Puerto Rico: Fundamental la educación para el desarrollo de la industria musical

El músico y compositor puertorriqueño Eduardo Cabra, de la agrupación Calle 13, resaltó este martes la necesidad de hacer que la música en Puerto Rico sea accesible para los puertorriqueños, así como para los turistas.

Las expresiones de Cabra se dieron durante la tercera vista pública de la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes y Globalización del Senado, que investiga los elementos para impulsar, fomentar y desarrollar la industria musical en Puerto Rico y crear un producto exportable.

El artista, conocido como “Visitante”, resaltó en su ponencia la importancia de mercadear al país como un lugar costo efectivo para que “el artista que se fue regrese a grabar sus producciones en la Isla”.

“La inversión no es tanta, tenemos el recurso humano, es simplemente fomentarlo”, sostuvo Cabra. “Hay que hacer que la música vuelva a ser cool”, añadió.

Por su parte, el compositor, músico, cantante y productor Cucco Peña, hizo una exhortación a atender la institucionalidad cultural en Puerto rico.  “Ser puertorriqueño y ser salsero es una garantía de calidad”, afirmó Peña.

Gary Nuñez, director de Plena Libre, por su parte, insistió en la importancia de desarrollar una industria musical puertorriqueña que se fundamente en nuestras raíces como pueblo. “La industria de la música, somos los músicos y los compositores, si no hay talentos, no hay música”, expresó.

Culminada su ponencia el senador Ramón Luis Nieves, autor de la R. del S. 1409, reconoció que es urgente atender el tema de la difusión.  “La insistencia nos obliga a buscar la manera”, dijo refiriéndose a los planteamientos hechos por los deponentes a lo largo del proceso de vistas públicas iniciadas la semana pasada, no sin antes reconocer la aplicabilidad de las leyes federales.

En ese sentido, coincidió el director musical y presentador del programa “Puerto Rico es Salsa”, Joey Hernández, quien urgió retomar la base y la raíz de la industria de la música, que son la educación y la difusión.

Willie Rosario, músico y director musical, concurrió en la importancia de mercadear a Puerto Rico internacionalmente a través de  la música. Así mismo Rosario opinó que es imperativo la enseñanza en las escuelas. “Tenemos que mercadear a la Isla con la música, la salsa de fondo. Deben haber más lugares de baile para cuando los turistas vengan y así nuestra música va a perdurar y no se va a perder”, manifestó.

El presidente de la Comisión, Antonio J. Fas Alzamora, destacó la necesidad de aumentar el tiempo de participación de artistas de música autóctona tradicional puertorriqueña en las actividades que realiza el gobierno, corporaciones públicas y los municipios como lo establece el Proyecto del Senado 414, de su autoría.

“Tenemos que preservar y proteger nuestra música. El Proyecto del Senado 414 se detuvo en la Cámara aun cuando la medida lo que busca es proteger y fortalecer la música autóctona, música que nos identifica como puertorriqueños”, insistió Fas Alzamora.

También depuso hoy el compositor, músico y educador musical, Luis Rodríguez Sánchez, quien denunció que en este momento la música no tiene salida económica. El director de la Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana, Alan McAbee, por su parte, dijo que es necesario que se cumpla con la ley y exigir el pago de licencias por propiedad intelectual para que los compositores y autores puertorriqueños reciban regalías que le permitan desarrollarse.

La vista concluyó con la participación de la profesora de University of California, en Berkeley, y cofundadora de Do Good Artist – Do Good Music, Iris Fagundo. “La manera en que consumimos música ha cambiado. Dónde se está generando dinero ahora es en eventos en vivo, interactivos, donde se combinan el arte y las redes sociales. Se genera dinero en música para cine y videojuegos…”, explicó.

Fagundo, quien también ha realizado estudios sobre la industria musical en distintas ciudades, utilizó el ejemplo de la ciudad de Nashville donde la industria aporta a la economía cinco billones de dólares. “Se ha creado un hub, todo amarrado a la música. Necesitas crear un ecosistema. Para crear un ‘music city’ hay que mirar lo macro. Necesitas la presencia de artistas recurrentemente. Que exista diversidad en los géneros de música aunque la autóctona sea la primordial. La creación de ese ambiente tiene que incluir una inversión. Que la gente sienta que hay un compromiso”, concluyó, no sin antes advertir que la educación es fundamental.

Las vistas continuarán mañana y el jueves.

Fuente:http://www.elnuevodia.com/noticias/locales/nota/fundamentallaeducacionparaeldesarrollodelaindustriamusical-2240851/