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Colombia: 37° Emisión de ‘El Abecedario, La Educación de la A a la Z’ – Radio Educativa (Educación Artística y Cultural II)

Colombia / 29 de julio de 2018 / Autor: El Abecedario. La educación de la A a la Z / Fuente: iVoox

En el Abecedario, la Educación de la A a la Z, continuamos con el ciclo de educación artística y cultural. En huellas de Maestros, nos acompaña Lina Yandar, maestra de artes de niños. En el palabrero continuamos la conversación con Bernardo Barragán. Te esperamos los domingos a las 8:30 AM en la emisora cultural Universidad de Antioquia.

 

 

Fuente:

https://mx.ivoox.com/es/37-emision-el-abecedario-educacion-la-audios-mp3_rf_25396081_1.html

ove/mahv

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Colombia: 36° Emisión de ‘El Abecedario, La Educación de la A a la Z’ – Radio Educativa (Educación Artística y Cultural I)

Colombia / 22 de julio de 2018 / Autor: El abecedario La educación de la A a la Z / Fuente: Youtube

Publicado el 16 abr. 2018

En el Abecedario, la Educación de la A a la Z, nos acompañará María Patricia Guzmán, maestra de preescolar de Rionegro, en Huellas de Maestros para iniciar un ciclo de programas sobre Educación artística y cultural. Escuchanos todos los domingos a las 8:30 AM en la emisora cultural Universidad de Antioquia.

 

 

Fuente: https://youtu.be/vxkG9r3c_bk

ove/mahv

 

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“El “arte” es una de las tareas pendientes del sistema educativo”: Garbiñe Larralde

España / 8 de julio de 2018 / Autor: Redacción / Fuente: Yo Soy Tu Profe

Tenemos el placer de entrevistar a Garbiñe Larralde @garbinelarralde.  Ella es profesora del bachillerato artístico, tutora de secundaria y entusiasta de la tecnología, la creatividad y la innovación educativa.

Es autora del blog, EnReDar y aprender, ganador en 2017 de la peonza de oro en los premios Espiral en la categoría de Maestros y profesores que comparten.

enredar y aprender

Además, para todos los interesados en el Visual Thinking, aquí tenemos a una defensora de esta herramienta que nos explicará en la siguiente entrevista.

Yo Soy Tu Profe. (YSTP)-Su blog, EnReDar  y Aprender, ha recibido grandes reconocimientos, ¿cómo surgió la idea de crearlo?

Garbiñe Larralde (G.L.)- En 2013 debido a razones familiares me era imposible asistir a cursos de formación y eventos educativos por lo que internet se convirtió en mi centro de operaciones. Al comenzar a enReDar  descubrí que había docentes que estaban haciendo cosas muy interesantes y que compartían sus experiencias dando información sobre diferentes herramientas. En aquella época, cada vez que leía sobre una nueva aplicación probaba a hacer algo con ella. Así fue como creé “EnREDar y aprender” y escribí algunas entradas, un poco sin ton ni son. Un año después participé en mi primer MOOC del INTEF y empecé a utilizar el blog como cuaderno de aprendizaje. Aunque nunca he utilizado el espacio de una forma muy sistemática, la mayor parte de mis inquietudes y aprendizajes de estos últimos cinco años han quedado recogidos en este espacio.

 

“El “arte” es una de las tareas pendientes del sistema educativo”

 

YSTP.- Apuesta firmemente por el Visual Thinking, para aquellos que no los conozcan, ¿en qué consiste?

Garbiñe Larralde – El pensamiento visual (o Visual Thinking en inglés) consiste en plasmar ideas y pensamientos a través de dibujos sencillos, estableciendo distintas relaciones entre ellos que quedan representadas en mapas visuales. El objetivo del uso de esta herramienta (que no metodología) en educación es facilitar la comprensión de aquello que se quiere aprender, porque nadie puede dibujar lo  que no entiende.

El término Visual Thinking o pensamiento visual, tan de moda hoy, aparece por primera vez en 1969, cuando Rudolf Arnheim, publica un libro en el que defiende que el soporte visual nos ayuda a ordenar nuestras ideas y facilita el reconocimiento y memorización de la información que recibimos a través de los sentidos. A principios de este siglo, el concepto salta al mundo de la empresa con Dam Roam, un consultor norteamericano que sostiene que la mejor manera de resolver un problema es representarlo visualmente con un bolígrafo sobre una servilleta. El siguiente desplazamiento será hacia el mundo de la educación, que en España se desarrolla, en parte, en torno al proyecto colaborativo, “No me cuentes historias… ¡Dibújamelas!” que junto con Ramón Besonías lanzamos a la red hace más de tres años y del que soy parte del equipo coordinador junto con Clara Cordero, Dolores Ojeda, Rocío Copete y Ana Mangas.

 Garbiñe Larralde

YSTP.- Hablando coloquialmente, ¿cree que falta “arte” en las escuelas?

Garbiñe Larralde – Personalmente creo que el “arte” es una de las tareas pendientes del sistema educativo, pero lo que falta en la escuela no es solamente un arte entendido como un medio de producción de objetos con una determinada estética o un arte enfocado desde el estudio de producciones artísticas de épocas pasadas (que también). Lo que personalmente más echo en falta es la comprensión del “arte” como proceso facilitador del aprendizaje, como una metodología de trabajo que a partir del acercamiento crítico a la realidad permite construir conocimiento, ofrece interpretaciones sobre la condición del ser humano en el mundo, y sugiere soluciones a los problemas que afectan a la sociedad actual.

Por otro lado, debido a mi formación artística, vivo la educación como una forma de creación en la que la realidad del grupo de adolescentes con el que voy a trabajar me obliga a “crear” cada curso soluciones adecuadas al mismo. En este sentido, creo que comparto esta inquietud por diseñar secuencias, proyectos o itinerarios de aprendizaje adaptados al alumnado con otros muchos docentes, y aunque muchos de ellos no lo consideren como tal, creo que es necesario reivindicar y hacer visible este “arte” docente.

 

“Está llegando el momento de hacer un alto en el camino y repensar cual es el lugar que le corresponde a las tecnologías digitales en el universo educativo.”

 

YSTP.- Con respecto al futuro, ¿podría augurar cómo será la educación el día de mañana con las nuevas tecnologías?

Garbiñe Larralde – No tengo la capacidad de adivinar cómo será la educación en el futuro, pero, creo que después de un periodo en la que muchos docentes hemos estado de alguna manera “deslumbrados” por las posibilidades técnicas, estéticas y de relación que nos ofrecen las nuevas tecnologías, está llegando el momento de hacer un alto en el camino y repensar cual es el lugar que le corresponde a esta herramienta en el universo educativo. Las nuevas tecnologías son como una poderosa navaja suiza que debemos aprender a utilizar, pero ni el aprendizaje de la herramienta ni su simple uso nos aseguran el cumplimiento del objetivo final de nuestra tarea, que es el de formar a las personas que con sus conocimientos y valores darán forma al futuro.

 

YSTP. -¿Cree que las redes sociales pueden potenciar la interacción y diálogo entre el profesor/a y el alumno/a?

G.L.– Estoy convencida de que las redes sociales son una fuente inagotable de recursos e ideas para los docentes, pero mi experiencia me dice que el espacio principal para la interacción y el diálogo con el alumnado debe ser el aula. Recuerdo que, hace años, cuando descubrí Twitter, pensé que ese podía ser un lugar interesante para el encuentro con mi alumnado ya que ellos estaban allí. Lo que pasó fue que en cuanto los jóvenes se dieron cuenta de que los adultos estábamos llegando, decidieron hacer las maletas y emigraron a otras redes sociales en las que evitar nuestra presencia. Hoy en día, muchos profesores y alumnos convivimos en internet, pero interactuamos poco. Creo que esta necesidad de autonomía e independencia propia de la adolescencia es algo que debemos respetar, pero también creo que es imprescindible que como educadores conozcamos el medio y acompañemos desde una distancia prudente la construcción de esta identidad, la digital, en las redes sociales.

 

“Las redes sociales favorecen un aprendizaje informal, que cada vez ocupa mayor parte del tiempo de ocio de los más jóvenes”

YSTP.- ¿De qué manera cree que las redes sociales pueden favorecer el aprendizaje informal?

Garbiñe Larralde  – El ejemplo más claro lo tengo en casa, donde mi hija adolescente muchos días me sorprende con un nuevo plato de cocina, una pintura, o una pieza de ropa que es el producto de aquello que va aprendiendo en los videotutoriales que encuentra en las Instagram y YouTube. El problema, a mi entender, tiene que ver con los modelos tanto de consumo como de persona que se cuelan en lo que podríamos llamar el “currículum oculto” de estas producciones audiovisuales publicadas en internet. Las redes sociales favorecen un aprendizaje informal, que cada vez ocupa mayor parte del tiempo de ocio de los más jóvenes, y por eso cada vez es más necesario que la escuela introduzca en el currículo  tiempos para el análisis y la crítica de estos modelos construidos desde un único interés, el económico, y reproducidos hasta la saciedad en el mundo virtual.

 

 “La alfabetización mediática es un área que necesitamos incorporar de forma inmediata al currículo escolar”

 

YSTP.- ¿Piensa que este tipo de aprendizaje alcanzará un mayor protagonismo en el futuro?

G.L.– El aprendizaje informal en las redes tiene ya mucho protagonismo en nuestros días y por eso mismo creo que la escuela tiene que asumir un rol mucho más activo en el análisis y la deconstrucción de los mensajes audiovisuales que desde las redes reciben nuestros jóvenes. La alfabetización mediática es un área que necesitamos incorporar de forma inmediata al currículo escolar para que nuestro alumnado sea capaz de tomar decisiones inteligentes relacionadas con el consumo en un mundo cada vez más complejo.

En clave personal

 YSTP.- ¿Cuáles son los profesores/as que le han marcado más en su carrera? ¿Qué fue lo que les hizo especiales?

G.L.– Hay varios docentes que han sido importantes en mi carrera, pero más que una persona, lo que más marcó mi carrera fue una pregunta que acerca de mi trabajo me planteo una profesora de grabado en L’École d’art de Luminy en Marsella, donde tuve la suerte de realizar una estancia como Erasmus: ¿Tu interés se centra en reproducir o en crear?  ¿en sólo hacer o también en pensar? Evidentemente mi opción es la segunda.

Fuente de la Entrevista:

https://yosoytuprofe.com/2018/07/03/entrevista-garbine-larralde/

ove/mahv

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Cuba: El arte de una escuela (+Audio & Video)

Cuba / 1 de julio de 2018 / Autor: Yami Montoya / Fuente: Tiempo21

«Qué es el arte sino el modo más corto de llegar al triunfo de la verdad y de ponerla a la vez, de manera que perdure y centellee en la mente y en los corazones».
 José Martí

Cada uno de ellos tiene un sueño, ser fieles representantes del arte. Así piensan Lorena, Beatriz, Sofía y Jorgito, alumnos de la Escuela Vocacional de Arte (EVA) El Cucalambé, una de las instituciones más emblemáticas de esta ciudad.

Dismaris Portillo Peña hace dos años llegó a esta casa de estudios porque le gusta la música. «Entré aquí por un proceso de captación riguroso, me hicieron pruebas de escolaridad y especialidad, y aprobé el instrumento Saxofón.

«Estoy orgullosa de ser parte de ella porque es muy diferente a las demás escuelas, aquí se realizan muchas actividades, me gusta mucho, somos una gran familia y eso la hace especial. Quiero en un futuro triunfar y realizar varios conciertos en el país y fuera también, que las personas disfruten de lo que hago».

Dismaris impregna alegría junto a sus compañeros de estudio, y tiene nuevas metas y deseos de aprender en cada jornada que comparte con alumnos de las especialidades de música y danza, y profesores que integran el claustro que garantiza la preparación integral para el nivel elemental y medio superior.

Un concierto que ocasiones pareciese sincronizar ritmos musicales y sonidos forzados de trompetas, violines y flautas sorprenden a quienes transitan por el frente de la escuela que se erige en tres niveles constructivos y llena sus pasillos de pioneros y adolescentes amantes del buen arte.

Cuando el arte mueve al mundo

Uno de los derechos sociales que garantiza Cuba es que todos los alumnos con talento ejerzan el derecho cultural y la educación artística, un precepto que consolida cada día la esta escuela, de la provincia Las Tunas.

El origen de la enseñanza del arte aquí de forma institucionalizada inició en el año 1910 con la conformación de una banda, según consta en Acta de Ayuntamiento de fecha cinco de diciembre de 1910.

«Quedó registrado los inicios de la enseñanza artística en Las Tunas con  la subvención por un año para un Maestro de Música para dar clases a seis jóvenes para formar una pequeña Banda de Música, así como que dichos alumnos sean hijos de este pueblo o por lo menos tengan su residencia fija en él». (Acta del Ayuntamiento,1910: s/p)

La Banda presentó su primer concierto el 20 de mayo de 1913 tras su formación en la academia dirigida por el profesor Rogelio Solís Solís, y se mantuvo funcionando hasta mediados de la década del 20. 

Así ya en el año 1974 se inicia la  Enseñanza Artística en el territorio. El primero de julio en el solar del antiguo Café de los Chinos, sito en Francisco Varona, esquina Ángel Guardia No 294, se inauguró un acogedor edificio, que reunió personalidades de la cultura, jóvenes y niños talentosos y que por un tiempo funcionó como escuela elemental de arte.

«La Enseñanza Artística en Las Tunas comenzó en 1974 con cinco especializaciones de música y en estos  momentos existen ya 17 especializaciones en la música, estructurada en dos niveles, elemental y medio profesional, este último con la posibilidad de matricular en el Instituto Superior de Arte, como singularidad».

Ya en 1988 se inaugura la Escuela El Cucalambé, con capacidad para 231 estudiantes de los ocho municipios, donde se impartirían las especialidades de danza moderna y folklórica iniciada en el curso 1989-1990 y ballet en el 2000-2001.

Una escuela que sigue vestida de joven

Una de las contribuciones trascendentales reside en otorgarle mediante el arte la identidad a un territorio, y en la provincia de Las Tunas la EVA impone un sello que distingue a talentos noveles y experimentados. De ahí que sea esta institución cultural un puntal importante en el desarrollo artístico y cultural que han hecho de este territorio un importante espacio.

La enseñanza artística en Las Tunas prevalece por la calidad de sus educandos y docentes, quienes devuelven la vida en cada sonido musical y el sentido de compañerismo que se disfruta en los pasillos entre sus estudiantes.

Grupos pequeños se diseminan en cada uno de los tres pisos de la construcción y es fácil encontrar hasta en los momentos de descanso a jóvenes y niños disfrutando de una cultura estética.

Su valor no solo reside en la cantidad de alumnos que continuan sus niveles de estudios o en las graduaciones por instrumentos con importantes resultados, sino en la calidad del futuro músico o bailarín que retorna a la escuela para formar nuevos talentos y en el valor humano de esos artistas que entregarán en sus presentaciones profesionales el resultado de su formación.

El arte de una escuela

Maikel Martínez. (TIEMPO21 FOTO /Rey Betancourt)

El subdirector provincial para la Enseñanza Artística, Maikel Martínez, destaca que «hoy la institución educativa es de referencia por los resultados en las cátedras de instrumentos de viento y de cuerdas frotadas, esta última hizo posible la creación de una orquesta profesional de cámara en el territorio.

Escuche declaraciones de Maikel Martínez.

 

 

«Además hoy se puede hablar de unidades emblemáticas a partir del programa de desarrollo en función de fortalecer la política musical de la provincia».

Su trascendencia va más allá de la formación de talentos pues de sus graduaciones han emergido exponentes de la cultura cubana.

Hoy el plantel educativo cuenta con una matrícula de 344 alumnos, con una mayor representacion en música, en el nivel medio elemental.

El rigor de la enseñanza que imparten talentosos profesores logra que un buen número de artistas deseen integrar el claustro docente, un compromiso que sostienen en todas las jornadas con la aplicación de los programas de estudios artístico-pedagógicos.

Las aulas de este centro atraen no solo la mirada de alumnos sino de los egresados que retornan para formar parte de un plantel educativo que se impone por sus resultados en el país y que garantiza una formación con alta calidad y con mejores resultados en la educación.

El arte de una escuela

Nuris Cantallops, directora de la Escuela Vocacional de Arte El Cucalambé. (TIEMPO21 FOTO /MiguelDN

«Lograr un egresado con altos valores éticos, estéticos y humanísticos, que demuestre solidez técnico práctico es un reto que cada día se persigue en la institución con reconocimiento entre destacadas figuras del arte a nivel internacional», subraya Nuris Cantallops, directora de la EVA.

Escuche declaraciones de Nuris Cantallops.

«Resulta difícil cuando no se llega a una meta pero cuando se logra un prestigio determinado hay que superarse, se debe estudiar más y hay que aplicar para obtener mejores resultados.

«Otra meta que evidencia la calidad es el trabajo en los órganos técnicos y de dirección, con la cobertura del personal docente ascendente a más de  180 y el ingreso de profesores en servicio social, quienes se forman docentemente desde su cuarto año, para ratificar la calidad de la enseñanza de la escuela», ratificó la también Máster en Ciencias de la Educación.

Escuche a la Máster en Ciencias de la Educación,  Rosa María Jiménez Lovelle, subdirectora artístico-pedagógica de la EVA El Cucalambé.

La Escuela Vocacional de Arte El Cucalambé es fruto de la creación del líder histórico Fidel Castro, de hacer inclusiva la enseñanza artística en Cuba y lograr el desarrollo integral de la cultura cubana con la creación de nuevos talentos.Hoy el sonido melódico de flautas, trombones, y los ritmos folklóricos y clásicos al unísono identifican a la EVA, un centro desde donde se marcan intensas jornadas a favor de la cultura.

Ver reportaje

 

Fuente de la Reseña:

http://www.tiempo21.cu/2018/06/27/arte-una-escuela/

ove/mahv

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Cuba: Educación, prioridad del gobierno para el desarrollo salvadoreño

Centro América/Cuba/26.06.18/Fuente: www.prensa-latina.cu.

El presidente Salvador Sánchez Cerén ratificó hoy que desarrollar la calidad del proceso educativo en El Salvador ha sido una prioridad durante su mandato.
Durante un encuentro con representantes del gremio docente, el profesor Cerén destacó los avances en el ambicioso proyecto de transformar el sistema educativo en esta nación centroamericana.

Aseguró que su administración asumió el compromiso de elevar la calidad de la enseñanza como una deuda histórica, y en esa labor la capacitación permanente de la planta docente es esencial.

‘La calidad educativa comienza con garantizar una formación permanente, sistemática y adecuada’, afirmó el mandatario, que inauguró el Instituto Nacional de Formación Docente en el recién celebrado Día del Maestro.

Enfatizó que el Plan Nacional de Formación de Docentes en Servicio ayuda a nivelar las habilidades y conocimientos pedagógicos del magisterio, sobre todo en áreas largamente soslayadas, como la educación artística.

Destacó el creciente rigor en los planes curriculares, adecuados tanto a las necesidades de los alumnos como a la estrategia de desarrollo y los nuevos desafíos del país.

Sánchez Cerén estimó que su gobierno dignificó al magisterio, mediante un incremento salarial para el personal docente, técnico y administrativo, lucha permanente que repercutirá en la calidad de la enseñanza, y de la vida.

El jefe de Estado destacó que el aporte de los maestros a la sociedad trasciende la enseñanza académica, ‘pues deja una huella imborrable en la vida de generaciones de salvadoreños’.

‘Esta es una oportunidad de consolidación y renovación académica, pedagógica y científica del país, y un legado que recogerán las nuevas generaciones de maestros y maestras’, enfatizó el presidente.

Un decreto legislativo del 24 de abril de 1928 instituyó al 22 de junio como Día del Maestro en El Salvador, para recordar el fallecimiento del general y ex-presidente Francisco Menéndez Valdivieso.

Recordado como impulsor de la dignidad magisterial y principal reformador de la educación en El Salvador, Menéndez Valdivieso presidió el país entre 1885 y 1890, y durante su mandato promovió una enseñanza más integral.

Fuente de la noticia: http://www.prensa-latina.cu/index.php?o=rn&id=189772&SEO=educacion-prioridad-del-gobierno-para-el-desarrollo-salvadoreno

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COMMUNIARS. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social 01 (PDF)

España / 10 de junio de 2018 / Autor: ECAV / Fuente: communiars.wordpress.com

El grupo de investigación ECAV (Educación y Cultura Audiovisual HUM401) y nuestro colectivo han editado y promovido la publicación “COMMUNIARS. Resvista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social”. Una revista que nace ahora con su primer número y que esperamos que tenga larga vida. editorial.

Es una publicación de acceso abierto y con periodicidad anual,dando cabida a aquellos artículos que sean trabajos originales de análisis, investigación y reflexión. Asimismo, cabe destacar la publicación de obras audiovisuales y fotográficas de calidad que contribuyan igualmente al avance del conocimiento.

Nuestro proyecto viene avalado por un prestigioso comité asesor internacional al que agradecemos su compromiso, aportando experiencia y conocimiento desde una óptica plural, pero siempre crítica y con visión transformadora.  Igualmente, agradecemos la participación a todos los autores y autoras que han dedicado su tiempo y esfuerzo en profundizar dentro del conocimiento de las artes, la imagen y la educación y que comparten sus análisis, reflexiones y resultados en nuestro primer número. Gracias a todos y a todas.

La web de la revista: http://institucional.us.es/communiars/


REVISTA COMMUNIARS · 2018. ISSN 2603-6681
Una publicación apoyada por:

Link para la descarga:

https://drive.google.com/file/d/1JSWNps_YQkqDwhf7i8oLjsuL-XqfYkom/view?platform=hootsuite

Fuente de la Reseña:

https://communiars.wordpress.com/2018/01/29/communiars-revista-de-artes-imagen-y-educacion-critica-y-social/

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Chile: Talleres gratuitos de la Semana de la Educación Artística en el Museo Violeta Parra

América del Sur/ Chile/ 07.05.2018/ Fuente: museovioletaparra.cl.

A través de su área de Educación, Mediación, Audiencias y Voluntariado, el museo será parte de esta celebración con cuatro talleres gratuitos, que se realizarán entre el 15 y el 18 de mayo.

Bajo el lema “La expresión de la diferencia”, entre el 14 y el 18 de mayo, se celebrará en todo Chile la VI versión de la Semana de la Educación Artística. La iniciativa busca que mediante las experiencias artísticas, cada niño/a, joven y docente, se conecte con su propia identidad y diversidad.

El Museo Violeta Parra, que durante todo el año ofrece talleres y visitas gratuitas, también será parte de esta instancia impulsada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). El área educativa ofrecerá cuatro talleres gratuitos, que tienen como eje central el valor de la diferencia, uno de los motivos centrales del canto y obra visual de la artista.

Las actividades comenzarán el martes 15 de mayo a las 16:00 horas con el Taller de Espejos con Material Reciclado, donde las y los participantes trabajarán inspirados en la idea de que la imagen humana es el reflejo de la diversidad. La celebración de la Semana de la Educación Artística continuará con la actividad Pintando con Lanas, que se desarrollará el miércoles 16, y donde las y los participantes utilizarán la técnica de lanigrafía para confeccionar una composición basada en las pinturas de Violeta Parra, rescatando personajes, objetos y escenas que serán repensadas en una nueva materialidad.

Símbolo de libertad, las aves destacaron en la obra musical y visual de Violeta Parra, con ellas expresó emociones, pensamientos y perspectivas acerca de la diversidad de nuestro entorno cultural. Esta idea inspiró el Taller de Guirnaldas de Pajaritos, que se dictará el jueves 17 de mayo. Para cerrar las actividades, el 18 de mayo, se realizará el Taller de Colgante Árbol de la Vida, donde los y las participantes realizarán un árbol decorativo, torciendo alambres, cubriéndolo con lana y mostacillas.

Todas las actividades se realizarán a las 16 horas en el museo ubicado en  Vicuña Mackenna n° 37, Santiago, y están pensadas para jóvenes desde los 15 años en adelante. Las inscripciones gratuitas se realizarán a través del teléfono + 56 2 23554648 y los adultos responsables deben inscribirse y participar del taller.

Resumen de talleres

Taller de Espejos con Material Reciclado 
Martes 15 de mayo / 16:00 horas

Taller Pintando con Lanas
Miércoles 16 de mayo / 16:00 horas

Taller de Guirnaldas de Pajaritos
Jueves 17 de mayo / 16:00 horas

Taller de Colgante Árbol de la Vida
Viernes 18 de mayo / 16:00 horas

Sobre la Semana de la Educación Artística

La Semana de la Educación Artística (SEA), es una celebración internacional, impulsada por UNESCO que busca “sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística; y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social”. En Chile, es organizada por la UNESCO, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Ministerio de Educación, la Universidad de Chile y Balmaceda Arte Joven, y está dirigida a estudiantes de escuelas y liceos del país, etapa de la enseñanza donde el desarrollo de las artes y la creatividad cumplen un papel fundamental para generar sujetos más libres y conscientes de su entorno.

Fuente: http:///inscribete-los-talleres-gratuitos-museo-violeta-parra-ofrecera-la-vi-semana-la-educacion-artistica

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