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Programación del Portal Otras Voces en Educación del Domingo 26 de mayo de 2019: hora tras hora (24×24)

26 de mayo de 2019 / Autor: Editores OVE

Recomendamos la lectura del portal Otras Voces en Educación en su edición del día domingo 26 de mayo de 2019. Esta selección y programación la realizan investigador@s del GT CLACSO «Reformas y Contrarreformas Educativas», la Red Global/Glocal por la Calidad Educativa, organización miembro de la CLADE y el Observatorio Internacional de Reformas Educativas y Políticas Docentes (OIREPOD) registrado en el IESALC UNESCO.

00:00:00 – Colombia: Gobernadora exigió al Ministerio de Educación devolución de dinero por no construir colegios

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309794

01:00:00 – Justo Sierra, personaje ilustre de la educación y orgullo campechano

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309791

02:00:00 – Argentina: El ajuste llega a los comedores escolares

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309949

03:00:00 – Fue un triunfo del magisterio

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310122

04:00:00 – Sistema educativo de Noruega #infografia #infographic #education

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310119

05:00:00 – El teatro en las aulas como método pedagógico

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309803

06:00:00 – Libro: Análisis histórico de la formación de docentes mexicanos a través de los planes y programas de estudio de la escuela nacional de maestros (PDF)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310433

07:00:00 – Derecho a la educación

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309954

08:00:00 – Libro: Enfoques, experiencias y saberes en la formación docente (PDF)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310436

09:00:00 – Pedagogía al Día: El rol histórico del maestro (Audio)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309968

10:00:00 – Libro: Las ganas de aprender son las que te llevan a tomar un objeto que tenga letras (PDF)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310439

11:00:00 – ¿Es Finlandia donde mirar educativamente?

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310142

12:00:00 – México: Siguen igual los maestros

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309800

13:00:00 – Manuel Area Moreira: «Tenemos que tener la capacidad, aptitud y competencia para estar predispuestos a la innovación»

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309973

14:00:00 – Argentina: Marcha de las Antorchas en defensa de la educación pública (Audio)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310128

15:00:00 – Evaluación de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309978

16:00:00 – Más de un millón de personas defendieron la educación pública en Brasil (Audio)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310132

17:00:00 – Presentación del libro La educación en la era corporativa (Video)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309961

18:00:00 – Cuba: Por nuestra América: Unidad, lucha antimperialista y educación emancipadora

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310139

19:00:00 – Artículo 3o. Constitucional: Observaciones Críticas

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310145

20:00:00 – España: Madrid es la comunidad que menos invierte en sus escolares

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310135

21:00:00 – Congreso pedagogías y sindicato: Por una educación pública y popular para la emancipación (Video)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309806

22:00:00 – Infografía: Masacres escolares en Estados Unidos

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/310125

23:00:00 – Diferencias entre Facebook y Twitter en Educación (Video)

http://otrasvoceseneducacion.org/archivos/309797

En nuestro portal Otras Voces en Educación (OVE) encontrará noticias, artículos, libros, videos, entrevistas y más sobre el acontecer educativo mundial cada hora.

ove/mahv

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Cuba: Luego de varios años, reiniciarán cursos para las especialidades de Instructores de Arte en Cuba

La Habana /27 de septiembre de 2017 / Por: Ricardo Alonso Venereo / Fuente: http://www.cubadebate.cu

El Centro Nacional de Escuelas de Arte (CneArt) del Ministerio de Cultura se alista para comenzar en el presente curso escolar -de forma experimental- el reinicio de la especialidad de Instructores de Arte en el país, luego de varios años sin que se abrieran nuevos cursos.

Las especialidades a cursar serán las de Música, Danza, Teatro, Artes Visuales y Literatura. El audiovisual será una especialidad común para todos los estudiantes durante toda la formación.

Según dio a conocer a Granma Graciela Selema Enamorado, metodóloga de la subdirección artística pedagógica del CneArt, quien junto a su colega Yariel Hernández Castaño, se encuentra al frente de la labor de captación con vistas a la materialización de este nuevo empeño, durante todo el mes de septiembre, se llevarán a cabo las pruebas de ingreso para el nuevo curso, que tendrá como particularidad que el mismo se desarrollará en solo tres años y medio y los egresados saldrán con el título de técnico medio.

Los interesados, dijo, deben tener aprobado el nivel medio superior, 12mo. grado o nivel equivalente y tener como máximo 21 años cumplidos para Música, Danza, Artes Visuales y Literatura y de manera excepcional hasta 23 años en Teatro en el año en que se libra la convocatoria.

Los centros a donde deben concurrir son: Escuela Profesional de Arte Raúl Sánchez Rodríguez, provincia de Pinar del Río, en ella se impartirán las especialidades de Artes Visuales, Literatura, Danza y Música; Escuela Elemental de Arte Eduardo Abela, provincia de Artemisa, en ella se impartirán las especialidades de Danza y Música; Escuelas Nacionales de Arte: Música; Danza, Teatro, Artes Visuales San Alejandro y en el caso de Literatura su sede será en la Escuela de Teatro, todas en La Habana y en la Escuela Profesional de Arte de Matanzas; en ella se impartirán las especialidades de Artes Visuales, Literatura y Música.

Asimismo, en la Escuela Profesional Benny Moré, de Cienfuegos, se impartirán las especialidades de Artes Visuales, Literatura y Música; en la Escuela Profesional de Arte Vicentina de la Torre, provincia de Camagüey, se impartirá Artes Visuales, Literatura, Teatro, Danza y Música; y en la Escuela Profesional de Arte José María Heredia, se estudiarán las especialidades de Música, Teatro y Danza y la Academia de Artes Visuales donde se cursará Artes Visuales, ambas en Santiago de Cuba.

En la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijóo, provincia de Villa Clara, se impartirán las especialidades de Literatura, Teatro, Danza y Música. En el caso de los interesados de Sancti Spíritus deberán concurrir a esta misma escuela donde menos Literatura podrán optar por el resto de las especialidades.

En la Escuela Profesional de Arte Manuel Muñoz Cedeño, de Granma, estudiarán también los de Las Tunas; las especialidades serán Literatura, Teatro, Danza y Música.

Los interesados se someterán a un examen de cultura general y a los exámenes por especialidad, ambas con carácter eliminatorio, hasta el 15 de octubre. Cada estudiante tiene el derecho de presentarse por dos especialidades.

El instructor de arte, comentó a Granma Graciela Selema, es un profesional de la cultura, cuyo encargo social es la gestión y el desarrollo de procesos culturales, y la educación en valores a los diferentes sectores y grupos etarios de la población.

De una fuerza técnica de 30 000 graduados de Instructores de Arte el país cuenta hoy solo con 14 000, de ahí la importancia que se le ha dado en la actualidad a la necesidad de formación de nuevos profesores de esta disciplina.

Fuente noticia: http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/09/26/luego-de-varios-anos-reiniciaran-cursos-para-las-especialidades-de-instructores-de-arte-en-cuba/#.WcrDoWj9SUk

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El hijo que quiero tener’, una reflexión sobre la educación

Milagros Martín-Lunas

milagros.martinlunas@elindependiente.com

El teatro es una herramienta de autoconocimiento”. Cada obra que estrena la compañía valenciana El Pont Flotant está ligada a la trayectoria vital de sus miembros. Por  sus trabajos han pululado el amor, la importancia del compromiso, incluso, el paso del tiempo. Ahora, en El hijo que quiero tener, su séptimo montaje que recala en el Teatro de la Abadía del 12 al 15 de julio, apuestan por una reflexión sobre la educación. “No se trata de una reflexión conceptual, sino una reflexión centrada en cuestiones cotidianas que pueden surgir en el hogar, en la escuela o en un parque. Porque todos, incluso quienes no tienen hijos, somos responsables de la educación de nuestros niños”, confiesa Jesús Muñoz, uno de los fundadores de la compañía.

¿Qué hijo quería tener mi padre? ¿Qué hijo querría tener yo? ¿Qué abuelo querría que fuera yo para su hijo? ¿Qué padre hubiera querido tener mi hijo? Son las preguntas sobre las que bascula uno de los espectáculos más originales que pueblan la cartelera madrileña.

Todos, incluso quienes no tienen hijos, somos responsables de la educación de nuestros niños”

La compañía El Pont Flotant se alimenta de la verdad. El secreto de sus trabajos es que nacen ligados a las experiencias vitales de sus miembros. “Para nosotros es más importante la honestidad y la verdad en escena, mucho más que las grandes demostraciones y habilidades técnicas”. Andan ahora fagocitados por la paternidad y con esa nueva situación, en la que el concepto de responsabilidad lo abarca todo, se han topado con una lista interminable de de dudas, prejuicios y miedos. “Nos hemos cuestionado la educación, la relación de los padres con los hijos y de éstos con sus abuelos. Todos tenemos una idea del tipo de padre o madre que queremos ser, pero a la hora de la verdad muchas veces acabamos haciendo justo lo contrario a lo que pensábamos que íbamos a hacer. Por presiones externas o porque proyectamos los traumas propios en nuestros hijos”.

Para trabajar en la obra organizaron un taller intergeneracional en el que durante tres meses dieron voz a padres, hijos y abuelos. Se trataba de un experimento del que pretendían crear material para una futura obra donde los participantes podían manifestar sus miedos, sus deseos y sus ambiciones. “La fuerza con la que estábamos trabajando tenía tanto valor que decidimos que la obra debería ser eso mismo”.

La obra se convierte en una propuesta que desnuda los vínculos emocionales entre padres e hijos

La obra que recala en La Abadía se convierte en una propuesta que desnuda los vínculos emocionales entre padres e hijos. El hijo que quiero tener hila una dramaturgia no exenta de autocrítica, humor, ternura e ironía. “La educación ha cambiado mucho, cada vez resulta más difícil ponerte en el lugar del otro, entender por qué tu hijo disfruta saltando los charcos o por qué los padres proyectamos nuestros miedos coartando la libertad del otro. Por no hablar de lo difícil que es convivir en la jungla del parque, las comparaciones que establecemos entre nuestro hijos y esa tendencia que tenemos en meternos donde no nos llaman, por ejemplo, la educación que el de enfrente está dando a su hijo”.

En El hijo que quiero tener presente, pasado y futuro se fusionan en escena para desvelar historias que hablan en definitiva, de la vida, de cómo amamos a nuestros hijos y a nuestros padres, y de cómo nos cuesta, a veces, expresar nuestros sentimientos más simples y lo difícil que nos resulta comunicarnos. Actores y amateurs se suben al escenario para provocar una reflexión en el espectador. “No pretendemos dar consejos, para nosotros el teatro es un espacio para cambiar, un espacio para dar que pensar. Si llegamos a eso, nuestro objetivo ya está cumplido”, concluye.

Fuente del Artículo:

https://www.elindependiente.com/tendencias/2017/07/10/el-hijo-que-quiero-tener-septimo-montaje-de-el-pont-flotants/

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México: Con teatro, contribuyen a fortalecer la educación ambiental

América del Norte/México/14 Mayo 2017/Fuente: diariodexalapa/Autor:Maribel Sánchez

¿Es indispensable un cambio de rumbo en la relación entre la sociedad y su entorno? La compañía veracruzana Ajonjolí Teatro no sólo considera que sí,  sino que realiza acciones concretas para fomentar, fortalecer y difundir la cultura del agua y la educación ambiental para el desarrollo sustentable.

Con una década de trabajo itinerante, quienes conforman Ajonjolí tienen la convicción de que “el arte educa para cambiar y la educación ambiental no es neutra, sino ideológica. Así, al unirse arte y educación ambiental se logra una transformación social”.

Bajo la dirección de Laura Jiménez Doria, el grupo de profesionales de danza y teatro se ha dedicado a compartir información que estimula la acción y constituye el cimiento del desarrollo sostenible.

La información proporcionada, declara el actor Murias Reynoso en entrevista, tiene como objetivo brindar a niños, jóvenes y adultos una perspectiva alentadora para el futuro.

¿Pero cómo se transmite esta información? Los mensajes son divulgados a través de cuentos, con historias que al mismo tiempo que resultan entretenidas, fantasiosas y lúdicas, otorgan una esperanza para el porvenir con responsabilidad de acción.

Con esta claridad de propósitos, Ajonjolí ha llegado a diferentes partes de la entidad veracruzana y a otros estados de la República Mexicana.

Para beneplácito de la comunidad, desde septiembre del año pasado hay oportunidad de conocer su trabajo en el Museo Interactivo de Xalapa, en el teatro digital, donde además de escenificaciones de sus obras de repertorio, ha abierto el espacio a otras agrupaciones locales con ideologías afines, que cuentan con producciones que también promueven la utilización racional de los recursos y que se han planteado avanzar en el fortalecimiento de la toma de conciencia y el respeto ambiental y social.

Planeta nube

De este programa dominical, Murias Reynoso extiende la invitación a todas las familias a acudir mañana 14 de mayo al MIX, a las 13 horas, para ver Planeta nube.

En Planeta nube aparecen personajes en búsqueda del camino del agua, “el camino que dejaron los ríos que iban hacia el mar y no llegaron por el espacio que les fue arrebatado, por los árboles que cayeron…

Tienen sed, no tienen agua; tienen esperanza, no tienen duda de que encontrarán el camino. Un camino que no es fácil de encontrar… el camino del agua, el que nos lleva a darnos cuenta que nosotros no somos algo separado de ella, que cuando la cuidamos nos cuidamos; que cuando no la contaminamos, la purificamos; que sí existe la manera de saciar nuestra sed, sólo hay que saber cuál sed porque en el camino se nos puede olvidar”.

Teatro didáctico

Para Ajonjolí es urgente sentar las bases para un desarrollo ambientalmente sano, económicamente viable y socialmente equitativo, implementando estrategias innovadoras para la educación ambiental y cultura del agua. Por eso continúa su labor tomando como herramienta las artes y específicamente el teatro didáctico, que en opinión de Murias Reynoso, “es una gran herramienta pero se tiene que tener cuidado, pues no es nada más aventar información o datos, o convertir la función en una clase. Lo que siempre se debe buscar es presentar una obra con una ficción que se sostenga con profesionales, que exista una estética que complemente toda esa ficción y que lo didáctico se complemente con otras herramientas que vuelvan a la puesta en escena algo divertido, atractivo, capaz de captar la atención y detectar la problemática que se está planteando”.

La apuesta es a desarrollar un sentido de responsabilidad y con acciones locales enfrentar un reto global.

“Propiciar que las personas tengan conductas creativas y positivas aplicables a la vida cotidiana por el cuidado del planeta donde nos tocó nacer, crear y soñar”.

Fuente de la noticia: https://www.diariodexalapa.com.mx/cultura/con-teatro-contribuyen-a-fortalecer-la-educacion-ambiental

Fuente de la imagen: https://cdn.oem.com.mx/diariodexalapa/2017/05/didáctico3.jpg

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El teatro y la vida

Hay  personas  que andan por la vida como en una obra de teatro. Sonríen, elogian y siguen co aparente naturalidad.

Otras asumen personajes de críticos, apuntan con el dedo, dicen «no» y mueven la cabeza hacia los costados. En ocasiones el protagonista es el mismo, aunque en diferentes lugares.

A veces, aplauden, dicen que algo les parece bien, pero luego resaltan lo negativo, le añaden un poco de ficción y hasta ofenden. Constituyen personajes de la realidad, de esos que casi nunca son sinceros, hacen daño y en las reuniones suelen «cuchichear» ciertas «gracias» al de al lado, pero jamás alzan la mano.

Disfrutan transmitir malas sensaciones al colectivo, con expresiones y actitudes pesimistas. En ocasiones, hasta envían papelitos, firmados por Anónimo, un ser indefinible que, con frecuencia, solo quiere dañar.

Uno podría pensar que se escaparon de alguna telenovela o página literaria, pero no, andan por nuestras calles, toman batido, saludan y con tono especial aseguran «te quiero», dan un abrazo, y luego disertan con otros sobre lo malo de quien recibió el simulado cariño.

No estudiaron en el Instituto Superior de Arte, ni en talleres de las Casas de Cultura o las universidades, pero su preparación actoral es innegable, aunque poco a poco uno los conoce y sus representaciones son menos creíbles. Uno suele darles la espalda o inventar un pretexto para no ser jamás público.

Las obras teatrales debieran ser solo para los escenarios. Prefiero la sinceridad, hablar sin temores y hasta con dureza cuando sea preciso, aunque la «diplomacia» a veces es muy necesaria.

Los protagonistas de estos párrafos, quienes tienen muchos nombres, interpretan sus personajes en cualquier lugar, una cola para comprar pizzas, un ómnibus…

Hace poco, alguien intentó recitarme un largo guion de problemas, y confieso que escuché unas dos páginas, pero no más. Le dije: «vamos, hablemos con la persona responsable de eso». Abrió los ojos más de lo habitual, balbuceó algo indefinible, una excusa que no definí por el bajo volumen de su voz, dio unos pasos hacia atrás, y… ya.

Es muy fácil señalar, ver lo negativo e hiperbolizar. Lo más importante es hacer y aportar a favor de los colectivos. La crítica constructiva será siempre muy necesaria y hasta saludable, especialmente en un país que aspira a la perfección permanente. Algunos la hacen por impulsos, porque algo les molesta, por simularse valientes… La percibo en parques, guaguas, coches, en barrios y centros laborales.

Dice mi abuelo que uno siempre la debe agradecer, y, cuando sea necesario, expresarla con valor, ética, responsabilidad y deseos de contribuir a eliminar los problemas.

Tal vez, usted imagine a una vecina, colega de trabajo o amiga (puede ser del sexo masculino), que emite sus criterios de forma espontánea y parece traer una cuchilla en la lengua, enunciando los defectos de otros. Si manifiesta lo que piensa y desea favorecer las soluciones, yo la aplaudo, aunque el tono no sea el más adecuado.

Varias personas aseguran que prefieren quedarse calladas o solo comentan en casa y con amigos, porque, en ocasiones, los señalamientos son malinterpretados, molestan a otros y no conducen a nada bueno. Y tienen razón.

Las deficiencias y otros aspectos mejorables se deben asumir con valor y conciencia, sin pretextos ni máscaras. Hay que decir: «es cierto», y lo más importante: caminar hacia la eterna superación. Es preciso que nadie la «coja» contra el emisor, sino contra el problema.

Debemos comprender que juzgar implica un alto grado de subjetividad y, en ocasiones, no conocemos cuántos problemas personales o de otro tipo sufre quien, en determinado momento, es blanco de los disparos verbales.

Tecleo estas ideas, y pienso en un amigo, quien me pide que sea más preciso en ciertos textos, escriba nombres y dificultades con apellidos, pero el objetivo es motivar reflexiones. Cada quien tiene sus propias vivencias.

Confirmo: criticar es una actitud favorable para todos, cuando pretende ayudar y empujar hacia el bien individual y colectivo, no destruir ni herir sensibilidades, o algo más.

Fuente del articulo: http://www.granma.cu/opinion/2017-04-13/el-teatro-y-la-vida-13-04-2017-21-04-04

Fuente de la imagen: http://reporteroescolar.unir.net/2017/wp-content/uploads/2017/01/42088_i_teatro.jpg

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Película: Binta y la gran idea

Binta y la gran idea es un cortometraje dirigido por Javier Fesser que fue nominado en 2007 al Óscar al mejor cortometraje.

El cortometraje forma parte de la película En el Mundo a cada rato, donde cinco directores muestran su propia visión sobre las distintas realidades que afectan a la infancia y por las que UNICEF trabaja en todo el mundo. En el corto se nos muestra la necesidad de una educación para las niñas del Tercer mundo.

Sinopsis

Binta y su padre, un humilde pescador que, preocupado por el progreso de la humanidad, está empeñado en llevar a cabo algo que se le ha ocurrido.Escribe una carta que acaba llevándole al gobernador. Mientras tanto, la prima de Binta, Soda, no puede ir a la escuela, ya que su padre no la deja. A lo largo del cortometraje, el profesor de la escuela prepara un teatro, en el que se narra la historia de una niña que quiere ir a la escuela, pero que no la dejan. Toda la película trata sobre esos dos temas paralelos: como el padre de Binta quiere llevar su idea a cabo y de como la madre de Soda y la propia niña quieren convencer al padre de Soda para que la chica pueda ir al colegio. Al final de la obra, se descubre que la gran idea del padre de Binta consistía en adoptar a un niño blanco (niños tubabs, como los llaman ellos) para enseñarle los verdaderos valores de la vida, como son la igualdad, la amistad y el amor. La obra del profesor se interpreta delante de todo el pueblo, y al finalizar esta, Soda, en un acto de valentía, le pide a su padre delante de todo el mundo que la deje ir al colegio. La gente del pueblo la apoya, y el padre decide dejarla ir al colegio. El cortometraje finaliza con los niños del colegio y el profesor, que juegan a que las palmeras son fuegos artificiales, demostrando así que no se necesita mucho para ser felices.

Reparto

  • Zeynabou Dialló à Bignona interpreta a Binta.
  • Agnile Sambou à Mampalago interpreta a Pescador.
  • Aminata Sané à Oulampane interpreta a Soda.
  • Ismaïla Hercule Diedhiou à Bignona interpreta a Souleyman.
  • Fatuo Drámé à Mampalago interpreta a la madre de Binta.
  • Awa Kébé à Mampalago interpreta a la madre de Soda.
  • Fanding Diedhiuo à Oulampane interpreta al padre de Soda.

Para ver la película, ha clic aquí:

Fuente de la Reseña:

https://es.wikipedia.org/wiki/Binta_y_la_gran_idea

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Venezuela: Más de 8 mil escuelas contarán con el Movimiento de Teatro Infantil y Juvenil César Rengifo

Caracas / 21 de septiembre de 2016 / Fuente: http://www.vtv.gob.ve/

“El Movimiento de  Teatro Infantil César Rengifo estará en 8.082 escuelas y luego en todo el país”, expresó este martes el presidente de la República, Nicolás Maduro.

El Jefe de Estado durante el programa “Contacto con Maduro” #67 que se lleva a cabo desde el Teatro Principal- Caracas,  felicitó al actor venezolano Pedro Lander por su incansable labor para consolidar el Movimiento de Teatro Infantil y Juvenil César Rengifo.

«Tres años han pasado desde que arrancó este poderoso movimiento de Teatro…Todos los que se quieran sumar a la preparación de los jóvenes de la generación de oro son bienvenidos», dijo Maduro.

Hizo un llamado a todos los docentes para que refuercen los valores de la cultura en los  niños.

Por su parte, Pedro Lander indicó que se avanza en los Urbanismos y en las bases de misiones con el apoyo de la Fundación Nacional Niño Simón y del Ministerio del Poder Popular para la Educación.

El actor venezolano resaltó que el Movimiento de Teatro Infantil César Rengifo cuenta actualmente con 2.580 niños, niñas y jóvenes en 20 núcleos en el país.

“Estamos avanzando gracias a las alianzas institucionales para llegar  a 8082 escuelas del país, a fin de formar a nuestros jóvenes”.

El Movimiento Infantil y Juvenil de Teatro César Rengifo contribuye a la formación de los niños y jóvenes venezolanos en las artes escénicas, la sensibilidad, responsabilidad, el pensamiento crítico, y los valores sociales para impulsar la construcción de una nueva sociedad más justa y pacífica.

Este movimiento teatral, creado en septiembre de 2013, debe su nombre al pintor y dramaturgo venezolano, César Rengifo, artista de múltiples facetas, quien también se caracterizó por ser ensayista, poeta, muralista, periodista, escultor, director teatral, promotor cultural, político y firme defensor de la identidad nacional, integrador de las artes en función de la humanidad y sus necesidades de expresión./MH

Fuente noticia: http://www.vtv.gob.ve/articulos/2016/09/20/mas-de-8-mil-escuelas-contaran-con-el-movimiento-de-teatro-infantil-y-juvenil-cesar-rengifo-1753.html

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