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Documental: Esclavitud: Una investigación Global

 

29 April 2013. El Fasher: Children are pictured in a room of the new community center in Althoura Shemal in El Fasher, North Darfur, built as part of a Community Based-Labour Intensive Project (CLIP) sponsored by UNAMID DDR.  In 2012, UNAMID provided training to 80 young people (60 men and 20 women) to construct this center. Photo by Albert González Farran - UNAMID

En septiembre de 2015, fue presentada una acción judicial contra Mars, Nestle y Hershey alegando que estaban engañando a los consumidores que “sin querer” estaban financiando el negocio del trabajo esclavo infantil del chocolate en África Occidental.

Niños de entre 11 y 16 años (a veces hasta más chicos) son encerrados en plantaciones aisladas, donde trabajan de 80 a 100 horas por semana.

El documental Slavery: A Global Investigation (Esclavitud: Una investigación Global    https://www.youtube.com/watch?v=P-mgXSojRuo) entrevistó a niños que fueron liberados, que contaron que frecuentemente los golpeaban con cinturones y chicotes.

Las palizas eran una parte de mi vida”, contó Aly Diabate, uno de estos niños liberados. “Siempre que te cargaban con sacos (de granos de cacao) y caías mientras los transportabas, nadie te ayudaba. En lugar de eso, te golpeaban y golpeaban hasta que te levantabas de nuevo”.

En 2001, la FDA quería aprobar una legislación para la aplicación del sello slave free (libre de esclavitud) en las etiquetas de los embalajes.

Antes de que se votara la legislación, la industria de chocolate –incluyendo a Nestlé, a Hershey y a Mars– usó su dinero para detenerla, prometiendo terminar con el trabajo esclavo infantil de sus empresas hasta 2005.

Este plazo ha sido repetidamente aplazado, teniendo ahora como meta hasta 2020. Mientras tanto, el número de niños que trabajan en la industria de cacao aumentó un 51% entre 2009 y 2014, según un informe de junio de 2015 de la Universidad Tulane.

Como uno de los niños liberados dijo, “ustedes disfrutan de algo que fue hecho con mi sufrimiento. Trabajé duro para ellos, sin ningún beneficio. Están comiendo mi carne”.

Las marcas de chocolate que utilizarían cacao procedente de trabajo esclavo infantil son:

  1. Hershey
  2. Mars
  3. Nestlé
  4. ADM Cocoa
  5. Godiva
  6. Fowler’s Chocolate
  7. Kraft

Fuente: http://es.aleteia.org/2016/02/19/las-7-marcas-de-chocolate-que-utilizarian-trabajo-esclavo-infantil/

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‘Mustang’, una cultura marcada por el patriarcado

La película de Deniz Gamze Ergüven, nominada al Óscar en 2015, narra la vida de cinco hermanas que viven con su abuela y su tío en Turquía. Las jóvenes se enfrentan a una educación y moral que marcan su destino: una boda pactada por su familia.

24 Marzo 2016/Autor: F. J. F./ Fuente: http://www.diariomedico.com/

La vivencia de un hecho traumático (un accidente, una muerte…) se produce muchas veces como en una nube; en una suerte de realidad paralela en la que se asiste a lo que ocurre pero sin acabar de tomar conciencia de ello.

Salvando lasimages distancias, es la sensación que provoca la proyección de Mustang, el celebradodebut en el largometraje de la joven cineasta Deniz Gamze Ergüven, turca emigrante en Francia. Cuenta la historia de cinco muchachas, hermanas adolescentes y huérfanas que viven con su abuela y su tío en algún lugar de la Turquía de hoy, y que sufren una educación exclusivamente orientada a un casamiento pactado por los adultos.

Cuesta entrar en la película. No se acaba de entender bien el mundo cerrado en el que viven las protagonistas. Y el relato está trufado, en especial en su primer tramo, de referencias demasiado claras (Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola, es una de ellas) y apuntes obvios. Y a ello se suma el recurso, éste ya en todo el filme, a situaciones pocos verosímiles.

No muestra a las claras la cineasta qué busca y, mientras confunde con decisiones como las citadas sobre a dónde quiere llegar, amenaza con quedarse en un discurso feminista de corto vuelo.

Pero poco a poco el relato va envolviéndole a uno. Al principio, de una manera sutil, entre las dudas ya expresadas. Luego de un modo más concreto. Es como si cada nueva reja que los adultos colocan ante las ventanas de la casa para evitar las salidas sin permiso de las chicas (o como cada visita nocturna del tío a la habitación de una de ellas) fuera reduciéndole el suministro de aire al espectador y aprisionándole como a las mismas protagonistas.

«El infierno es la imposibilidad de la razón», afirmaba el protagonista de Platoon, la película con la que Oliver Stone echaba las muelas con brillantez contra el absurdo de Vietnam. El joven veinteañero, universitario que se alistaba voluntario merced a un tan sincero como inocente espíritu patriótico, representaba él mismo el sinsentido de aquel sangriento galimatías, aquel horror irracional.

Vuelve a la mente
al ver Mustang. Y tal parece revelarse el objetivo de la directora y coguionista (ha colaborado en el libreto con la guionista y directora Alice Winocour). No se acaba de entender que unas chicas guapas, que ríen, se mueven, visten y reaccionan como cualquier muchacha de una ciudad española se vean sometidas a un trato y unos usos de épocas pasadas. Son ese desconcierto y esa incredulidad ante tan incomprensible contraste los que alimenta la cineasta, consciente de la potencia sugerente de lo que no se muestra y de las lecturas que extramuros ofrece un filme que transcurre en la Turquía que aspira a formar parte de la moderna Unión Europea y que se refiere a unas prácticas de autoritarismo y sometimiento a la mujer propios de unas costumbres que ganan presencia en el continente.

No necesita mostrar los aspectos más terribles de un drama que las jóvenes parecen vivir al principio casi como un juego del gato y el ratón con unos adultos que no las comprenden.Poco a poco irán tomando conciencia del alcance de su tragedia, al tiempo que lo va haciendo el espectador, envuelto como ellas en esa atmósfera irreal, como de cuento de hadas, que cubre todo el relato.

La directora se acoge a esa cualidad casi fantástica para recurrir a salidas poco verosímiles, como se ha dicho, o para componer planos rebuscados, que son tan reprochables como su pesimismo, que ni siquiera la condición metafórica parece justificar.

Pero su historia cala, conmueve y deja huella. Es al final, tras el precipitado y excelente desenlace y cuando la pantalla funde a negro, cuando uno sale de su ensueño y toma conciencia de lo que ha visto. Y ahí quedan, largo tiempo, el estupor y la angustia que deja esta imperfecta y escalofriante película.

Ficha

Título original: Mustang. FR/Tur/Ale., 2015.
Dirección: Deniz Gamze Ergüven.
Guión: Deniz Gamze Ergüven y Alice Winocour.
Fotografía: David Chizallet y Ersin Gok.
Música: Warren Ellis.
Intérpretes: Günes Sensoy, Doga Doguslu, Tugba Sunguroglu, Llayda Akdogan, Elit Iscan.

Fuente de la Reseña:

http://www.diariomedico.com/medico-joven/vivir/ocio/la-imposibilidad-de-la-razon

Socializado por:

Dulmar Pérez. Candidata al Doctorado Pedagogía, Magister en Docencia Universitaria, Especialista en Docencia para la Educación Inicial. Ha publicado artículos internacionales y nacionales PEII-A Investigadora adscrita al CIM. Coordinadora CNIE en Barinas.

Trailer de la Película:

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Las 10 mejores películas sobre el agua.

El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua y se suman 
esfuerzos para concienciar sobre la preservación del ambiente.

22 marzo 2016/ Fuente: Noticias Telesur
En el Día Mundial del Agua recopilamos con un conteo regresivo 
las 10 mejores películas que generan conciencia sobre la importancia de 
preservar el medio ambiente y denuncian cómo las grandes 
corporaciones aportan al deterioro de la vida en el planeta Tierra. 
¡Seguro querrás verlas!
10
Información de la Foto: GIRADA.Este documental evidencia 
el daño que hace la multimillonaria industria del 
agua embotellada al medio ambiente.


9

Información de la Foto: UN MUNDO SIN AGUA.Es un documental 
relacionado con las malas prácticas en la privatización del agua, 
impuestas por el Banco Mundial.


8
Información de la Foto: FLOW. Fue expuesta ante la ONU y 
resume "cómo un puñado de corporaciones se roban el agua".
7
Información de la Foto: LA SED DEL MUNDO. Hace un recorrido 
por los problemas del hombre con el agua en todo el mundo,
 principalmente países como Kenia, Palestina y Camboya.

6 p
Información de la Foto: CADILLAC DESERT: MULHOLLAND`S DREAM. 
Narra cómo la avaricia y falta de concientización ambiental hizo 
que Los Ángeles pasara de no tener agua a ser una de las mayores ciudades.

5
Información de la Foto: CHINATOWN. Un detective se 
sumerge en el juego de ambiciones que hay detrás del agua en la
ciudad estadounidense de Los Ángeles.

4
Información de la Foto: ACCIÓN CIVIL. Los hijos de ocho 
familias en EE.UU. mueren por leucemia y acusan a dos
grandes corporaciones de contaminar el agua de sus pozos.

3
Información de la Foto: ERIN BROCKOVICH. Erin es una 
madre soltera. Trabaja en un despacho y algunos clientes
padecen sospechosas enfermedades, que aparecen relacionadas con el agua.


2
Información de la Foto: TAMBIÉN LA LLUVIA. Relata la 
Guerra Boliviana del Agua, que surgió en el 2000 por la
privatización del agua. Pueblos nativos enfrentados al poder.

1

Información de la Foto: RANGO. Rango, es un solitario 
camaleón que llega por accidente al sediento pueblo
Dirt. donde deberá enfrentarse a la desaparición del agua.
Fuente de la noticia y fotos:
Este contenido ha sido publicado originalmente por 
teleSUR bajo la siguiente dirección: 
http://www.telesurtv.net/news/Las-10-mejores-peliculas-sobre-el-agua-20160316-0104.html.
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Mustang: la educación atenazada por el patriarcado represor

MUSTANG (Belleza Salvaje)

Año: 2015

Dirección: Deniz Gamze Ergüven
Guión: Deniz Gamze Ergüven y Alice Winocour
Protagonizan: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu
Coproducción: France, Germany, Turkey, Qatar. CG Cinéma, Vistamar Filmproduktion, Uhlandfilm, Bam Film.

Quien haya visto Vírgenes Suicidas (1999), la ópera prima de Sofía Coppola, encontrará muchos elementos comunes entre la historia de las cinco jóvenes Lisbon que se desarrolla en Detroit, y la representación de las cinco hermanas huérfanas que dibuja Mustang.

La historia de Mustang transcurre en el pueblo donde la abuela de las huérfanas les da cobijo al morir sus padres en un accidente de tránsito. En un verano de despedidas, de la escuela y los amigos, y en medio de un juego inocente entre adolescentes amigos en la ribera del Mar Muerto, la abuela de las chicas y estas, son señaladas por sus vecinas de inmorales, lo cual inicia una serie de restricciones en la cotidianidad de la vida familiar.

A partir de entonces, Lale, Nur, Selma, Ece y Sonay inician su propio camino de resistencia ante lo que no logran entender: la estigmatización de una sociedad en decadencia, dominada por un patriarcado asfixiante y castrante.

Un confiamiento que comienza con barrotes en las ventanas de la casa, tests de virginidad a las jóvenes y palizas, se profundiza hasta cerrar todos los posibles accesos a la casa con cercas de hierro. Esta absurda respuesta que encuentran el tío y la abuela de las jóvenes para «lavar» el nombre de las chicas logra que el encierro traduzca la vida de las hermanas en un aprendizaje forzoso de lo que entiende esa sociedad, son los deberes femeninos.

El ambiente de la película nos muestra en algunas escenas el lado más sórdido de una familia víctima de la sociedad turca, marcadamente patriarcal. En su -casi- secuestro, algunas de las niñas sufren abusos físicos por parte del tío, y también aprenden destrezas propias de la “Guía de la buena esposa: 11 reglas para mantener a tu marido feliz”(1): cocina, costura, limpieza, atención al esposo y arreglo de la casa. Destrezas que sirven para seguir el tránsito «natural» hacia una inserción tradicional en el rol de toda mujer honorable: un matrimonio pactado por sus representantes.

La historia, sin embargo, no es narrada desde la victimización de agredidas o agresores. En lugar de ello, las guionistas nos muestran lo que acontece, tal y como lo ve el ímpetu de la menor de las hermanas, Lale, en su búsqueda por subvertir el orden y disciplina impuestos por su tío con la anuencia de la abuela. En los ojos de Lale vemos la nostalgia por la ausencia de su profesora preferida, la resistencia a seguir el curso normal de un matrimonio obligado y la búsqueda liberadora de quien quiere lo mejor para si y los suyos.

En esta búsqueda incesante, es Lale quien siempre increpa a sus hermanas sobre su conformismo. Al punto que, con ayuda de un perfecto desconocido, logran escapar de casa y trasladarse a un partido de fútbol, al regreso del cual su situación se vuelve aún más asfixiante en casa.

La cruzada de Lale por huir del hogar de la abuela no logra, sin embargo, impedir las bodas de las dos hermanas mayores, las cuales transcurren conforme a lo esperado: el candidato acordado por los padres, la abuela y el tío, llega a casa con su familia, invitado a tomar el te. El ritual del té sirve para evaluar las destrezas de la futura esposa. Para el encuentro, la joven de turno prepara un agasajo típico y con algunos lujos, pese a la sencillez de los atuendos y mobiliario de la casa. Un paseo al servir el te y las galletas, y la familia del novio estaba en condición de dar la aprobación para el matrimonio.

La mayor de las hermanas logra convencer a la abuela de que, en su caso, el matrimonio se acuerde con su actual novio, con quien ya mantenía relaciones clandestinas desde hacía meses. Menos fortuna tiene la segunda de la chicas, obligada a casarse con un total desconocido y a pasar un nuevo test de virginidad la noche de bodas al no producirse el sangrado sobre la sábana matrimonial. El punto de quiebre lo pone el suicido de Ece, la tercera de las hermanas, en los días previos a su boda. Ece, quien también fue objeto de abusos por parte de su tío ve en su propia muerte la única puerta de escape ante un futuro certero de sometimiento y limitaciones emocionales y físicas.

La muerte de Ece agudiza la angustia de Lale por poder salvar a su hermana Nur de un matrimonio forzado. No cabe duda que esa búsqueda viene marcada por la impronta de la pasión de Lale por el fútbol. Una futura mujer con deseos de romper el yugo de su tío, regesar a estudiar y, además, fanática de un deporte casi excusivo para hombres, no podía tener un fin distinto al del sometimiento …. si no se liberaba antes.

Traza un plan casi perfecto, que ejecuta la misma noche de bodas de Nur. Con ayuda del chico que transportaba verduras al pueblo, y que ya antes les había llevado a las hermanas al partido de fútbol, Lale planifica dejar a los invitados a la boda de Nur fuera de casa y escapar en el carro del tío, que abandonan más adelante cuando hacen trasbordo para ir al terminal de autobús y comprar sus boletos para huir a Estambul. Allí, lo tiene claro Lale, se encontrarían con su maestra de escuela y comenzarían a esculpir su libertad.

Pese a la gravedad de la realidad que muestra Mustang, el lenguaje fotográfico y simbólico es muy respetuoso del peso que esa realidad tiene en las luchas feministas. Quizás esa es la razón para que, dentro de su maestría cinematográfica, apenas logre delinear una de las búsquedas por la emancipación y la autodeterminación de la mujer, que es aún para muchas sociedades, una tarea pendiente enfrentándose a diario con prácticas sociales que debilitan su condición de posibilidad.

(1) Libro muy difundido en los años 50 en España y escrito … ¡por una mujer! Pilar Primo de Rivera (1907-1991).

Reseña elaborada por Maria Angela Petrizzo @petrizzo

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Youth: cuando la fama no logra tentar la busqueda de originalidad.

YOUTH (La giovinezza)
Año: 2015
Dirección: Paolo Sorrentino
Guión: Paolo Sorrentino
Protagonizan: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz.
Coproducción Italia-Suiza-Francia-Reino Unido; Indigo Film / Medusa Film / C-Films / Bis Films / Pathé / Number 9 Films

En Youth, Paolo Sorrentino nos relata la historia de un director de orquesta ya retirado (Michael Caine en el papel de Fred Ballinger) quien acude a un hotel en los Alpes Suizos cada año en temporada de vacaciones a relajarse en compañía de su hija (Rachel Weisz en el papel de Lena Ballinger) quien además es su manager.

A lo largo de la película, se conduce al expectador en una reflexión desde varias perspectivas sobre el papel multidimensional del ser humano, tan diverso como cambiante en las distintas epocas de su evolución biológica y social. Sorrentino lo logra a través de un Ballinger envuelto en largas reflexiones intimistas enmarcadas en paisajes paradisíacos, en las cuales desnuda sus recuerdos junto a su amigo de la juventud Mick Boyle (interpretado por Harvey Keitel), cineasta que busca, junto a su equipo, un lugar de sociego para reescribir el guión de su próxima película.

Aunque tiene casi 40 años frecuentando el mismo hotel durante las vacaciones de verano, es evidente que esta no es una visita más. Esta ocasión coinciden una serie de circunstancias que le imprimen al retiro una impronta de viaje reflexivo sobre el ser, el hacer y el ejercicio profesional del director, con una visión muy clara de la música, la cual permanece incólume pese a tentaciones nada convencionales como la invitación de la Reina Elizabeth II (Inglaterra) a dirigir un concierto orquestral en la celebración de su cumpleaños.

Youth nos dibfrases-pelicula-la-giovinezza-youth1uja a dos personas entrando a la tercera edad, que no cejan de buscarse a sí mismas, desde sus recuerdos, sus amores compartidos, sus frustraciones y sus angustias. Pero también nos muestra a dos profesionales de las artes con firmes propósitos de seguir siendo, en si mismos, representantes de un sello e impronta únicos a los cuales se resisten a renunciar. Sorrentino nos entrega, de un modo paralelo, la evidencia de reflexiones similares a la que experimenta Ballinger cuando, por contraste nos va contando otras historias en paralelo: la de una pareja silente que también frecuenta el hotel, la de un Maradona obeso venido a menos acompañado de una rubia voluptuosa, la de una miss universo que desafía toda comprensión de lo efímero de la juventud, y la de Lena, la propia hija de director, enfrentándose a una sorpresiva petición de divorcio.

A lo largo de la película, el ambiente es sostenido por una melodía que compuesta por Ballinger que simboliza, además de un logro como compositor, el hogar y el modo en el cual Ballinger, el director, entiende la interrelación de instrumentos musicales que ocurre no sólo en la partitura, sino también en su mente, enfrentada a la soledad de la vejez. Esta pieza musical que fue escrita, en su momento, para la madre de Lena, como una ofrenda de dilecto amor, entra en escena desde su intimidad personal, más allá de la representación en recuerdos vividos del director, como un instrumento pedagógico, gracias a su ejecución por parte de un pequeño que, pese a su corta edad, está empeñado en ser un virtuoso violinista.

Allí, en pleno contraste del nacimiento y el ocaso de una vocación musica, y en una muestra de comprensión del quehacer pedagógico de la música, Ballinger revela al pequeño la esencia del ser como ejecutor de esa energía maravillosa que encierra cada instrumento musical y su ejecución.

Reseña elaborada por Maria Angela Petrizzo @petrizzo

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Película: CHONEK Un cuento Tehuelche

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Un grupo de niñas y sus amigos vivirán una increíble aventura al descubrir una milenaria cultura que habitó estas tierras. Conocerán sus secretos y revelarán antiguas verdades ocultas y olvidadas. Se acercarán a la naturaleza y buscarán su equilibrio y armonía, sorprendiéndose al conocer que los antiguos CHONEK aún hoy siguen caminando estas tierras.

«La vida esta en la naturaleza….
en los abuelos la sabiduría,
y en los niños la pureza».

CHONEK Un cuento Tehuelche

CHONEK Un cuento Tehuelche es una película étnica, de temática Tehuelche, de identidad y enfocada a fortalecer los vínculos como seres humanos, cuidando, escuchando y respetando a la naturaleza.
Es una película educativa realizada con fines de entretenimiento y educativos.
Protagonizada por alumnos y alumnas de 5to. año junto a su docente.
Una idea y dirección de FRANCO R. CAMPO
ARGENTINA
2016

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Reseña de la Película: Los Tres Idiotas

Los tres idiotas

Direccion: Rajkumar Hirani /Producción Vidhu Vinod Chopra /La India 2009

La india en 2009; produce una critica al sistema educativo universitario de ese país; nada alejado a la realidad mundial, de hecho muy cónsona a las criticas que nos motorizan en este movimiento.

Es de destacar, que la india posee la industria con mayor producción cinematográfica en el mundo, pero la mas productiva por su parte es la norteamericana, quienes “acaparan el 90% de las ganancias cinematográficas, con solo 15% de los filmes que se producen en el mundo”1, razón por la cual, disfrutar en estas latitudes de un cine diferente, como lo es el cine hindú no es una tarea tan libre como nos gustaría.

La producción se desarrolla en 3 horas y 15 minutos, característica muy común en el cine hindú, así como la fotografía colorida, bailes y música. La dirige Rajkumar Hirani y protagoniza, Aamir Khan, actor de talento, y trayectoria en la India.

Los tres idiotas resultan ser, tres estudiantes equis, que ingresan a la carrera de ingeniería en una prestigiosa universidad. Una suerte de destino, los hace amigos inseparables que deben solidarizarse para sobrevivir a las inclemencias de un sistema educativo basado en la competencia, individualidad y “excelencia”. La amistad de Rancho (un nombre que en español resuena como algo decadente), Raju y Farhan, se basa en la valores contrarios al sistema en el que se encuentran inmersos; compañerismo, comprensión, solidaridad, sinceridad, aventura y creatividad.

Rancho, representado por Aamir Khan, demostró sus conocimientos en ingeniería desde el primer día en la facultad. Todos los nuevo ingreso se encontraban haciendo una especie de ritual de bienvenida, en el cual debía bailar y bajarse los pantalones, cosa que a Rancho no le agradó; el castigo a esta ofensa al grupo era orinar la puerta de su habitación, hasta lograr que saliera. A lo que respondió con una sencilla trampa realizada con un alambre conectado a la corriente y una cuchara que colocó debajo de la puerta, al caer el liquido del orine, el agua como mayor conducente de la electricidad, generaba que los compañeros se electrocutaran y se alejaran de su puerta.

Pese a ese incidente, Raju y Farhan se identifican con la genialidad de Rancho. Otro incidente que llama la atención, es la respuesta a la pregunta de un profesor en una de las primeras clases, el maestro quería que le definieran ¿que es una maquina?, rancho responde desde su experiencia y la utilidad que las maquinas le proporcionan a la sociedad, con palabras sencillas y claras para cualquier usuario, pero el profesor, lo ridiculiza recitando el significado de memoria según el libro de la carrera. Rancho insiste en su explicación, pero lo que logra, es que lo saquen de la clase, pero antes de irse pide permiso para retirar sus libros; el profesor no entiende que es lo que quiere y le responde, “le acabo de definir libros según el diccionario”. Demostrando con ello que sabía la definición de maquina según los libros, pero su manera de comprender la ingeniería iba mas allá de las formulas y las definiciones.

Rajú y Farhan, tenían en común ser los primogénitos y estar estudiando ingeniería como una exigencia familiar. Toda familia hindú (según lo que reseña la película) sueña con tener un hijo ingeniero, y ellos debían cumplir con esa tradición. Rajú por su parte, tenía actitudes para la profesión, pero, sus creencias y miedos le impedían disfrutar de sus estudios y obtener un mejor rendimiento. Farhan, por mucho que se esforzara, nunca llegó a estar en los primeros lugares y la razón era que no vivía la ingeniería, su pasión estaba en una profesión muy distinta que lo acompañaba en su cotidianidad “la fotografiá” . Rancho no tardó en darse cuenta de esto, mientras él, sin necesidad de estudiar, de hecho, no estudiando nunca, a veces hasta faltando a clase, lograba resolver los mas difíciles problemas que cualquiera de los profesores le pusiera.

La convivencia en la universidad no podía ser perfecta. Para amargar la vida de todos los estudiantes estaba Virus (también un nombre jocoso en español y con mucho significado) el director de la facultad. Virus destruía todo el impetu que pasará por enfrente suyo. De hecho, el único hijo varón de Virus quien jamas se atrevió a decirle a su padre que quería estudiar literatura, se suicidó producto de la presión ejercida en la carrera de ingeniería. Virus era el gobierno, policía, milicia y cualquier mecanismo de control que se conozca, dentro de la facultad. Su trabajo ademas de dirigir era acabar con toda esperanza de éxito de los estudiantes. Aseguraba que no existían estudiantes de 20 puntos, que nadie lograría esa nota. Pero peor aún, teniéndola, no la ponía. Esto generó que varios compañeros se suicidaran antes que decirle a sus padres que no serían ingenieros.

Rajú estuvo a punto de ser uno de ellos, un prolongado coma producido por lanzarse por la ventana de la oficina de Virus le permitió superar sus miedos y afrontar a su familia, a Virus y su primera entrevista de trabajo (pasantía), mientras que Farhan logró hacer reflexionar a sus padres y que aceptaran que su pasión era la fotografía, permitiendole abandonar la carrera y aceptar un trabajo con un destacado fotógrafo de Brasil.

Todo iba tomando sentido para los amigos, ya a punto de presentar los exámenes finales Virus vuelve a atacar, culpándolos del robo de unos exámenes. Resignados se van de la facultad en medio de una tormenta, pero se les presenta una prueba mas en la que pueden demostrar sus conocimientos. La hija de Virus está a punto de parir, pero no pueden moverse a causa del torrencial aguacero. La posición del bebe impide que le den asistencia a la parturienta, por lo que, sin luz eléctrica, inventan una maquina que succiona el bebe y permite que nazca.

Finalmente, Virus entiende que la ingeniería es mas que una calificación de 20 puntos.

Luego de la graduación Rancho desaparece, 10 años mas tarde, con la ayuda de Chatur, un rival de los amigos, lo encuentran en la escuela de una pequeña población costera. Rancho como excelente inventor puso sus conocimientos a la disposición de niños abandonados. La escuela no estaba basada en la repetición de contenidos, sino en la creación y solución de los problemas reales de la comunidad. Los niños producían inventos que permitían realizar lana, telas, filtrar agua, cosechar, volar aviones a control remoto que servían para la vigilancia de las siembras, entre otros.

Chantur no comprendió que llamarlos tres idiotas era una ironía, el sigue pensando que lo son. Los que sabemos que no, somos nosotros los que hemos visto la película y podemos ver en el sistema educativo tradicional un opresor de la personalidad, la repetición de patrones por competencia, la reproducción de valores fundamentados en el ego y peor aun, un mecanismo de reproducir las diferencias de clases sociales.

1Hever Fischer, 2008 La decadencia del imperio Holliwoodense (p42)

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