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Elena Escribano: “Los alumnos son un reflejo de la pasión del profesor”

22 de marzo de 2017 / Fuente: http://blog.tiching.com/

Elena Escribano

La poesía es uno de los géneros que más cuesta trabajar con los niños y los adolescentes. ¿Por qué cree que sucede esto?
Yo creo que porque los profesores no leen bien poesía en clase y no la comunican como es debido. La poesía es un género para ser leído en voz alta, aunque ahora se cultive el placer de la lectura individualmente. No es fácil hacerlo, hay que saber entonar, marcar los tiempos, las pausas y, sobretodo, comunicar la emoción del poema. Por eso es imprescindible que la lectura sea en voz alta. No hacerlo así hace perder el sentido al texto.

¿Y cómo se transmite ese sentido?
Algunos piensan que es el lector el que debe emocionarse para transmitir ese sentido y no es así: el secreto está en transmitir la emoción a quién escucha, y eso se logra con unas buenas pautas de lectura en voz alta. El profesor que lee a menudo a sus alumnos consigue que les encante la poesía.

¿Qué se necesita para atrapar a los más pequeños en este género?
Tres cosas: es imprescindible que al profesor le guste la poesía, para empezar. En segundo lugar, hay que leerla en voz alta y, por último, el profesor debe seleccionar los poemas adecuados a los intereses de cada edad.

¿Qué pautas daría a los profesores para hacer una selección óptima?
La selección debe variar según la edad del alumnado. De los 12 a los 14 años, les gustan los poemas sonoros, divertidos, que tengan rasgos de humor, las fábulas de animales, etc. Tienen un nivel de maduración pequeño, así que hay que elegir poemas con poca carga o adecuada a su edad. Pero a partir de los 14 años, que empiezan a madurar y las hormonas empiezan a tomar protagonismo, se puede empezar con poemas que toquen el tema amoroso. Cuando cumplen 17-18 años, sin embargo, enganchan mucho los poemas sociales que tratan sobre la paz, la libertad, el matiz filosófico, la percepción del mundo, etc.

Entonces, el problema no es que a los niños y niñas no les guste la poesía…
Es imposible que no les guste porque están conectados todos los días a la música, y la poesía es canción. El truco está en seleccionar la adecuada a sus intereses.

¿Qué pautas le daría a un profesor de ESO para seleccionar poesía?
La primera, que tenga una selección propia. Los poemas que más le llaman la atención al docente deben formar su antología. Es importante también mezclar clásicos con autores modernos.  A mí me ha funcionado muy bien pedirles las canciones que más les gustan. Entonces las leo en voz alta, y también busco poemas que más o menos traten ese asunto. Así ven que la estructura de la canción moderna se corresponde con los poemas clásicos. Si les demuestras que son parecidas, los tienes en el bolsillo.

¿Es interesante que los alumnos también aporten y compartan sus gustos?
Por supuesto, y que participen de la poesía. Otro recurso es que los chicos y chicas pongan música a las letras, que las canten en clase, que se animen. A partir de ahí, el salto a la poesía clásica es solo un empujoncito.

¿Se puede enseñar a escribir poesía?
Sin duda alguna. Hay talleres para enseñar a escribir poesía, pero la clave está en enseñar a leer poesía, en aficionarlos a leer. Luego los que tienen capacidad creativa la escribirán ellos mismos.

¿Y los que son menos creativos?
Ellos también. Si aprenden las estructuras de las anáforas o de los paralelismos,  después se divertirán escribiéndolas. Hay que enseñar cuatro o cinco recursos muy básicos: la antítesis, la comparación, la metáfora, etc.

En cuanto a los temas, ¿sobre qué recomienda escribir?
Hay que perder el miedo también a la temática. Los chicos y chicas deben escribir cosas divertidas, incluso provocadoras. Cada uno a su gusto, no hay que asustarse de que sean subidas de tono. Vas añadiendo recursos uno tras y otro, y con eso hacen poemas divinos.

Hemos hablado hasta ahora de secundaria. ¿En primaria se puede trabajar la poesía?
Claro, a los pequeños les encantan los trabalenguas y los juegos de lenguaje. También tenemos fábulas sencillas. Los pequeños disfrutan con la poesía más que los adultos porque no tienen tantos prejuicios, no temen hacer el ridículo. Se lanzan con mayor facilidad. Si al profesor le gusta la poesía, va a encontrar el camino de hacer partícipes a sus alumnos, igual que a uno que le gusta la narrativa acaba contagiando a sus chicos y chicas. Los alumnos son un reflejo de la pasión del profesor.

¿Es recomendable hacer estudios y trabajos del autor del poema y su contexto?
En primero y segundo de la ESO no. Lo primero es que se enamoren de la música, de la poesía. En tercero y cuarto está bien que vean un poco quien es el autor, pero sin abrumarles con información. En cuarto un folio de poemas adecuados a la edad de autores clásicos viene muy bien. Hay que mezclar con autores modernos. A los niños hay que enseñarles que la poesía tiene una actualidad absoluta.

¿Y esto cómo podemos hacerlo?
Un recurso interesante es coger cantautores que tengan letras muy bonitas. A mí me funcionaron muy bien las canciones de Serrat, de Lluís Llach, de Nacho Cano, Luis Eduardo Aute, etc. También Fito y los Fitipaldis tienen unas letras fabulosas para trabajar. A la poesía no se puede entrar con Garcilaso; llegarán, pero lo harán más tarde. A la poesía hay que entrar con Fito y los fitipaldis. Hay que empezar siempre por la canción, los profesores estamos locos y empezamos por lo clásico y es ahí donde nos equivocamos.

Los clásicos para el final entonces.
El camino es la canción moderna con una buena letra. Analizar esa canción como si fuera un soneto de Garcilaso. Es mucho más fácil explicar los recursos literarios con una canción de Fito que hacerlo con un clásico. Una vez que han entendido los recursos estilísticos y empiezan a hacer canciones es cuando puedes entrar al clásico.

¿Y valoran los clásicos de la misma forma que lo hacen con las canciones de hoy día?
Cuando los niños entienden los recursos que en los cantantes actuales son fáciles se dan cuenta que en los poetas clásicos están elevados a la cima. Es entonces cuando pueden valorarla.

Se ha utilizado la poesía como una herramienta para entrenar la memoria. ¿Se pueden desarrollar otro tipo de competencias?
¡Claro! La poesía es el camino de la arquitectura. Tengo muchos alumnos arquitectos en la Universidad Politécnica con premios nacionales de poesía. Nuestro género no deja de ser una construcción y la connotación que tiene las palabra dentro de un verso es arquitectónica.  Pero sí, la poesía hay que aprenderla de memoria. Los chavales deben tener en la memoria una alacena de poemas, esto enriquece la sensibilidad y la memoria. Además, sirve para organizar el pensamiento.

¿Qué capacidades cree que favorece la poesía?
Para empezar la capacidad de síntesis, la de sugerencia, pero sobre todo, te pone en contacto con no lo que no tiene nombre, con el yo más íntimo. La poesía le pone nombre a los sentimientos más complicados. Todos tenemos corazón de poeta, lo que no tenemos son sus palabras. Lo sentimientos son comunes para todos, pero no todos los sabemos expresar igual. Con la poesía definimos sentimientos complejos, profundos, difíciles de definir. Reconocemos en la poesía situaciones y sentimientos que vivimos todos.

¿Esto sirve para trabajar emociones? Sobre todo en edades complicadas, como en la adolescencia.
La poesía es, en esa edad, absolutamente terapéutica. Para empezar, la poesía, como todo acto de lenguaje, ordena los sentimientos en el espacio-tiempo. Hay que poner una palabra delante de otra. Un adolescente en una etapa confusa tiene desasosiego y como no lo entiende lo tapa, lo tapa mal, como puede, con alcohol, con violencia. Si a ese adolescente le desatas la pasión de la escritura, para empezar tiene que escribir ese pensamiento confuso. La escritura en esta edad es pura terapia, lo repito. El resultado es tan bonito que por feos que sean los sentimientos, la forma les gusta. Los adolescentes que escriben tienen menos problemas que los que no escriben.

¿Y esta “terapia” puede acabar convirtiéndose en profesión?
Con el tiempo y el oficio se convierte en arte.

Fuente entrevista: http://blog.tiching.com/elena-escribano-los-alumnos-son-un-reflejo-de-la-pasion-del-profesor/

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Entrevista: La poesía existencial de vuelta prosa.

Entrevista al escritor cubano Ahmel Echevarría Peré,  “No existe prosa-prosaica”, musité un día al erotómano Alberto Garrandés. “Solo la profana”

Centro América/Cuba/14.03.2017/Autor y Fuente: https://www.cubanet.org

Cuando hace unos años leí Caballo con Arzones, del recientemente premiado Ahmel Echevarría Peré, todavía se hallaba en fase estructural. Nos lo dio su autor por amistad. Los “mogotes parragráficos” (les tildé así, dispensando el neologismo) estaban muy verdes, tan soberbios criando hojitas, que no tuve más asociación pasible que la elocuencia de un neo-lezamiano en exuberante despelote. Encima, asombraba el rejuego apostólico por todos (ab)usado.

Por eso, entre lo conversacional tan a la car(t)a —no entrevistas— y la reseña crítico-loática, me quedé a medio camino intentando esta nota. Y aguardé la obra terminada.

Porque si hubiera que fundamentar teóricamente un libro de conspicua naturaleza en su trascurso escritural, quebrantaríamos al género narratológico por los cuatro costados, pues nadie mejor que el autor para explicarlo:

¿Hay una historia?

Si hay una historia bien podría comenzar con una andanada de preguntas cizallada del texto ‘Pequeño poema de Navidad’, de La isla en peso. En él Virgilio Piñera espeta: “¿Naciste ya, Señor? ¿O esperas la señal del dolor para venir al mundo? Tu cuerpo, sin mundo todavía, ¿se estremece y se dobla como el dolor del hombre?” Virgilio, o las preguntas de nuestro Virgilio, como la ruta (crítica) a seguir. Virgilio, o el insoportable graznido (por todas partes), como la certeza de una vida que pugna no solo por un pequeño lugar, también por un tiempo, una huella (mínima en una muy alta cota de probabilidad), por la absolución y resurrección. Una vida que conoce, padece, goza el calvario; cuerpos que mueren y resucitan cada día; un ciclo eterno, o que solo acabará cuando deje de latir el corazón del último hombre (último macho o última hembra —donde está escrito “macho” y “hembra” habrá de entenderse “hombre” y “mujer” en toda la diversidad sexual, de raza, ideología—, porque dolor y goce nos compete a todos).

¿Por qué ese título? ¿Piruetas del lenguaje?

“Caballo con arzones” es un libro que habitará la frontera (—sin diluirse—, añado yo). En sus páginas el lector encontrará textos breves a los cuales he denominado pústulas. Para intentar la maroma de la exactitud, las formas breves agrupadas bajo el título no responden al concepto mini-cuento, tampoco al de prosa poética; tienen como sustrato la narrativa y la poesía: se apropian de un aliento descriptivo, de la construcción de caracteres o personajes (física y psicológicamente), de los diálogos, hay en ellas una historia, elementos propios de la narrativa empleados para darle forma y sentido a estados de ánimo, sensaciones, imágenes y disquisiciones. El lenguaje de las pústulas opera desde la contención, la síntesis, la supresión; apela a la cadencia, incluso a cierta rima (en ello influye la repetición de los inicios o finales de algunos párrafos, la reiteración de frases), planteándose además un goce con la estructura (hay una marcada intención de alternar párrafos de longitudes iguales o diferentes —tomando en cuenta la cantidad de golpes por línea y la cantidad de líneas de cada párrafo, medida en extremo artificial cuyo propósito es emular con una forma poética de estructura cerrada que tiene en cuenta la organización en estrofas tal como la décima, el soneto…—). Para propiciar todavía más la disolución de las fronteras entre los géneros, cada pústula será generada (—contada o vivida—, sigo) por una misma voz (nunca descrita, no poseerá ni rostro ni nombre, ¿sujeto poético?, narrador); ella elige de lo experimentado en carne propia o visto lo que será revelado. Estas formas breves se caracterizarán además por contener, al igual que aquella, una segunda historia (porque no olvida uno de los rasgos que debe poseer todo cuento: narrar dos historias; de ellas, la más importante es la que fluye debajo de la escrita).

¿Hay otra meta que no sea “contar”?

El propósito de este libro será detenerse ante las diferentes situaciones en las que se verá envuelta la voz (o personaje) que revela, narra, para adentrarse en los peores y mejores paisajes del alma humana. Tanto la voz o personaje como los otros con los cuales se aparea (rumia, pelea y ama) habitan, más que el centro de la sociedad, los bordes de la misma, aunque harán lo posible para hacer del calvario de la vida una eterna fiesta.

¿Asoman ahí la meta-metáfora, el hipertexto?

Los textos pústulas nos mostrarán un pequeño universo, porque en ellos el lector encontrará detalles que lo obligarán a imaginar un retablo o áreas geográficas reconocibles La Habana: sus avenidas, barrios, espacios públicos como bares, iglesias, el Cementerio de Colón, parques, plazas…, en las que se desarrollarán situaciones, conflictos, estados de ánimo, imágenes. Y en cuanto a lecturas, siempre habrá orejas peludas.

Libro que apuesta por la brevedad, rapidez, exactitud, frontera y fuga para otorgarles orden y sentido a una vida y sus adyacencias. Viajar hacia el interior del hombre es otra de las apuestas; viajar hacia el hombre común y hurgar allí para develar inquietudes, miedos, dolor, raptos de odio, aquello que llaman amor y felicidad; andar hacia el hombre y ver su entorno, ubicarnos dentro de las relaciones de poder en las que está inmerso y a la vez ser capaces de formularnos preguntas como: ¿qué es el amor?, ¿qué la felicidad?, ¿cómo nos ve “el otro”?, ¿cómo vemos “al otro”?, ¿qué estamos dispuestos a hacer por “el otro” o por nosotros mismos?, ¿qué es el bien?, ¿desde cuál apropiación queremos el bien para el otro?, ¿qué es la muerte?

En alguno de los capítulos finales, cimbrando el diapasón que aterra a los muertos-vivos que encarnamos, el personaje enamorado disemina en el contexto abisal estas preguntas;

“¿Morir por la patria es vivir? ¿Por qué un niño, cuando comienza su mañana, debe cantar un himno de guerra incluso en tiempos de paz? /…/ ¿Para Tamayo y Ochoa las dos patrias serían las mismas, es decir, se llamarían igual, digámoslo así: Cuba y La Noche —Cuba, a millas de distancia, vista desde la negra cúpula en donde, dicen, flotaba en una nave soviética el cosmonauta, o vista desde la negra África en donde el General, dicen, desde un vehículo militar soviético hacía de las suyas con marfil, piedras preciosas, cocaína—?”

Entonces, ¿de qué hablamos cuando hablamos de “Caballo con arzones”?: de formas breves aparentemente autónomas, que se irán entrelazando para conformar un corpus, un pequeño universo donde el lector podría ver, tocar, oler y sentir esa voz que elige revelar.

¿De qué habla el autor cuando nos invita a encabalgar su argumento tácitamente indomable? De las postillas, la costra ríspida sobre la piel, secreciones purulentas, la suma de heridas nunca del todo curadas, y también del cuerpo pútrido que las padece, en el cual —sin obstarle— aún late la vida.

Leyendo a Ahmel daremos vueltas por los aires sobre el gimnástico artefacto, pero sin despegarnos los pies.

Fuente: https://www.cubanet.org/cultura/la-poesia-existencial-de-vuelta-prosa/

Imagen: https://www.cubanet.org/wp-content/uploads/2017/02/unnamed-300×198.jpg

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México: Universidad de Puebla recibió reconocimientos de la UNESCO

México/ 07 de marzo de 2017/ Fuente: Terra

La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), informó que recibió los reconocimientos Memoria del Mundo de México y Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe, por parte del Comité Mexicano Memoria del Mundo de la UNESCO.

Indicó que dichos documentos acreditan el ingreso del Códice Sierra-Texupan y del Canto General, de Pablo Neruda, ambos al resguardo de la Biblioteca Histórica «José María Lafragua», respectivamente.

La BUAP dijo que la entrega de reconocimientos ocurrió en la 38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en la Ciudad de México, donde Nuria Sanz, directora de la Oficina de la UNESCO en México y Rosa María Fernández de Zamora, presidenta honoraria del Comité Mexicano del Programa Memoria del Mundo de dicho organismo, entregaron las distinciones.

Mercedes I. Salomón Salazar, directora de la Biblioteca Histórica «José María Lafragua» de la BUAP, al recibir la distinción Memoria del Mundo de México la cual correspondió al Códice Sierra-Texupan refrendó el compromiso de la institución por preservar la memoria documental, en este caso del códice ejemplo de la magnificencia mixteca.

Agregó que se trata del único libro de contabilidad que se conserva en el país, en el que se registraban las adquisiciones de la comunidad de Santa Catarina Texupan, cuyas ruinas se ubican en las cercanías del actual Santiago Tejupan, en la Mixteca Alta de Oaxaca.

Es compuesto por 62 fojas escritas y pintadas por ambos lados. El códice fue elaborado en papel europeo por diversos escribanos o tlacuilos, entre 1550 y 1564.

La máxima casa de estudios de Puebla señaló que el texto está escrito en náhuatl y mixteco, con caracteres latinos; además presenta una doble notación numérica: arábiga y vigesimal mesoamericana, por ello, es considerado como un tesoro mestizo y está al resguardo de la BUAP.

Por otra parte, ingresó a Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe, la primera edición 1950, ejemplar 423, del Canto General de Neruda, en posesión de la Biblioteca Histórica «José María Lafragua», cuyo reconocimiento fue recibido por Manuel de Santiago Hernández, ex director de dicho sitio.

El Canto General, es un conjunto de cantos a la tierra, los trabajadores y la lucha de los pueblos de América por su libertad, además es uno de los últimos libros de la tipografía mexicana antes de la llegada de los formatos digitales.

De ahí que el ejemplar es resguardado en la máxima casa de estudios en Puebla y está firmado por su autor, el Nobel chileno Pablo Neruda.

Fuente de la Noticia:

https://noticias.terra.com/mundo/latinoamerica/universidad-de-puebla-recibio-reconocimientos-de-la-unesco,04e50443b8a150837a1a86110dde210664dy1n9k.html

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Bolivia celebrará jornada de poesía a favor de la paz en el mundo

América del Sur/Bolivia/07 de octubre de 2016/www.telesurtv.net

El Movimiento Poético Mundial espera organizar actividades similares en 24 países de América latina.

Bolivia iniciará el próximo 5 de octubre una jornada de poesía por la paz en el mundo. La iniciativa es organizada por el Movimiento Poético Mundial y se llevará a cabo en la localidad de Santa Cruz bajo la dirección del escritor Homero Carvalho Oliva.

La convocatoria para la jornada en Bolivia estuvo dirigida a poetas de todas partes del mundo para realizar lecturas, conciertos, presentaciones de libros, homenajes, exposiciones de artes plásticas, cine o cualquier manifestación a favor de la paz.

Carvalho afirma que hace años en Bolivia se dan jornadas y lecturas poéticas, pero pocas veces se ha organizado una jornada específicamente contra la guerra y en favor de la paz. “Esperemos que la Acción Poética de Santa Cruz, que es coordinada con el centro cultural Simón I. Patiño no sea la única y consolidemos alianzas estratégicas con otras ciudades del país para repetir esta experiencia”, dijo.

El Movimiento Poético Mundial realizará actividades similares en 64 países del mundo con la finalidad de movilizar a las personas que estén convencidas de la necesidad de salvar la vida en la Tierra.

En contexto

El Movimiento Poético Mundial fue fundado en el año 2011 durante el encuentro mundial de directores de 37 festivales internacionales de poesía, celebrado en Medellín, Colombia.

El movimiento ha llevado a cabo la celebración de cerca de 210 acciones poéticas en 64 naciones contra la guerra nuclear y por la paz en el mundo en durante octubre.

Entre los países que integran el movimiento figuran Argentina, Barbados, Brasil, Colombia, Canadá, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Jamaica, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Venezuela, India, Irán, Vietnam, Botswana, Camerún, Congo, Egipto, Ghana, Guinea, Marruecos, Sudáfrica, Zimbawe, Alemania, Escocia, España, Francia, Grecia, Italia, Noruega, Suiza, Ucrania, entre otros.

Tomado de: http://www.telesurtv.net/news/Bolivia-celebrara-jornada-de-poesia-a-favor-de-la-paz-en-el-mundo-20161002-0018.html

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La Vida y los Padres

América del Sur/Venezuela/26 de Agosto de 2016/Autor: Gerson José Gómez Escobar

I

El  quehacer diario

Nos obliga a andar

Por la vida

Ocultando las heridas, Papa.

Con apenas once años,

Comencé a seguir tus pasos,

Hice la primera puerta,

De metal como la relación,

De 48 años que con mi madre mantuvieras,

Puerta,

Que por 32 años acogiera,

El amor de tantos años

Esa primera puerta,

Mama que con sus oraciones

De mujer virtuosa, como la de los proverbios

Logro que dieras el paso de Fe

Que hoy consuela

La amarga separación,

De ti aprendí

La importancia y el valor del trabajo

A no comprometer, la palabra y el tiempo

Cuando no se puede

De esos recios regaños

De una cultura que a su manera

Infunde valores de solidaridad y lealtad

Justicia social, que en ti Papa

Era innata, el creador de la familia

La dobladora de Láminas,

La elaboraste en 1985

Al pasear por las calles

Del barrio los recuerdos

Que silenciosos

Reviven enseñanzas de mi viejo

Con tu mano fuerte

Y tu entereza

Fortaleciste mi vida,

“Viejo mi querido viejo”

Como el poema

“Yo soy tu sangre mi viejo”

Hoy sé que por voluntad de creador

Ya no estas con nosotros

Con tu rostro

En la memoria

De reflexiones y enseñanzas,

Fuiste al encuentro de tu Dios

El Dios de Israel

EL Dios de tus padres,

Posaste la fe en aquel Que como señala

El recuerdo de ese hermoso poema

Himno 546 Señor, mi Dios

“Cuando recuerdo del amor divino

Que desde el cielo el salvador envió

Aquel Jesús que por salvarnos vino

Y en una cruz sufrió por mi murió”…

Mi corazón entona la canción:

 ¡Cuán grande es el!

¡Cuán grande es el!

Mi corazón entona la canción

¡Cuán grande es el!

¡Cuán grande es el!

A TI Papa

Ricardo Gómez Lara

Cayo

La Bendicion

I

Cayo mon;” El Rancho de Tinaquillo”

Como lo llamabas,

En sus paredes cuelgan

Cuadros para ti especiales

El abuelo Papa Cheo, Margarito y Benedita,

Pedro Lara, Tío Fredy,

Ellos que como tú nos dejaron

La foto de li graduación de Bachillerato

Donde estamos 4 de la familia, Mama, Tu,

Lisbeth y yo

Tú diploma de Misión Robinson

Y las múltiples fotos que adorna el recibo

Entre ellos Ricardo el bordón y Ari

Tus Herramientas que con tanto esfuerzo

Adquiriste y que hoy forman parte del patrimonio familiar

Perteneciente a una generación de campesinos

Que emigro a la ciudad de Maracay

 Y se convirtió en  artesano industrial

Profesión que con orgullo

Practicaste hasta tus últimos días

Soldador Tipo G con certificación Internacional

De la Flúor Carabean corporatión

Con amigos de años tus

Amigos de años

Rafael Rodríguez, Ojeda, Cara E Caña, Fosforo, taparita,

El negro Ortiz

Pedro Vegas

Domingo Villanueva

El negro Solarte

Entre otros tantos que formaron desde la artesanía

Industrial

 Parte de la construcción de una Venezuela

Mejor

Recuerdos que hoy me complace rememorar

De un hijo orgulloso

 De un padre trabajador, que por más de 50 años

Trabajara duro en  tantas empresas

Que hoy se pierden en mi memoria.

Que Dios nos Brinde tu Bendición

Cada día de nuestra vida

En esta tierra.

Escrito por: Gerson José Gómez Escobar

SACVEN

mailto:gersonjosegomezescobar@gmail.com

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España: Aleación de música y poesía

Baeza / 17 de agosto de 2016 / Por: MARÍA ANTÓN / Fuente: http://www.diariojaen.es/

Los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía, en su Campus Antonio Machado de Baeza, arrancaron con una aleación perfecta de música y poesía coprotagonizada por los granadinos Miguel Ríos y Luis García Montero bajo el título “Cosas que deben contarse”. En el Aula Magna del Palacio de Jabalquinto, el autor de éxitos como “El blues del autobús”, “Santa Lucía” o “Bienvenidos” definió el rock como “un canto colectivo de gente que ha ido siguiendo a gente y de gente que ha ido aprendiendo de otra gente a su vez”. El artista destacó la fuerza de este género musical en la sociedad: “Vino con el objetivo de mestizarse. Tuvo la suerte de romper con el pasado, de establecer los primeros cimientos de la modernidad y darle voz a la gente joven, que se convirtió en los protagonistas”. Por su parte, en esta charla-coloquio de “cosas que deben entenderse”, el poeta Luis García Montero recordó que, hace cien años, en Baeza, se conocieron Federico García Lorca y Antonio Machado. Por eso, justificó: “Hemos celebrado este encuentro para hacer un curso de poesía como lugar de encuentro. Hemos reunido a poetas en catalán, en vasco… para hacer de la poesía un lugar de encuentro y de articulación cultural de España, ¡que buena falta nos hace!”. “Queremos reivindicar la importancia de la educación pública, de la cultura pública y del diálogo como raíz de lo que debe ser una ciudad de convivencia”, subrayó. Por último, Miguel Ríos dedicó a los asistentes una actuación en la que cantó poemas de Machado, Neruda o el mismísimo García Montero, entre otros. En la gala inaugural, todos tuvieron palabras de solidaridad para los miembros de la banda baezana Supersubmarina por el accidente de tráfico que sufrieron el domingo.

La inauguración contó con la presencia del secretario general de universidades de la Junta de Andalucía, Manuel Torralbo; el vicerrector de Estudiantes y Comunicación de la UNIA, Manuel Torres; la vicerrectora del Campus Antonio Machado, Yolanda de la Fuente; el teniente alcalde del Ayuntamiento, Bartolomé Cruz, y el presidente de la Diputación, Francisco Reyes. Además, asistieron como invitados el secretario general de Economía de la Junta, Gaspar Llanes, y la delegada del Gobierno andaluz, Ana Cobo, entre otros.

La vicerrectora de la Universidad Internacional de Andalucía en la ciudad de Baeza resaltó la gran actividad de estos cursos, con “cuatro semanas muy intensas”, así como el “alto nivel” de los docentes invitados. Por su parte, el presidente de la Diputación valoró “la experiencia, el prestigio y la capacidad de aportar conocimiento que ofrece la UNIA a este proyecto fundamental para la provincia”. Manuel Torres elogió al cantante Miguel Ríos y dio la bienvenida a los asistentes. En ese sentido, Manuel Torralbo quiso valorar el programa formativo del campus machadiano como “un complemento ideal a la oferta de Baeza”. “Hay tres semanas de cursos intensísimas y se va a hablar, entre otros temas, de igualdad de género, que es muy importante”. Por su parte, Bartolomé Cruz dio su bienvenida a la ciudad de Baeza muy emocionado.

Ríos, en la “España del guateque”

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El periodista musical de Radio Nacional de España (RNE) José Ramón Pardo disertó sobre los años 60 y la relevancia de Miguel Ríos en “la España del guateque”. El ponente habló sobre los comienzos del artista granadino: “Miguel comienza en los años sesenta en las radios. Firma con un sello discográfico. Después, comienza a grabar discos y termina la década con ‘El himno a la alegría’. Así consigue un éxito total en todo el mundo”. En su intervención, Pardo recordó la canción más vendida en esa época. “Fue el hotel nostálgico de Elvis, que estuvo veintisiete semanas siendo número uno en Estados Unidos. Ese mismo año, en España, la canción más vendida y que más se escuchó fue ‘Torre de Arena’, de Marifé de Triana. Dos canciones muy distintas que habían triunfado también en el mercado discográfico cada una con su estilo”, expuso el periodista.

En su ponencia “Años 60: Miguel Ríos en la España del guateque”, el periodista destacó la importancia de la música rock en España y qué supuso para todo el país este género. “En aquellos años estábamos a la par que la música internacional, habiendo salido con una desventaja. Miguel Ríos es el típico producto de la España del guateque, que era una fiesta que se hacía en una casa particular con baile, comida y bebida, y es una palabra que está recogida en la Real Academia de la Lengua. Intentábamos poner lo primerísimo. Entre ellos, se encontraba Miguel Ríos que grabó su primer disco en enero de 1962”.

El conferenciante destacó la importancia del cantante granadino y de su trabajo en este tipo de celebraciones de la época: “Su disco era indispensable en esa época. Él ha sido un fenómeno total época a época haciendo diferentes canciones, pero siempre dándole su toque de rock”. Para finalizar, el veterano periodista se refirió también al “empuje de rock” que tiene el cantante de Granada. “Lo ves en ‘El gusto es nuestro’ y te das cuenta de que el que más empuje tiene es Miguel”, apreció Pardo. “El rock necesita más apoyo oficial. Cuando se hacen cursos está bien centrarse en lo internacional, pero también hay que centrarse en lo español y en lo que tenemos aquí. Es un referente lo que tenemos aquí en estos días y tener a una persona como Miguel Ríos es un honor y un orgullo para todos los apasionados de la música”, indicó el periodista de RNE.

Fuente noticia: http://www.diariojaen.es/provincia/rios-en-la-espana-del-guateque-XH1988707

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Uganda: Girls in Uganda become SDG ambassadors, fight teen pregnancy with poetry

Africa/Uganda/12 de Agosto de 2016/Fuente: UNFPA

RESUMEN: Hablar  acerca de la salud sexual y reproductiva no es fácil, especialmente en las esquinas conservadoras de Uganda. El Propósito de las chicas Buddo Secundaria quienes encontraron una poderosa manera de abordar la cuestión: la poesía. Ayudar a las niñas a que terminen la escuela, encontrar un trabajo digno y cumplir su potencial son claves para ayudar a las comunidades y países enteros salir de la pobreza. De esta manera, los mensajes de las niñas hace que no sólo sean embajadoras de desarrollo de Uganda, sino también contribuir al  objetivo general de  Desarrollo Sostenible (ODS), que es eliminar la pobreza en todas partes. El Festival de música, danza y teatro es un concurso anual de artes, donde los estudiantes exhiben bailes tradicionales, canciones, poemas y discursos en eventos realizados en toda Uganda. El festival de este año se centró en la capacitación de los jóvenes para ayudar a Uganda a alcanzar los objetivos de desarrollo UNFPA,  introduciendo  temas adicionales para cubrir a través de las artes. En el período previo al festival, el Ministerio de Educación y el UNFPA capacitó a más de 100 maestros en el tema del embarazo adolescente, incorporándolas como el matrimonio infantil, y soluciones como el acceso a la información apropiada para su edad y la salud sexual y reproductiva. Los maestros discutieron el impacto del embarazo en las niñas individuales y en el desarrollo socio-económico del país. Aprendieron tesis aussi sobre la comunicación de mensajes a través de canciones populares tradicionales, danza popular, obras de teatro, poemas, discursos y demás formas de arte.

Talking about sexual and reproductive health is not easy, especially in the conservative corners of Uganda. But the girls of Buddo Secondary School found a powerful way to address the issue: poetry.

“Plan your family to fend off poverty / To enhance your savings / To feed with quality / To take your children / To schools of quality,” they recited at the launch of a youth festival that drew thousands of students from across the country.

The Music, Dance and Drama Festival is an annual arts competition, where students showcase traditional dances, songs, poetry and speeches at events held all over Uganda. This year’s festival focused on empowering youth to help Uganda achieve its development goals. UNFPA, which supported the festival, introduced teenage pregnancy and child marriage as additional themes to cover through the arts.

Helping girls finish school, find decent work and fulfil their potential are key ways to help whole communities and countries rise out of poverty.

In this way, the girls’ message makes them ambassadors not just of Uganda’s development, but of the global Sustainable Development Goals (SDGs), which aim to eliminate poverty everywhere, said Esperance Fundira, then the UNFPA Representative for Uganda.

“Young people are the Sustainable Development Goals generation,” she said. “The people that will make the SDGs happen are these young people.”

Teen pregnancy “rampant”

Teenage pregnancy rates are staggeringly high in Uganda. According to the country’s 2011 demographic and health survey , nearly a quarter of girls aged 15 to 19 have had a baby or are pregnant. Many drop out as a result; secondary school enrolment rates  are lower among girls than boys.

“In Agago, my home district, it is rampant,” said Bridgette Clare Aber, a 16-year-old student who attended the festival. “When you go for social gatherings, you see so many young girls who are mothers.”

Heed to our cry
The cry of the youth
This is the appeal
The song we sing:
Open my eyes to see every possibility

Parents often fail to discuss sexuality and health with their children, and, at school, “we are only given partial information,” Bridgette said. She wants to be a paediatrician and knows these plans would be derailed if she were to become pregnant. “We need to hear personal stories on why teenage pregnancy is happening.”

“Many young girls find themselves in difficult situations because of the lack of information,” said Charles Seruyange, a music teacher at Buddo Secondary School, in the central district of Wakiso.

“It is important for the schools to step in and give this knowledge,” said Jane Nabakka, another Buddo music teacher.

Letting girls fulfil their potential

The students from Buddo are working to spread this information to other students.

“Empower the girl / To read to the end / A child cannot be a mother to a child,” they said in their poem, which won a top award at last year’s festival. The school went on to win top marks at this year’s competition as well.

“Let girls be girls,” said Dr. Rose Nassali-Lukwago, the Permanent Secretary of the education ministry, after hearing the Buddo students’ recital. “Give them time and space to exploit their potential.”

Educate the girls for the life that is worthy
Plan for your family for the life that is worthy
Save for the future for the life that is worthy
And love your country for the life that is worthy

“Girls can do anything they want to do”

In the lead-up to the festival, the Ministry of Education and UNFPA trained over 100 teachers on the issue of teenage pregnancy, including factors such as child marriage, and solutions such as access to age-appropriate information and sexual and reproductive health care. The teachers discussed the impact of pregnancy on individual girls and on the country’s socio-economic development. They also learned about communicating these messages through traditional folk songs, folk dance, plays, poems, speeches and other art forms.

These 100 teachers in turn conducted teacher trainings at the regional level. The teachers then worked with students to incorporate this information into music, art and dramas for the annual festival.

“I learned that I have to work hard. I must not get distracted or drop out of school,” said 18-year-old Sharon Mangi, from Buddo Secondary School. “I also learned that girls can do anything they want to do.”

UNFPA is currently working with the Ministry of Education and the National Curriculum Development Centre to bring culturally acceptable and age-appropriate comprehensive sexuality education to schools.

Fuente: http://www.unfpa.org/SDGambassadors

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