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Venezuela: En la Escuelita de los Llanos la música se transformó en programa educativo

Venezuela/17 agosto 2017/Fuente: RNV

La música del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela llegó a un apartado rincón del estado Apure en octubre 2014, gracias a la Fundación el Semillero- Escuelita de los Llanos, que desde hace 17 años lleva adelante un proyecto de escolarización en la aldea de Mata de Madera, con el apoyo del Colegio Francia de Caracas.

A través de un convenio firmado con el Núcleo de Mantecal, que funciona en esta entidad llanera, se creó el Módulo que lleva el nombre de la misma aldea donde está ubicado, bajo la dirección del profesor Rubén González. Hasta el ejercicio de este año escolar 2016-2017 ha atendido a casi un centenar de estudiantes desde preescolar y hasta el 5to. año de bachillerato, entre quienes hay un grupo que ya tienen sus instrumentos musicales asignados -algunos de ellos donados por El Sistema- para seguir los lineamientos de formación musical que ofrecen los programas Simón Bolívar y Alma Llanera.

En la Escuelita de Los Llanos también se han llevado a cabo diversos campamentos musicales, donde los niños reciben clases de canto, baile, cuatro, guitarra y piano, a cargo de reconocidos intérpretes de música tradicional y clásica. La iniciativa se puso en marcha junto con otras actividades de recreación como el cine y las fiestas navideñas para motivar a los niños en vacaciones. sin embargo, la música se transformó en contenido programático para la escolarización de los habitantes de la Aldea Mata de Madera, y se proyecta también para recibir a más participantes de las zonas circundantes a la parroquia Mantecal.

La profesora Isabelle de Jiménez, docente del Colegio Francia en Caracas, quien fue impulsora del proyecto de la Escuelita de los Llanos, informó que en los próximos años esperan construir una escuela de música con el apoyo de El Sistema y del grupo de arquitectos ADJKM, quienes donaron el diseño de la futura infraestructura a levantarse en la aldea Mata de Madera. “Esta comunidad apostó por la educación de sus hijos y apoya cualquier propuesta que beneficie a la comunidad de general”.

El bombillo prendió en vacaciones



En el año 2000, la profesora Isabel de Jiménez vacacionaba con su familia en el Hato Cañafistola, ubicado en la aldea de Mata de Madera, cuando coincidió con una decena de niños que se dirigían a la escuela. En un acto de espontaneidad, la maestra les pidió que la llevaran a conocer el plantel educativo, y al llegar se encontró con varios palos que levantaban dos techos de zinc. Para su sorpresa, no había pupitres ni cuadernos. Entonces, decidió solicitar el apoyo a la institución donde trabaja y logró que se construyera progresivamente la Escuelita de los Llanos de Apure Ricardo Montilla.

“Al principio, una suma de voluntades desafió las condiciones geográficas, climáticas y económicas para materializar la Escuelita. Los dueños del hato regalaron el terreno y José Lavado, el único docente de 17 años de edad, que en ese momento estaba a cargo de impartir las clases a los niños de la zona, de manera natural asumió el proyecto y logró construir con ayuda de la comunidad, un primer salón donde asistían 14 estudiantes, desde educación inicial, hasta el sexto grado de primaria”.

La docente indicó que actualmente se escolarizan 85 niños, niñas y adolescentes, quienes reciben beneficios como el Plan de Alimentación Escolar (PAE), los cuales son asumidos por el Ministerio de Educación y la Gobernación de Apure.

En 2014 fue registrada la Fundación el Semillero- Escuelita de los Llanos y está conformada por nueve miembros del Colegio Francia. Su logo está basado en los dibujos de frutos que hicieron los niños y es la figura jurídica para impulsar a la Escuelita de los Llanos de Apure, que se caracteriza por ser la única institución educativa en Venezuela con paneles fotovoltaicos, donados por la Petrolera Francesa TOTAL, así como con un molino eólico para bombear el agua y un huerto biológico. “Es totalmente ecológica. Desde el principio se decidió usar energías limpias”, contó Jiménez.

Rescatar los valores

Rescatar el patrimonio cultural a través de la promoción de la música folklórica venezolana y de la confección del tejido de chinchorros, es una de las asignaturas que se ofrece para la preparación de los estudiantes. Lo fabricado es vendido para costear los campamentos musicales.

Los fundadores de la Escuelita de los Llanos se han empeñado en que los niños conozcan la ciudad, las montañas y el mar, por lo que han venido realizado diversos viajes a Caracas con el apoyo de los padres del Colegio Francia.

Para los niños el lugar resulta un permanente descubrimiento. La educación es la más fuerte de las herramientas para construir una nación digna, basada en hombres y mujeres responsables, llenos de entusiasmo.

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, continuará apoyando este tipo de acciones educativas, sociales y culturales, a través de la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Fuente: http://rnv.gob.ve/en-la-escuelita-de-los-llanos-la-musica-se-transformo-en-programa-educativo/

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China promoverá ópera tradicional en escuelas

China/10 agosto 2017/Fuente: Spanish People Daily

 El gobierno central de China prometió promover la ópera tradicional en escuelas.

Escuelas primarias, secundarias, colegios y universidades ofrecerán gratuitamente a los estudiantes espectáculos de ópera tradicional este año, estipula una directriz emitida conjuntamente por el departamento de publicidad del Partido Comunista de China y por los ministerios de Cultura, Educación y Hacienda.

Para el 2018, estudiantes de todas las escuelas y colegios del país podrán acudir cada año a un concierto de ópera de forma gratuita.

La campaña para que los estudiantes se acerquen a la ópera tradicional se llevará a cabo en todas las escuelas para el 2020, indica la directriz.

En el documento también se insta a las escuelas a fortalecer la creación de grupos de interés en la ópera. Además, pide esfuerzos conjuntos del gobierno, instituciones de educación, sociedad e individuos para apoyar la campaña.

La directriz también alienta la inversión de empresas, organizaciones sociales e individuos.

En China existen cientos de modalidades de ópera local, de ellas la más famosa es la Ópera de Pekín.

La Ópera de Pekín y la Ópera Kunqu están incluidas en la lista de patrimonio cultural intangible de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Fuente noticia:  http://spanish.peopledaily.com.cn/n3/2017/0809/c92122-9252898.html

Fuente imagen: http://www.fundecua.org.ar/panel/uploads/Shanghaitraditional%20opera%20ensemble.JPG

 

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MITEM: integrando las TIC en el aula de música

28 de junio de 2017 / Fuente: http://blog.tiching.com

Por: Eduard Masdeu Yélamos

En este artículo se presenta MITEM, una propuesta de Marco para la Integración de las Tecnologías en la Educación Musical que identifica 4 factores y 13 elementos que mediatizan el uso de las tecnologías en la enseñanza de la música en la etapa de Educación Primaria.

¿Qué es el MITEM?

MITEM -acrónimo de Marco para la Integración de las Tecnologías en la Educación Musical- es uno de los resultados de la investigación The Digitalisation Of Music Classrooms In Schools In Catalonia: Study Of And Proposal For A General Framework For Integrating Technology In Music Education.

MITEM sitúa cuatro factores esenciales que deben considerarse en el momento de integrar las tecnologías en la enseñanza de la educación musical en la etapa de Educación Primaria: las competencias digitales musicales, la planificación estratégica, el ambiente de aprendizaje y la competencia docente. Respecto a la posición de los factores en el diseño de la representación, el marco consta de un núcleo principal que corresponde al primer factor, el de las competencias digitales musicales. Este núcleo se ve influenciado directamente por tres núcleos secundarios -que corresponden a los factores de la planificación estratégica, el ambiente de aprendizaje y la competencia docente-, situados todos ellos alrededor del núcleo principal. Asimismo, los cuatro factores quedan aglutinados por el contexto de la escuela.

  1. Las competencias digitales musicales. En el primer factor quedan situadas cuatrocompetencias que hacen referencia a objetivos educativos musicales que incluyen lautilización de las tecnologías y que favorecen, además de la adquisición de las competencias propias del área de música, la capacitación del alumnado en la adquisición de los conocimientos, habilidades y actitudes en el ámbito de las competencias digitales.
  2. La planificación estratégica. En el segundo factor quedan situados los elementos vinculados con la estructura normativa y de gestión del centro educativo: las políticas educativas y la gestión de las TIC en el centro.
  3. El ambiente de aprendizaje. En el tercer factor quedan situados los elementos relativos a la planificación de la acción formativa dentro de las aulas de música: las estrategias didácticas, el diseño curricular de aula, el aula de música, la identidad del alumnado y la tecnología.
  4. La competencia docente. En el cuarto factor quedan situados dos elementos que tienen vinculación directa con el perfil profesional del maestro: los conocimientos y habilidades del docente, y el desarrollo profesional.

Una mayor presencia y uso de las tecnologías en el aula de música puede aportar grandes beneficios en la enseñanza de la educación musical. Ahora bien, a fin de que su incorporación no se convierta en un mero recurso para ser utilizado en actividades musicales puntuales, sino en un instrumento al servicio del aprendizaje y el conocimiento, es importante que su implementación dentro del aula se lleve a cabo de manera reflexiva y planificada. Desde esta perspectiva, la propuesta de marco presentada (MITEM) identifica los factores y elementos que mediatizan el uso de las tecnologías en la enseñanza de la educación musical en la etapa de Educación Primaria y que, en consecuencia, hay que considerar en el momento de integrar las tecnologías en las aulas de música.

Fuente artículo: http://blog.tiching.com/mitem-integrando-las-tic-aula-musica/

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Eva Gancedo ve «curiosa» la «ignorancia» de los políticos que piensan que la música «sólo crea músicos»

28 Mayo 2017/Fuente: eldiario/Autor: – SANTANDER

Hay muchas investigaciones que prueban que el alumno que ha desarrollado la inteligencia musical habla idiomas con muchísima más facilidad»

La compositora Eva Gancedo ha defendido la asignatura de música como método de enseñanza de idiomas y ha calificado de «curiosa» tanto la situación de esta asignatura en las comunidades autónomas como la «ignorancia de algunos políticos que hacen leyes que en vez de dar horario (a la música), se lo quitan porque piensan que sólo sirve para crear músicos».

Así, asegura que «hay muchas investigaciones que prueban que el alumno que ha desarrollado la inteligencia musical habla idiomas con muchísima más facilidad» y que mientras que en otros países «se utiliza en todas las aulas y todos los días para enseñar todas las materias», en España no sucede lo mismo.

En este sentido, lamenta que «parece que todos los países se han dado cuenta, pero aquí no», en alusión a la situación de la asignatura en las escuelas españolas, en las que, según ha criticado, «se quitan horas a la música y se las ponen al idioma dando como resultado, entre otras cosas, pronunciaciones terroríficas porque uno no ha aprendido a distinguir las vocales de los otros idiomas».

Así se ha pronunciado con motivo de su presencia como directora del ‘Taller de Educación Musical. Nuevos caminos para una formación integral del alumnado a través de la Educación Musical’, que se celebra esta semana en los Cursos de Verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) en Santander.

Según informa la UIMP en un comunicado, además de defender el uso de las nuevas tecnologías para la enseñanza musical, Gancedo ha asegurado que «tampoco se entiende que un niño que aprende música desde pequeño , con cierta intensidad de horas, bien enseñado de manera práctica, no tiene problemas en el aprendizaje de una nueva lengua».

En este sentido, ha defendido que «la música da mucho juego» y que «es una pena que no incluya el mismo número de clases de las que disponen las demás materias», al tiempo que ha añadido que «a través de la música se podría enseñar cualquier materia de Primaria y muchas de las de Secundaria».

Esto se deben, a su juicio, a que la música es «la única disciplina que, si se enseña bien, desarrolla todas las inteligencias en paralelo»

Fuente de la entrevistas: http://www.eldiario.es/norte/cantabria/ultima-hora/Eva-Gancedo-ignorancia-politicos-piensan_0_536497091.html

Fuente de la imagen:http://images.eldiario.es/norte/cantabria/ultima-hora/Eva-Gancedo-ignorancia-politicos-piensan_EDIIMA20160712_0605_4.jpg

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China: Beijing alberga alianza de educación musical por la Franja y la Ruta

Asia/China/7 Mayo 2017/Fuente:spanish /Autor:agencia de xinhua

Beijing ha sido hoy viernes el escenario de la creación de una alianza de educación musical a lo largo de la Franja y la Ruta para promocionar la cooperación y el intercambio.

Presidentes de conservatorios, músicos y académicos de 16 países asistieron a la conferencia de inauguración en el Conservatorio Central de Música de China, que se extenderá hasta el domingo.

La conferencia examinará los mecanismos de intercambio entre conservatorios de los países de la Franja y la Ruta y reforzará la investigación y desarrollo del patrimonio musical, dijo la jefa del Partido Comunista de China en el conservatorio central, Guo Shulan.

Durante el evento se celebrarán conciertos y exhibiciones de instrumentos musicales.

Los participantes provienen de India, Tailandia, Vietnam, Kazajistán, Uzbekistán, Kirguistán, Irán y Turquía, entre otros países.

El presidente del conservatorio, Yu Feng, propuso que se celebre un foro internacional de la música de la Ruta de la Seda cada tres años por los conservatorios de los diferentes países.

Beijing albergará el Foro de la Franja y la Ruta para la Cooperación Internacional los días 14 y 15 de este mes.

Fuente de la noticia: http://spanish.china.org.cn/china/txt/2017-05/05/content_40756212.htm

Fuente de la imagen: https://www.cathaypacific.com/content/dam/destinations/beijing/cityguide-gallery/beijing_modern_city_920x500.jpg

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Cuba, La Habana, sede global del Día Internacional del Jazz 2017, que se celebrará en todo el mundo el 30 de abril

Cuba/01 mayo 2017/Fuente: Unesco

La Directora General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Irina Bokova, y el músico Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la Organización, anunciaron hoy la próxima celebración, el 30 de abril de 2017, del Día Internacional del Jazz. Los eventos en todo el mundo culminarán con un concierto que tendrá lugar en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, bajo los auspicios del Ministerio de Cultura de Cuba, el Instituto Cubano de la Música y la Comisión Nacional Cubana de la UNESCO. Durante el concierto, que se transmitirá en directo vía streaming, un extraordinario elenco de artistas rendirá homenaje al jazz como forma artística internacional.

Por su vibrante riqueza cultural y musical, La Habana ha sido seleccionada para ser la ciudad anfitriona mundial del Día del Jazz 2017, que se celebra el 30 de abril de cada año en colaboración con el Instituto del Jazz Thelonious Monk. Su propósito es poner de relieve el poder del jazz como fuerza de libertad y creatividad, promover el diálogo intercultural a través del respeto y el entendimiento y la unión de los pueblos de todos los rincones del planeta. La fecha está reconocida como celebración oficial en los calendarios de la UNESCO y las Naciones Unidas. Los actos del día serán posibles también gracias al apoyo de la empresa Toyota, patrocinadora principal de 2017.

El concierto principal tendrá como directores artísticos a los relevantes pianistas y compositores Herbie Hancock y Chucho Valdés, y a Jhon Beasley y Emilio Vega como codirectores musicales. Actuarán además otras reconocidas estrellas internacionales, tales como Ambrose Akinmusire (Estados Unidos), Carl Allen, (Estados Unidos), Marc Antoine (Francia), Richard Bona (Estados Unidos), Till Brönner (Alemania), A Bu (China), Igor Butman (Federación de Rusia), Bobby Carcassés (Cuba), Regina Carter (Estados Unidos), Kurt Elling (Estados Unidos), Kenny Garrett (Estados Unidos), Herbie Hancock (Estados Unidos), Antonio Hart (Estados Unidos), Takuya Kuroda (Japón), Ivan Lins (Brasil), Sixto Llorente (Cuba), Marcus Miller (Estados Unidos), Youn Sun Nah (República de Corea), Julio Padrón (Cuba), Gianluca Petrella (Italia), Gonzalo Rubalcaba (Cuba), Antonio Sánchez (México), Christian Sands (Estados Unidos), Esperanza Spalding (Estados Unidos), Chucho Valdés (Cuba), Ben Williams (Estados Unidos), Tarek Yamani (Líbano), Dhafer Youssef (Túnez), Pancho Amat (Cuba) y César López (Cuba). A ellos se añadirán otros músicos cuyos nombres se anunciarán en los próximos días.

“Para la UNESCO es un honor asociarse de nuevo con el Instituto del Jazz Thelonious Monk y con el Instituto Cubano de la Música, para izar el jazz como bandera de libertad, creatividad, diversidad y unidad. El foco que este año ponemos en Cuba es testimonio del poder del jazz para construir puentes y unir a mujeres y hombres en torno a valores y aspiraciones compartidos”, declaró la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova.

Muchos aclamados músicos y educadores de Cuba y de todo el mundo brindarán actuaciones gratuitas, clases magistrales, talleres de improvisación, sesiones de jam y otras iniciativas comunitarias. Escuelas, espacios artísticos, centros comunitarios, clubes y parques de La Habana y de toda Cuba serán escenario de eventos relacionados con el jazz desde el lunes 24 de abril hasta las festividades del 30. Además, decenas de miles de estudiantes de más de 11.000 escuelas cubanas recibirán lecciones sobre la historia del jazz y otras actividades educativas. A todo ello se agregarán miles de actuaciones en vivo y programas educativos y comunitarios que tendrán lugar en más de 190 países de todos los continentes.

El músico Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para el Diálogo Intercultural, declaró: “El jazz afrocubano y su rica historia han desempeñado un papel fundamental en la evolución y el enriquecimiento del género del jazz en su conjunto. El incomparable trompetista Dizzy Gillespie y los queridos músicos cubanos Mario Bauzá, Machito y Chano Pozo infundieron ritmos afrocubanos al jazz estadounidense y crearon un sonido enérgico completamente nuevo que define a la música moderna. Por eso nos complace tanto que La Habana sea la ciudad anfitriona del Día del Jazz 2017 a nivel mundial. En nombre de toda la familia de los músicos de jazz, de quienes lo enseñan y de quienes lo disfrutan, deseo agradecer a los ciudadanos de La Habana y de Cuba su enorme apoyo a este estilo artístico musical genuinamente global”.

El Instituto del Jazz Thelonious Monk trabaja una vez más con la UNESCO, sus oficinas en el terreno, sus comisiones nacionales, redes, escuelas asociadas, universidades e instituciones, así como con cadenas de radio y televisión públicas y organizaciones no gubernamentales para invitarlas a participar en el Día Internacional del Jazz 2017. Asimismo, bibliotecas, espacios artísticos, centros comunitarios y organizaciones de artistas de todas las disciplinas marcarán la fecha mediante presentaciones, conciertos y otros programas en los que el jazz será protagonista.

La celebración en La Habana del Día Internacional del Jazz este 2017 coincide con el septuagésimo aniversario del ingreso de Cuba en la UNESCO y la fundación de la Comisión Nacional Cubana para la UNESCO.

Para más información sobre el Día del Jazz 2017, ver la retransmisión del evento o registrar algún evento relacionado con el jazz en el calendario oficial, visite: www.jazzday.com (link is external) o www.unesco.org/new/es/jazz-day

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  Contactos:

Alisse Kingsley
(Instituto del Jazz Thelonious Monk)
+ 1 323 467 8508
press@jazzday.com (link sends e-mail)

Elena Nápoles (UNESCO/Habana)
+53 7 833 34 38
e.napoles-rodriguez@unesco.org (link sends e-mail)

Lucía Iglesias Kuntz (UNESCO/París)
+33 145 68 17 02
l.iglesias@unesco.org (link sends e-mail)

Fuente: http://es.unesco.org/news/habana-sede-global-del-dia-internacional-del-jazz-2017-que-se-celebrara-todo-mundo-30-abril

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Aprendiendo a ser maestro. Didáctica de la Expresión Musical en Primaria

10 abril 2017/Autor: Amparo Porta/Fuente: openlibra

La educación musical se ocupa del aprendizaje de la música, y abarca todos los niveles educativos desde la educación infantil hasta la universidad que culmina con los estudios de máster y doctorado. Este libro trata de uno de sus tramos, la Didáctica de la Expresión Musical en Educación Primaria y está dirigido a los estudiantes de Grado en Maestra/o.

En el desarrollo de la Didáctica de la Expresión Musical intervienen según Escudero Muñoz cuatro grandes factores: la comunidad educativa, el currículum, la organización escolar y el desarrollo profesional (Escudero Muñoz, 2009). La comunidad educativa la ocupan todos aquellos agentes que tienen que ver con el desarrollo de la educación musical implicados: las variables y peculiaridades culturales del entorno, los padres, los responsables de la comunidad, los bienes y recursos, las normativas, espacios comunitarios y todos aquellos agentes sociales y culturales con los que guarda relación. El segundo de los factores es el currículum que de forma normalizada vertebra la educación musical en las distintas etapas y niveles, estableciendo sus finalidades, competencias y contenidos, y también delimitando las acciones y responsabilidades educativas y su normalización. El tercero es la organización escolar mediante la cual la música entra en la escuela que la recibe y organiza junto al resto de sus campos de acción. Así, la organización escolar establece los horarios y su ubicación, la distribución de los alumnos y los profesores, las aulas, materiales, atención a padres y relaciones con la administración. El cuarto factor es el desarrollo profesional que en este oficio de maestro, abarca toda la vida, desde la preparación inicial del profesorado hasta la educación a lo largo de la vida en un proceso permanentemente inacabado porque el maestro está condenado a seguir aprendiendo. Este libro va dirigido a la formación musical inicial de los estudios de grado de maestro de Educación Primaria, que abordaremos en este texto como material de ayuda para la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical.

Para leer, descargue aqui:https://openlibra.com/es/book/aprendiendo-a-ser-maestro-didactica-de-la-expresion-musical-en-primaria

Fuente: https://openlibra.com/es/book/aprendiendo-a-ser-maestro-didactica-de-la-expresion-musical-en-primaria

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