favor, no seamos simplistas y pensemos que el placer en la educación solo puede tener lugar en las disciplinas “locas” relacionadas habitualmente con las humanidades. No pensemos que todo esto vale solo para los artistas y las filósofas pero que un médico, un químico o una ingeniera han de rendirse al dolor para aprender. De manera muy acertada, un amigo médico me comentaba hace unos días el sinsentido del MIR, un examen “tipo test” que consigue que los futuros médicos de este país lleguen a sus centros de destino sabiendo aprobar exámenes tipo test, pero no sabiendo hacer mucho más.

Y es que Esther tiene toda la razón, el esfuerzo mal entendido solo lleva al fracaso, nos lleva a mantenernos a determinado nivel durante determinado tiempo, justo para pasar el examen, la prueba, el control, pero, una vez pasado este proceso, aquello por lo que nos hemos esforzado se evapora, como la dieta, porque no ha pasado a configurarse como un proceso interno, autodirigido y apasionado. Si queremos que el esfuerzo sea realmente sinónimo de éxito, debemos darle un significado nuevo, un significado que nos remitaal placer, a la efervescencia, al goce, de manera que los deberes se conviertan en placeres y el proceso educativo en un verdadero proceso de aprendizaje porque hoy más que nunca es necesaria una cultura del esfuerzo, pero de un esfuerzo del siglo XXI.

*Todas las fotos de este post son de la artista Eva Kotatkova quien expuso en la Fundación Miró su proyecto “Formación ambidiestra” el presente año dentro del ciclo Lesson 0

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Fuente: http://www.mariaacaso.es/deberes-no-placeres-si-el-significado-del-termino-esfuerzo-en-la-educacion-del-siglo-xxi/
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Urge fortalecer las Industrias Creativas del Perú, mejorando la calidad profesional del artista

UNESCO

www.unesco.org/31-08-2016/

UNESCO PERÚ y APROMAS, cooperación mutua para la protección y promoción de las artes en el Perú.

Las industrias creativas en el Perú tienen un gran potencial basado en su historia e identidad cultural. El aporte de las actividades culturales (privadas y formales, sin incluir al gobierno) contribuyen hasta el 1.58% del PIB Nacional, así se establece en los indicadores de cultura para el desarrollo en el Perú.

Para poder seguir fortaleciendo este rubro, es necesario formar a verdaderos agentes de cambio y transformación social a través de una educación de calidad, más integral y democrática. UNESCO Perú y la Asociación Educativa Promotora de Música, Arte y Sonido – APROMAS reconocen la importancia de que el trabajador de la cultura obtenga las herramientas necesarias para desenvolverse en el medio nacional e internacional, y gracias a ello logre posicionar a los productos culturales como eje de un diálogo generador identidad, consciencia social y motor de acciones para el desarrollo. Es con este fin es que ambas instituciones firmaron esta semana un Convenio Marco de Cooperación Interinstitucional.

Con este documento, se espera realizar acciones conjuntas que fortalezcan las capacidades del sector cultural y artístico del Perú, entre otras colaboraciones, a fin de impulsar proyectos que contribuyan a proteger y valorar la producción cultural del Perú.

Dato:

  • APROMAS, es una asociación civil, creada con el objeto de fortalecer en base a la educación en sus diferentes niveles, al sector cultural y artístico en Perú
  • En el mundo, las industrias creativas representan el 6% del PBI 

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España: Educación y arte no deben ser instrumentales para administraciones gubernamentales

Noticias

Europa/España/ 13 Agosto 2016/Fuente: La Jornada aguascalientes

  • Ex director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del gobierno español invita a gestores culturales a identificar alternativas para la promoción de las artes
  • Con la décima generación de la licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural se iniciará un proceso de consolidación de estos profesionistas en el estado

El arte y la educación deben ser considerados como verdaderos elementos para lograr la libertad de los seres humanos y el pensamiento crítico, por lo cual las administraciones gubernamentales no deben debilitar el presupuesto para estos rubros, ni mucho menos utilizarla instrumentalmente para obtener una presencia de rango social; comentó en entrevista José Jiménez, investigador de la Universidad Autónoma de Madrid, en España, quien impartió la Cátedra Dr. Alfonso Pérez Romo de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Al preguntarle sobre su renuncia como director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del gobierno español en 2009, durante un periodo de varias dimisiones en el ministerio de Cultura, manifestó que en algunas administraciones gubernamentales las artes se utilizan únicamente de forma instrumental para obtener una presencia de cierto rango social, lo cual evita impulsar la cultura y la educación como un motor de desarrollo.

Por ello indicó que es necesario que los profesionistas y gestores culturales reconozcan estos panoramas para identificar opciones de promoción, y una de ellas se encuentra en las culturas alternativas y populares, que en México cuentan con una importante presencia.

El también Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés explicó que se desarrolla la época del mundo imagen, donde todo se unifica en una imagen global y repetitiva, aunque apuntó que es necesario diferenciar entre la imagen masiva y la artística, pues la primera se encuentra en el espacio de la repetición, la redundancia y la referencia sin pausas, mientras que la imagen artística posibilita un distanciamiento que impulsa el pensamiento crítico.

Debido a esto, indicó que es necesario retomar dicho distanciamiento que permite la reflexión crítica, no sólo en el arte, sino que también en otras prácticas, como el acceder a Internet, pues aunque es un sistema de comunicación al cual no se puede renunciar, también se debe evitar la exposición de datos personales ante un posible sistema de vigilancia y minimizar la fortificación del hiperconsumo.

Durante la inauguración de esta Cátedra, el rector Mario Andrade Cervantes destacó que la UAA continuará impulsando el pensamiento crítico para aportar conocimiento al desarrollo integral de la sociedad, por lo cual agradeció la participación de José Jiménez como conferencista magistral, pues permitirá a los estudiantes de Estudios del Arte y Gestión Cultural, así como de otras carreras, reflexionar sobre las transformaciones en las prácticas culturales, para así complementar su formación profesional a través de una visión más amplia sobre las necesidades y problemáticas en las cuales incidirán para beneficio de la población.

Por otra parte, destacó que la Cátedra Dr. Alfonso Pérez Romo lleva como nombre el de un exrector y profesor emérito de la UAA que durante casi 20 años ha sido un incansable gestor y promotor de las artes, lo cual ha permitido impulsar entre la comunidad universitaria el reconocimiento de la cultura como un elemento para la mejora de calidad de vida y la resolución de problemáticas sociales.

En su momento, Alfonso Pérez Romo indicó que era indispensable forjar profesionistas que se dedicarán a administrar y gestionar los recursos culturales, sin dejar de lado el fomento a la educación artística, por lo cual se impulsó la actual licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural.

Manifestó a los estudiantes que serán los encargados de transformar la cultura en Aguascalientes, por lo cual les exhortó a desempeñarse con ética y responsabilidad para difundir las artes a una mayor población.

El decano del Centro de las Artes y la Cultura, José Luis García Rubalcava, señaló que el arte no debe ser una cuestión de estatus social y que no sólo debe ser contemplado, sino que puede ampliarse a la investigación científica y a la educación para transformar la sociedad.

Por ello destacó que en el estado de Aguascalientes se cuenta con la infraestructura y las condiciones necesarias para que los egresados de la licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural puedan desarrollar múltiples proyectos de intervención social con base en el arte, por lo que tras el egreso de la décima generación de dicha carrera se puede decir que iniciará un importante proceso de consolidación de estos profesionistas en la entidad.

En este evento también estuvieron presentes el secretario general de la UAA, Francisco Javier Avelar González; la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, Dulce María Rivas Godoy; así como Isabel Durán, también catedrática de la Universidad Autónoma de Madrid, quien impartió un taller sobre gestión cultural y educación a través del arte como parte del programa de la Cátedra Dr. Alfonso Pérez Romo 2016.

Fuente: http://www.lja.mx/2016/08/educacion-arte-deben-instrumentales-administraciones-gubernamentales/

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El porno no es sexo, es educación (artística)

María Acaso

Por María Acaso

Últimamente el tema del porno está muy de moda en España. Muchos de los títulos de los artículos que me llegan a través de las redes sociales tienen que ver con el caso Torbe que parece que está ganando en interés social incluso a las noticias sobre las próximas elecciones. También ha tenido lugar el Valencia Sex Festival donde una de las figuras estrella ha sido Amarna Miller, una productora de cine y actriz que trabaja sobre el Porno Ético y nos anima a pensar si realmente estos dos conceptos pueden estar unidos y significar algo. En líneas generales parece que hay un debate en torno el porno y la verdad es que me parece sumamente necesario que lo haya.

Lo que quiero poner encima de la mesa en este post es que en este debate que se está creando sobre el tema del porno en nuestro país, hay muy pocas voces que identifiquen su problemática como un problema educativo (pincha aquí)y mucho menos con un problema educativo que tenga que ver con la educación artística, la educación visual o como queramos llamarla. Parece ser un problema relacionado con los banqueros, los futbolistas, las mafias y puede que el cine. Y además parece un tema que “No tiene que ver conmigo”, porque, claro, “Yo no consumo ese tipo de porno” cuando el porno es una de las industrias que fundamentan el capitalismo desde los años setenta y que nos afecta absolutamente a todos.

Pero resulta que el porno sí que tiene que ver con la educación, y mucho, fundamentalmente por dos razones.

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El porno no es sexo, es educación, porque la mayoría de los consumidores no logran establecer diferencias claras entre realidad y representación. En su artículo Cuesta pensar que tú también, publicado en eldiario.es del 11/06/2106 la periodista Lisa Beni escribe:

“La respuesta a estas preguntas me lleva a una última reflexión sobre el daño cierto que el acceso al porno más bestial de forma masiva desde edades muy tempranas ha producido ya en las generaciones nacidas a partir de los ochenta. Esos que habían visto casi de todo antes de tener su primera experiencia real. Esos que van buscando los límites porque indirectamente les han dicho que hay que probarlo todo y que siempre hay un límite más que transgredir. En la rueda de prensa de Amanda Miller lo dejó bien claro: esos que se han creído que las performance de la industria del porno son el sexo real”

Al final del párrafo está la clave, “esos que se han creído que las performance de la industria del porno son el sexo real”. Pues no señores, el porno no es el sexo real y no estoy escribiendo este post para juzgarlo, estoy escribiendo este post para que nos demos cuenta de que este es el quid de la cuestión: los cuerpos y las prácticas del porno mainstream no es posible mantenerlas en la realidad, porque en la realidad los cuerpos tienen pelos, las prácticas que parecen tan placenteras pueden no serlo y, los actores y actrices que las representan son exactamente esto, actores y actrices, y no las personas con las que tenemos sexo en la realidad real.

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Cuando desde edades increíblemente tempranas la única educación sexual que se recibe es directamente un tipo de porno donde escenas vejatorias y que atentan directamente contra los derechos humanos se repiten día tras día, es fácil perder la perspectiva entre realidad y representación. Es muy fácil no desarrollar ni la más mínima reflexión y reproducir estas prácticas cuando pasamos a realizar sexo con otras personas, personas que son seres humanos reales, con sus biografías, experiencias y orientaciones. Por el contrario, en el caso de que sepamos lo que significa el término hiperrealidad (acuñado por el filósofo francés Baudrillard en 1978), podremos identificar el porno mainstream como una ficción y, si queremos seguir consumiéndolo, dejar de confundirlo con la realidad.

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En un segundo punto, el porno no es sexo, es educación, porque no existe una educación afectiva sexual alternativa ni desde la escuela ni en ninguna otra institución de nuestra sociedad. ¿Dónde están los libros de texto, las asignaturas oficiales, las no oficiales, las conversaciones con padres y madres o con los colegas en las que se habla de sexo de una manera contemporánea, seria y respetuosa? Tal como nos cuenta la propia Amarna Miller en el artículo escrito por Marisol Salanova del 16/06/2016:

“El elemento pornográfico influye en cómo concebimos nuestros cuerpos, no obstante, según la entrevistada, la educación y la responsabilidad propia, el informarse, propicia el poder consumir pornografía de forma ética.”

Yo dudo realmente si es posible consumir pornografía de manera ética hoy en día, lo que sí que tengo claro es que es necesaria una educación afectiva sexual contemporáneaque suponga una alternativa a las prácticas sexuales del porno mainstream. Necesitamos no solo otras imágenes sobre la sexualidad humana (que quizás pueden entrar en lo que se denomina posporno, o porno femenino, este es un debate que en estos momentos me sobrepasa), necesitamos una alternativa desde la educación también. Una alternativa que no consista en ir a la escuela a distribuir preservativos creando un imaginario obsoleto y bipolar entre una sexualidad ligada al placer (y que acaba muchas veces en porno) y una sexualidad ligada a la reproducción que se esfuma. Necesitamos que la educación afectiva sexual sea un contenido transversal que se desarrolle desde la pluralidad, la apertura, la libertad y el respeto, una educación que rompa la noción de tabú y presente el sexo como una actividad natural de la vida humana como la Historia, el Conocimiento del Medio o las Matemáticas. 

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Para que el porno deje de ser la única vía de acceso a la educación sexual de niños y jóvenes resulta por lo tanto imprescindible derogar la LOMCE y aumentar las horas de la Educación Artística en primaria (donde ha desaparecido ya que al ex ministro Wert le parecía que “distraían” del resto de las asignaturas) y por supuesto aumentarlas en la Educación Secundaria Obligatoria. En los últimos años, la Educación Artística ha sido cada vez más arrinconada en el currículum en todas las etapas y evidentemente esta supresión tiene un marcado origen político e ideológico.

Las asignaturas relacionadas con lo visual, desde Historia del Arte hasta Dibujo Técnico, son las únicas aprovechadas por muchos docentes para desarrollar el pensamiento crítico en una franja de edad, la adolescencia, donde este tipo de razonamiento es absolutamente básico para poder ser intelectualmente independientes, incluyendo en esta independencia lo sexual. En un periodo vital donde el cuerpo y la identidad están fortísimamente condicionados por la cultura visual dominante (es decir, por el porno mainstream tal como demuestra Cristina Castro en este artículo pincha aquí), solo las asignaturas relacionadas con las humanidades, como las Artes o la Filosofía, son las que nos pueden llevar a generar un conocimiento crítico sobre lo que nos rodea. Solo las asignaturas que nos invitan a reflexionar sobre las imágenes pueden descubrirnos las enormes diferencias entre realidad y representación; son las únicas que pueden hacernos pensar que lo que vemos en pantalla es pura ficción, una ficción representada por seres humanos reales, porque tal como escribe Elisa Beni “Las mujeres son, no lo olvidéis, seres humanos, y no un conjunto de tres agujeros con los que complaceros”. Y qué casualidad que éstas son las únicas asignaturas que han desaparecido del currículum con la LOMCE.

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Podría establecer muchas opiniones e investigaciones que demuestren lo fundamental de las Artes en la educación pero voy a señalar solo la importancia que tiene aprender a leer imágenes en un mundo evidentemente visual. En un contexto histórico en el que a través del lenguaje visual (publicidad, series, cine, redes sociales…) las personas hemos dejado de ser ciudadanos para pasar a ser consumidores, la única herramienta que nos queda para poder elegir quiénes queremos ser (y que no sean las grandes corporaciones y los gobiernos quienes elijan por nosotros) es la alfabetización visual crítica.

Cuando los consumidores no son capaces de descodificar las imágenes y tomar decisiones con respecto a ellas, los Estados, las corporaciones y personajes como Torbe nos tienen en sus manos literalmente. Carolina Lupo nos explica que: “Es interesante recordar los últimos datos estadísticos en torno al maltrato y violencia de género en España: está aumentando entre los adolescentes. Si bien este es un fenómeno multicausal, diversos estudios están encontrando la existencia de una notoria correlación entre el consumo de pornografía y un significativo aumento de la pasividad y aceptación de las agresiones física y sexual.” Por esta razón, es necesario que la Educación Artística tenga un papel central en los contextos educativos de cualquier tipo, tanto en educación formal (la escuela y la universidad), no formal (museos e instituciones culturales) e informal (los hogares).

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El porno claro que tiene que ver con la educación en general, y con la artística en particular. Aprender a diferenciar entre realidad y representación, aprender que las representaciones constituyen puestas en escena creadas a partir de seres humanos verdaderos, y aprender una educación afectiva sexual contemporánea que huya de lo ñoño, de la culpa y del castigo y, que explore la realidad del deseo y proponga alternativas educativas abiertas, es una realidad acuciante en la sociedad española actual.

Porque ya que el porno no puede dejar de ser educación, que la educación del siglo XXI nos enseñe a reflexionar sobre el porno.

*Todas las imágenes de este artículo son de Barbara Kruger y del colectivo de artistas Guerrilla Guirls

Para acceder al artículo completo de Lisa Beni http://www.eldiario.es/zonacritica/Cuesta-pensar_6_525707434.html

Para acceder al artículo entero de Marisol Salanova http://valenciaplaza.com/amarna-miller-trae-el-porno-etico-a-valencia

Para acceder al artículo entero de Cristina Castro http://www.actuall.com/familia/los-usuarios-de-pornografia-en-espana-buscan-sobre-todo-adolescentes/

Para acceder al artículo entero de Carolina Lupo http://www.unav.edu/web/instituto-cultura-y-sociedad/detalle-etiquetas?articleId=6957048&tituloNoticia=los-jovenes-y-la-pornografia-en-la-sociedad-tecnologica&fechaNoticia=21-07-2015

Para acceder al artículo entero de Carmen Pérz-Lanzac http://politica.elpais.com/politica/2014/10/22/actualidad/1413971212_944564.html

Tomado de: http://www.mariaacaso.es/el-porno-no-es-sexo-es-educacion-artistica/#more-1678

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En República Dominicana: Ministerios Educación y de Cultura acuerdan reforzar y expandir la educación artística

Noticias

PUBLICADO POR: NOTICIAS SINON:

ACM_6761SANTO DOMINGO, República Dominicana.- Los ministros de Educación, Carlos Amarante Baret, y de Cultura, José Antonio Rodríguez, firmaron este viernes un acuerdo Interinstitucional con el compromiso de reforzar y expandir la educación artística y para difundir, conservar y proteger el patrimonio material e inmaterial de la nación.

El acuerdo, de carácter educativo y cultural, fue firmado en la sede del Ministerio de Educación por los titulares de ambas carteras, quienes valoraron el significado y la trascendencia de la iniciativa en el marco de la Revolución Educativa y el sólido apoyo al desarrollo de la cultura que viene desplegando el gobierno del presidente Danilo Medina.

El Ministro de Educación, licenciado Carlos Amarante Baret, expresó que este acuerdo es un ejemplo de que se pueden optimizar los recursos en provecho de una causa, y más cuando existen intereses comunes como lograr y promover una educación integral para los niños, niñas y jóvenes.

“De lo que se trata es de que no se quede en una simple rúbrica, sino de que el equipo técnico del Ministerio Cultura y el equipo técnico del Ministerio de Educación lo implementemos, lo aprovechemos, para hacer que la educación artística, los valores culturales crezcan en la República Dominicana y, naturalmente, entre nuestros estudiantes”, expresó.

Amarante Baret aseguró que cuando un niño o una niña se educa en los valores culturales se convierte en otro ser humano.  Dijo que en los barrios los niños, niñas y jóvenes deben tener una opción en la escuela y en el Ministerio de Cultura para poder seguir la especialización.

Afirmó que la reforma curricular que está implementando el Ministerio de Educación va dirigida, en una parte importante, a resaltar y hacer que el estudiante incorpore la formación artística y cultural que lo hará mejor ciudadano en el futuro.

De su lado, el Ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, explicó que el convenio tendrá un impacto directo a corto plazo en 18 escuelas de Bellas Artes a nivel nacional y 21 academias de música, beneficiando a 6,000 estudiantes y 343 profesores de esa institución que se incorporarán a la Revolución Educativa que promueve el gobierno dominicano.

“Este acuerdo representa un gran paso de avance para el ejercicio pleno de los derechos culturales de la población y con el se sienta un precedente a favor de la formación de la educación artística especializada, así como el fortalecimiento de una educación integral de calidad a nivel nacional”, expresó Rodríguez.

 Fuente: http://www.noticiassin.com/2016/06/ministerios-educacion-y-de-cultura-acuerdan-reforzar-y-expandir-la-educacion-artistica/
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