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Educación de creación: el próximo desafío de China

China/13 octubre 2016/Fuente: americaeconomia

n un aula de la escuela de educación elementaria afiliada a la Universidad Renmin de China, Yao Bohan, de 11 años de edad, se balancea de derecha a izquierda enfrente de una pantalla de ordenador, gritando de vez en cuando. El personaje de la pantalla sigue sus movimientos y salta para comerse una fruta cada vez que él grita.

Se trata de un juego de detección de movimiento y Yao es el diseñador. Usando lo que ha aprendido en el curso de tecnología informática de la escuela, Yao ha creado el juego con software S4A, microcontroladores Arduino, sensores de infrarrojo y de sonido.

Aunque el juego, de bajo coste, no puede compararse con los de sofisticados dispositivos de marca de control del movimiento, Yao disfruta, no obstante, de un sentimiento de satisfacción.

El aula de 40 metros cuadrados de superficie está a rebosar de creatividad: trabajos de arte hechos a partir de cinta de cobre, LED y pilas botón; un coche robótico que se puede controlar remotamente a través de Bluetooth.

Zhao Yu, profesor de Yao, se sirve del aprendizaje basado en proyectos para animar a sus estudiantes a que hagan sus propias creaciones sin desarrollo definido, en base a sus intereses personales, y le sigue sorprendiendo su salvaje imaginación y desatada creatividad.

«En el curso de tecnología informática solíamos centrarnos en el conocimiento de programas que únicamente se usan en ordenadores, pero ahora, a menudo combinamos hardware y lo ponemos en relación con situaciones de la vida diaria. Cuando la programación se utiliza para proyectos del mundo real, no es aburrido para los estudiantes de primaria», dice Zhao.

Él y sus estudiantes exhibieron sus productos «hazlo tú mismo» en un estand en la Feria de Creadores de Beijing, celebrada en agosto, convirtiéndose en parte del dinámico movimiento de creadores de China.

Este movimiento -un término que designa la creatividad en sus niveles de base- se ve como un motor para el futuro crecimiento económico de China. El país está buscando una estrategia de desarrollo impulsado por la innovación y ha acogido con entusiasmo el potencial del movimiento de creadores para el espíritu empresarial y la innovación.

Zhao considera que el movimiento ha inspirado en los maestros el deseo de llevar el espíritu de los creadores al sistema de educación.

En los últimos años, escuelas pioneras en ciudades como Beijing, Shenzhen, Wenzhou y Ningbo han explorado maneras de introducir el espíritu de los creadores en las escuelas a través de la puesta en marcha de programas experimentales que hacen hincapié en la creación, la invención y la creatividad. Los espacios de creación de las escuelas, los carnavales de creación y los concursos estudiantiles de innovación son asimismo populares.

El Ministerio de Educación publicó en 2015 directrices relativas a la exploración de la educación de creación con el fin de equipar a los estudiantes con una conciencia de la tecnología informática y con habilidades de innovación.

De acuerdo con Li Yifei, vicedirector del Centro de Investigación de la Comunicación y la Educación de la Ciencia, de la Universidad de Pedagogía de Beijing, durante años, los estudiantes chinos han estado sujetos al aprendizaje basado en la memorización y orientado a la realización de exámenes, lo que ha eliminado sus tendencias naturales a innovar, experimentar y crear.

«La creciente popularidad de la educación de creación muestra que algunas escuelas y profesores han reconocido la importancia de proteger la creatividad. La introducción de la educación de creación podría ser un avance en la reforma educativa de China», dice Li.

Sin embargo, fomentar la educación de creación no es una tarea fácil, avisa. La mayor parte de los maestros chinos están acostumbrados a establecer currículums y dirigir la instrucción, de manera que necesitan explorar la forma de implementar la enseñanza basada en proyectos y de involucrar a los alumnos.

Wu Junjie, de la Escuela Jingshan de Beijing, fue uno de los primeros profesores chinos en llevar la educación de creación al aula. El extendido uso del hardware de código abierto y de las herramientas de alta tecnología, tales como las impresoras 3D, ofrece apoyo tecnológico a la educación de creación, asegura.

Él y otros profesores de tecnología informática han observado los recientes desarrollos y han actualizado sus cursos. En 2015, introdujeron uno sobre programas S4A, y este año, impresión 3D.

«El objetivo final de estos cursos es equipar a los estudiantes con herramientas de tecnología avanzada para que hagan sus propias creaciones únicas. El aprendizaje debe suceder como parte de la experiencia del alumno a medida que aborda proyectos prácticos», afirma Wu.

Zhu Zhongmin, uno de los estudiantes de Wu, muestra un gran potencial. Comenzó a escribir programas informáticos cuando tenía nueve años y conoció el hardware inteligente cuando tenía 12. A los 14 años, se convirtió en el concursante más joven en el Hackathon de China y desarrolló un producto conceptual llamado «el nadador de sueños», capaz de controlar el proceso de los sueños.

«Soy de la opinión de que los estudiantes chinos no son menos creativos que los de otros países. Con la educación de creación, espero que más mentes creativas como la de Zhu emerjan y continúen desarrollándose», dice Wu.

El entorno familiar y el social son asimismo vitales para nutrir el espíritu de creación, añade. «En Occidente, la cultura de garaje y la filosofía del ‘hazlo tú mismo’ son los cimientos de la educación de creación. Espero que más familias chinas añadan también la cultura de creación a su vida en el hogar».

Jia Sifei asiste a una escuela internacional de Beijing y Elon Musk, la encarnación del espíritu del creador, es su ídolo.

De acuerdo con la madre de Jia, ha estado obsesionado con construir cosas a partir de todo tipo de materiales desde que tenía tres años. Cuando tenía seis, desarrolló un fuerte interés por las herramientas de código abierto tales como los controladores Arduino, y empezó a crear su propio hardware interactivo.

«Soy feliz de verle completamente absorbido en el hardware como un ingeniero y haciendo algo de lo que está realmente orgulloso», dice. «Creo que la pasión de los niños de crear se debe proteger y estimular».

La Institución para Jóvenes Creadores es una agencia de formación extracurricular que se centra en la educación de creación y ofrece enseñanza basada en proyectos para estudiantes de edades comprendidas entre los nueve y los 14 años. Uno de los cofundadores, Ma Qingyang, piensa que existe un mercado cada vez mayor para la educación de creación en China.

«Aunque China es hasta cierto punto un país orientado a los exámenes, el gaokao (el examen nacional de acceso a la universidad) ya no es el único camino al éxito», asegura. «La popularidad de los estudios en el extranjero y el surgimiento de las empresas emergentes ofrecen más posibilidades a la juventud china. Los estudiantes y los padres están comenzando a prestar una mayor atención al pensamiento independiente y a la creatividad, algo que tiene un gran peso en su futuro desarrollo».

Fuente: http://mba.americaeconomia.com/articulos/reportajes/educacion-de-creacion-el-proximo-desafio-de-china

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Uganda: Girls in Uganda become SDG ambassadors, fight teen pregnancy with poetry

Africa/Uganda/12 de Agosto de 2016/Fuente: UNFPA

RESUMEN: Hablar  acerca de la salud sexual y reproductiva no es fácil, especialmente en las esquinas conservadoras de Uganda. El Propósito de las chicas Buddo Secundaria quienes encontraron una poderosa manera de abordar la cuestión: la poesía. Ayudar a las niñas a que terminen la escuela, encontrar un trabajo digno y cumplir su potencial son claves para ayudar a las comunidades y países enteros salir de la pobreza. De esta manera, los mensajes de las niñas hace que no sólo sean embajadoras de desarrollo de Uganda, sino también contribuir al  objetivo general de  Desarrollo Sostenible (ODS), que es eliminar la pobreza en todas partes. El Festival de música, danza y teatro es un concurso anual de artes, donde los estudiantes exhiben bailes tradicionales, canciones, poemas y discursos en eventos realizados en toda Uganda. El festival de este año se centró en la capacitación de los jóvenes para ayudar a Uganda a alcanzar los objetivos de desarrollo UNFPA,  introduciendo  temas adicionales para cubrir a través de las artes. En el período previo al festival, el Ministerio de Educación y el UNFPA capacitó a más de 100 maestros en el tema del embarazo adolescente, incorporándolas como el matrimonio infantil, y soluciones como el acceso a la información apropiada para su edad y la salud sexual y reproductiva. Los maestros discutieron el impacto del embarazo en las niñas individuales y en el desarrollo socio-económico del país. Aprendieron tesis aussi sobre la comunicación de mensajes a través de canciones populares tradicionales, danza popular, obras de teatro, poemas, discursos y demás formas de arte.

Talking about sexual and reproductive health is not easy, especially in the conservative corners of Uganda. But the girls of Buddo Secondary School found a powerful way to address the issue: poetry.

“Plan your family to fend off poverty / To enhance your savings / To feed with quality / To take your children / To schools of quality,” they recited at the launch of a youth festival that drew thousands of students from across the country.

The Music, Dance and Drama Festival is an annual arts competition, where students showcase traditional dances, songs, poetry and speeches at events held all over Uganda. This year’s festival focused on empowering youth to help Uganda achieve its development goals. UNFPA, which supported the festival, introduced teenage pregnancy and child marriage as additional themes to cover through the arts.

Helping girls finish school, find decent work and fulfil their potential are key ways to help whole communities and countries rise out of poverty.

In this way, the girls’ message makes them ambassadors not just of Uganda’s development, but of the global Sustainable Development Goals (SDGs), which aim to eliminate poverty everywhere, said Esperance Fundira, then the UNFPA Representative for Uganda.

“Young people are the Sustainable Development Goals generation,” she said. “The people that will make the SDGs happen are these young people.”

Teen pregnancy “rampant”

Teenage pregnancy rates are staggeringly high in Uganda. According to the country’s 2011 demographic and health survey , nearly a quarter of girls aged 15 to 19 have had a baby or are pregnant. Many drop out as a result; secondary school enrolment rates  are lower among girls than boys.

“In Agago, my home district, it is rampant,” said Bridgette Clare Aber, a 16-year-old student who attended the festival. “When you go for social gatherings, you see so many young girls who are mothers.”

Heed to our cry
The cry of the youth
This is the appeal
The song we sing:
Open my eyes to see every possibility

Parents often fail to discuss sexuality and health with their children, and, at school, “we are only given partial information,” Bridgette said. She wants to be a paediatrician and knows these plans would be derailed if she were to become pregnant. “We need to hear personal stories on why teenage pregnancy is happening.”

“Many young girls find themselves in difficult situations because of the lack of information,” said Charles Seruyange, a music teacher at Buddo Secondary School, in the central district of Wakiso.

“It is important for the schools to step in and give this knowledge,” said Jane Nabakka, another Buddo music teacher.

Letting girls fulfil their potential

The students from Buddo are working to spread this information to other students.

“Empower the girl / To read to the end / A child cannot be a mother to a child,” they said in their poem, which won a top award at last year’s festival. The school went on to win top marks at this year’s competition as well.

“Let girls be girls,” said Dr. Rose Nassali-Lukwago, the Permanent Secretary of the education ministry, after hearing the Buddo students’ recital. “Give them time and space to exploit their potential.”

Educate the girls for the life that is worthy
Plan for your family for the life that is worthy
Save for the future for the life that is worthy
And love your country for the life that is worthy

“Girls can do anything they want to do”

In the lead-up to the festival, the Ministry of Education and UNFPA trained over 100 teachers on the issue of teenage pregnancy, including factors such as child marriage, and solutions such as access to age-appropriate information and sexual and reproductive health care. The teachers discussed the impact of pregnancy on individual girls and on the country’s socio-economic development. They also learned about communicating these messages through traditional folk songs, folk dance, plays, poems, speeches and other art forms.

These 100 teachers in turn conducted teacher trainings at the regional level. The teachers then worked with students to incorporate this information into music, art and dramas for the annual festival.

“I learned that I have to work hard. I must not get distracted or drop out of school,” said 18-year-old Sharon Mangi, from Buddo Secondary School. “I also learned that girls can do anything they want to do.”

UNFPA is currently working with the Ministry of Education and the National Curriculum Development Centre to bring culturally acceptable and age-appropriate comprehensive sexuality education to schools.

Fuente: http://www.unfpa.org/SDGambassadors

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Ecuador afina los detalles para la realización del Festival de Artes Vivas de Loja 2016 .

América del Sur/Ecuador/02.08.2016/Autor y Fuente:http://www.andes.info.ec/

El comité curatorial del Festival de Artes Vivas de Loja 2016 y su director artístico, Patricio Vallejo Aristizábal, trabajan para preparar la agenda que tendrá este evento y en el que no solo se presentarán espectáculos artísticos, sino que se generarán discusiones sobre el sector y sobre las necesidades de los artistas.

En una entrevista con Andes, Vallejo explicó que la idea es que del 17 al 27 de noviembre Loja se convierta en la capital de la cultura y reúna a cientos de delegados de las artes escénicas del país y del mundo.

El camino hacia Loja ya inició en Quito con la reunión del Comité curatorial encargado de escoger la programación del festival. Además, el pasado 22 de julio se abrió el proceso de selección para los espectáculos que quieran participar en el festival. Las bases están colgadas en la página web del Ministerio de Cultura y Patrimonio (www.culturaypatrimonio.gob.ec).

El Comité seleccionará 19 espectáculos escénicos, siete que se presentarán en la ciudad de Loja, sede principal del Festival, entre el 17 y el 27 de noviembre. Las otras 12 obras se presentarán entre septiembre y octubre en la programación ‘Camino a Loja’, seis obras en la ciudad de Esmeraldas, y seis entre Portoviejo y Manta, en las provincias de Manabí y Esmeraldas, las más afectadas por el terremoto del pasado 16 de abril.

En estas ciudades además se van entregar unos fondos concursables para emprendimientos que intentar dinamizar la actividad creativa alrededor de las artes vivas. “Se intenta no solo incorporar recursos a través de la presentación de espectáculos artísticos en estas ciudades  sino sobre todo incentivar el rol que cumplen las artes en la sociedad que es convertirse en un estímulo espiritual, moral, intelectual para una población que está afectada”, señaló Vallejo.

Las inscripciones se podrán hacer hasta la medianoche del 12 de agosto. El Comité  conformado por los artistas, programadores, académicos y productores: Marcelo Leyton, Iván Morales, Juan Andrade Polo, Luis Mueckay, Madeleine Loayza, Oderay Game, Rafael Barriga de la Torre y Santiago Carpio revisará las solicitudes y dará su decisión el 23 de agosto.

En Loja se presentarán también 6 espectáculos internacionales y se realizarán 6 talleres de formación artística y formación técnica en los campos de escenografía e iluminación. Además  se presentarán los espectáculos de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador y la Orquesta Sinfónica de Loja, y tres espectáculos que recibirán una invitación oficial del Comité.

Vallejo ha sido el encargado de dialogar y consensuar los acuerdos para traer a los elencos internacionales. Al momento están confirmados el grupo Contadores de Mentiras, de Brasil; Labio de Liebre, de Colombia; así como grupos de Venezuela y Japón.

En la ciudad anfitriona tendrá lugar, además, una residencia que realizarán los artistas lojanos bajo la dirección de la artista Madeleine Loayza. Se trata de una versión de “La tempestad”, de William  Shakespeare que se presentará por primera vez en el país.

“Es decir que hacia el 19 de septiembre, cuando hagamos el lanzamiento oficial del festival, yo estoy seguro que la programación será gigantesca y  va a convertirse en un festival como en el que hemos soñado (…) La intención es que en esos 10 días Loja se convierta en la capital escénica del teatro, la danza, del mimo, del circo, del clown, de la danza tradicional, la danza contemporánea”, aseguró Vallejo.

Es por ello que las obras no solo se presentarán en el Teatro Nacional Benjamín Carrión (que se inaugurará junto al festival) sino que se presentarán en el Teatro Bolívar, el teatro de la Casa de la Cultura, la Alianza Francesa, el Conservatorio de Música así como en plazas, parques, bares y otros lugares culturales de la ciudad.

“Lo que queremos es dejar un legado, que la primera edición sea lo suficientemente sólida y fuerte como para que  se convierta en un impulso para la segunda, tercera y ojalá me alcancen los años como creador y la próxima vez que participe sea con alguno de mis espectáculos”, aseguró el director artístico.

Según Vallejo, Loja es una ciudad que tiene muchas características para convertirse en capital de la cultura ecuatoriana porque ha parido a grandes artistas y contiene en sí misma instituciones muy fuertes, más ahora que se inaugurará el nuevo teatro Benjamín Carrión que debe activarse y promocionar las artes en el país.

“Por un lado es una ciudad que tiene una historia en relación a las artes y la cultura y por otro lado tiene una infraestructura y  unas instituciones importantes. Tiene 3 universidades a pesar de ser una ciudad pequeña, las tres muy activadas en relación a la cultura. Y lo otro es la necesidad de los ecuatorianos a empezar a descentralizar y a formar polos de desarrollo en otros ámbitos del país”, dijo Vallejo.

La inversión del gobierno para la realización del Festival de Artes Vivas de  Loja es de 1,3 millones de dólares que incluyen 400.000 dólares  de fondos concursables que van a dinamizar la economía de Manabí y Esmeraldas. Pero también hay fondos particulares como la infraestructura que se presta para el festival de manera gratuita, la colaboración de los gobiernos amigos que asumen los pasajes de los artistas invitados, y recursos de las ciudades que promueven a sus artistas con recursos propios.

Fuente: http://www.andes.info.ec/es/noticias/ecuador-afina-detalles-realizacion-festival-artes-vivas-loja-2016.html

Imagen: http://www.andes.info.ec/sites/default/files/styles/large/public/artes-vivas.jpg?itok=EBu2QBb_

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Puerto Rico: Lin-Manuel Miranda impulsa las artes para promover la educación en Puerto Rico

Puerto Rico/29 de julio de 2016/www.holaciudad.com

El premiado actor y dramaturgo de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda urgió hoy, tras participar en la presentación de su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico, a impulsar, como bien social y educativo, las artes en la isla.

«Agradezco que tuve una educación con arte y música. Podía ensayar y hacer obras en la escuela y eso es crítico para la educación porque lo complementa todo», señaló a los periodistas el autor de los premiados musicales de Broadway «In the Heights» y «Hamilton», tras la distinción recibida hoy en San Juan.

El acto de presentación de su estrella no fue el único que tuvo el ganador de los premios Tony, Emmy, Grammy, Pulitzer y Oliver hoy en la isla caribeña.

Su agenda arrancó con la visita a familiares y de varios lugares en Vega Alta, municipio al norte de Puerto Rico donde se crió su padre y en donde se ubica una escuela que lleva el nombre de su bisabuelo, Ignacio Miranda, quien también ayudó a establecer la Cooperativa de Ahorro y Crédito de Vega Alta.

Según contó Lin-Manuel tras recibir su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico en el distrito turístico sanjuanero del Condado, hizo una donación a la biblioteca de la escuela de su bisabuelo.

Horas más tarde, Miranda y su familia llegaron al paseo de Condado, donde cientos de personas, en su mayoría jóvenes, cargaban banderas de Puerto Rico, cuadros y fotos del artista y hasta cantaban canciones del musical «Hamilton».

Miranda, nacido y criado en Nueva York de padres puertorriqueños, culminó el sábado 9 de julio una exitosa temporada en Broadway como «Alexander Hamilton», cuya vida se documenta en el musical ganador del premio Tony, al ritmo de rap, hip hop, rhythm & blues y música pop.

Tomado de: http://www.holaciudad.com/vida_y_estilo/Lin-Manuel-Miranda-educacion-Puerto-Rico_0_938906406.html

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Spielberg en la Junta de Gobernadores de la Academia Estadounidense

EEUU/ 19 julio 2016/Fuente: Prensa Latina

El director y productor estadounidense Steven Spielberg integra hoy la Junta de Gobernadores de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood (AMPAS, por sus siglas en inglés), confirmó el propio ente.

El reputado cineasta fue electo en representación de la junta de directores, al tiempo que la actriz Laura Dern ocuparía un puesto a título de la sección de actores.

Ambos formarán parte de la más importante junta de la academia encargada de entregar los premios Oscar, en lo que se considera la ceremonia más importante de esa cinematografía.

Entre los últimos nombramientos a la junta destacan dos afroamericanos: Sharen K. David y Roger Ross Williams quienes representarán a las juntas de vestuario y documentales también como parte de las iniciativas por impulsar la diversidad.

Spielberg, de 69 años, es uno de los más reconocidos directores de la cinematografía mundial gracias a filmes como E.T., Tiburón y La lista de Schindler.

Recientemente el también guionista y diseñador de videojuegos estrenó su más reciente producción titulada «Mi amigo el gigante».

Fuente de la Noticia:

http://prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=5076721&Itemid=1

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Rusia: Vladimir Putin escribe libro de artes marciales para niños

Europa/Rusia/03 Julio 2016/Fuente: El Espectador /Autor:Redacción Educación

El presidente ruso es un reconocido luchador de judo y busca que los jóvenes de su país se formen y aprendan a combatir en esta disciplina.

El presidente de Rusia, Vladimir Putin es un aclamado luchador de judo. Desde su adolescencia Putin ha practicado este arte marcial e incluso fue parte de equipos nacionales de esta disciplina y ahora que es presidente, quiere que los niños y jóvenes rusos se capaciten en una de sus más grandes pasiones.

Putin, junto con uno de sus amigos empresarios –también luchador– escribieron un libro educativo, en el que buscan acercar esta discplina a los niños. El libro, que cuenta con una breve historia del deporte, fue anunciado en una ceremonia en Moscú, y será distribuido en millones de escuelas y colegios a lo largo del territorio ruso.

El co-autor de libro es un viejo amigo del president ruso, Arkady Rotenberg, quien es el director de la casa editorial Enlightenment, que editará la publicación.

Junto con un libro de instrucciones titulado: El Arte del Judo: Desde el juego hasta la maestría, escrito por Rotenberg y dos expertos en judo, y noventa tarjetas para el entrenamiento, el libro de Putín será distribuido a 7 millones de niños, entre los grados primero y cuarto, de acuerdo al presidente de Enlightment, Vladimir Uzun

El editor afirmó que los libros fueron diseñados para popularizas un estilo de vida saludable y ser un instrument para “formar atletas luchadores y con armonía personal”.

“Para autores de la complejidad de Vladimir Putin, Arkady Rotenberg, Dmitry Chernykh y Alexei Levitski, el judo se vuelto parte de sus vidas”, dice Uzan. “Un político, un empresario, un profesor y un académico fueron unidos por el judo y tienen el deseo de transmitir sus experiencias a las nuevas generaciones”.

“Un político, un empresario, un profesor y un académico se unieron por el judo y tienen el deseo de transmitir sus experiencias a las nuevas generaciones”

Sin embargo, la pasion de Vladimir Putin por el judo no es algo del todo nuevo. En Rusia, el presidente ha sido co-autor de varios libros sobre este arte marcial como Judo: Historia, Teoría, Práctica y Aprendiendo Judo con Vladimir Putin. De hecho, Putín alcanzó a inscirbirse dentro del equipo nacional de esta disciplina.

Putin consiguió el octavo dan en 2012, un logro difícil de conseguir dentro de estas artes marciales. El presidente ha practicado esta arte marcial desde que era un adolescente en la antigua Leningrado (hoy San Petersburgo), en donde Rotenberg era su compañero y amigo de lucha.

Varios de los viejos compañeros de Judo de Putin han logrado un sorprendente éxito profesional: Gennady Timchenko, co-fundador de la energética Gunvor Group, ha conseguido una fortuna superior a los 13 billones de dólares. Por otro lado, Viktor Zolotov, antiguo guardaespaldas del presidente, fue nombrado jefe de la guarda nacional en abril.

Las empresas de Rotenberg obtuvieron contratos por cerca de 7 billones de dólares en los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi y también ganaron la licitación para construir el puente entre Rusia y la península de Crimea. En 2014, luego de una restructuración de la política escolar, Enlightenment tiene hoy entre el 60 y el 70% de participación en el negocio de textos estudiantiles.

Fuente de la noticia: http://www.elespectador.com/noticias/educacion/vladimir-putin-escribe-libro-de-artes-marciales-ninos-articulo-641012

Fuente de la imagen: http://www.elespectador.com/files/imagecache/560_width_display/imagenprincipal/84f88ff7e6c085d848dd6d2080538989.jpg

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Venezuela: Exponen Obras De Alumnos De Escuelas De Artes Del País

EntornoInteligente/Venezuela/24 de junio de 2016/

Minci / Con la finalidad de visibilizar su talento y las técnicas aprendidas en su formación artística, más de 150 alumnos de las escuelas de artes visuales del país, participan en el Primer Salón Nacional Escuelas Técnicas de Artes Visuales Simón Rodríguez, que se mantendrá hasta el próximo domingo 3 de julio, en la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas, en Parque Carabobo.

La exposición itinerante reúne obras de diferentes técnicas artísticas como pintura, fotografía, dibujo, grabado aplicado, cerámica, entre otras, realizadas por alumnos de 1ero a 6to año de las escuelas técnicas Julio Árraga de Maracaibo; Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto; Carmelo Fernández de San Felipe; Rafael Monasterios de Maracay; Voces de Carayaca en Vargas; Eloy Palacios de Maturín; Armando Reverón de Puerto La Cruz y la Cristóbal Rojas de Caracas.

El director de la Cristóbal Rojas, Carlos Vale, manifestó a Ciudad CCS que desde hace dos años las escuelas mencionadas anteriormente, han trabajado –en articulación con el Ministerio para la Educación y el Ministerio para la Cultura– de manera articulada, cuyas mesas de trabajo impulsaron la creación de la Red de Escuelas Técnicas de Artes Visuales Simón Rodríguez, para unificar criterios de pénsum.

«El primer salón quiere mostrar la cantidad y calidad del trabajo que se hace en las escuelas de artes visuales de todo el territorio nacional con las tres menciones que hay: Arte Puro, Artes Gráficas y Artes de Fuego. Pero existe ahora una cuarta mención, Conservación y Restauración, que en Venezuela no existía ni siquiera a nivel universitario», informó Vale.

En el mismo contexto, comentó que «como la nueva mención demanda que exista algún personal especializado en la conservación preventiva y en la restauración de obras de arte, tenemos que ver cuáles son las cualidades que tienen los estudiantes para poder asumir esa mención, estamos dando un valor técnico y estético a los trabajos que hacen los niños en su mención», dijo.

Indicó que de los diagnósticos realizados por la red, fue necesario crear el programa donde los cursantes de 4to a 6to año, que escojan la nueva modalidad, aprenderán teoría y práctica de cómo reparar un cuadro o limpiar una escultura, «porque ese patrimonio que tiene un valor monetario y cultural necesita un proceso de conservación, que si se hace a nivel privado costaría mucho, entonces las escuelas de arte de todo el país asumen este reto», precisó.

Así como la nueva mención para la educación técnica de 4to a 6to año, todas las escuelas a partir del nuevo período escolar 2016-17, trabajarán con nuevo pénsum académico para la educación media de 1ero a 3er año que incluirá Memoria, Territorio y Ciudadanía, Lengua, Lengua Extranjera, Matemáticas y Ciencias Naturales.

En tal sentido, Vale mencionó que en todas las escuelas ya están abiertas las inscripciones para comenzar el nuevo año escolar.

«Trabajamos con un proceso de ingreso que se llama exploración vocacional, que permite adecuar al estudiante a la mención que más se avoque. Para este nuevo año están abiertas las inscripciones a todo aquel que quiera aprender», indicó.

Los interesados en inscribirse para el próximo período escolar que comenzará en noviembre, pueden dirigirse a la sede de la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas, en Parque Carabobo, hasta el 27 de julio donde se hará la recepción de documentos.

Debido al convenio que tiene la red de escuelas con la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), al alumno egresado con el título de Educación Media Técnica en Artes Visuales según su mención, se le garantiza un cupo para continuar su formación académica en la Unearte.

Vale extiende la invitación para que disfruten de la exposición que estará abierta al público hasta el próximo domingo 3 de julio, y próximamente será trasladada a la Escuela Técnica de Artes Voces de Carayaca, en Vargas; y seguidamente a la Escuela de Artes Plásticas Julio Árraga, en Zulia.

Estudiantes se complacen en participar en el Salón

El joven Alex Rojas, cursante del 5to año de bachillerato en la mención Arte Puro, en la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas, en Parque Carabobo, manifestó a Ciudad CCS sentirse complacido por ser primera vez que participa en una exposición de arte.

La obra la denominó El Renacer de la Esperanza, realizada en cartulina con creyón y grafito bajo la técnica del dibujo.

«Aparte de fomentar la integridad técnica en el artista implementando buenos trazos y la aplicación del color, comparte fundamentos muy sólidos en cuanto a filosofía y todo lo que prevalece en la humanidad como valores y principios, y es algo que también incita a analizar a detalle qué son exactamente los valores que constituyen la obra como tal», dijo Rojas.

Agregó que la obra tiene una intención y es fomentar un concepto, dar importancia a los valores de la humanidad a través de la pieza.

«Todo esto forma parte del crecimiento artístico de uno como individuo, y siento que el arte debe ser algo que se lleve todo el tiempo en la sociedad. Fue una oportunidad bastante grande para muchos, para dar a conocer al público todo lo que la escuela ha venido fomentando a los estudiantes», puntualizó Rojas.

Fuente: http://www.entornointeligente.com/articulo/8604528/Aron-Francisco-Velasquez–VENEZUELA-Exponen-obras-de-alumnos-de-escuelas-de-artes-del-paiacute;s-23062016

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